-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_raven_yellow

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.06.2015
Записей:
Комментариев:
Написано: 1




У Господа нет на Земле других рук, кроме наших - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://raven-yellow.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://raven-yellow.livejournal.com/data/rss/, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Москва старообрядческая

Пятница, 15 Мая 2020 г. 10:01 + в цитатник
Когда поднималась купеческая Москва, старообрядцы очень много сделали для нашего города. Но века гонений и запретов приучили их не выпячиваться. Тем не менее, 90 тысяч старообрядцев, и еще столько же в губернии, для Москвы 19-го века, это много.



Московская промышленность и торговля стояли на старообрядцах: Щукиных, Хлудовых, Рябушинских, Кузнецовых, Шелапутиных. Они строили приюты и церкви, один Солдатенков поставил огромную больницу, а Морозовы – несколько музеев.



Мы привыкли, что старообрядцы – это скиты и потаенные молельни. Но раскол зародился в центре страны. И первыми противниками начинаний Никона были епископы, бояре, вспомним ту же боярыню Морозову. Например, один из лидеров протеста, протоиерей Иван Миронов служил в Казанской церкви на Красной площади. Кстати, когда протопоп Аввакум приезжал в Москву, он останавливался у своего друга Миронова, и даже иногда замещал его на службах в Казанской церкви.



Патриарх Никон решил привести русскую богослужебную практику в соответствие с греческими книгами. Поменяли направление крестного хода, количество просфор и возгласов "Аллилуйя", и главное, креститься надо было тремя, а не двумя, пальцами. За количество пальцев даже отчислили из лика святых тверскую княгиню Анну Кашинскую. Ее мощи лежали открытыми в соборе Кашина с двуеперстием. Тело закопали, собор переименовали, иконы изъяли.



Никоновская реформа началась с исправления русских богослужебных книг по греческим образцам. Исправления шли вот здесь, в Печатном дворе. Так что первыми противниками реформы стали "справщики". Несогласных с греческими книгами уволили. Причем, различия иной раз были в букве, "Исус" или "Иисус". Не соблюдающих букву богослужения церковные власти предали анафеме, ссылали, резали языки, жгли.



Нынешнее здание Печатного двора построено в самом начале 19-го века с готическими элементами. Любопытно, как отнесся бы к нему сам Никон, он же занимался и архитектурой, считал купола богоугодными, а шатровые завершения – нет.



Правительница Софья была решительная государыня, она издала закон "12 статей". По нему упорствующих в старой вере следовало сжигать, отрекшихся – ссылать в монастыри, а помогающих раскольникам – бить кнутом. Казни захлестнули страну. И старообрядцы побежали из Москвы в Поморье, на Керженец, за границу.



Возвращаться в Москву старообрядцы начали в царствование Екатерины Второй. При этой государыне уменьшились гонения. Более того, Екатерина лично перекрестилась двумя пальцами перед епископами, и спросила, признают ли они ее, верную христианку, еретичкой и раскольницей? А затем добавила, что считает, что следовать решениям Никона, это все равно, что лилипутские споры о том, с какого конца разбивать яйцо.



После страшной московской чумы 1771-го года кладбища вынесли за пределы города, и старообрядцы получили разрешения на двух кладбищах – Преображенском и Рогожском – поставить богадельни. Со временем Преображенское кладбище стало центром старообрядцев-беспоповцев, а Рогожское – центром старообрядцев-беглопоповцев, то есть, признающих священство. Отсюда управляли огромными старообрядческими областями. Как говорили: "Что положат на Рогоже, на том стоит Городец, а на чем стоит Городец, на том и Керженец".



На Рогоже при жилых домах и богадельне стояла деревянная часовня. В 1791-ом году старообрядцы добились разрешения заменить ее на холодную каменную часовню. Церковные власти опомнились только тогда, когда у часовенки уже возвели стены. Оказалось, что проект заказан Матвею Казакову, и строится самый большой храм Москвы. Больше построили только через сто лет – Храм Христа Спасителя.



Московский генерал-губернатор приехал и разобрался, запретил ставить апсиды, из пяти глав оставил одну, прилично уменьшив высоту барабана. Так что нынешний Покровский собор не очень гармоничен, он сильно отличается от первоначального проекта Матвея Казакова.



Рогожские храмы строили с престолами и алтарями, но литургию не служили, боялись гонений. Хотя на Иргизе старообрядцы добыли антиминс, да еще атаман Платов подарил свою походную церковь с антиминсом. Антиминс – это плат с вшитыми частичками святых мощей, он необходим для литургии. А так – служили утреню, вечерню, крестили и отпевали.



Так как старообрядцем часто не хватало священников, венчаться в Покровскую церковь приезжали со всей Москвы, и даже из отдаленных губерний. Иногда венчали 20 пар сразу. Для этого в Покровской церкви было 40 одинаковых медных венцов.



Зимний кирпичный одноглавый храм Рождества Христова ставили без скандалов, но чтобы не дразнить власти, его тоже назвали часовней. Построил его в 1804-ом году архитектор Жуков в традициях русской готики. Храм большой, в нем помещалось 46 купелей, старообрядцы – люди многодетные, их церквей в Москве было мало, а самих старообрядцев – много.



Гонения на старую веру продолжались, и в 1862-ом году власти опечатали алтари рогожских храмов. У Лескова есть рассказ "Запечатленный ангел", там старец Памва говорит: "Ангел в душе живет но запечатлен, а любовь освободит его". Алтари рогожских храмов освободила революция 1905-го года, она принесла политические свободы, и закон о веротерпимости. Теперь переход из православия в другое христианское вероучение не считался уголовным преступлением, и старообрядцем разрешили ставить храмы



В память о распечатании алтарей рогожских храмов в 1910-ом году построили Воскресенский храм-колокольню. Автор проекта – архитектор Федор Горностаев. Старообрядцы ценят все дониконовское, служат по древним книгам, пишут иконы "мелочным" строгановским письмом. Вот и церкви, которые они ставят, стилизованы под старину. Здесь мы найдем декоративные углубления (русские ширинки), и декоративную аркаду, напоминающую владимирские храмы.



В попытках примирить господствующую церковь и раскольников, во второй половине 18-го века, как раз в царствование Екатерины Великой, появилось Единоверие. Единоверам разрешили служить по древним книгам, креститься двумя перстами, при условии, что они подчиняются иерархии Православной церкви. Единоверие было мостиком между РПЦ и старообрядцами.



Так как власти всегда были заинтересованы в обращении старообрядцев, то рядом с их общинами строили особенно большие и красивые храмы. Вот и на Рогожском кладбище была построена единоверческая Никольская церковь. Это проект 1864-го года архитектора Корнеева. Храм построен в стиле русского узорочья 17-го века. В 1988 году храм был целиком передан РПЦ.



На Рогожском кладбище похоронено много известных старообрядцев: Рябушинские, владелец фарфорового производства Кузнецов, сюда привезли из Канн тело Саввы Морозова. А вот могила Солдатенкова, строителя огромной больницы, ее мы знаем как Боткинскую, не сохранилась. В 30-ые годы надгробия часто пилили на плиты для московского метро. В этом был хотя бы какой-то хозяйственный смысл. Николая Клюев рассказывал, что на его родине старообрядческие кладбища и храмы жгли, ровняли и засыпали солью.



Николая Клюев – самый известный поэт из старообрядцев. Он с Онеги, центра северного старообрядчества:

«Порато баско зимой в Сиговце!
Снега как шапка на устьсысольце,
Леса — тулупы, предлесья — ноги,
Где пар медвежий да лосьи логи,
По шапке вьются пути-сузёмки,
По ним лишь душу нести в котомке
От мхов оленьих до кипарисов...»




Уменье держать удар, взаимовыручка, поддержка помогали старообрядцам вести дела. Ну а трезвость, трудолюбие, любовь к книгам и великолепная дисциплина делали их хорошими предпринимателями. Никольский старообрядческий храм рядом с Белорусским вокзалом поставлен на участке и на деньги крупного московского предпринимателя Рахманова.



Архитектор Гуржиенко стилизовался под новгородскую архитектуру, поэтому на храме защипы на кровлях, кирпичные узоры и колокольня в виде сужающегося столба.



«С товарищи мастер Аким Зяблецов
Учились у кедров порядку венцов,
А рубке у капли, что камень долбит,
Узорности ж крылец у белых ракит –
Когда над рекою плывет синева,
И вербы плетут из нее кружева,
Кувшинами крылец стволы их глядят,
И легкою кровлей кокошников скат».




Покровская старообрядческая церковь построена в 1907-ом году одним из братьев Рябушинских – Павлом. Архитекторы Маят и Адамович стилизовали храм под древнее северное зодчество.



Следование древнему благочестию ни в коем случае не означает косности. Это хорошо видно на примере восьми братьев Рябушинских. Они издавали прогрессивные газеты, основали автомобильный завод, изучали аэродинамику, отправляли экспедиции за радиоактивными элементами и даже проводили выставки авангардного искусства. Свой особняк в 1900-ом Степан Рябушинский заказал Архитектору Шехтелю.



Похоже Шехтель, работая на старообрядца, умышленно придал зданию асимметрию и мягкую тяжесть древнего храма и обвил дом стилизованными волнами, растениями, дересьями, словно скит, затерянный в лесу. Степан Рябушинский – банкир, основатель автомобильного завода, но главным делом его жизни было коллекционирование икон. По всей России собирал он старинные доски, в мастерской его дома мастера изучали их и реставрировали. Какие-то иконы он передал в старообрядческие церкви, какие-то оставил себе.



Старообрядцы Морозовы были самой богатой и влиятельной московской семьей. Они разделились на четыре независимые ветви, и вели четыре огромные ткацкие мануфактуры. Сегодня влияние Морозовых на московскую жизнь 19-го века почти забыто, на слуху только Морозовская больница, а ведь их имя было в названии 10-ти московских учреждений. Для сравнения: у Бахрушиных – 6, у Алексеевых – 3 учреждения.



Кроме этого, Морозовы издавали «Русский вестник», финансировали Художественный театр и Русские сезоны, строили церкви. В особняке Ивана Морозова на Пречистенке царила французская живопись. Мальчиков Морозовых учили живописи серьезно, они посещали мастерскую Мартынова, затем к ним приходил Коровин, еще студент.



Даже занимаясь химией в Швейцарии, Иван Морозов продолжал ездить на пленэры с художниками. Он вообще хотел стать живописцем, а не директором Тверской мануфактуры. Но дело превыше всего, и к живописи он вернулся в 30-ть лет уже как коллекционер. Морозов был дотошен в делах, и сохранились все его счета, так что известно, что на французскую живопись он потратил 1410665 франков.



До 30-ти лет Иван Морозов жил в Твери при фабрике. Перебравшись в Москву, он купил этот дом, построенный в 1872-ом году архитектором Кампиони. Здесь было слишком много лепнины, немодные интерьеры, и предприниматель попросил перестроить здание архитектора Кекушева. В особняке Морозов собрал великолепную коллекцию работ Пикассо, Ренуара, Матисса, Ван Гога, одного Сезанна было 18-ть полотен.



После национализации все картины оказались в разных музеях. Сегодня в особняке расположена Академия художеств, так что здесь выставляют не французскую живопись, а шедевры современных российских академиков.



Сколько же всего было старообрядцев на Руси? Цифры все время преуменьшали. Например, синод рапортует о 800 000 раскольников. А уже через 10 лет, очевидно, забыв первую явно выдуманную цифру говорили, что миллион раскольников перешли в РПЦ. Да и сами старообрядцы не стремились открываться.



Например, в Борисоглебск приезжает местный епископ, и останавливается в доме у богатейшего купца, старосты православного храма. А ночью епископ проснулся от каких-то звуков, побродил и вышел на раскольничью часовню, где купец со всей семьей молил о прощении за то, что приютил никонианского архиерея.



Историки считают, что в начале 20-го века от 20 до 30 процентов великороссов были ближе к расколу, чем к синодальному Православию. Вот скажем, живет в Москве купец 1-ой гильдии, городской голова Гучков, ходит в единоверческий храм, а перед смертью просит себя похоронить среди раскольников, по древнему обычаю, на Преображенском кладбище. Из 40-ка богатейших купцов Москвы 30-ть были из старообрядцев.



«Россия плачет распутицей,
Листопадом, серым дождем,
Над кутьею и Троеручицей
С кисою, с пудовым замком.
И над Русью ветвится и множится
Вавилонского плата кайма.
Возгремит, воссияет, обожится
Материнская вещая тьма!»




