Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Недавно на Soundcloud появились песни группы The Fenton Brothers, которая записала первую пластинку еще в 1985, а в 1988 встретилась в Торонто с Миком Ронсоном. В Nevessa Studios в Вудстоке, как раз перед началом тура с Иэном Хантером, Мик записал с ребятами пять трэков для их нового альбома, который, к сожалению, так и не был тогда издан. Только Radio Wasteland попала на сэмплер в 1991. А Behind Those Locked Doors слайд-гитарист Пол Фентон перезаписал для сольника, сохранив аранжировку Ронсона. Теперь трэки можно услышать (и скачать))) на Soundcloud вместе с другими песнями группы и даже записью сообщения на автоответчике Пола Фентона, которое оставил Мик. Вот все бы так прилежно рылись в своих архивах. )))

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

К 1969 году Мик Ронсон уже поиграл в нескольких группах в родном городе Халле, но даже у самой известной, TheRatsс убойным вокалистом Бенни Маршалом (Benny Marshall), не получалось выпустить свой материал (не считая сингла до прихода Мика в группу). Первая возможность попасть на пластинку подвернулась по знакомству – друг Мика, Рик Кемп (RickKemp), играл на басу на первом альбоме Майкла Чэпмена (Michael Chapman) Rainmaker, и предложил кандидатуру Ронсона для второго сольника Fully Qualified Survivor. Чэпмен, замечательный гитарист и автор-исполнитель, за версту разглядел талантливого земляка (оба из Йоркшира) и предпочел его уже известным сессионным гитаристам, на которых настаивал продюсер Гас Даджеон (Gus Dudgeon). Гас пробовал было поспорить, но услышал игру Мика и понял, что Майкл был прав. Ребята отлично сработались, получилось удивительно вкусное сочетание акустической гитары Чэпмена и электрогитары Ронсона. С моим отношением к электрогитаре все понятно, а вот чтобы заставить меня кайфовать от акустики… в общем, Чэпмену респект вдвойне. ))) Плюс у него очень своеобразный вокал, такой весь… усталый, вальяжный, пофигистский, что ли. Вроде бы мог наводить скуку, но почему-то радует и хорошо расслабляет.

Кстати, был такой момент, что сам Ронно отозвался о музыке Чэпмена – под такую, мол, только вены резать… Но это он просто обиделся, что Майкл неуважительно высказался о его любимом Джеффе Беке. Миша, так это ж тебе пытались глаза открыть, что ты лучше… )))

2 самых убойных трека с альбома Fully Qualified Survivor– мои любимые. О этот ранний Ронновский саунд… продолжение The Rats!

Michael Chapman – Soulful Lady

Michael Chapman – Stranger In The Room
(песня о девушке с весьма своеобразными представлениями о досуге и столь же своеобразным смехом… )))

Также послушайте Rabbit Hills, Kodak Ghosts, Postcards of Scarborough - более сдержанные, мягкие и загадочные. И очень клевую Trinkets & Rings, под которую хочется танцевать в каком-нибудь африканском стиле. Кстати, часть гитарной партии там напоминает концертные исполения Andy Warhol начала 70-х. )


Отзывы об альбоме на сайте Чэпмена - http://www.michaelchapman.co.uk/cd2.htm

Сотрудничество музыкантов продолжилось на сессиях BBC Radio – долгое время те записи было не найти, но вот, наконец, одно выступление появилось на сайте sugarmegs. Пять треков, среди которых два опять-таки ну просто убойных, отличное продолжение в духе Soulful Ladyи Stranger In The Room, с классными линиями, «завитушками» и соло с восточным уклоном. Кайф, да и только. И все про леди да про леди... )))

mp3 файлы предоставлены Jim Veltri – thanks, Jim! 

 Michael Chapman live on BBC Radio - Lady On The Rocks

 Michael Chapman live on BBC Radio - Last Lady Song

В 1976 Майкл и Мик вновь встретились в студии. Чэпмен пригласил Ронсона на запись своего альбома The Man Who Hated Mornings. Правда, получилась из этого всего одна песня. В биографии The Spider With The Platinum Hair рассказывается не совсем веселая история, мол, Ронно в студию явился не один, а с бутылкой водки, и Майкл ну никак не мог от него добиться вразумительного соло. А потом вдруг, на одном треке, случилось просветление, и Мик сыграл то, что надо. По иронии, трэк назывался I’m Sober Now («Теперь я трезв»). И соло получилось мягкое, аккуратное, задумчивое, что ли. Ну что сказать, действительно у Мика был тогда не лучший период. После дилановского Rolling Thunder он вновь остался не у дел, сольный контракт не складывался, как и отношения с менеджером… к счастью, Мик взял себя в руки, особенно с рождением дочери Лизы. Есть одно интересное интервью того периода, надо будет как-нибудь выложить.

Michael Chapman - I'm Sober Now (и снова thanks to Jim! - what would we do without your fantastic Session compilation!)

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

На этой неделе отмечает день рождения Карола Вестерлюнд (Carola Westerlund) - певица, музыкант, диджей, роскошная женщина и мама младшего сына Ронно - Кима (Joakim Ronson-Westerlund). В 1989-90 Карола вместе с Эстель Миллбурн (Estelle Millburne) пела в шведскомдуэте EC2, при участии Мика Ронсона они выпустили несколько синглов. Да-да, легендарный гитарист и шведская девичья группа! Но на самом деле всегда интересно следить за его музыкальными приключениями. Ронно во что угодно мог добавить что-нибудь этакое и вкусное, тем более что Карола тоже любитель необычных идей. Мне кажется, они с Миком нашли друг друга не только в романтическом, но и в творческом смысле.

Только благодаря Кароле, ее страничкам на MySpace и возможности связаться с ней через Facebook (от общения у меня осталось ОЧЕНЬ приятное впечатление) можно найти подробную информацию о группе, некоторые фото, обложки синглов и даже сами песни (а также узнать хоть что-то о Киме, который, кстати, унаследовал от отца музыкальные способности, не говоря уже о сильном внешнем сходстве). Она выложила в сети 4 из 6 официально выпущенных композиций EC2 (очень надеюсь, что самый первый сингл она тоже откопает) и еще пять, не попавших тогда на пластинки. Тут вам и романтика, и дискотека, и фирменные hook lines, и озорство, и веселье, и игра на расческе, и что угодно. Communication трогательным образом оказалась той самой мелодией, которую Мик написал еще в 1981 году для несложившегося саундтрека к неснятому фильму Indian Summer. Про композицию Mr. Bee сама Карола, со свойственным ей юмором, говорит, что кроме сногсшибательного соло Мика там и слушать больше нечего. ;-) Что касается Not My Day... ну это вообще, пожалуй, самая необычная и прикольная композиция в дискографии Ронно. Заметно, что в студии было весело. )))

EC2 - синглы (Polygram, 1990) - I'm so sorry / Kiss Me * You're My Man / Communication * Passion / I'm Forever Blowing Bubbles

Passion

Not My Day

EC2 на MySpace здесь и здесь (плеер со всеми композициями)

 

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Мик Ронсон мог быть абсолютно разным в игре на гитаре -

и безбашенным...

Mott The Hoople outtake - Lounge Lizzard

... и сдержанным и нежным...

Dana Gillespie - Lavender Hill (на ф-но, я так подозреваю, тоже он)

... а мог отложить гитару и написать партию для струнных... Слушаем Perfect Day Лу Рида в плеере и смотрим список струнных аранжировок на своих и чужих альбомах здесь (+ Life on Mars))

Спасибо за магию, Ронно! С днем рождения!

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Журнал Elmore (май-июнь 2011) включил Мика Ронсона в подборку "20 великих гитаристов, которых Вы могли пропустить". Комментарии дал Джон Мелленкэмп, с которым Ронно работал на альбомах Chestnut Street Incident и American Fool, куда входит известный хит Jack and Diane (хит-то известный, а вот об участии на нем Ронсона стало официально известно только при переиздании в начале 2000-х - такой вот "друг") 

Фото - одно из моих любимых, из тура Hunter-Ronson band конца 1980-х. Перевод мой.