Материал взят из цикла передач Михаила Жебрака «Москва старообрядческая». Фото без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/347710.html


Метки:  

Москва Эльдара Рязанова

Вторник, 12 Мая 2020 г. 10:01 + в цитатник
"Всё я в доме живу, в том, который снесли и забыли;
На работу хожу, ту, где должность мою упразднили;
От мороза дрожу, хоть метели давно отшумели,
И по снегу брожу, что растаял в прошедшем апреле"


Эльдар Рязанов был москвичом, и здесь же работал над своими картинами. 1971-ом году Рязанов и Брагинский написали пьесу "Сослуживцы", и у нее сложилась на удивление удачная судьба. "Сослуживцев" поставили 134 театра Советского Союза. Так узнали, что Рязанов – талантливый драматург.



Переделывали пьесу под конкретную актрису, режиссер видел в роли Калугиной только Алису Фрейндлих. Чтобы подстроиться под театральную актрису, Рязанов изменил само кинопроизводство, приблизив его к театру. Фильм снимали длинными кусками, последовательно, от первых сцен к последним. У Фрейндлих в кадре всегда был партнер, чтобы она обращалась к актеру, а не к камере. А роль зрительного зала исполняла съемочная группа.



"В нашем городе чересчур много жителей, чересчур много приезжих, чересчур много машин. Все куда-то спешат, все куда-то опаздывают. Всюду толкотня, давка, очереди. Но всё равно я люблю этот город. Это мой город. Это очень хороший город". Так начинается "Служебный роман". Рязанов сделал Москву одним из героев фильма. По сути, это картина об одиночестве, об одиночестве в большом городе.



Во время съемок на еще зеленый город неожиданно выпал снег. И съемочная группа, прихватив дополнительные камеры, бросилась снимать эту уходящую натуру. А Рязанов написал стихи: "У природы нет плохой погоды".



Рязанов постеснялся сказать, что это его стихи, объявил, что нашел их у Блейка, кто знает такого поэта, и они хорошо подойдут к снежному эпизоду. На студии текст понравился, и только Мягков пробурчал, что стихи неплохие, но хотелось бы что-нибудь повыразительнее. За отсутствие интуиции был наказан – в следующем фильме, "Гараж", Рязанов дал ему немую роль. А вот это здание сыграло в фильме "Служебный роман" роль статистического учреждения. Улица Петровка, д. 3/6, Дом Хомякова.



Крыша, на которую можно было выйти из кабинета Людмилы Прокофьевны, находилась в другом месте. Сцены снимали по адресу: Большой Гнездниковский переулок, д.10. Это здание имеет богатую историю, в том числе и связанную с кинематографом. Дом построили в 1913 году по проекту архитектора Эрнста-Рихарда Нирнзее.



Есть версия, что всех героев фильма режиссёр Эльдар Рязанов расселил по Москве в зависимости от их социального статуса. Поэтому начальник статистического управление Калугина жила на Большой Никитской улице, в доме 43.



Все картины Рязанов делал на Мосфильме. Сложно представить, что свой первый художественный фильм "Карнавальная ночь" он отказывался снимать. Его вызвал к себе Пырьев, известный кинорежиссер, а тогда руководитель Мосфильма, и спросил, как он отнесется к предложению поставить музыкальную комедию. "С большим неодобрением – честно ответил начинающий режиссер. – Не хочу ставить музыкальную комедию, к тому же, у меня билеты, путевка, отпуск".



– Покажи, – попросил Пырьев и отобрал у Рязанова документы. – Билеты мы сдадим, а ты поедешь в Дом творчества работать над сценарием. Со временем Рязанов и сам научился быть жестким, в роли Деточкина он видел только Смоктуновского, и специально поехал под Ленинград, на дачу к больному актеру взять расписку, что тот приедет в Москву на съемки. Вполне по-пырьевски.



В музее Мосфильма стоит "Волга", на которой Деточкин удирает от инспектора. Трюки выполнял, естественно, не актер Смоктуновский, а опытнейший каскадер Микулин. Делали вживую, без комбинированных съемок. И вот после трюка Никулин подходит к режиссеру, и при всех предлагает повторить трюк, но уже с Рязановым в качестве пассажира. Рязанов вызов принял и прошел через все трюки, включая момент с мчащимся трубовозом.



Последний крупный проект режиссера – фильм "Андерсен. Жизнь без любви". Рязанов отличался огромной энергией и в 80-т лет он снимает полнометражный фильм. И, как водится, исполняет в нем небольшую роль, разговаривает с гробовщиком.



Рязанов умел признавать свои ошибки. В 1969 году он собирался делать "Сирано де Бержерака", и в роли поэта-бретера снимать настоящего поэта, тогда очень популярного Евтушенко. Владимир Высоцкий сказал, что хотел бы попробоваться. "Понимаешь, Володя, для этой роли мне нужен поэт". "Но я же пишу стихи!" "Да-да, – подумал Рязанов, – Блатные песенки". Только через несколько лет он услышал Высоцкого, в доме отдыха каждый день крутил его записи. Вернувшись в Москву, он сразу позвонил актеру и сказал, то тот замечательный поэт. Высоцкий засмеялся: "А сегодня бы взял?" "О, взял бы!"



Александр Ширвиндт рассказывал, что после "Иронии судьбы" к нему периодически подходили изрядно помывшиеся граждане, и, приобняв, спрашивали, в каких банях снимали сцену? В Серпуховских? Сандунах? Ширвиндт всегда был на стороне вопрошавшего. Хотя на самом деле сцену снимали ночью в холодных коридорах киностудии. Собрать в нормальное время четырех востребованных актеров не было возможности. Одолжили в Сандунах пальмы, завезли неразбавленное пиво, и пригласили сборную по борьбе для мускулистой массовки.



"До какой нелепости доходили наши предки! Они мучились над каждым архитектурным проектом". Дома для фильма кинематографисты выбрали стандартные, на проспекте Вернадского. Вот дом Нади якобы в Ленинграде, проспект Вернадского, д. 113.



Любопытно, что снег на съемках был искусственный. Все вокруг засыпали резаной бумагой и пенопластом. И актерам на съемках было не очень холодно, хоть и ботиночки на тонкой подошве. А фразу: "Я мировая мама, сейчас все приготовлю и уйду к подруге" произносят в соседнем доме, проспект Вернадского, д. 125.



Фильм протестовал против стандартов в архитектуре, обстановке квартир, одежде, у героев в бане даже портфели с вениками были одинаковые. И против стандартных чувств, герои должны найти настоящую любовь. Можно сказать, что символом настоящей красоты среди панельных многоэтажек была церковь Архангела Михаила, она стоит напротив дома Лукашина. Тогда тоже были стандарты, они назывались "канон".



По иронии судьбы, самую популярную новогоднюю комедию никто не хотел выдвигать на государственную премию. Чиновники не могли вслух ратовать за безыдейную лирическую комедию, да еще в год 60-летия Октябрьской революции. И на госпремию фильм выдвинула организация "Мосэлектроаппарат". Зато на тайном голосовании все были "за". И фильм получил премию.



"В трамвай, что несется в бессмертье,
Попасть нереально, поверьте.
Меж гениями – толкотня,
И места там нет для меня"




В фильме "Вокзал для двоих" для вокзала города Заступинска, где застрял Платон Рябинин, идеально подошел Рижский вокзал Москвы. Он тихий, всего несколько поездов в день.



В фильме "Вокзал для двоих" в эпизоде, где у спящего героя вынимают кошелек, снялся настоящий уголовник. Он сказал Рязанову, что ночует здесь, на вокзале, в туалете. Рязанов хотел задействовать его еще и в другом эпизоде, но не нашел. Режиссер считал, что такой персонаж сделает фильм правдивее и жестче.



В фильме "Жестокий романс" дом Огудаловых снимали не на Волге, а в музее Льва Толстого в Хамовниках. Для досъемок в Москве Рязанову нужен был неброский деревянный особняк. Здесь есть калитка на улицу, просторный двор, а современные детали в кадр не попадают.



Режиссер не смог найти поэтический текст к важному эпизоду, перебрал всех женщин-поэтов, ничего нет. И тогда он опять выступает как поэт-песенник, опять обманув композитора Андрея Петрова, объявив, что стихи принадлежат Юнне Мориц. Так появился романс "Любовь - волшебная страна".



Сцену обеда Карандышева снимали в настоящем московском особняке. Здесь очень характерная маленькая калитка. Герои выходят из нее, когда собираются на "Ласточку".



Дом по адресу Мансуровский переулок, д. 9 знают все любители Булгакова, это так называемый "Дом Мастера". А соседний жёлтый дом, находящийся по адресу Мансуровский переулок, д. 11 – частный домик, до сих пор принадлежащий потомкам архитектора А.В. Кузнецова.



Могила главы семейства, Огудалова Дмитрия Степановича, мужа Хариты Игнатьевны и отца Ларисы, находится, ни много ни мало, в некрополе Донского монастыря.



На самом деле здесь похоронена некто Александра Илларионовна Страхова.



Фильм "О бедном гусаре замолвите слово" большей частью снимали в Ленинграде, в кадр попадают то Петропавловская крепость, то Александро-Невская лавра, но часть сцен снимали в Москве. Романс на стихи Вяземского "Я пережил" полковник Покровский поет в московской усадьбе Братцево.



В этот раз Рязанова сразу заподозрили в обмане, композитор Петров утверждал, что он опять сам написал стихи к песне "Застенчивым девушкам, жадным и юным", говорил, что в его сборнике Светлова такого стихотворения нет. Пришлось Рязанову показывать композитору книгу, где эти стихи были напечатаны. Очевидно, Цветаеву и Вяземского Петров проверил сам.



Цензуре не понравилось, что в фильме очернено Третье отделение. Сценаристы, Рязанов и Горин, превратили Мерзляева из жандармского офицера в чиновника по особым поручениям, стукача по вдохновению. Но этого оказалось мало. Актер Бубенцов, изображающий карбонария, говорит: "Накинете рублик, могу и стихами. Прощай, немытая Россия, страна рабов, страна господ…"



Чиновник, буквально повторяя слова Мерзляева, сказал: "Стихов не надо!" "Но это же классика! – взорвался Рязанов. – Лермонтов, третий класс". В результате в фильме Евгений Леонов декламирует другие строчки: "Сижу за решеткой в темнице сырой". Премьеру фильма назначили на 1 января, а последние цензурные вырезки, причем без ведома режиссера, сделали 31 декабря. Второй раз фильм показали только через пять лет.



"Есть в кино рабочий термин – уходящая натура.
Мол, кончается цветенье, осень или половодье.
Значит, надо эпизоды, что пришлись об эту пору,
Фильм спасая от закрытья, обязательно отснять.

Уходящая натура всем диктует график съемок,
Задержать времен движенья не под силу никому.
Так сезоны отлетают, уступая новой смене,
Умирают, чтоб воскреснуть и вернуться через год".




Материал взят из передач Михаила Жебрака "Москва. Пешком". Фото без моих логотипов взяты из Сети. Стихи Эльдара Рязанова.

Ссылки по теме:

Свадьба Карандышева во дворе булгаковского Мастера
Визит Паратова в усадьбу Льва Толстого
Огудаловы в Донском монастыре

https://raven-yellow.livejournal.com/347600.html


Метки:  

Москва сталинская

Среда, 06 Мая 2020 г. 10:01 + в цитатник
К Сталину можно относиться по-разному, мне очень хотелось бы в этом посте избежать политических споров и просто поговорить о Москве сталинской, ведь многое из того, что мы с детства помним и любим в нашем городе, построено именно в ту эпоху.



Середина прошлого века – сталинская эпоха – это время было безжалостно к человеку и к городу, но оно же вызывало удивительные взлеты духа и приливы колоссальной творческой энергии. Советская власть собиралась построить идеальное государство, да что там, планировался Рай на Земле. Как он должен был выглядеть, можно увидеть и сейчас. Опытной моделью была Выставка Достижений Народного Хозяйства – ВДНХ – здесь все самое лучшее: самые толстые быки и овцы, пляшущие пастухи, поющие свинарки и, конечно же, идеальные здания.



На входной арке находится 13-метровая статуя – колхозница и механизатор вздымают над головой сноп пшеницы – ведь это место задумывалось, как Всесоюзная Сельскохозяйственная Выставка.



Сельскохозяйственную Выставку 1939 года преобразовали в Выставку Достижений разных областей хозяйства и заново открыли в 1954 году. Здесь нет единой площади, комплекс разворачивается вдоль центральной оси, ведь мы на дороге – дороге в коммунистическое будущее. Но так как весь комплекс пронизан символами, то конец пути должен как-то обозначаться. Что же там стояло? Гигантская статуя Сталина, которую потом снесли и на этом месте поставили ракету.



Каждому региону, они тогда назывались республиками, соответствовал свой павильон. Это здание построено в 1939 году. Оно напоминает одну из башен московского Кремля, Троицкую например. И знаменитые московские высотки.



Рядом самое богатое здание на Выставке – павильон республики Украина. Украина – житница Советского Союза, поэтому это не здание, это просто Рог Изобилия. Золоченая плитка должна напомнить нам бескрайние поля Украины. Здесь на ней изображено все, чем гордилась республика. Ажурные решетки на стенах – напомнить о тенистых вишневых, яблоневых, грушевых садах.



Советская архитектура не мыслима без скульптуры, и здесь всюду статуи счастливых советских людей. Вот и здесь нас встречают скульптурные группы. Первая – это промышленные рабочие, ее возглавляет улыбающийся шахтер с необычным жестом.



А дальше – труженики села с огромной корзиной фруктов, возглавляемые колхозницей с тем же жестом.



Фонтаны олицетворяют роскошь, великолепие, недаром на главной демонстрационной площадке страны столько фонтанов - "Каменный цветок".



"Золотой колос".



"Дружба народов". Это на знойном Востоке, где капля воды на вес золота, фонтаны экономно плачут, как Бахчисарайский – у нас они бьют, переливаются, стреляют.



Комплекс так часто менял названия – ВСХВ, ВДНХ, ВВЦ, что многие уже забыли значение "дружбы народов". Художник Топуридзе поставил в восьмигранном бассейне вокруг снопов подсолнуха, пшеницы и конопли 16 женских фигур в национальных костюмах союзных республик. Да, да – до 56 года у нас была 16-я республика – Карело-Финская, для друзей же ничего не жалко. Вот и наши девушки покрыты настоящим сусальным золотом.



Вокруг фонтана на круглой площади были расставлены павильоны союзных республик – Грузии с классической колоннадой, Киргизии, Литвы, Узбекистана, Армении с большим количеством статуй на фасаде. И вот этот удивительный павильон, недолго существовавший, Карельской республики с единственными у нас в стране деревянными уличными скульптурами.



Символ эпохи – изобилие, пусть показное, в жизни советскому человеку было и холодно, и голодно, но это мечта о лучшей жизни. Здесь всюду капители и фронтоны, но нет ни грамма благородной простоты классицизма, его значимой пустоты. У нас каждый сантиметр надо заполнить орнаментом, барельефом, лозунгом. Когда у Фредерика Феллини - большого друга Советского Союза – спросили, как ему понравилось на ВДНХ? Он, подумав, ответил: "Мне это напомнило сон пьяного кондитера".



Ну, это опытное хозяйство, а как в городе строили по этим образцам? Главную улицу Москвы – Тверскую, в советское время Горького – перестраивали как раз в 30 – 40е годы. Так что именно здесь были реализованы новые эстетические принципы - построен целостный монументальный ансамбль. До реконструкции ширина улицы была 17–19 метров. А сейчас – 54.



Ряд домов снесли, но некоторые подвинули, и в частности резиденцию губернатора, ну а потом здание Моссовета. Вот этот такой привычный для москвичей терракотовый дворец не только подвинули вглубь на несколько метров, но и надстроили. Из-за увеличения масштабов всей площади и для придания строению монументальности, портик взлетел на верх здания.



Одно из передвинутых зданий стояло почти посередине Тверской, а сейчас, чтобы его увидеть надо войти под арку. Это бывшее Саввинское подворье, роскошное здание построено Савво-Сторожевским монастырем. Монахи содержали здесь гостиницу для своих нужд, ну и конечно, основное помещение сдавали. В 1939 году эту громаду передвинули прямо со спящими жильцами, так как оно мешало расширению Тверской улицы, причем это происходило ночью, а спящие жители даже не подозревали, что проснутся утром уже в другом месте. В результате проделанной работы инженерам удалось переместить четырехэтажное здание на 50 метров вглубь Тверской улицы, не причинив ему никакого вреда.



Сейчас дома, к сожалению, не двигают, а в 30е годы множество уникальных или просто добротных зданий, которые жалко было ломать, подкапывали, ставили на вагонетки и по рельсам перевозили на новое место. У Агнии Барто есть стихотворение "Дом переехал" про мальчика Сёму, отдыхавшего в "Артеке":

"…Возвратился я из Крыма, мне домой необходимо!
Где высокий серый дом? У меня там мама в нем!
Постовой ответил Сёме: - Вы мешали на пути,
Вас решили в вашем доме в переулок отвезти.
Если надо – в море синем, в синем небе поплывем!
Если надо – дом подвинем, если нам мешает дом!"




Высотные дома, ставшие символом Москвы, противоречат историческим традициям нашего города, но в этом и была задача новой советской власти и нового искусства, разрушая устои прошлого, строить Новый мир. В Москве первое пятиэтажное здание появилось только в 1874 году. А когда в США воздвигли 241-метровый Woolworth Building в 1910 году, Московская городская Дума не могла решиться на 10-этажное здание – у нас и грунт-то ненадежный, да и вверх никто и не стремился. Построили колокольню Ивана Великого – 81 метр – вот и ладно, выше ничего не строить.



Так что в России ввысь только колокольни возносились, люди предпочитали таунхаусы пентхаусам по современной терминологии. Но на Западе строят, значит и СССР должен соответствовать. И вот после войны было принято решение построить в столице несколько высотных зданий. Задача – догнать США по высоте, но наши строения, ни в коем случае не должны быть похожи на заокеанские прототипы. И даже само слово "небоскреб" было под запретом – это на загнивающем Западе небоскребы, в социалистическом государстве – высотки.



Чтобы отличаться от заморских великанов, наши архитекторы должны были придумать оригинальную особую форму для своих строений. Во-первых, для всех строений был предложен ступенчатый силуэт. Кроме этого, наши высотные здания стали сложносочиненными композициями. Это на Манхэттене земли впритык, на наших московских просторах высотные здания раскинули фигурные крылья, обросли боковыми башенками, дополнительными корпусами, и самая узнаваемая деталь – шпиль. Было решено устроить перекличку с шатрами старинных храмов и шатровыми навершиями башен московского Кремля. В центре Москвы – шатры, а на высотках будут шпили, заодно и высоту нагоним. Посмотрите, на этом здании натуральный церковный шпиль, только что креста не хватает.



В качестве образца архитектор Посохин выбрал очень узнаваемую церковь Вознесения в Коломенском.



На Воробьевых горах в районе нынешней смотровой площадки был заложен фундамент первого Храма Христа Спасителя, но грунт не выдержал, и стройка сползла в реку. Через 100 лет ошибку решили не повторять. Здание МГУ построено на значительном расстоянии от обрыва.



Возводила его большая группа архитекторов во главе со Львом Рудневым по проэкту Бориса Иофана. 36 этажей вознеслись на 182 метра, дальше – шпиль. Общая высота строения 240 метров. Курировал строительство Берия, и возводили его военные строители вместе с заключенными. На 22 этаже был отдельный лагерный пункт на 700 заключенных, занятых внутренней отделкой.



Звезда на здании качается. По первоначальному замыслу в старых корпусах на Моховой должны были остаться гуманитарии, а сюда в главный корпус – переехать технические факультеты. Но из-за раскачивания 200-метрового гиганта поселить в главном корпусе технические лаборатории оказалось невозможно. Поэтому сюда вселились геологи, математики, музей Землеведения, научная библиотека, ну и ректорат, конечно. Представляете, какие виды открываются из окна ректора, ну или из зала заседаний на 31 этаже!



В боковых башнях – жилая зона: квартиры профессоров, общежитие для студентов и аспирантов. Главный корпус устроен как замкнутая коммунально-бытовая система. Здесь есть свой кинотеатр, почта, аптека, ремонт обуви, часов, химчистка, спортивный комплекс с бассейном. То есть теоретически студент, зайдя 1 сентября в главный корпус, может провести здесь всю жизнь, не выходя.



Знаменитый спор между физиками и лириками, кто важнее, в МГУ выглядел по-другому. Памятник Ломоносову, расположенный на оси главного корпуса, вызвал яростные споры между химиками и физиками, расквартированными в боковых корпусах. Вот это корпус химиков.



К кому из них основатель университета расположен ближе? Шаги или рулетка – для ученых это смешно, поэтому мерили самыми современными приборами, в том числе секретными. И решили, что вообще-то на 14 сантиметров ближе вот к этому корпусу физическому, но примерно посередине – главное, что спиной к математикам.



Когда радостные ВМК-ашники (вычислительная математика, кибернетика) – они расположены ближе к метро – сообщили об этом математикам, те невозмутимо ответили: "Ну и что, зато вы на полдороге между физиками и цирком".



В Москве 7 высоток – здание МГУ, 2 министерства, 2 гостиницы и 2 жилых дома. Самый роскошный из них – дом на Котельнической набережной. Его тоже строили заключенные. Говорят, что даже для скульптур, изображающих счастливых советских людей, позировали ЗК.



В корпусе вдоль Москва-реки жили сотрудники КГБ, в главной башне и корпусе вдоль Яузы – писатели, ученые, артисты, а так же работники торговли и партийные функционеры.



Один бывший сотрудник КГБ рассказал, как туда вселилась Фаина Раневская. Актрису мечтали завербовать в осведомители, но она уклонялась от контактов с сотрудниками спецслужб. Но вот однажды, когда к ней пришел очередной молодой офицер, актриса неожиданно согласилась: "Да я с радостью рассказала бы вам все про этих… про коллег, но одна проблема – я громко разговариваю по ночам и соседи по коммуналке будут знать о нашем сотрудничестве".



Ретивый офицер немедленно помчался к начальству и сообщил, что Раневская, в принципе согласна, но хорошо бы улучшить ей жилищные условия. И Раневская въехала в этот дом, затем прошлась по соседям; вооружившись поллитрами, обошла дворников и сантехников, и на КГБ обрушился град звонков: "Наша новая жиличка всю ночь докладывает какому-то генералу о проделанной работе" - и от Раневской отступились. Дом на Котельнической набережной очень известен. Когда туда вселилась Раневская, на углу дома была булочная, дальше – кинотеатр "Иллюзион", за следующим углом стояли мусорные баки. И Раневская говорила так: "Меня найти очень просто, я живу над хлебом и зрелищами с видом на помойку".



Известнейший объект – гостиница "Москва" на Манежной площади с удивительным ассиметричным фасадом – породил следующий анекдот: якобы, после конкурса отобрали лучшие проекты, занявшие первые места, и предоставили для окончательного выбора Сталину: "Иосиф Виссарионович, Вам какие проекты больше нравятся?" "Этот и этот". Остальные убрали. "А из этих двух?" "Я же сказал – этот и этот!" Якобы, один корпус построили по одному проекту, а другой – по другому. Это байка, автор один – Щусев.



Просто гостиница получилась настолько массивная, что надо было ее визуально облегчать. Поэтому у боковых корпусов разные фасады – это как будто разные здания. Этой же цели служит и облегченная пластика главного фасада. В результате всех этих ухищрений Щусева, гостиница не давит, когда стоишь рядом с ней. А ведь это на площади самое большое здание.



То, что Сталин живо интересовался архитектурой и лично приложил руку ко многим проектам, не выдумка. Архитектура – самый социальный вид искусства, напрямую выражающий чаяния общества. Поэтому вожди государства всегда стремились контролировать строительство важнейших объектов. А в 1946 году Сталина на съезде архитекторов сначала назвали "отцом и другом всех советских архитекторов", а потом и просто – "величайшим архитектором всех времен и народов". Сейчас это кажется невозможным, смешным, но так было.



Здания в эту эпоху должны были быть наглядной агитацией, и в 1937 году архитектор Алабян построил здание "Театра Советской Армии" в форме пятиконечной звезды – символа Красной Армии. Здание ступенчато вздымается вверх, и внутренняя структура соответствует этому силуэту. Над главным залом расположен средний, а выше – еще маленький. Получается пирамида, а скорее, ступенчатый зиккурат – это перекличка с Мавзолеем на Красной площади.



Во время Великой Отечественной войны "Театр Советской Армии" оказался самым узнаваемым ориентиром для вражеской авиации. Даже Кремль можно не узнать ночью при свете прожекторов, а пролететь мимо гигантской звезды невозможно. Чтобы замаскировать здание, на площади возле театра построили целый город из фанеры. Театр обтянули парусиной и на крыше его нарисовали маленькие домики.