Вы слышали, как играет Мик Ронсон. Возможно, Вы играли на "воздушной гитаре" под его риффы. Ронсон, один из немногих гитарных героев-мормонов, определил звучание глэм-рока на классических альбомах Боуи Hunky Dory, Ziggy Stardust и Aladdin Sane. Все, к чему в тот период прикасался Боуи, выигрывало от ронсоновского гения, включая альбом All The Young Dudes группы Mott The Hoople и поворотный для Лу Рида Transformer.

Джон Мелленкэмп (John Mellencamp): "Я ничего не знал о музыкальном бизнесе, о записи музыки и вообще, так что Ронсон взял меня "под крыло" и старался научить всему, чему мог, пока мы вместе работали. Мы оставались друзьями до его смерти.

В основе его творчества лежали блюз и традиционная музыка, и в тоже время он мог создать особенный звук, особенно для Боуи. Не думаю, что был бы Дэвид Боуи, не будь Мика Ронсона, потому что Ронсон был аранжировщиком и своего рода направлял Spiders from Mars. Он действительно был "правой рукой" Боуи, и Вы можете заметить, что когда Ронсон оставил Боуи, музыка Дэвида сильно изменилась. Ронсон был способен уловить суть происходящего и создать гитарный саунд, уникальный для того времени, всегда находя оригинальные решения. Он был совершенно не эгоистичен".

Скачать PDF

Спасибо за ссылку Birdman с форума www.mickronson.com

**

А Иэн Хантер замечен в списке "100 великих авторов песен" журнала Classic Rock (английское издание, май 2011). Выбирали и комментировали музыканты, и про Иэна говорит (не опять, а снова!) Джо Эллиот. Даже немного обидно, больше некому похвалить нашего Яна Вальтеровича?..

Joe Elliot (Def Lepard): "Люди скажут про меня - и что он знает о написании песен? Я много знаю, потому что следовал за другими людьми. Я вырос не на Дилане, а на Болане и Боуи.. и Mott. Когда Боуи предоставил Mott The Hoople самим себе, кое-кому пришлось взять на себя ответственность и действовать. Иэн Хантер рассказывал мне, как однажды вошел в комнату со словами: "Я понял! Я знаю, как написать хит!" Это было, когда он написал All The Way From Memphis и Honaloochie Boogie. Что такое, черт возьми, honaloochie? Да нет такого слова, его придумали. Мне это нравится.

В песнях Иэна такой шарм. Он бы первый признал, что он не лучший певец, и в Whitesnake его бы не стали прослушивать, но он сильный автор песен. Он - это та причина, по которой меня никогда не тревожило, что я не такой уж хороший певец. Это делает тебя свободным в артистическом смысле. Послушайте песню You Nearly Did Me In, где на бэк-вокале Queen - услышите великолепное соседство блестящего пения с блестящей песней.

Иэн не появляется на всех обложках, но он в элите. И у него были хиты - Roll Away The Stone, Golden Age Of Rock'n'Roll, и классные песни, которые не стали хитами - Saturday Gigs и Foxy, Foxy. Кроме Mott The Hoople, послушайте его сольники - Once Bitten Twice Shy пример гениальной песни, которую другие исполнители (записавшие кавер) только испортили.

**

И напоследок, из Record Collector за прошлый год - забавное воспоминание солиста итальянской группы Moda Андреа Чименти (Andrea Chimenti). Мик продюсировал их замечательный альбом Canto Pagano (Языческая песнь) в 1986 (а также играл и написал музыку к одной из песен), но воспоминание не про музыку... :-)

"Как-то раз я увидел, как Мик мыл голову... вроде бы ничего странного, пока я не заметил, что он использует стиральный порошок! Я спросил, не одолжить ли ему шампунь, а он говорит, "Нет, спасибо, это прекрасно подходит". Глядя на его волосы, я не мог не согласиться..."

С удовольствием переведу всю статью, если есть заинтересованные лица... ;-)

Moda - Se Fossi - одна из самых любимых моих песен - Мик на ритм- и соло-гитаре

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

На страничке группы Visible Targets (сайт reverbnation.com) появилась песня, вышедшая на EP Autistic Savant 1984-го года, где Мик Ронсон выступил в роли звукопродюсера - Life In A Twilite Zone. Готовится к выходу ретроспективный CD группы, куда, как подтвердил достоверный источник, обязательно войдет та самая песня с "невероятной фортепианной партией Мика Ронсона".

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

В сети появилось демо группы One The Juggler "Honestly Dazed"

Оно очень напоминает (во всяком случае, мне) одну очень особенную песню Мика Ронсона. Напоминает, конечно, не случайно, поскольку солист и автор One The Juggler Шэм Моррис написал с Миком несколько песен для его сольника. Стало быть, или идея Шэма пришла в итоге на альбом к Мику, или же, если это демо времен альбома Some Strange Fashion, где участвовал Мик в 1985-м году, это идея самого Мика, вернувшаяся к нему. В любом случае, интересное и трогательное "эхо". Увы, подробной информации о демо нет.



Показалось ли кому-нибудь то же, что и мне?

 
Мик в компании One The Juggler. Работать с ними ему было по душе. Он с нетерпением ждал окончания репетиций с Миджем Юром (Midge Ure) и, как школьник после уроков, линял к ним в студию. За это Мидж на него, в итоге, обиделся, и сейчас является едва ли не единственным человеком, вспоминающим Мика не только хорошими словами. ( 

Мик Ронсон - гитара, клавишные, тамбурин, бэк-вокал, со-автор музыки, продюсирование. 1991 год, Норвегия.

Единственная официальная студийная запись Мика в составе Mott The Hoople. Вышла только на сингле. Сейчас входит в различные компиляции MTH. Ностальгический трэк с лирикой и гармониями в лучших традициях Иэна Хантера. Мик наложил свое короткое, но восхитительное соло на уже готовый трэк. Существует также версия Saturday Kids с гитарой Ариэля Бендера и изменениями по тексту.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Coming up next week - more Ellen Foley info and songs

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Мик очень ценил творчество Аннетт Пикок, авангардно-джазовой исполнительницы, одной из первых начавшей использовать на записях только что появившийся синтезатор Moog. Говорят, прямо покупал пачками ее пластинки и популяризировал, раздавая как автографы :)))
Он записал кавер-версии ее песен Seven Days, I'm The One и версии всем известной Love me tender. А позднее принял участие в записи ее альбома Х Dreams, в частности, на кавере Don't be cruel опять-таки Элвиса. Все трэки альбома вошли на компиляцию Aura Years (My mama never taught me how to cook)

 

 

 

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Интересный блог на Blogspot.com, включая посты про Мика, с трэками. Обо всем понемногу - соло, Хантер, Ellen Folley, Human League, Annette Peacock...

http://itshouldhavebeenahit.blogspot.com/search?q=mick+ronson

 

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

BOY COULD HE PLAY GUITAR

Получивший награду Classic Rock «За вдохновение» Мик Ронсон (Mick Ronson) играл на лучших альбомах Дэвида Боуи (David Bowie) и работал с Иэном Хантером (Ian Hunter), Бобом Диланом (Bob Dylan), Лу Ридом (Lou Reed), Джоном Мелленкэмпом (John Mellencamp), Стивом Харли (Steve Harley) и многими другими до своей смерти от рака в 46 лет в 1993 году. Classic Rock представляет звездный трибьют словами людей, лучше всего знавших его.
ИНТЕРВЬЮ И ТЕКСТ – КЭМПБЕЛЛ ДИВАЙН

Оригинал статьи

Он был рабочим на складе, автомехаником и городским садовником – а КАК он играл на гитаре (а также на пианино, рекордере, скрипке, басу и ударных)! Мик Ронсон (Mick Ronson) стал бесспорным королем гитаристов глэм-рока, первоклассным аранжировщиком и уважаемым продюсером с огромным послужным списком, куда вошли бессчетные сессии записи от Дэвида Боуи (David Bowie) и Лу Рида (Lou Reed) до Моррисси (Morrissey) и Джона Мелленкэмпа (John Mellencamp). Он ездил в тур с Бобом Диланом (Bob Dylan) и много лет был верным музыкальным товарищем и лучшим другом Иэна Хантера (Ian Hunter), легенды Mott The Hoople. Он был лидером «Spiders From Mars» Боуи и продюсировал и играл с десятками других исполнителей, чаще ради удовольствия, а не признания или денег. Он был лучшим британским гитаристом со времен Эрика Клэптона (Eric Clapton) и Джеффа Бека (Jeff Beck).
Ронсон также был скромным, чутким и щедрым человеком. Его смерть в апреле 1993 после мужественной борьбы с раком была трагедией для музыки и для многих людей, которым посчастливилось знать его – и собратьев по музыкальному цеху, и поклонников. 5 ноября 2007 года Мик получил премию Classic Rock «За вдохновение», вручавшуюся в третий раз за историю Classic Rock Awards. Мы рассказываем подлинную историю жизни и музыкального наследия Мика с новыми комментариями и воспоминаниями тех, кто прикоснулся к уникальной магии ярчайшей звезды глэм-рока.
Майкл Ронсон родился 26 мая 1946 года в городе Халл, Йоркшир, Англия. У первого сына Джорджа и Минни Ронсон были младшие брат и сестра, Дэвид и Мэгги. В три года Мик учился играть на аккордеоне, потом брал уроки фортепьяно и играл в школе на рекордере (блок-флейта – прим. пер.), а в местной церкви – на фисгармонии (клавишный инструмент – прим. пер.). Он хотел играть на виолончели и в качестве подготовки посещал уроки игры на скрипке, но после трех лет бросил. Халл был «жестким» городом и скрипичный футляр делал мальчика объектом насмешек (Мик иногда платил другим ребятам, чтобы те носили футляр за него – так у будущей знаменитости появились первые «роади» – прим. пер.) Еще три года он не играл, но музыкальное начало было положено.
Тревор Болдер (Trevor Bolder): Для меня Мик Ронсон всегда будет моим приятелем из Халла, а не знаменитым рок-музыкантом. Просто приятель, просто парень из Халла. Годы спустя я узнал, что это моя бабушка учила его играть на пианино, так что, думаю, она серьезно повлияла на его музыкальное образование. С такой бабулей, как у меня, невозможно не быть хорошим музыкантом!»
Бенни Маршалл (Benny Marshall): “Первая группа, в которой я его увидел, была The Mariners. Мик там не очень выделялся, играя бок о бок с местным любимчиком и своим хорошим другом Риком Кэмпом, позже ставшим басистом в Steeleye Span. Следующей группой Мика были The Crestas. [Когда он к ним присоединился, мы спросили у солиста Эрика Ли, кто это]. «О, это Ронно». Именно тогда Мик получил прозвище, которое приклеилось к нему до конца жизни.
В середине 1965-го Мик переехал в Лондон и присоединился к группе The Voice, не зная, что их спонсирует религиозная секта. Тем временем парень, который выбрал его в качестве своей замены в группе, оказался звеном в цепочке, соединившей Мика с очень важным в его жизни человеком.
Миллер Андерсон (Miller Anderson): «У нас с Иэном Хантером была группа The Scenery. Я взял Иэна с собой на концерт The Voice в Swan в Тоттенхэме. После шоу Иэн сказал про Мика: «Он хорош, но не так хорош, как ты!». Мне кажется, тогда он поторопился с выводами. Уж конечно, потом его мнение изменилось! В конце концов The Voice решили уехать в Мексику и продвигать там свою секту! Они бросили беднягу Мика на обочине шоссе M1 посреди ночи, с гитарой, без всякого предупреждения…»
Поиграв с группой The Wanted, исполнявшей каверы стиля Motown, удрученный неудачами Мик вернулся в 1966 в родной город. Тогда одной из самых популярных в Халле команд были The Rats, распавшиеся как раз перед тем, как Мик уехал из Лондона. Вокалист Бенни Маршалл и барабанщик Джим Симпсон сохранили название группы и искали новых лид-гитариста и басиста.
Кит Чизмэн (Keith Cheesman): «Это была середина 60-х и только появился прием «подтяжка струн». Лишь немногие гитаристы овладевали этой премудростью – и все они стали великими рок-музыкантами: Джефф Бек (Jeff Beck), Эрик Клэптон (Eric Clapton), Джими Хендрикс (Jimi Hendrix). В Халле, его окрестностях и, возможно, на многие мили вокруг, Мик был первым, кто научился так играть. Он также первым использовал струну банджо для верхнего ми, переставляя остальные струны вверх на одну, чтобы получился «облегченный» набор струн. В то время калиброванные на заказ струны достать было невозможно, не было и журналов для гитаристов. Мик был намного впереди своего времени!
Его любимым напитком был «Черный бархат» - смесь «Guiness» и яблочного сидра, но одна пинта – и он уже был «без ног»!»
На короткое время Мик объединил силы с Робертом Палмером (тогда известным под своим настоящим именем Алан), с Китом Чизмэном на басу и Миком «Вуди» Вудмэнзи (Mick “Woody” Woodmansey) на ударных.
Кит Чизмэн (Keith Cheesman): «Это было где-то в 1969. На местной сцене Палмер и Ронсон выделялись как потенциальные суперзвезды, и я думаю, они оба хотели работать вместе. Однако и Мик, и Алан/Роберт были нужны каждый своей группе, поэтому репетиции держались в секрете. Я думаю, дальше репетиций так и не пошло, потому что Мик и Алан были верны своим группам. На одной из репетиций, помнится, мы играли «Coloured Rain» группы Traffic.
В начале 1970-го, когда Ронсон получил работу садовника городского совета Халла, Джон Кэмбридж (John Cambridge) вернулся домой и убедил неохотно согласившегося Мика поехать в Лондон играть с певцом и автором песен по имени Дэвид Боуи (David Bowie).
Джон Кэмбридж (John Cambridge): «История про то, как я предложил Мику играть с Дэвидом, пока Мик расчерчивал площадку для регби, - это правда. Я постоянно доставал Боуи и Тони Висконти (Tony Visconti), говоря, что знаю классного гитариста в Халле и, поскольку отправляюсь домой на несколько дней, мог бы позвать его в Хэддон Холл, чтобы они убедились. Я нашел его разлиновывающим школьную площадку для регби. На нем была морская спецовка, штаны заправлены в сапоги «веллингтон». Я уговаривал его поехать в Лондон, разгуливая вместе с ним взад и вперед по площадке».
Дэвид Боуи работал над песнями для программы радиоведущего BBC Джона Пила (John Peel). В первый раз Мик и Дэвид встретились в феврале 1970-го в клубе Marquee, и два дня спустя Мик уже играл с Боуи на Радио 1. В Лондон Мик приехал со своей девушкой Дениз (Denise), которая ждала от него ребенка. Через неделю она вернулась в Халл, где родила сына Николаса (Nicholas). Боуи организовал группу The Hype, в которой с ним играли Ронсон, Джон Кэмбридж и басист Тони Висконти. В тот же период Ронсона пригласил на запись своего альбома Fully Qualified Survivor Майкл Чэпмэн (Michael Chapman). Джон Пил назвал  этот альбом своим любимым альбомом 1970-го.
Майкл Чэпмэн (Michael Chapman): «Когда я начал записывать свой второй альбом, они хотели, чтобы на сессиях играли лондонские гитаристы, но я сказал: «Отвалите, а? Я знаю одного садовника из Халла, которому они и в подметки не годятся».
Через Майкла Чэпмэна и его продюсера Гаса Даджена (Gus Dudgeon) Ронсон попал на запись альбома Элтона Джона (Elton John) и сыграл на трэке Madman Across The Water [эта версия вышла только в 1990-х на переиздании альбома Tumbleweed Connection и сборнике Rare Masters – прим. пер.]. В мае 1970 года Боуи начал записывать The Man Who Sold The World - альбом, заряженный звучной игрой Мика.
Тони Висконти (Tony Visconti): «Мик Ронсон нас просто сразил и поставил в тупик. Когда мы с Дэвидом встретили его, мы знали, что внешне он подходит, но не имели ни малейшего понятия, какой он музыкант, пока он не взял свой Les Paul и не сыграл нам. Его совершенно не надо было учить тем песням, которые мы уже репетировали с Джоном Кембриджем. Мик следил за нашими пальцами на грифах и просто знал, что играть. Он был благословением. Только почти не разговаривал. Мы подумали, он такой крутой молчаливый парень. Позже мы поняли, что наша квартира в Бекенхэме была для него своего рода звездным часом, крутой переменой, он просто был ошеломлен. Я помню, как мы все пошли в паб, и после полпинты шэнди [смесь простого пива с имбирным или с лимонадом – прим. пер.] он уже захмелел. Вскоре он стал чувствовать себя довольно комфортно в новой обстановке, и когда он и Джон Кэмбридж начали прикалываться в своей не совсем понятной халльской манере, проявилось его чувство юмора, которое частенько бывало беспощадным. Однажды он назвал Боуи «Норман Уиздом» [исполнитель роли мистера Питкина – прим. пер.], и когда понял, что Дэвида это раздражает, продолжал так его называть, пока шутка не стала очень старой. Он не был таким уж белым и пушистым».