На Ленинградском проспекте находится очень узнаваемое здание той эпохи – гостиница "Советская".



Здесь же в глубине – роскошный ипподром работы Жолтовского, статуи обозначают въезд на ипподром. Но даже среди таких соседей этот дом выделяется. Он похож на изящную шкатулку, словно вырезанную из слоновой кости. Недаром у него есть собственное имя – "Ажурный". Дом построен дизайнером и архитектором Буровым в 1940 году. Мы знаем, что в 40-50е годы здания строили из кирпича, даже есть специальное слово для этих четырех, восьмиэтажных кирпичных домов с трехметровыми потолками – "сталинка".



Так вот "Ажурный" – это первый экспериментальный панельный дом! Он не кирпичный, он сложен из панельных блоков заводского изготовления. Но качество стеновых панелей такое, что с пяти метров они кажутся мраморными. А роскошные ажурные решетки лоджий вылиты по удивительным рисункам знаменитого книжного графика Фаворского.



И до Хрущева думали об ускорении строительства, но сталинские архитекторы даже массовый дом собирались сделать вот таким чудом. Но следующий руководитель государства Никита Сергеевич обвинил именно архитекторов в том, что советским людям не хватает квартир. Якобы, до трети стоимости строительства уходят на архитектурные излишества. Хрущев объявил курс на ускорение и удешевление строительства, и Москва покрылась пятиэтажками, краше которых даже обувные коробки.



Сталинская архитектура очень большая – если уж арка, то на полздания, шпиль, то до неба. Рядом с этими громадами человек кажется лилипутом, эта архитектура не личности, а массы и даже скорее – организованной колонны демонстрантов. Сталинская эпоха была для многих драмой и даже трагедией, но тот спектакль давно закончился, от него остались только эти каменные декорации. А новая жизнь использует их для иных представлений.



Материал взят из цикла передач Михаила Жебрака "Москва сталинская". Картинки без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/346993.html


Метки:  

Легенды «Дома с крокодилами»

Воскресенье, 03 Мая 2020 г. 10:01 + в цитатник
Дом Перцова – один из самых красивых домов Москвы, выполненный в неорусском стиле, расположен на углу Пречистенской набережной и Соймоновского проезда, в двух шагах от Храма Христа Спасителя. Москвичи называют его "Домом-сказкой" или "Домом с крокодилами". Здание задумывалось как доходный дом для творческой интеллигенции.



Дореволюционная Россия была второй страной в мире по абсолютной протяженности железных дорог – 63 тысячи верст. Одна тысяча из этих верст, то есть каждая 63-я верста в России построена Петром Николаевичем Перцовым.



Вообще-то "Дом-сказка" называется Домом Перцовой, а не Перцова, но никакой истории про сильную женщину в патриархальной стране здесь нет. Просто железнодорожный магнат и один из самых состоятельных предпринимателей России Петр Перцов, согласно старинной русской традиции экономической безопасности, записал недвижимость на жену.



Но почему же у такого серьезного человека такой несерьезный, игрушечный дом? Однажды инженер Перцов, талантливый строитель и успешный предприниматель, посетил известную галерею Цветкова на Пречистенской набережной и любовался видами кремля с балкона. Сам же дом известного мецената Ивана Цветкова был выполнен в "русском стиле" по эскизам Виктора Васнецова.



"Вот бы мне такой дом!" – воскликнул инженер. "Ничего не может быть проще!" – подхватил хозяин. – "Если я укажу место еще лучше, обещаете построить дом в русском стиле? На углу моей улицы продается участок и мой сосед-книгоиздатель Левенсон торгует его, но хочет отжать цену. Поторопитесь!"



Инженер бросился к владельцу, и тот, понимая, что Левенсон не даст больше, уступил участок за 70 тысяч рублей. Перцов собирался строить доходный дом. Казалось бы – что мудрёного, ставишь коробку и несколько колонн на фасаде. Но он обещал построить дом в русском стиле. И Перцов поступил так, как делают, когда возводят значимые общественные объекты.



Он объявил открытый конкурс, с призовым фондом. Для участия в жюри были приглашены такие корифеи, как Виктор Васнецов, Василий Суриков, Василий Поленов, Федор Шехтель, Илларион Иванов-Шиц. Победили проекты художников Аполлинария Васнецова и Сергея Малютина, но Перцову по душе пришелся более оригинальный вариант Малютина: терем с изобилием ярких деталей. Художнику дали в помощь архитектора Жукова и работа закипела.



Острый угол по переулку представлял особую сложность, но художник на то и художник, чтобы придумывать. В результате узкий балкончик со шпилем и громадный конек крыши за ним стали одними из самых ярких деталей здания, сразу придав ему сходство со средневековым замком



Для себя хозяин оставил лучшую часть дома вдоль набережной, "отлетный корпус", как он говорил, а для жильцов – часть дома с видом на Храм Христа Спасителя. Специально выписанные из нижегородской губернии мастера покрыли резьбой практически все деревянные поверхности в доме, двери, перила, вешалки. Они же по эскизам Малютина оформляли квартиру Перцова.



На строительство ушло 11 месяцев — совсем немного для таких работ, как резные лестницы, майоликовые печи, витражи, спальни с нишами и курительные комнаты в восточном стиле. Считается, что здание украшают панно с любимыми сюжетами самого Малютина: встреча быка с медведем, Ярило и звезды, драконы, заяц и сова, женщина-птица сирин над входной дверью. Объемная труба имеет форму спящей совы, а балкон поддерживают драконобразные змеи, из-за которых москвичи и прозвали дом Перцова "Домом с крокодилами".



Цветные майоликовые панно этого дома видны издалека. Их делала мастерская выпускников Строгановки "Мурава". Причем, Перцов спас мастерскую от закрытия – у ребят не было работы, а тут такой большой заказ. Разумеется, все панно сделаны по рисункам художника Малютина.



Доходным этот дом, в тогдашнем понимании, назвать было сложно. Перцов брал скромную плату за проживание, а главным критерием предоставления жилья был талант. Таким образом, здесь арендовали квартиры и студии художники Михаил Нестеров, Константин Юон, Павел Соколов-Скаля, Роберт Фальк, Василий Рождественский, Натан Альтман, Александр Куприн, а также артисты МХТ.



Среди жильцов дома хватало и оригиналов – например, некий Поздняков, снявший квартиру из 4 комнат, чтобы дать волю своей фантазии. В одной из комнат он устроил зимний сад, засыпав паркет песком и вкопав в него кадки с пальмами, в другой – гостиную с тигровыми шкурами на полу, а самую большую из комнат превратил в ванную. Громадная ванна из черного мрамора красовалась на специальном возвышении, и хозяин принимал водные процедуры, возлежа в этой ёмкости в окружении множества свечей и собственных отражений в расставленных повсюду зеркалах.



Интерьеры не сохранились, но их надо посмотреть хотя бы на старых фотографиях , настолько они необычны и причудливы. После революции хозяйскую квартиру занял Лев Троцкий, скорее всего, деревянная резьба тогда и исчезла. Очевидно, Троцкому не нравился такой стиль.









Советская власть хорошо "поработала" над особняком Перцова, не оставив из интерьеров почти ничего. Но вот с чем она никак не справилась, так это с лестницей. Малютинская лестница невероятной, очень причудливой формы – это единственный возможный путь на верх в сказочном доме.



Но вернемся к Перцову. В семье подрастали дети, и инженер оборудовал в подвале зал для молодежи – проводить домашние спектакли, танцы. Это помещение приглянулась актеру и режиссеру Никите Балиеву, и он арендовал его для неформальных встреч артистов Художественного театра. Рассказывают, что когда Балиев впервые вошел сюда, ему навстречу вылетела летучая мышь. "Отличное название для кабаре!" – воскликнул режиссер.



Таким образом, В 1908 году в одном из подвалов "Дома-сказки" разместился уникальный театр-кабаре "Летучая мышь". В представлениях и постановках этого уникального театра участвовали известные актеры Московского художественного театра: Ольга Книппер-Чехова, Василий Качалов, знаменитые режиссеры Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Здесь пел Александр Николаевич Вертинский.



Первое время они же были и единственными зрителями, так как посторонняя публика на камерные постановки "Летучей мыши" не допускалась. Была придумана эмблема, явно пародирующая мхт-шную чайку, ведь почти все артисты театра-кабаре "Летучая мышь" были из МХТ.



Создателями театра были двое: денди и спортсмен, неимоверно богатый представитель армяно-черкесского рода Николай Лазаревич Тарасов и не менее колоритная личность – Никита Федорович Балиев. "Летучая мышь" проектировалась ими как некое интимное местечко, где могли бы собираться после спектаклей артисты и предаваться отдыху, попутно разыгрывая капустники и ставя спектакли-пародии.



Все театральные события в Москве, где бы они не происходили, пародировались, высмеивались и переигрывались здесь. Попасть сюда мог далеко ни кто угодно, будь ты хоть депутат Госдумы. Попадали только по личному знакомству с Балиевым или Тарасовым. Ну, или (берем выше) со Станиславским. Быть владельцем самого закрытого и самого веселого театра в городе было приблизительно то же самое, что быть председателем Английского клуба, тоже закрытого.



На каждого вновь пришедшего надевался шутовской колпак. Надевший его давал обет: не обижаться ни на что и никогда, ни на оскорбления чувств верующих, ни на глумление над святынями, ни на шутки про царя и отечество. Скетчи из репертуара "Летучей мыши" были довольно специфичны, на самом деле "Летучая мышь" была первым московским театром миниатюр: здесь ставились небольшие спектакли-сценки в столь модном тогда стиле модерн, пародии на то, что было за стенами этого маленького уютного мирка актеров, песенки, танцы, куплеты.



Это были отклики на спектакли театральной Москвы или же отклики на какие-то светские культурные события того времени. Пьеро и Коломбина, смешные персонажи из русских сказок, сценки. Ставились спектакли и по классическим произведениям М. Лермонтова, А. Пушкина, Н. Гоголя, А. Чехова. Первой пародией театра стала пародия на спектакль "Синяя Птица".



В доме Перцова театр просуществовал всего полтора театральных сезона: вода из Москвы-реки, заливавшая подвал, стала причиной того, что театр поменял свое место прописки, переехав в дом в Милютинском переулке. К сожалению "Летучая мышь" не избежала и трагедии: в октябре 1910 года трагически погиб главный меценат театра Николай Тарасов. Это был, пожалуй, единственный случай в истории театра "Летучая мышь", когда вместо смеха и шуток в ее стенах звучали звуки панихиды.



В Государственном историческом музее, который по своему "русскому стилю" так близок дому Перцовой, в 13-ом зале висит панно с пейзажем Москвы, оно появилось тут только в 1950-ом году, то есть уже при Сталине, а раньше тут было пусто. Дореволюционные власти долгие годы тщетно пытались найти художника, которые правильно впишет на это место Куликовскую битву.



Вначале обратились к очень модному в те годы Валентину Серову, и Серов чувственно написал всем известный пейзаж "После битвы". Но заказчикам эта картина показалась недостаточно героической. Следующим кандидатом оказался Малютин, но и его эскиз не устроил руководство. Панно осталось пустым, но замысел так захватил Малютина, что он решает дописать "Куликовскую битву", уже невзирая на заказчика. Для огромного полотна ему требуется большой зал, и подходящим местом оказывается подвал дома Перцова. В подвале же хранились и другие его картины, а сам художник с семьей жил на верхнем этаже здания.



Весной 1908 года в Москве случилось наводнение, и вода Москвы-реки затопила подвал дома. Сам художник в этот день дома отсутствовал, а когда по улицам Москвы хлынула вода, не успел до него добраться. Вернувшись, он обнаружил часть своих полотен безнадежно испорченными: погибли "Куликово поле", "Царевна", "Леший", "Баба-яга" и множество других работ. Жена Малютина, Елена Константиновна, простудилась, бегая в ледяной воде и пытаясь спасти картины мужа. Она вынесла, что успела, но слегла и ушла из жизни через несколько месяцев, оставив Малютина, вдовцом с четырьмя детьми.



После революции домовладельца выселили не сразу. Видимо, ему удалось наладить отношения с одним из новых влиятельных жильцов, которым оказался сам Троцкий. Лев Давидович поселился в бывших апартаментах Позднякова, унаследовав его мраморную ванну и зимний сад. Но в 1922 году Перцов выступил против начатой советской властью национализации церковного имущества. Являясь одним из хранителей ценностей храма Христа Спасителя, Петр Николаевич пытался помешать их разграблению, в результате чего получил пять лет тюремного заключения.