Классическое музыкальное воспитание скоро пригодилось Мику.
Тони Висконти (Tony Visconti): «Мик говорил, что учился играть на скрипке и на фортепьяно. Никогда не слышал, как он играл на скрипке, но на фортепьяно он играл действительно хорошо. Понаблюдав, как я пишу партии для клавишника на альбоме The Man Who Sold The World, он написал мини-партитуру для четырех рекордеров, вы можете слышать, как мы с ним играем на них в проигрыше песни All the madmen. В итоге он достиг такого уровня в искусстве аранжировки, что написал струнные партитуры для альбома Hunky Dory».
В перерыве между альбомами Дэвида Мик вернулся в Халл и организовал группу «Ronno» с Бенни Маршаллом в качестве вокалиста. Их единственным релизом стал сингл «4th hour of my sleep», вышедший на Vertigo в 1971 году. После этого Мик вернулся в Лондон для работы на альбоме Hunky Dory, для которого написал струнные аранжировки к «Changes» и «Life on Mars?». Дэвид нанял напористого и предприимчивого менеджера Тони ДеФриса (Tony DeFries), который заключил новый контракт с RCA. Еще до выхода Hunky Dory Боуи, Ронсон, Болдер и Вудмэнзи вернулись в студию Trident записывать The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, альбом, ставший классикой и включающий в себя один из самых блестящих образцов игры Мика – трэк Moonage Daydream. Сюзанна Фасси (Suzanne Fussey) стала костюмершей и парикмахершей Боуи и девушкой Ронсона. Сюзи создала знаменитую огненно-рыжую прическу Зигги, а в 1977 вышла замуж за Мика.
Сюзи Ронсон (Suzy Ronson): «Неудивительно, что, присоединившись к Дэвиду, Мик был не в восторге от всего этого блеска и грима. В конце концов, он же был из Халла и волновался по поводу того, что подумают люди. Но он довольно быстро привык к этому, ему даже понравилось. Его родители сталкивались из-за этого с неприятностями вроде того случая, когда кто-то облил краской новую машину, которую им подарил Мик».
Фил Манзанера (Phil Manzanera): «Впервые я встретил Мика в пабе Greyhound в Кройдоне, придя пораньше на саундчек – мы играли на разогреве у Боуи в зале на 500 человек. Я вошел, Spiders from Mars сидели в комнате над баром в своих костюмах, я тоже был в дурацком глэмовском прикиде. Мы смешно выглядели, но людям нравилось. Я всегда восхищался Миком за его фантастические мелодичность и тон, и в то время он прекрасно оттенял образ Дэвида».
Боуи и The Spiders широко гастролировали в 1972, и во время концерта в Оксфорде Мик Рок запечатлел один из самых подлинно культовых образов популярной музыки, когда Дэвид впервые изобразил минет с гитарой Мика.
Мик Рок (Mick Rock): «Ронно был для Зигги «якорем», вдохновителем. Его гитара придавала музыке рок-н-ролльную остроту и резкость. Во время шоу он играл контрастную роль рядом с двусмысленным персонажем Дэвида. Он делал все аранжировки для студийных записей и живых выступлений. Без него представить магический взлет Зигги невозможно».
Лии Блэк Чайлдерс: «Работать с Миком было весело. В первом туре по Штатам все ворчали по поводу номеров в отеле, еды и прочего, а он только все шире открывал глаза в каждом городе, с радостью принимая все новое. Однажды, в Фениксе, Аризона, пожалуй, уж слишком воодушевленно. Не привыкший к жаркому климату, он очень долго плавал в бассейне, в результате его бледный британский цвет лица превратился в красный, а выбеленные волосы позеленели от хлорки. Он был похож на большой ухмыляющийся рождественский подарок!».
Боуи и Ронсон продолжили успех Зигги альбомом Aladdin Sane, первым №1 в карьере Дэвида. Мик все больше выдвигался на первый план, и его гитара ошеломляла острым как бритва звучанием на трэках Panic in Detroit, Cracked Actor и  The Prettiest Star.
Кен Скотт (Ken Scott): «Талантлив ли Дэвид Боуи? Абсолютно. Заслуживает ли он того низкопоклонства, которое его окружает? Иногда. Знал бы кто-нибудь его имя, если бы он не работал с Миком Ронсоном? Наверняка нет. Ронно был главной частью команды, которая привела Дэвида на передний план современной музыки. Он делал мою работу звукоинженера и продюсера настолько легче и приятнее. Я могу говорить только за себя, но я знаю, что те пять альбомов, которые мы записали вместе, и близко не были бы так хороши, если бы не та индивидуальность и безграничный талант, которые привносил Мик, каждый день, проведенный в студии».
В начале 70-х Боуи и Ронсон сотрудничали с другими исполнителями. Они продюсировали известный альбом Лу Рида (Lou Reed) Transformer, и Дэвид, которому тогда приписали все заслуги, позднее подтвердил, что Мик внес значительный вклад в альбом, сыграв на гитаре и фортепьяно, а сам Лу Рид признал, что влияние Ронсона вообще и на аранжировки в частности было гораздо сильнее. («Ронсон был потрясающим гитаристом», - сказал Рид. «Прекрасный продюсер и прекрасный аранжировщик. Отличный парень.») Боуи и Ронсон также продюсировали Лулу (Lulu), записав ставший хитом кавер на The Man Who Sold The World.
Лулу (Lulu): «Мик Ронсон был первым гитаристом, которому удалось соединить в своей игре этику поп-рока и панка. Его стиль был уникален. Я любила работать с ним в студии, он не строил из себя звезду, был добрым и мягким человеком».
 В 1972 году Боуи помог группе Mott the Hoople, написав для них ставшую классическим гимном All The Young Dudes и выступив в качестве продюсера одноименного альбома. Мик написал потрясающую оркестровую аранжировку для песни Иэна Хантера (Ian Hunter) Sea Diver, положив начало важнейшему сотрудничеству Хантера-Ронсона, которое длилось всю жизнь.
Иэн Хантер (Ian Hunter): «Я спросил Мика, сколько будет стоить струнная аранжировка на Sea Diver и он сказал: «20 фунтов». Он написал ее на сигаретной пачке. Не думаю, что ему заплатили».
Ронсон также работал с тремя товарищами по RCA Records в качестве продюсера и/или гитариста на альбомах Даны Гиллеспи (Dana Gillespie) [Weren’t Born A Man], Боба Сарджента (Bob Sargeant) [First Starring Role] и кантри-рокеров Pure Prairie League [Bustin’ out]. На кульминационный концерт британского тура 1973 года Дэвид Боуи пригласил гитарного героя Ронсона, Джеффа Бека, присоединиться к Spiders на сцене зала Hammersmith Odeon. Музыкальный мир был потрясен, когда в конце этого концерта Дэвид объявил о прекращении концертов, провозгласив кончину Зигги и Пауков.
Сюзи Ронсон (Suzi Ronson): «После «объявления об отставке» Дэвид, Энджи, Мик, я и несколько друзей поехали отдохнуть в Италию, где у нас с Миком вспыхнула любовь. Тогда он начал планировать первый сольник для Mainman и писал материал на вилле под Римом. По вечерам он играл мне итальянскую музыку [у Сюзи итальянские корни – прим. пер.] – Лючио Баттисти (Lucio Battisti) и Клаудио Бальони (Claudio Baglioni), он записал версии их песен на двух своих сольниках для RCA – Music Is Lethal на Slaughter On 10th Avenue и Empty Bed на Play Don’t Worry.
Ронсон остался с Боуи записывать альбом каверов на песни 60-х Pin Ups, а Тони ДеФрис уже начал рекламировать Мика как сольного исполнителя. После Pin Ups Ронсон только четыре раза профессионально пересекался с Боуи – на снятом в Marquee в октябре 1973 выступлении 1980 Floorshow для американского телевидения, спонтанно приняв участие в шоу в Торонто в 1983-м [Jean Genie], сыграв острое как бритва соло на трэке I Feel Free на альбоме Black Tie, White Noise и выступив вместе с Иэном и Дэвидом на концерте памяти Фредди Меркьюри (Freddie Mercury Tribute Concert) в апреле 1992 [All the young dudes и Heroes]. К 1975 году Дэвид стал Худощавым Белым Герцогом и обратил свой взор на музыку соул. К сожалению, несмотря на огромный творческий вклад Ронсона в создание пяти лучших студийных альбомов Боуи, Мик никогда не указывался как соавтор материала.