Стараясь вытащить супруга из-за решётки, Зинаида Алексеевна обратилась к Троцкому, и тот решил дело, как посчитал нужным: в 1923 году приказано было Перцова освободить, а его семейству – очистить занимаемую жилплощадь, после чего 4-этажные апартаменты Лев Давидович занял самолично.



О том, кто именно и когда отдал приказание полностью изменить интерьер квартиры, свидетельств не осталось, но наиболее вероятно, что произошло это как раз при Троцком. Ремонт провели просто и кардинально: сняли всю резьбу, стены заштукатурили и покрасили, расписные потолки побелили. Говорят, когда Малютин узнал об этом, он заплакал впервые в жизни.



Кстати, фамилия владельцев дома все же ПерцОвы, а не ПерцЕвы. Это можно увидеть в справочнике "Москва 1917 г.", стр.380. В последней строке третьего столбца читаем: "ПерцОв Петр Николаевич, инженер путей сообщения". (Информация с сайта "Москва любви моей").



Материал взят из десятка разных источников, в основном, из передачи Владимира Раевского "Сделано в Москве". Фото без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/346782.html


Метки:  

Легенды Александровского сада

Среда, 29 Апреля 2020 г. 10:01 + в цитатник
Александровский сад – самый центральный сад в Москве, центральнее его разве что Тайницкий, расположенный уже внутри кремлевской стены. Это одно из самых спокойных и безопасных мест в Москве, ведь за стеной работает самый охраняемый в стране человек. Вокруг целая толпа сотрудников ФСО и ФСБ в штатском.



Но сто лет назад Москва не была самым безопасным городом, может даже напротив, была самым опасным. В стране случились аж две революции, столица секретно переехала сюда из Петрограда, "красные" отвоевали с анархистами, потом подавили левоэсеровский мятеж, Фанни Каплан стреляла в Ленина, начался "красный террор". Ну и время, ну и город!



Александровский сад, даром что теперь место для прогулок и спокойствия, тогда выглядел пусто и весьма тревожно, особенно накануне 7 ноября 1918 года – первой годовщины новой власти. 3 ноября 1918 года, в аккурат перед праздником, в Александровском саду открывают памятник Максимилиану Робеспьеру – исключительно деятельному герою Французской революции.



Откуда бы ему взяться в Советской России? А вот откуда: Робеспьер – самый радикальный из французских революционеров. Добравшись до власти, он объявил: "Кто не с нами, тот против нас", устроил якобинский террор. Гильотина заработала с электрической частотой, и в интересах революции стало можно всё.



Газета "Правда" рапортует открытие: "Пьедестал памятника увит гирляндами живых цветов. Музыка играет "Марсельезу". К подножию кладут венки хризантем". Итак, 3 ноября 1918 года открывается памятник Робеспьеру – якобинцу-ленинцу.



Робеспьер – один из первых памятников по большевистскому плану монументальной пропаганды. Новое время – новые герои. План монументальной пропаганды должен изменить лицо русских городов и, прежде всего, Москвы, как столицы. Изменения самые решительные – снести памятники царям и "их слугам", поставить новые памятники – революционные, заменить эмблемы и гербы, переименовать улицы. И памятник Робеспьеру – часть этого грандиозного плана.



Ровно через 3 дня после торжественного открытия памятник Робеспьеру находят взорванным. Газета "Правда": "В ночь с 6 на 7 ноября неизвестными преступниками разрушен памятник Робеспьеру, который был открыт неделю назад в Александровском саду". Газета "Северная коммуна": "Робеспьер уничтожен преступной рукой".



Что же случилось? Нет, теперь такого в Александровском саду и не представить – здесь у стен Кремля среди туристов, а ещё "туристов в штатском", даже слово "взрыв" лучше громко не произносить. А тогда, в 18-м, и время тревожное, и место небезопасное, и это, случившееся с памятником Робеспьеру - явно не единственное приключение, казалось бы, самого спокойного и тихого сада на свете.



Было время – текла по Москве ещё одна река – знаменитая, любимая всеми, а ещё – чистая, снабжавшая всех питьевой водой и рыбой. Но постепенно Неглинка становилась грязнее и грязнее. Москвичи всё больше выкидывали в неё мусор, отходы, а уж мясные ряды и окрестные харчевни сбрасывали в неё и вовсе мерзость. Потом домовладельцев обязали вывозить нечистоты в бочках, но кому в Москве, положа руку на сердце, охота исполнять нудный закон? "От одной моей бочки ничего не будет…", – ну и нормально.



При императрице Екатерине Неглинку решили изолировать от горожан, заключив тёмные воды в гранитный канал. А потом при Александре I, в аккурат после войны с Наполеоном, Неглинку и вовсе убрали с глаз долой и заключили в подземную трубу. Она и сейчас течёт под садом, а иначе откуда бы взяться такому мосту, как Троицкий?



Ведь если это мост, то под ним должно что-то протекать, а он сам должен куда-то вести. Он именно, перекидываясь через Неглинку, в Кремль и вёл. И Кузнецкий мост тоже когда-то перекидывался через Неглинку. А теперь просто улица с необычным названием.



Александр, человек утончённый, решил дать своим подданным возможность прикоснуться к прекрасному, и приказал разбить поверх реки сад. После мудрого решения императора Александра сад и назвали… нет, не Александровским – Кремлевским. А Александровским сад стал через 30 лет после коронации другого Александра – Второго. Вот уникальные фотографии этого события.



Александр становится русским императором, сад становится Александровским.



Кремлёвский сад над Неглинкой был спроектирован по проекту архитектора Осипа Бове. Возможно, он сразу мыслил комплексно, ведь именно Бове будет перестраивать Манеж в двух шагах от Александровского сада. И Большой театр тоже, кстати, построил Осип Бове, но уже не совсем здесь – предпочёл комплексной постройке – точечную.



Из-за необычного речного рельефа местности сад получился трёхуровневый. Вначале – Верхний сад – 350 метров - от Площади Революции до Троицкой башни. Затем – Средний сад – от Троицкой до Боровицкой. Здесь находятся кассы московского Кремля. И наконец, Нижний сад – самый короткий – от Боровицкой башни до Кремлевской набережной.



А ещё у сада появились ворота. Тогда в воздухе ещё витала живая память победы над Наполеоном, и ворота получились державными, их украшают фасции. Изначально это древнеримский пучок розог и топорик для немедленного приведения приговора в действие. Но в архитектуре, означающее исключительное право государства на применение силы, а так же единство и мощь.



А это ещё один памятник событиям 1812 года – Грот "Руины". Казалось бы, впервые за долгое время война на собственной территории, враг в Москве, партизанские отряды, упорная схватка и, наконец, победа! И тут взвиться бы обелискам, вскружиться дубовым венкам, но в Александровском саду ставят памятник не помпезный, а печальный - лирическое воспоминание о сгоревшем, невозвратимом городе. Этот Грот в итальянском стиле сложен из обломков, сгоревших в московском пожаре, зданий.



А дальше, на целый век, Александровский сад был, несмотря на фасции, лишён признаков главного государственного, державного, собственного его императорского величества ордена Ленина и т.д. И Москва не была столицей, и сад у Кремля был просто приятный сад. И даже, более чем приятный: Александровский сад в начале XX века – это сад знакомств.



Амурная слава Александровского сада вошла и в большую литературу. Поэт Саша Чёрный 1913 год:

«На скамейке в Александровском саду
Котелок склонился к шляпке с какаду:
«Значит, в десять? Меблированные "Русь"...»
Шляпка вздрогнула и пискнула: «Боюсь».
- «Ничего, моя хорошая, не трусь!
Я ведь в случае чего-нибудь женюсь!»
Засерели злые сумерки в саду,
Шляпка вздрогнула и пискнула: «Приду!»




Это были последние годы мирного существования Российской Империи. В 1913 году страна праздновала 300-летие императорского Дома Романовых. Праздновала с помпой, роскошно и с какой-то поразительной самоуверенностью, как будто не было накануне уличных боёв в 1905 году, голодающих крестьян и назревающей мировой войны.



Этот обелиск установили в Александровском саду летом 1914 года. На гранитном монументе были выбиты имена всех царей романовской династии. Вот эта стела, она и сейчас стоит в Александровском саду.



А вот та же стела в 1914 году.



Кажется, будто нет разницы, но разница есть, и она длиной в весь XX век. Советская власть, непрочно установившаяся после октябрьского переворота, очень хотела превратить это «непрочно» в «навсегда» и действовала решительно. По ленинскому плану монументальной пропаганды, как мы помним, «все памятники царям и их слугам» должны были пойти под снос. Вот например, первомайский демонтаж памятника генералу Михаилу Скобелеву на Тверской.



Вместо него сейчас князь Юрий Долгорукий. А романовский обелиск уже в 1918-м превратился в памятник-обелиск выдающимся мыслителям и деятелям борьбы за освобождение трудящихся – самым разным. Ну Маркс, Энгельс – это понятно, а ещё - меньшевик Плеханов, анархист Бакунин, французский философ Прудон, английский утопист Томас Мор – в общем, знатная социалистическая компания.



А в 2013-м надписи снова перебили, заменив социалистов обратно на русских царей.



Да, 7 ноября 1918 года прошло без памятника Робеспьеру. Да, виновные так и не были найдены. Но вышла ещё одна газета, не менее значимая, чем остальные. В центральном печатном органе большевиков – в «Известиях» говорилось, что «Робеспьер разрушился ввиду неправильного расположения центра тяжести всей фигуры памятника». А ещё появилась версия, что в порах бетона, из которого был сделан Робеспьер, осталась вода, ночью подморозило и никто не виноват.



В 20-е годы у печального Грота устроят песочницу.



А когда эти дети вырастут, Александровский сад начнёт становиться тем самым садом государственной важности у стен кремлёвской цитадели. В позднее советское время будут сделаны некоторые послабления опять же для детей. Склоны бывшей реки Неглинки отлично подходят проказам матушки-зимы.



А в застойные годы Александровский сад будет услаждать взоры страждущих в очереди в Мавзолей.



К началу XXI века Александровский сад обзавёлся огромным количеством новых символов: Вечный огонь и почётный караул.



Фантазия Зураба Церетели.



Памятник Александру I.



Памятник Патриарху Ермогену.



Лавочки, на которых встречались Маргарита и Азазелло из романа Булгакова.



И стихи Иосифа Бродского:
«Плывет в тоске необъяснимой среди кирпичного надсада ночной кораблик негасимый из Александровского сада…»



Материал взят из цикла передач «Сделано в Москве». Фото без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/346553.html


Метки:  

Москва итальянская

Суббота, 25 Апреля 2020 г. 10:01 + в цитатник
Какая площадь самая центральная в Москве? Многие ответят – Красная, но Красная площадь за пределами Кремля, на посаде. А самое сердце столицы – Соборная площадь, и она же наиболее древняя в Москве. По периметру – старые соборы, патриаршие и царские палаты. И почти все, что мы видим вокруг, построено итальянцами.



Стены Успенского собора с гордостью творца оглаживал городской архитектор Болоньи Аристотель Фьораванти. Ему было, чем гордиться – в далекой Московии он построил центральный собор. Быстро (всего за 4 года) и качественно – построенный в 1479-ом году, Успенский собор – самое старое из полностью сохранившихся московских строений.



Фасад храма по русской традиции разделен лопатками на одинаковые прясла. А кирпич, из которого сложен храм, Фьораванти делал собственноручно. Приехав в Москву, мастер нашел, что известь в наших постройках не крепка и камень не тверд. Поэтому он своими силами изыскал на берегу Москвы реки месторождение хорошей глины, и поставил там кирпичный заводик.



Как же оказался Аристотель Фьораванти в Москве? В эпоху Возрождения все страны наперебой приглашали к себе итальянских мастеров. Мы не могли остаться в стороне, тем более, что московский князь Иван III после свадьбы с племянницей последнего византийского императора Софьи Палеолог вынашивал честолюбивые планы провозгласить Москву третьим Римом. А третьему Риму необходим огромный кафедральный собор.



Вот для этой стройки и приглашают известнейшего 60-летнего архитектора. Фьораванти прославился уникальными проектами: он передвинул, не разбирая, на 17 метров колокольню Сан-Марко в Болонье. Но в Московии он оказался заложником построенного им храма. Зодчий приехал к нам только на одну стройку, он поступал так во многих странах, но настолько хорош оказался архитектор, что пригласивший его князь обратно его не отпустил.



Аристотель пытался бежать, его поймали, имущество конфисковали, и посадили в тюрьму. Затем князь смилостивился, и взял итальянца с собой в поход на Тверь начальником артиллерии. Но так и не суждено было Фьораванти вернуться на родину, он умер в России.



Многие вернувшиеся из Италии недоумевают, почему Кремль называют итальянской работой, мы, мол, там ничего подобного не видели. Действительно, Спасскую башню мы в Италии не найдем, ее верх украшали через 150 лет московские мастера. А весь каменный низ строили в конце15-го века итальянцы. И зубец кремлевской стены в виде ласточкиного хвоста это чисто итальянская деталь.



После Фьораванти в Москву приезжает целая плеяда итальянских мастеров. Укрепления московского Кремля строят Антон Фрязин, Марк Фрязин, Петр Фрязин, Алевиз Фрязин Старый. Это не однофамильцы, "фрязинами", а чуть раньше "фрягами" на Руси называли выходцев из Фряжских, то есть итальянских земель. С 1490-го года строительством укреплений московского Кремля руководит Петр Фрязин, или Пьетро Солари, миланский инженер. Его единственным в летописи, после Фьораванти называют "архитектон". Он построил шесть из 20-ти башен Кремля, например, ту же Спасскую.



Самое главное произведение Солари – старейшее светское здание Москвы, Грановитая палата, построенная в 1491-ом году. За этими стенами самый большой в Московском государстве зал. Там проходили заседания боярской думы, Земских соборов, принимали иноземных послов. Название "грановитая" от оформления главного фасада, выходящего на Соборную площадь, он облицован белокаменными блоками, каждый из которых обтесан на восемь граней. Такая обработка камня, характерная для архитектуры итальянского Возрождения, называется "бриллиантовым рустом".



Следующее здание на Соборной площади, Архангельский собор, опять построено итальянцем, Алевизом Фрязиным. По дороге на Русь он попал в плен к крымскому хану, и успел построить тому Бахчисарайский дворец. В 1505-ом году он приступает в Москве к строительству Архангельского собора.



Неожиданное решение для нашей архитектурной традиции. Зодчий поделил здание мощным двухчастным карнизом на два этажа, хотя внутри это единое пространство. Так же из иноземных элементов прекрасной работы растительные капители, и морские раковины в закомарах. Так что, убери эти купола, и мы увидим типичный римский палаццо.



Архитектор в старину должен был уметь все: тесать камень, вырезать узор, обжигать кирпич, растирать краски. Сначала приезжие мастера тщательно изучают наши архитектурные традиции, а потом уже их постройки становятся образцовыми для русских мастеров. Капители на колоннах, круглые фигурные окна, сильно профилированные карнизы со временем становятся привычными на наших зданиях.



Одновременно с Архангельским собором в начале 16-го века итальянец Бон Фрязин возводит колокольню-столп, по-итальянски "кампанилу". Правда, тогда колокольня была ниже на один ярус, через сто лет, в царствование Бориса Годунова, ее увеличили, о чем сделали золотом надпись под куполом.



А рядом с ней, стена к стене, итальянец Петрок Малый строит церковь, которую потом преобразовали в звонницу.



Точным повторением судьбы Фьораванти, гения, ставшего заложником творений, стала участь другого талантливого итальянского зодчего – Петрока Малого. Из важных его строений – стены Китай-города и церковь Вознесения в Коломенском. Храм в честь Вознесения Господня воздвигнут в 1532-ом году, по повелению московского князя Василия в его загородной резиденции. – Коломенском.



Хотя одним из образцов для Петрока были русские деревянные, еще домонгольские, шатровые храмы, церковь Вознесения получилась оригинальной, абсолютно новой, и настолько привлекательной, что породила целое направление в русском церковном зодчестве – строительство шатровых соборов. С легкой руки итальянца, их возводили по всей Руси больше ста лет. Только патриарх Никон посчитал их не каноничными, и к концу 17-го века строительство шатров замирает. Церкви вернулись к традиционным куполам, а шатры остались на крылечках и колокольнях.



Строительство каменного шатра, в отличии от деревянного – более сложная архитектурная задача. И с ней Петрок Малый справился блестяще. Он объединил в этом здании элементы русского деревянного зодчества, и готической крепостной архитектуры, добавив чисто итальянские детали, например, капители. Вообще, и отдельные детали, и общая структура этой церкви, оказали огромное влияние на все дальнейшее развитие русского церковного зодчества.



Петрок был обласкан при дворе Василия III, а вернуться на родину не мог. Конечно, по контракту, итальянца приглашали на несколько лет, а потом удерживали в Москве силой. Последние сведения в русских документах о нем такие. Он был командирован в Псков вместе с переводчиком, оттуда бежал. За ним отрядили погоню, настигли, и на этом следы его теряются. Причем, скорее всего в темнице.



В городе есть уголки, которые кажутся чисто московскими, а созданы они итальянскими архитекторами. Например, Манежная и Театральная площади: здание Манежа, Большой театр – все это построено Осипом Бове, русским зодчим итальянского происхождения.



Центральная часть Политехнического музея была построена итальянцем Ипполитом Монигетти, и с его подачи в этом стиле потом строятся ГУМ, Исторический музей, Третьяковский проезд и большое количество особняков, учебных и лечебных заведений.



В 1912-ом году на Спиридоновке московский архитектор Иван Жолтовский практически точно повторил работу своего любимого итальянского зодчего Андреа Палладио "Палаццо Тьене" в городе Виченца. Вообще, Жолтовский так часто использовал итальянские мотивы в своем творчестве, что некоторые специалисты считают, что именно Жолтовский способствовал возрождению классицизма в России в 30-ые годы.



На фасаде на латыни написано имя хозяина – армянского купца Тарасова. Тарасовы – семья из Армавира, разбогатевшая на торговле, причем настолько быстро, что московский предприниматель Щукин вспоминает, что помнит их еще путешествующими третьим классом с мешком сухарей. Прошло всего пара лет, и они явились в Москве в собольих шубах с бобровыми воротниками.



В Китай-городе стоял древний ветхий Гостиный двор. Екатерина Великая, желая поправить строение, вызывает из Петербурга итальянского архитектора Джакомо Кваренги. Страстью Квареги были колоннады. Колонны Кваренги прекрасных пропорций, но очень большие, не всякому по карману, поэтому он работает для императоров и богатейших вельмож. В Москве для Екатерины он строит дворец в Лефортово, с 16-ти колонной лоджией из дикого камня.



А для графа Шереметев – Странноприимный дом с колоннадами-крыльями, как у Собора святого Петра в Риме. Сейчас это институт Склифосовского.



И вот теперь он работает для московского купечества. Участок очень большой, и Кваренги планирует окружить строение колоннадой из 120-ти гигантских колонн. "Это будет самая большая колоннада в моей жизни" – мечтает архитектор. Он в Питере чертит схемы Гостиного двора, чтобы облегчить проезд по узким улочкам, скругляет углы и вписывает в них лестницы. Коринфские полуколонны чередует с арками.



Но мэтр не знал главного – в этом месте довольно крутой спуск в Москве-реке, а колонны на склоне не поставишь. Московские архитекторы получают его проект из Санкт-Петербурга, и начинают думать, как им подковать итальянскую блоху на русский манер. И вот они что придумали – с торцов здания обычная колоннада, а там, где длинная пологая сторона, колонны карабкаются на все повышающиеся базы, затем перебивка – тамбур, и колонны начинаются с нового уровня. Не получилось, как мечтал Кваренги, единой колоннады в 120-ть колонн, их здесь всего 108, что тоже немало.



Бродский, Тарковский, Блок, Достоевский, многие наши художники подолгу живали в Италии. Вот и большой поклонник Италии Гоголь говорил: "После Рима можно любить только Москву". Дом, который входит во все учебники архитектуры, шедевр стиля модерн – особняк на Малой Никитской. Он словно перенесен из Италии – плоские кровли, причудливые рамы в больших окнах, на фасаде – большие южные сочные орхидеи. Здесь жил большой любитель Италии Максим Горький.



Этот дом в 1902-ом году архитектор Федор Шехтель построил для текстильного магната, банкира и основателя автомобильного производства в Москве Степана Рябушинского. Архитектор задумал дом-фантазию на тему морского пейзажа. Дом, как раковина, разворачивается своими фасадами навстречу волнам.



Недавно в районе Полянки был построен "Римский дом". Издалека типичный сталинский дом. А с переулка дом встречает нас характерным карнизом-галерейкой последнего этажа.



Подходишь ближе, и открывается двор-колодец, дом круглой площади, и под чашей ее разбегаются колоннады. А во дворе руины античного цирка.



Материал взят из цикла передач Михаила Жебрака "Москва итальянская".

https://raven-yellow.livejournal.com/345973.html


Метки:  

Москва немецкая

Вторник, 21 Апреля 2020 г. 10:01 + в цитатник
Вклад какой иноземной нации в развитие нашего города самый большой? Безусловно, огромный вклад внесли британцы и итальянцы, еще у нас было много армян, поляков, татар, французов, но больше всего в Москве жило немцев. И хотя датчанин Даль в словаре живого великорусского языка привел высказывание "что русскому хорошо, то немцу смерть", опровергая это пословицу, к нам из Германии постоянно ехали специалисты.



В Москве был особый район – Немецкая слобода, сюда на окраину на берегу Яузы в 1652 году выселили всех иностранцев, проживавших в центральных районах города, так болезненно московский царь отреагировал на результаты английской революции, казнь короля Карла Первого.



Здесь жили выходцы практически из всех государств Европы, и их в 16-17 веке русские люди скопом называли "немцами", то есть немыми, не знающими русского языка. Здесь были дипломаты, врачи, офицеры, ремесленники, заводчики, купцы, публика в основном образованная.



К концу 17-го века слобода представляла собой типичный европейский городок с прямыми ухоженными улицами, аккуратными чистыми домами, публикой, отличающейся и нравами, и костюмами от привычных москвичей. Но, в основном, и жили здесь выходцы из немецких земель. Сейчас от той аккуратной Немецкой слободы мало что осталось, разве что Лефортовский парк.



Это первый наш регулярный парк, разбитый на европейский манер, с прудами, беседками, прямыми аллеями. Живо интересовавшийся чужой жизнью царь Петр Алексеевич близко сошелся с некоторыми обитателями Немецкой слободы. Опытный офицер шотландец Гордон стал его учителем в ратном деле. Немка Анна Монс 10 лет была рядом с государем, и все шло к тому, что она могла стать российской императрицей. А вот французский дебошан, так его называли при дворе, Лефорт, стал ближайшим другом царя.



Часто наезжавший в Немецкую слободу Петр строит здесь дворец, с одной стороны, для своего любимца Лефорта, но с другой царь проводит в нем много времени и строит его на казенный счет, после смерти Лефорта передаривает комплекс Меншикову. И по-прежнему устраивает там пирушки, развлечения, принимает послов на иноземный лад. Поэтому дворец называют и Лефортовским, и Петровским, и Старо-слободским.



Недалеко от Немецкой слободы Петр разместил и выпестованные им потешные полки, офицерский костяк которых состоял в основном из немцев. Лефортовский дворец – это первый императорский дворец, построенный на европейский манер. Здесь был парадный зал более 300 квадратных метров площади, и с 10-ю метровыми потолками. Конечно, тот Петровский дворец не сохранился, комплекс многократно перестраивали. Сюда приглашали до полутора тысяч гостей.



Самая известная правительница прошлого Екатерина Великая до приезда в Россию прорывалась София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Начав изучать русский в 15 лет, она со временем блестяще овладела и разговорным, и литературным языком. Она старательно изучала историю, традиции России, перешла в православие и столько сделала для своей второй родины, что в памяти народной осталась величайшей русской государыней.



Князь Петр Вяземский однажды пошутил: "Как странна наша участь! Русский Петр Первый силился сделать из нас немцев, а немка Екатерина хотела переделать нас в русских".



Царицыно в 18 веке было загородной усадьбой. Архитекторы Баженов и Казаков возводили для Екатерины большой дворец, но войны за Крым истощили казну, и стройка встала. Посередине парка остались гигантские корпуса без крыш. Несколько лет назад московские власти восстановили царицынский дворец.



Эта реконструкция вызвала ожесточенные споры: ревнители старины не приняли новодела, им хотелось по-прежнему видеть аутентичные руины. А вот сторонники проекта обрадовались, что у нас в Москве появился вместо развалин законченный величественный ансамбль, сравнимый с Петергофом или Царским селом.



Еще одного немца, доктора Фридриха Гааза, католическая церковь уже начала причислять к лику святых. Фридрих Гааз получил образование в Германии, а затем перебрался в Москву. Он работал главврачом Павловской больницы, главным городским врачом, путешествовал по Кавказу, открыл целебные источники Железноводска и Ессентуков.