Дана Гиллеспи (Dana Gillespie): «Думаю, когда Боуи разогнал Spiders в 1973 и стал работать с другими музыкантами, Мик Ронсон был очень уязвлен этим».
RCA Records раскручивала Мика как кумира девчонок, сердцееда, хотя образ глэмового Джеффа Бека подошел бы куда больше. Его первый альбом Slaughter On 10th Avenue был замечателен выдающейся гитарной игрой, особенно на заглавном трэке. Альбом попал в UK Top 10 [обойдя Джона Леннона! – прим. пер.], но Мика не дали времени серьезно подойти к соло-карьере.
Мартин Тёрнер (Martin Turner): «Боуи и Мик были как цветная версия Мика Джеггера и Кита Ричардса. Я также видел Ронно на одном из двух лондонских концертов сольного тура 1974-го. На сцене было много музыкантов, включая Тревора Болдера и Майка Гарсона, духовые и бэк-вокалистки. Мик действительно смотрелся как супер-звезда и был ошеломительным гитаристом, но казался искренне смущенным ролью лидера группы и вокалиста. Было заметно, что он нервничал, стоя у микрофона. Мне очень понравились его сольные альбомы, но я думаю, Мик не был создан для сольной карьеры. Слава Богу, он играл с Иэном Хантером и всеми остальными, которым помогал.
Ронсон хотел бросить сольную карьеру, но согласился выполнить контрактные обязательства и записал для RCA второй альбом под названием Play Don’t Worry, который попал в британскую тридцатку. Потом Иэн Хантер пригласил его в Mott The Hoople. Вместе с Ронсоном они записали сингл [Saturday Gigs – прим. пер.] и сыграли несколько концертов в Европе. Вскоре после этого группа прекратила свое существование.
Морган Фишер (Morgan Fisher): «Мик был в Mott The Hoople такое короткое время, у меня не было возможности узнать его. Когда он записывал соло для Saturday Gigs, он попросил оставить его в студии одного. Оно заняло у него целых два дня!»
Иэн Хантер (Ian Hunter): «То, что Мик работал два дня над этим соло, говорит о том, насколько он старался сделать так, чтобы все «сработало» – и песня, и сама группа.
Теперь Ронсон знал, что его сила в том, чтобы помогать солисту, а не быть им самому, и он воодушевил Хантера на запись сольного альбома. Альбом «Ian Hunter» остается жемчужиной и одним из лучших альбомов 70-х. Иэн признается, что весь проект обязан в большей степени энтузиазму и вдохновению Мика, как показывает соло в песне The Truth, The Whole Truth, Nuthin’ But The Truth.
Иэн Хантер (Ian Hunter): «Я помню, что как раз перед записью этого соло он прочитал разгромную рецензию на Play Don’t Worry, злую и глубоко личную. Мы записали соло за пять минут. Если бы не этот обзор, это было бы три дня. Мик был абсолютно великолепен и с гитарой, и за звуковым пультом».
В конце 1975 Ронсон встретился с Бобом Диланом (Bob Dylan) в Гринвич Виллидж в Нью-Йорке, и вскоре после этого Дилан пригласил его присоединиться к группе и поехать в тур под названием Rolling Thunder Revue. Мик считал, что Дилан «поет как Мишка Йоги» [тот, который в Йеллоустонском парке – прим. пер.], но приглашение принял и восемь месяцев играл не только с Диланом, но с Джоан Баэз (Joan Baez), Ти-Боун Бернеттом (T-Bone Burnett), Йони Митчелл (Joni Mitchell), Роджером МакГуином (Roger McGuinn) и Бобом Ньюиртом (Bob Neuwirth). Он даже сам исполнял одну песню – написанную Роско Уэстом (Roscoe West) «Life on Mars» [см. переиздание второго сольника – прим. пер.]
Боб Ньюирт (Bob Neuwirth): «Мы организовали группу Guam, название было результатом шутки между мной и моим другом. Потом мы узнали, что в Гуаме базировались военные силы США для бомбардировки Вьетнама, а атаки назывались «катящийся гром» (rolling thunder). Что касается тура, давайте просто скажем, что по большей части все это было сдобрено алкоголем. В Guam вошли Роб Стоунер (Rob Stoner), Дэвид Мэнсфилд (David Mansfield) и Стивен Солс (Steven Soles), а потом мы позвали Ти-Боуна Бернетта (T-Bone Burnett). Мы просто тащили людей на сцену, поначалу шутки ради. Ронсон был классным гитаристом, он с радостью втянулся в это. Кроме Дилана выступали Патти Смит (Patty Smith) и Брюс Спрингстин (Bruce Springstin), Бродячий Джек Смит (Rambling Jack Smith), приехал и остался с нами Роджер МакГуин (Roger McGuinn). Каждый вечер Ронсон был великолепен. На сцене бывало до семи гитаристов, но в Мике было замечательно то, как он адаптировался к тому, что играли вокруг него. Он играл любую музыку – в стиле Бека, Хендрикса, что угодно. Просто потрясающий музыкант!»
В 1976 Ронсон помог Кинки Фридмэну в работе над альбомом Lasso From El Passo и выступил в качестве продюсера и мульти-инструменталиста на сольнике Роджера МакГуина Cardiff Rose.
Роджер МакГуин (Roger McGuinn): «После тура с Диланом я вернулся в Калифорнию, решил, что пришло время записать четвертый сольник и пригласил Ронсона его продюсировать, а в качестве музыкантов – Guam. Получился альбом Cardiff Rose. Мик классно поработал как продюсер, лучше всего об этом говорит трэк Jolly Roger. Он превратил его в настоящую морскую песню. Не знаю как, но он нашел где-то запись шума ветра и скрипа деревянного корабля, и собрал все это в песне. Он был буквально художником звука, абсолютно потрясающим».
Оглядываясь на свои два сольника, Мик чувствовал, что его хотели представить кем-то вроде поп-идола Дэвида Кэссиди (David Cassidy). Дэвидом Кэссиди он не был, зато с удовольствием и с блеском сыграл на его хит-сингле «Gettin’ It In The Street».
Дэвид Кэссиди (David Cassidy): «Мик был еще более прекрасным музыкантом и человеком, чем у кого-либо была возможность узнать. Я любил его, восхищался его уникальностью и имел честь с ним работать».
Обосновавшись в Вудстоке, Ронно собрал The Mick Ronson Band, которая записала несколько треков и отправилась играть концерты еще до микширования. Альбом не состоялся, но записи были наконец изданы в 1999-м: релиз Just Like This включает прекрасную работу Мика, в частности щемящие соло на «Crazy Love» и «I’d Give Anything To See You».
Иэн Хантер (Ian Hunter): «В перерывах между турами с разными людьми, одни из которых ему платили, другие нет, а третьи под конец протягивали счет, Мик возвращался в Вудсток к Сюзи и Лизе. На записях The Mick Ronson Band есть всё – класс, качество, чувство и немного веселья, что всегда присутствовало в работе Мика".
В 1976-м Ронсон работал с группой Sparks над ранней версией их альбома Big Beat. В 1977 он играл на сцене с Вэном Моррисоном (Van Morrison) и Доктором Джоном (Dr. John) (но, вопреки распространенному мнению, не участвовал в записи альбома Моррисона A Period Of Transition), помогал Роджеру Долтри (Roger Daltrey) на альбоме One of the boys, спродюсировал альбом для группы Topaz, играл на альбоме Бенни Мардонса (Benny Mardones) Thank God For Girls и на нескольких трэках из Chestnut Street Incident Джона Кугара Мелленкэмпа (Johnny Cougar/John Mellencamp). Позже Мик помог Мелленкэмпу сделать всемирно известный хит из песни, которую тот даже не собирался включать в альбом American Fool.
Джон Мелленкэмп (John Mellencamp): «Ронсон играл на многих моих записях. На самом деле я обязан ему своим хитом Jack and Diane. Мик очень помог мне с аранжировкой этой песни – а я ведь ее почти выкинул. Ронсон работал над альбомом American Fool четыре или пять недель. Насчет Jack and Diane он вдруг говорит: ‘Джонни, сюда надо добавить погремушек.’ Я подумал: ‘Какого черта он имеет в виду?!’ В общем он добавил перкуссию там и сям, а потом напел ту часть, Let it rock, let it roll, в хоровом стиле, что мне бы и в голову не пришло. А именно эту часть все и помнят в этой песне. Это была идея Ронсона».
В 1978-м Ронсон работал с группой «новой волны» The Rich Kids, где играли ушедший из Sex Pistols басист Глен Мэтлок (Glen Matlock), Стив Нью (Steve New) и Расти Игэн (Rusty Egan). Он продюсировал их альбом Ghosts Of  Princes In Towers и играл на концертах.
Глен Мэтлок (Glen Matlock): «Впервые я его встретил, когда работал в магазине Малкольма Макларена «Let it rock» на Кингз Роад. Иэн Хантер, Мик и Сюзи однажды зашли, и я был очень взволнован этой встречей. Мик хотел купить пару легких ботинок типа мокасин, и мне пришлось достать все коробки, чтобы найти нужный размер. Мы нашли, и Мик подумал, что я расстроен тем, что пришлось вытащить все эти коробки, я сказал, что нет, но он уже полез распихивать их обратно! Классный парень».
Расти Игэн (Rusty Egan): “The Rich Kids”, “The Skids” – на всех нас повлияло творчество Ронсона».