Собственный дом, суконная фабрика, карета цугом – жизнь доктора текла привычным руслом. Все изменилось, когда он был назначен главным полицейским врачом Москвы. Отныне все средства, время и силы доктора уходили на облегчение участи арестованных. В тюрьмах про него говорили: "У Гааза нет отказа".



Он занимался всем сразу: увеличением времени между этапами, тюремными лазаретами, облегчением веса кандалов. Когда он провожал арестованных в Сибирь на каторгу, он привозил корзину апельсинов и конфет. "Федор Петрович, вы бы им лучше хлеба купили!" "Хлеб им и по дороге подадут, а кто их в Сибири апельсинами угостит?" Кроме того, на свои средства доктор Гааз организовал первую в Москве лечебницу для бесприютных, бездомных детей.



Во дворе бывший полицейской больницы в Малом Казенном переулке, где работал и провел последние годы жизни этот святой доктор, в 1909 году в центре поставили монумент работы скульптора Андреева. Когда-то на ограде, окружающей бюст Гааза, висели настоящие арестантские кандалы. Ведь одна из его заслуг – это борьба с этими бесчеловечными цепями, которые до костей раздирали плоть арестантов а, зимой отмораживать им конечности



Благодаря работе доктора, жизнь в наших российских тюрьмах стала намного лучше, ведь его девизом было "спешите делать добро". Сейчас кандальные цепи украшают могилу Гааза.



Немцы строили в Москве и свои церкви. Евангелическо-Лютеранская община святых Петра и Павла была самым большим протестантским приходом в Москве. К концу 19-го века она насчитывала 17 тысяч членов: 14 тысяч немцев, 2000 латышей, 600 эстонцев, 150 финнов и шведов. Богослужение шло соответственно на немецком, латышском и эстонском языках.



И вот в 1898 году здесь в Старосадском переулке старое здание кирхи было перестроено. В новой церкви помещалась уже 1700 верующих. Автор – архитектор Косов, один из проектировщиков Храма Христа Спасителя. Главное украшение фасада – роскошное круглое окно-розетка.



На колокольне – выразительный шпиль, подобные немецкие навершия появились в Москве при Петре Первом, увлекавшимся именно подобной западной архитектурой. Но новая мода не прижилась, и похожий на этот шпиль можно увидеть только на другом Петропавловском храме, на Новой Басманной, его нарисовал лично Петр.



Представители немецкого народа талантливы в точных науках и техническом рисовании, поэтому логично предположить, что у нас работало много архитекторов немцев. И действительно, среди 100 самых знаменитых зодчих Москвы конца 19-го – начала 20-го века было более 20-ти с немецкими корнями. И на участке Петропавловской церкви они тоже работали, Вебер строил дом причта, а один из самых талантливых зодчих того периода, Шехтель, – здание капеллы.



В начале 20-го века в Москве на один миллион сто тысяч жителей было семнадцать с половиной тысяч немцев, самая большая иностранная община в городе, и она жила насыщенной жизнью. У нас на слуху "а все Кузнецкий мост и вечные французы", однако к началу 20-го века с Кузнецкого моста французов уже подвинули немцы. Здесь был центр их общественной жизни.



На Неглинке, пересекающей Кузнецкий мост, располагалась самая популярная гостиница "Берлин", на углу стоял немецкий клуб. Дальше на Пушечной улице – кафе "Савой", гостиница и ресторан "Альпийская роза". Немецкий клуб был основан в 1818-ом году иностранцами, жившими в Москве.



В 1570 году в клуб уже принимали всех, не глядя на национальность. Здесь была прекрасная кухня, великолепная библиотека, книги и журналы выписывали из разных стран, а также проводили танцевальные вечера, концерты и спектакли. Именно на сцене Немецкого клуба Константин Сергеевич Станиславский выступил в качестве режиссера.



После начала Первой мировой войны отношение в обществе к немцам резко переменилось. По Москве прокатилась волна погромов немецких предприятий и магазинов. Власти, к сожалению, подавали пример антинемецких настроений. Петербург был переименован в Петроград, а император Николай Второй, женатый на принцессе Гессен-Дармштадской, запретил проведение рождественских ёлок, очевидно как вражескую традицию.



Многие немцы поменяли фамилию. Московский градоначальник Рейнбот стал генералом Резвым, а Немецкий клуб переименовали в Московский славянский клуб. Сейчас в этом здании Центральный дом работников искусства.



Гостиница "Берлин" не сохранилось в здании сейчас Институт стран Востока, а вот "Савой" по-прежнему работает, это здание построил в начале 20 века архитектор Величко для страховой компании "Саламандра". Вся Россия знала их девиз "горю, но не сгораю", и также то, что основные пайщики – немцы. Здание очень эффектно расположено на углу Пушечной и Рождественки, и поэтому здесь разместили не только контору "Саламандры", но кафе "Савой" и небольшую гостиницу.



В соседнем здании за огромными окнами, украшенными с барочной пышностью, располагался двусветный зал ресторана "Альпийская роза". Это было солидное заведение с настоящим пильзенским пивом, сюда ходили завтракать из своих контор московские немцы, так писал Гиляровский. Ну и, конечно же, здесь обедали и заказывали банкеты артисты близлежащих Большого и Малого театров.



Ну а дальше – корпус гостиницы "Альпийская роза", его построил архитектор Остроградский в начале 20-го века. Роскошная лепнина, красивые решетки в стиле модерн, но главное украшение здания – скульптурный фриз вдоль всего фасада, на нем изображены текучие аллегорические фигуры.



Немцы были представлены во всех слоях русского общества. В 1896-ом году на нижегородской ярмарке московское купечество решило сделать подарок императору, подготовить отряд рынд (в старину это личная стража царя). Отобрали два десятка молодых людей из лучших купеческих фамилий, заказали белые кафтаны и высокие шапки, обоюдоострые серебряные топорики.



Николаю Второму московская затея пришлась по вкусу, он решил поощрить молодых людей, лично пообщаться с ними. Подходит к первому: "Как ваша фамилия?" "Шульц, ваше императорское величество!", к следующему – "Ценкер!", к третьему – "Кноп!". Конечно, среди московского купечества были в основном русские, но немцы оказались самыми статными и голубоглазыми.



Кондитерскую фабрику "Эйнем", которую мы знаем как "Красный октябрь", основали два немца – кондитер Эйнем и Гейс, обладавший незаурядными организационными способностями. Любопытно, что когда Эйнем отошел от дел, и фабрикой стал заправлять Гейс, а потом и его наследники, название сохранили "Эйнем, товарищество паровой фабрики шоколадных конфет и чайных печений". Очень уж москвичи любили эти сладости.



Помимо высокого качества продукции и колоссального ассортимента, а Эйнем выпускал все виды кондитерских изделий своего времени, славу фабрике принесла еще необычная реклама – в небе реяли дирижабли "Эйнем", в магазинах стояли детские автоматы, за гривенник выдавали маленькую шоколадку, в коробки конфет вкладывали игры, географические карты, наборы открыток. Композиторам заказывали кекс "Галоп" и вальс "Монпасье".



"Нагнулись надо мной родимых вязов своды, прохлада тихая развесистых берез!" Это стихотворение о Царскосельском лицее Кюхельбекер посвятил Дельвигу – два русских поэта, оба из немецких семей. Кстати и Храм Христа Спасителя построен обрусевшим немцем архитектором Тоном.



Первую привилегию на устройство аптеки в Москве получил немец Иоганн Готфрид Грегориус, и построил ее, естественно, в Немецкой слободе, но от того здания осталось только название – Аптекарский переулок, недалеко от станции метро "Бауманская". Зато сохранилась самая известная дореволюционная аптека, в советское время ее называли "Номер один" – Феррейна на Никольской улице.



Аптекари Феррейны, выходцы из Пруссии, построили гигантскую аптеку, она занимает большое четырехэтажное здание. Ведь помимо торгового зала и склада здесь были многочисленны лаборатории, где производили лекарства, а также делали анализы почвы, пищи, воды, продуктов химического производства, производили вскрытие и бальзамирование, а кроме этого преподавали фармацевтику. Многие служащих Феррейна со временем стали магистрами фармации.



Это здание построил в конце 19-го века архитектор Эрихсон, москвич шведского происхождения. Это не просто самая большая аптека в Москве, но и самая богатая. При этом она была доступной для всех, и в ее роскошных залах, где были золоченые вазы и дубовые резные шкафы, и мраморные лестницы, можно было встретить и москвича в шубе, приехавшего в собственном экипаже, и простого мастерового.



На фасаде четыре изображения богини Гигии, это греческая богиня здоровья, отсюда слово "гигиена". Богиню размножили в четырех экземплярах, чтобы запомнили – принимать четыре раза в день. Еще говорили, что при аптеке Феррейн держал живого медведя, и, рекламируя собственные лекарства на медвежьем жире, косолапого вводили каждый день на водопой к Лубянскому фонтану.



До революции в Москве было несколько немецких фамилий, которые знали все. Маленькие дети любили печенье и какао "Эйнем", у взрослых были на слуху Феррейн и Вогау, ну а после революции самым популярным немцем бесспорно стал Карл Маркс. Его бессчетные изображения украшали улицы города.



Отношения с немцами не всегда были безоблачными, наши народы в 20-ом веке противостояли друг другу в кровопролитных мировых войнах. Именно на Театральной площади в 1941 году лежал немецкий самолет, сбитый во время налета на Москву.



Марфо-Мариинская обитель основана святой Елизаветой, княгиней Гессен-Дармштадтской. Да что говорить, мы часто поминаем арапа Петра Великого, а ведь тот арап был женат на немке Христине-Регине Шеберг, значит, в жилах нашего величайшего поэта Пушкина течет в том числе и немецкая кровь.



Материал взят из цикла передач Михаила Жебрака "Москва немецкая". Картинки без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/345647.html


Метки:  

Опять день рождения!

Четверг, 16 Апреля 2020 г. 00:01 + в цитатник
Как они, однако, зачастили.

https://raven-yellow.livejournal.com/345269.html


Метки:  

Москва британская

Вторник, 14 Апреля 2020 г. 10:01 + в цитатник
В середине 16-го века англичане открыли Северный морской путь, соединивший Англию и Россию. И в 1556 году Иван Грозный, заинтересованный в торговле с новым государством, "англичан на Москве двором пожаловал". Принадлежал этот дом царскому постельничему Ивану Бобрищеву по прозвищу "Юшка".



Англичане начали ввозить в Россию оружие, порох, селитру, свинец, оловянную посуду, сукно – все беспошлинно, еще один царский подарок Взамен они вывозили меха, кожу, воск, ворвань, пеньку, канаты. Иван Грозный, подозревавший всюду измены, видел в Англии место возможного бегства от восставших бояр. Даже строил по дороге в Архангельск крепости и просил руки Елизаветы 1-ой, но английская королева не стала восьмой женой московского царя.



Но на свое содержание английское посольство ежедневно получала из Кремля: четверть быка, 4 баранов, 12 кур, 2 гусей, 1 тетерева или зайца, 64 хлебных каравая, ведро водки и два ведра меда.



Вот на этом крыльце в 1994 году стояла Елизавета Вторая, королева Великобритании открывала музей "Старый английский двор". Это единственное сохранившееся в Москве средневековое посольство. Английское.



В 1625 году на Спасской башне московского Кремля были установлены часы с 13-ю колоколами. Ставил их английский механик и часовых дел мастер Христофор Галовей, а помощником у него были русские кузнецы – Ждан, сын его Шумил Жданов и внук Алексей Шумилов. На наших часах стрелка – длинный луч солнца – была неподвижна, а вращался циферблат с 17-ю буквами славянского алфавита, 17:00 это максимальная долгота дня. Русские часы делили сутки на дневные и ночные часы.



Придворный врач царя Алексея Михайловича, Сэмуэл Коллинз, англичанин, писал: "На наших часах стрелка движется к цифре, а на русских наоборот, цифры к стрелке. У русских многое шиворот-навыворот". С тех пор куранты на Спасской башне многократно переделывались. Они не исполняют "Боже, храни королеву", но что-то английское в их бое есть.



Другой известнейший выходец из Англии – сподвижник Петра Яков Брюс. Его палаты сохранились, правда, сильно перестроенными, прямо напротив Московской консерватории. Военно-начальник, ученый, государственный деятель, он реформировал российскую артиллерию, развивал промышленность и горное дело, создавал военные школы, строил обсерватории, в общем, был одним из образованнейших людей тогдашней России.