Elektra Records предложила барабанщику группы Mountain Корки Лэнгу (Corky Laing) записать материал в соавторстве с Иэном Хантером, они пригласили на запись басиста Mountain Феликса Паппаларди (Felix Pappalardi) и Ронсона. Мик шутил, что новую группу надо назвать Mott The Mountain. Потом к ним присоединился Джон Кэйл (John Cale). Часть материала вышла в 1999 году под названием The Secret Sessions. Альбом Хантера/Ронсона/Кэйла остается неизданным.
Корки Лэнг (Corky Laing): «Мне посчастливилось играть и записываться с самыми лучшими гитаристами. Ронсон был именно таким: самым лучшим».
В конце 70-х – начале 80-х Ронсон работал на альбомах группы Rue Morgue, Дэвида Йохансена (David Johansen), Элен Фоли (Ellen Foley) [Nightout] и на альбоме Мит Лоуфа (Meat Loaf) Deadringer.
Дэвид Йохансен (David Johansen): «Мы с ним встретились в отеле Gramercy Park в те времена, когда он играл с Боуи. Выпили по коктейлю. Когда Мик переехал в Нью-Йорк, мы вместе шлялись по вечерам, и он продюсировал мой альбом In Style. У него были, типа, крашеные волосы, налаченные ногти и все такое – один из клевых парней. Я подарил ему на день рожденья прекрасный костюм из блестящей ткани, типа акульей кожи, а он спрашивает: ‘И что мне с этим делать?’ Я говорю, будешь классно выглядеть, а он со своим сильным халльским акцентом ответил ‘Да плевать мне, как я выгляжу.’ По мне, это забавно. Такой классный парень. Я им безумно восхищался».
В начале 1979 Хантер, Ронсон и участники группы Брюса Спрингстина E Street Band записали альбом You're Never Alone With A Schizophrenic. Результатом последовавшего тура под маркой «Группа Иэна Хантера при участии Мика Ронсона» (The Ian Hunter Band featuring Mick Ronson) стал потрясающий двойной концертник альбом «Welcome to the club».
Джо Элиот (Joe Elliot): «В первый раз я встретил Ронно в 1980 в Ritz в Нью-Йорке. Первое, что я от него услышал, когда нас представили, было «Привет, парень!» Не совсем то, что я ожидал от чувака, который играл ТО соло в Moonage Daydream, то ДРУГОЕ соло на The Truth, The Whole Truth… и которого я впервые увидел на сцене в Шеффилде в City Hall в туре с Хантером в 1975-м!».
В 1981 Мик записывался с Ти-Боун Бернеттом и вместе они играли на разогреве у The Who в их американском туре. Он отверг гораздо более выгодное предложение поехать в тур с Бобом Сигером.
Ти-Боун Бернетт (T-Bone Burnett): У Мика не было формулы. В этом и фишка. У него была своя манера. И он не боялся. Всякий раз, когда аудитория начинала скандировать и звать The Who, я смотрел на него и давал разойтись, и внезапно они забывали обо всем, кроме его игры. Его первоклассные соло были лучшей частью нашего выступления. Звучало это так, словно здание рушилось. Мик обладал аурой рок-звезды, это было от Бога.
Иэн Хантер (Ian Hunter): «Ронсон поехал выступать с Ти-Боуном за 100 долларов в неделю, ночуя на полу. Вместо этого мог бы поехать с Бобом Сигером за 2500 долларов, но ему не нравилась музыка, не нравились «три аккорда». Я им за это восхищался. А Сюзи чуть кондратий не хватил».
В 1981 Мик и Иэн записали альбом Short Back ‘N' Sides спродюсированный совместно с Миком Джонсом (Mick Jones) из Clash. В 80-е они иногда записывали песни для фильмов [«I’m a teacher» для фильма Teachers с Ником Нолте (Nick Nolte) и «Good man in a bad time» для Fright Night – прим. пер.] и спродюсировали два альбома для рокеров из Нью-Джерси Urgent, выступив также соавторами нескольких песен. Чувствуя себя не к месту в 80-х, в какой-то момент Ронсон подумывал вообще бросить музыку и пойти учиться на повара. На вечеринках у Иэна он всегда готовил барбекю и его любовно называли Великий Маринатор. Ронсон никогда бы не встал в один ряд с теми техничными гитаристами 80-х, которые бегали пальцами по грифам со скоростью света, так что он занялся в основном продюсированием и работал с такими исполнителями как Стив Харли (Steve Harley) и Лиза Далбелло (Lisa Dalbello) [Whomanfoursays].
Стив Харли (Steve Harley): «Мик играл на гитаре на моем трэке Lucky man (в середине 80-х), который не был выпущен. Для меня это было трудно. Не то что проблема была в Ронно – более приятного и великодушного человека и музыканта трудно было встретить. Но я испытывал перед ним какой-то благоговейный страх, хотя мы общались и между нами было взаимное уважение. Он был первоклассным аранжировщиком и вдохновенным гитаристом. Играл на пианино достаточно хорошо, что вполне мог пройти прослушивание в любую рок-группу. В нем было все – блестящий музыкальный талант, внешность, нормальное отношение к жизни».
Сэмми Яффа (Sammi Jaffa): «Я встретил Мика Ронсона во Франкфурте на свой 21-й день рожденья в сентябре 1984-го, когда играл в группе Hanoi Rocks. После шоу все пошли в бар, я отвернулся поговорить с кем-то, а потом смотрю, вместо моего пойла передо мной ведерко с бутылкой шампанского. Мне сказали, это подарок на день рожденья от джентльмена в баре. Я посмотрел – там был Ронно, он ухмыльнулся и беззвучно произнес: «С днем рожденья!» В итоге мы все пили до семи утра, и весь завтрашний день был одна большая головная боль».
В 1987 Иэн Хантер выступал в Канаде вместе с The Roy Young Band, а на следующий год пригласил Мика присоединиться. Вместе они записали альбом YUI Orta, на обложку которого в первый и единственный раз попали оба имени. В альбом вошел трогательный инструментал «Sweet Dreamer». В 1980-х Ронсон работал с огромным количеством музыкантов, среди которых Мидж Юр (Midge Ure), Лиза Доминик (Lisa Dominique), Энди Сексгэнг (Andi Sexgang), Иэн Томас (Ian Thomas), Дэвид Линн Джонс (David Lynn Jones), группы Slaughter And The Dogs, Dead Fingers Talk, Los Illegals, The Visible Targets, Kiss That, The Melvilles, Funhouse, The Fentons, The Phantoms, The Тоll, Lennex, Perfect Affair, а также играл с Джоном и Энди Тэйлорами (John и Andy Taylor) из Duran Duran.
Джон Тэйлор (John Taylor): «Мик прошел долгий путь с тех пор, как был в Spiders from Mars. Мы поиграли джем, но скоро ему надоело, и он сказал, что зря теряет время. Наверное, мы с ума сошли, если не постарались использовать по полной свой шанс играть с ним. Потом я сидел с ним в нашей любимой забегаловке в Виллидж, мы поговорили. Я честно не помню о чем. Хотел бы я вспомнить. Хотел бы я, чтобы в тот вечер у меня хватило скромности перевести внимание с себя на Мика. Я просто должен был сказать ему, какой он классный».
Иэн Томас (Ian Thomas): «Мик Ронсон был настоящим британским музыкантом. Такие, как он, поддерживают настоящий дух рок-н-ролла. А еще он обожал индийские рестораны. Мне очень его не хватает».
Вместе с Шэмом Моррисом (Sham Morris aka Rocco Lee) Мик написал песни для нового проекта, четыре из которых вошли в его последний альбом. Он играл с шведским дуэтом EC2 и в 1990 переехал в Стокгольм к одной из участниц, Кароле Вестерлунд (Carola Westerlund). У них родился сын Ким. Во время записи альбома Рэнди Вэнвормера (Randy Vanwarmer) в Швеции в 1991 году Мик почувствовал острую боль в спине. В Лондоне врачи сказали ему, что у него неоперабельный рак печени в последней стадии и осталось несколько месяцев. В типичном для него стиле, Ронсон сконцентрировался на уже запланированных концертах в Скандинавии с Грэмом Паркером (Graham Parker) и был полон решимости победить болезнь.
Грэм Паркер (Graham Parker): «Тур начался 10 ноября 1991 и длился около трех недель. Его болезнь начинала прогрессировать, и каждый вторник мы не играли концерт, чтобы он мог летать в Англию на химиотерапию. На следующий день Ронсон возвращался спокойный, невозмутимый, безропотный, и все с той же изумительной прической рок-звезды в полном порядке. Это был его последний тур».
Джо Элиот (Joe Elliot): «Иэн позвонил мне и сказал, что у Ронно рак. Мы двое, Дэвид Боуи и Джон Мелленкэмп собрали кое-какие деньги. Def Leppard записали кавер Only after dark на B-сторону сингла Let’s get rocked. Мы надеялись, что он будет хорошо продаваться и  Мик получит авторские гонорары. Несколько раз после этого я говорил с Миком по телефону, и он был искренне благодарен, и немного смущен всей этой поднявшейся шумихой. Иэн Хантер сказал мне, что когда Мик впервые поделился, что болен, он сказал: «Эй, у меня рак!» так, как будто выиграл в лотерею. Даже из этого он не делал трагедии».
Ронсон продолжал плодотворно работать, его музыкальными партнерами в то время были Иэн Хантер, Йохан Вальстрем (Johan Wahlstrom), Казино Стил (Casino Steel), Лиза Далбелло (Lisa Dalbello), Даг Финн (Dag Finn), группы Leather Nun и The Sonic Walthers. Он продюсировал получивший хорошие отзывы альбом Моррисси (Morrissey) “Your arsenal” и вновь записывался с Боуи. Также он писал новые песни, и третий сольный альбом (первоначально названный To Hull and back) стал для него источником жизненной силы.
Марк Кокер (Mark Coker): «Когда Мик узнал, что болен, он переехал в Англию. Тони ДеФрис помог ему с домом, на Hasker Street в Лондоне. Однажды я был там, а по радио пустили Perfect Day. Я сказал: «50 фунтов в копилку, Мик», а он ответил: «Вряд ли. Когда мы записывали эту песню, мне платили меньше, и когда мы закончили, то просто закончили, и все». Я всегда помню это – никаких договоров, никаких гонораров, никаких деталей в контракте. Просто «играй, не волнуйся». Та песня [Play, Don’t Worry – прим. пер.] словно была девизом всей его карьеры.
Для своего третьего и последнего сольного альбома Мик заручился поддержкой Иэна Хантера (Ian Hunter), Джона Мелленкэмпа (John Mellencamp), Крисси Хайнд (Chrissie Hynde), Шэма Морриса (Sham Morris) и Джо Элиота (Joe Elliot).
Джо Элиот (Joe Elliot): «Я встретил его в Дублинском аэропорте, боже, какой он был худой! Он очень изменился, но остались его позитивное отношение к жизни, его юмор и искренность. Мы записали вокал для двух трэков и провели три чудесных вечера, когда я дал ему послушать несколько бутлегов и другие вещи, на которых он и забыл, что играл. Он попросил меня переписать кое-что для него. Сюзи сказала мне, что именно тогда поняла, что конец близко, потому что он никогда не слушал свои записи и не хранил их».
Последняя запись Мика в качестве приглашенного музыканта была с хард-рокерами The Wildhearts. Он также в последний раз объединился с Иэном Хантером и Дэвидом Боуи на концерте памяти Фредди Меркьюри, сыграв на All The Young Dudes и Heroes. На Dudes подпевали Джо Элиот и Фил Колен (гитарист Def Leppard). («Мы были как пара ребят, сорвавших банк», - говорит Элиот).
Джинджер (Ginger): «Мик пришел в студию с гитарным футляром. Мы ожидали, что там лежит красавец Les Paul, игрой на котором он прославился, а он вытащил потрепанный синий Telecaster. Мы были немного шокированы, когда он сказал, что той гитары у него больше нет. Решили, что будем играть все наши соло [на трэке My Baby Is A Headfuck] на гитаре Си Джея (CJ) Les Paul Standart. У Мика она зазвучала просто фантастически! Он играл бутылочным горлышком, используя педаль wah-wah, и гитара у него кричала и плакала, в то время как мы неуклюже играли аккорды а-ля Чак Берри. С Миком хотелось общаться. Он излучал теплоту. Ты просто молился, чтобы маленькая частичка его прекрасной энергетики перешла к тебе».
После концерта памяти Фредди Меркьюри здоровье Мика неумолимо ухудшалось. Но для окружающих он рисовал другую картину.
Иэн Хантер (Ian Hunter): «Если Мику было плохо 23 часа в сутки, то оставшийся час он проводил на телефоне, рассказывая всем, как ему хорошо. Но потом я увидел, что он делал. Когда морфин уже не действовал на сознание, он поднимал трубку и рассказывал всем, как хорошо себя чувствует. Он хотел, чтобы никто не беспокоился о нем. Первое, что он говорил при встрече: «Ты как?»
Несмотря на невероятное мужество и силу духа, силы Мика истощались, он угасал. Сессии записи с Брайаном Адамсом (Brian Adams), Моррисси (Morrissey) и Мит Лоуфом (Meat Loaf) так и не состоялись, альбом «Heaven and Hull» не был закончен. Мик Ронсон умер в Лондоне 29 апреля 1993 года.
Дэвид Ронсон (David Ronson): «Я никогда не слышал, чтобы Мик за всю свою жизнь сказал о ком-нибудь плохо. Он относился ко всем одинаково, независимо от класса, расы, профессии и уровня мастерства. Он видел человека, ничего больше. Каждый день я пытаюсь использовать его философское отношение к жизни и быть лучше, но это трудно. Мик был прекрасным человеком. Мы все очень скучаем по нему».
Мэгги Ронсон (Maggie Ronson): «Он был благородным, достойным человеком и любил людей. Он был и навсегда останется моим героем».
Сюзи Ронсон (Suzy Ronson): «Мик был милым, добрым, удивительно красивым, прекрасным человеком, а его чувство юмора было непревзойденным. Рассказывая шутку, он смеялся так, что еще до ее окончания все хохотали вместе с ним. Его остроты были исключительными. Однажды щенок Иэна и Труди нагадил прямо в гостиной, на что Мик заметил, что, по крайней мере, мухи не полетят на кухню». Он был бесконечным оптимистом.
Лиза Ронсон (Lisa Ronson): «Я очень скучаю по своему отцу и каждый день думаю о нем. Он оказал влияние на многих людей, но на меня, я думаю, больше всего. Он научил меня быть сильной и храброй, но самое главное – доброй. Я по-прежнему встречаю людей, которые общались с ним, и они рассказывают мне, как он был добр с ними. Мы многое можем сделать и должны помогать тем, кто рядом. Хорошо быть важным, но важнее быть хорошим».
Иэн Хантер: «В профессиональном плане было привилегией играть с Миком, в плане личном – знать его. Он был немного чокнутым, но его наследие – высший класс. Гитаристы будут копировать его, пока существует рок-н-ролл».

Кэмпбелл Дивайн хотел бы поблагодарить звездный состав музыкантов, Sony BMG и семью Ронсон за их время и их вклад.

НЕОБХОДИМО ПОСЛУШАТЬ

Life on Mars? David Bowie
Starman David Bowie
Moonage Daydream David Bowie
Hang On To Yourself David Bowie
Sea Diver Mott The Hoople
Satellite Of Love Lou Reed
The Jean Genie David Bowie
The Prettiest Star David Bowie
Only After Dark Mick Ronson
Slaughter On 10th Avenue Mick Ronson
This Is For You Mick Ronson
Angel #9 Mick Ronson
Woman Mick Ronson
Once Bitten Twice Shy Ian Hunter
The Truth, The Whole Truth… Ian Hunter
Jolly Roger Roger McGuinn
I’d Give Anything To See You Mick Ronson
Crazy Love Mick Ronson
Cleveland Rocks Ian Hunter
The Outsider Ian Hunter
Jack And Diane John Cougar (Mellencamp)
Pain Hunter/Ronson
Sweet Dreamer Hunter/Ronson
Take A Long Line Mick Ronson
You And Me Mick Ronson

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Miller Anderson, гитарист и вокалист Voice, участник The Spencer Davis Group и соло-исполнитель
Leee Black Childers, фотограф эпохи глэм-рока
Trevor Bolder, басист Spiders from Mars, Wishbone Ash, сейчас в Uriah Heep
John Cambridge, ударник групп The Rats, The Hype, Ronno
David Cassidy, певец
Michael Champan, певец и автор песен
Keith “Ched” Cheesman, гитарист The Rats
Marc Coker, сотрудник компании Mainman
Rusty Egan, ударник групп The Rich Kids, The Skids и Visage
Joe Elliot, вокалист Def Leppard
Morgan Fisher, клавишник Mott The Hoople
Dana Gillespie, певица и актриса, исполнительница компании Mainman
Ginger, гитарист и вокалист Wildhearts
Steve Harley, лидер группы Cockney Rebel
Ian Hunter, певец, автор песен, писатель и соло-исполнитель
David Johansen, вокалист New York Dolls и соло-исполнитель
Corky Laing, ударник группы Mountain
Lulu, певица, автор песен, ТВ и киноактриса, модель
Phil Manzanera, гитарист Roxy Music и соло-исполнитель
Benny Marshall, вокалист групп The Rats, Treacle и Ronno
Glen Matlock, басист Sex Pistols и Rich Kids
Roger McGuinn, вокалист и гитарист Byrds, соло-исполнитель
John Cougar Mellencamp, певец, автор песен, соло-исполнитель
Bob Neuwirth, участник Guam и тура Rolling Thunder Revue
Graham Parker, вокалист и автор песен
Mick Rock, фотограф
David Ronson, брат Мика
Lisa Ronson, дочь Мика
Maggie Ronson, сестра Мика
Suzi Ronson, жена Мика
Ken Scott, известный музыкальный продюсер и звукоинженер
John Taylor, басист Duran Duran и Power Station
Ian Thomas, певец, автор песен, писатель и актер
Martin Turner, басист Wishbone Ash
Tony Visconti, известный музыкальный продюсер (Bowie, T-Rex, Thin Lizzy)
Sammi Yaffa, басист Hanoi Rocks

 

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

На двухдисковом издании Just Like This есть забавный бонус трэк Ronno's Bar and Grill. Одна из песен, которую напевает Мик - Memphis Джонни Риверса.

Long distance information give me Memphis, Tennessee
Help me find the party that tried to get in touch with me
She could not leave a number but I know who placed the call
'cause my uncle took a message and he wrote it on the wall

Help me information get in touch with my Marie
She's the only one who'd call me here from Memphis, Tennessee
Her home is on the south side, high up on the ridge
Just a half-a-mile from the Mississippi bridge

Last time I saw Marie she was wavin' me goodbye
With "hurry home" drops on her cheek that trickled from her eye
But we were pulled apart because her Mom did not agree
And tore apart our happy home in Memphis, Tennessee

Help me information, more than that I cannot add
Only that I miss her and all the fun we had
Marie is only six years old, information please
Try to put me through to her in Memphis, Tennessee