Это не могло не настораживать москвичей, ну не может человек столько знать. А после издания календаря с прогнозами погоды, войн и царствований, опасения подтвердились – колдун. Собственные крепостные считали, что граф умеет летать, и до города и имения добирается за мгновение. Ну а Брюс только посмеивался и устраивал шутки своим гостям в имении "Глинки": то зимой на лодке покатает, то летом на коньках.



Вот это здание москвичи связывают с проклятием Брюса. На трапеции здесь были солнечные часы. Якобы на белом поле выступали кровавые пятна с войнами и бедствиями. Часы похоже на крышку гроба, и москвичи рассказывали, что именно в этой стене колдун замуровал свою жену.



Но эти домыслы не обоснованы. В доме графа Алексея Мусина-Пушкина, историка, археографа и коллекционера, президента Академии художеств, Брюс никогда не жил. Внучатая племянница Брюса была замужем за одним из Мусиных-Пушкиных. Этот прекрасный особняк работы Матвея Казакова горел в пожаре 1812-го года, и с ним сгорела библиотека Мусина-Пушкина, где среди бесценных манускриптов был подлинник "Слова о полку Игореве".



Где были лучшие обеды во времена Пушкина? В английском клубе. Главную нашу улицу, Тверскую, поэт знал прекрасно, не менее 28 раз въезжал он по ней в Москву.



"Вот уж по Тверской
Возок несется чрез ухабы.
Мелькают мимо будки, бабы,
Мальчишки, лавки, фонари,
Дворцы, сады, монастыри,
Бухарцы, сани, огороды,
Купцы, лачужки, мужики,
Бульвары, башни, казаки,
Аптеки, магазины моды,
Балконы, львы на воротах
И стаи галок на крестах".




Вот те самые "львы на воротах", перед нами Английский клуб, самый привилегированный клуб в эпоху Пушкина. Первый джентльменский клуб иностранцы открывают в Петербурге, но уже через два года в 1770 году он появляется в Москве. с 1831 года клуб занимает дворец графов Разумовских на Тверской улице.



Членов клуба всегда была немного, виднейшие люди мечтали вступить него. Писатель Загоскин в сборнике «Москва и москвичи» вспоминает своего знакомого, который свою жизнь делил на 4 важнейшие эпохи: рождение, производство в офицеры, женитьба и вступлении в члены Английского клуба. Александр Пушкин, его отец, дядя, сын – все были в Английском клубе.



Клуб привлекал избранничеством, хорошим обществом и отличной кухней. Повара клуба считались лучшими в России, и к ним на обучение отправляли своих личных поваров естественно только члены клуба. В русских усадебных библиотеках – Байрон, Вальтер Скотт, затем Диккенс, Стивенсон, Уайльд, Шоу, а в самих усадьбах с 18-го века – английский пейзажный парк, подражающий дикой природе.



Там, где мы привыкли видеть восемь колонн Большого театра, английский антрепренер Майкл Меддокс в 1780 году построил Петровский театр. В театральном деле он руководствовался демократическими традициями своей родины, должно быть, впервые в мировой практике ввел худсовет. Когда сочинители приносили к Меддоксу свои произведения, он собирал актеров на совещание – принять пьесу или нет.



На последнюю репетицию помимо сочинителей и переводчиков, приглашались театральные метры. Если приглашенные единогласно решали, что пьеса идет успешно, и что каждый из актеров в своей роли, тогда назначалось главное представление. Повторение так изощряло память, что суфлер в театре Меддокса не требовался.



В 1805 году Петровский театр сгорел. Через 20 лет архитектор Бове на этом месте построил новое здание. В середине 19-го века его отдали Дирекции императорских театров. При разделении одной императорской трупы на две, оперно-балетную и драматическую, игравших соответственно в большом и малом залах, получились названия Большой и Малый театр.



Гостиница «Метрополь», пожалуй, одна из самых красивых и известных гостиниц не только в Москве, но в мире, а строитель «Метрополя» был блестящий рисовальщик, архитектор Вильям Валькот. Он родился в Одессе в русско-британской семье. Приехав в Москву, работал во абрамцевских гончарных мастерских Мамонтова. Савва Мамонтов задумал гигантский художественный комплекс: гостиница, рестораны, двухзальный кинотеатр.



Модерн – синтез всех искусств: живописи, ваяния, скульптуры, музыки, литературы. Центральное майоликовое панно «Принцесса Греза» по пьесе Ростана заказывают Врубелю. По эскизам Александра Головина и Сергея Чехонина выполнен другие керамические работы: «Клеопатра», «Поклонение природе», «Поклонения божеству», «Поклонение старине».



Железнодорожный магнат Мамонтов разорился, пока «Метрополь» строился. Преемники решили поменять начинку – отказаться от главного оперного театра, но фасады остались без изменения. Здание – воплощенный манифест нового искусства, или «московский Вавилон», как его сразу назвали горожане.



На театральной площади – сплошные англичане. Сбоку от бывшего Петровского театра появляется здание в стиле английской готики. Новый магазин торговал по каталогам, товары на сумму свыше 50 рублей высылались бесплатно, а это от Варшавы до Владивостока. Дождаться жену из «Мюр и Мерилиза» было практически невозможно, ведь главный отдел в магазине – готового женского платья.



Наши московские купцы настолько ценили английский стиль, что строили себе чисто английские здания. Вот и представитель богатейшей московской семьи, текстильный фабрикант Савва Тимофеевич Морозов был страстно влюблен в английскую готику. Он учился в Кембридже, кроме того знакомился с организацией текстильного дела в Манчестере и неоднократно посещал готические замки английских предпринимателей.



Точно такой же замок он задумал построить себе в Москве на Спиридоновке. Архитектор, которого выбрал Морозов, Федор Шехтель, также увлекался романтикой средневековья, так что вкусы заказчика и зодчего счастливо совпали, и привели к потрясающему результату. Готический английский особняк Морозова немедленно стал общемосковской достопримечательностью.



Архитектор удивительно соединил в одном здании элементы укрепленного замка и роскошной виллы. Элементы крепостной архитектуры, например, зубцы, бойницы, сочетаются с открытыми террасами и большими окнами. Все узнаваемые элементы готической архитектуры налицо, но вместо аскетизма и жесткости подлинника здесь благородный уют и приличная положению хозяина респектабельность.



Настоящий английский костел стоит в Вознесенском переулке, он построен в 80-ые годы 19-го века для Англиканской общины Москвы архитектором из Ланкашира Ричардом Нилом Фриманом. Здесь до сих пор дважды в неделю звучит органная музыка.



К однонефтной базилике темно-красного кирпича примыкает высоченная башня с входным порталом, увенчанным четырьмя маленькими остроконечными башенками. Стрельчатые ажурные окна фасада когда-то украшали яркие витражи, увы, утраченные.



На решетке церковных ворот изображены три традиционных символа: роза, трилистник и чертополох – Англия, Ирландия и Шотландия.



Апостол Андрей – национальной святой Шотландии, которому посвящен храм – не менее почитаем на Руси. Андрей – первый ученик Христа и поэтому именуется «первозванным». Андреевский диагональный крест и на военно-морском флаге России, и на флаге Великобритании. Император Петр Алексеевич учредил орден Андрея Первозванного, ставший самым престижным орденом российской империи. За всю историю было им награждено чуть более 1000 человек.



Англиканская церковь построена на средства московских англичан, главным вкладчиком был почетный гражданин города Роман Романович Мак-Гилл, шотландец, много лет у нас проработавший. Среди его основных бизнесов - Высоковская мануфактура под Клином и цементный завод в Москве. После его смерти вдова Джейн Мак-Гилл активно занялась благотворительностью, и сохранилось почти все построенное Джейн.



В Спиридоновском переулке ей построена гостиница «Дом святого Андрея» для английских и американских гувернанток, которые прибыли в Москву в поисках места. Плата за жилье была минимальной, Джейн постаралась, чтобы женщины почувствуем себя уютно в новом для них городе и спокойно бы искали работу. А возле Англиканской церкви она сооружает дом для пастора.



Вот еще одна страничка благотворительности Джейн Мак-Гилл – в конце 19-го века на Госпитальной улице Братолюбивое общество снабжения неимущих квартирами задумало комплекс из шести вдовьих домов, один из этих домов на 36 бесплатных квартир был построен на средства Джейн Мак-Гилл, позже в нем жили вдовы и сироты русско-японской войны.



А для Евангелической больницы на Воронцовом поле госпожа Мак-Гилл построила здание за 100 тысяч рублей, чтобы в нем разместили корпус для больных раковой болезнью.



1918-ый год стал для Джейн Мак-Гилл роковым. Революционные матросы облюбовали ее квартиру, а хозяйку выбросили на улицу в самый мороз. Кто-то из прохожих узнал ее и отвел к пастору в церковь Святого Андрея, но через три дня она умерла. Ей было 86 лет.



Следующим зданием, построенным английскими архитекторами в Москве, оказалось здание английского посольства на Смоленской набережной. Рядом с ним установлена скульптура. Мы гордимся советским телефильмом «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», но и англичане высоко чтят эту постановку.



В 2005 году Василий Ливанов стал членом ордена Британской империи за лучше экранное воплощение образа Шерлока Холмса, созданное не британцем. Поэтому, когда мы попросили разместить памятник детективу возле английского посольства, англичане ответили: почтем за честь.



Материал взят из цикла передач Михаила Жебрака «Москва британская». Фото без моего логотипа взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/344833.html


Метки:  

Английский клуб

Суббота, 11 Апреля 2020 г. 10:28 + в цитатник
В Москве было очень традиционное место, куда мечтали попасть министры и богатые предприниматели, но смиренно ждали своей очереди. И наоборот, критиков режима и декабристов оттуда не исключали.



Роскошная колоннада в 12 колон украшает фасад дворца Гагариных на Страстном бульваре. Дворец построил Матвей Казаков в семидесятые годы 18-го века, а в начале 19 века здесь разместился Московский Английский клуб.



Вот к этому парадному подъезду 3 марта 1806 года во втором часу пополудни съезжались гости, ведь Московский Английский клуб давал обед в честь победителя в Шенграбенском сражении генерала Багратиона.



Лев Толстой подробно описал этот обед в романе "Война и мир", ведь граф Ростов со времен основания Английского клуба был его членом и одним из старшин. И графу поручили от клуба организовать торжества в честь Багратиона. Потому что никто не умел на такую широкую руку так хлебосольно организовать обед. И особенно потому, что никто не мог и не хотел приложить свои деньги, если понадобится, для организации обеда.



Граф расстарался на славу. Была исполинская стерлядь, ананасы, земляника. Николай Ростов даже пошутил, что, похоже, генерал Багратион меньше хлопотал готовясь к Шенграбенскому сражению, чем его папенька нынче.



Присутствовали 250 членов клуба и 50 человек гостей. Немного, учитывая, что в разные годы членами клуба были от 300 до 600 человек. В ожидании Багратиона составили большие и маленькие кружки, где говорили о политике, военных успехах и не успехах России. Один сановник конфиденциально рассказывал, что из Петербурга прислал Уваров узнать мнение москвичей об Аустерлице.



С появлением Багратиона начался пир, с тостами, разбиванием бокалов. Приглашенные песенники пели кантату в честь победителя.

"Тщетны россам все препоны,
Храбрость есть побед залог.
Есть у нас Багратионы,
Будут все враги у ног".


Позже Английский клуб устраивал торжественные обеды в честь генералов Ермолова, Воронцова, Барятинского – героев русско-японской войны.



Первый Английский клуб появился в Санкт-Петербурге в 1770 году, а в Москве его устроили в 1772. Попасть в члены Английского клуба было непросто, ибо число членов ограничено уставом, и в пять раз меньше числа кандидатов, из которых многие по 15 лет дожидаются очереди, ведь звание члена клуба пожизненно.



Как там у Грибоедова: "А что ваш батюшка, все Англицкого клоба старинный верный член до гроба?" Например, граф Клейнмихель, главный управляющий путями сообщения, так и не дождался своей очереди.



Баллотируется кандидат членами клуба, если не будет избран, то навсегда должен отказаться от чести стать членом Английского клуба, ибо вторичное голосование запрещено уставом. Так, например, был забаллотирован знаменитый Сила Сандунов, сперва актер, а затем банщик.



Все важные вопросы жизни клуба решались голосованием. Выбор новых членов, администрации, старшин, изменение устава. За образец были взяты джентльменские клубы Великобритании, созданные для проведения досуга вне дома в респектабельной компании.



Вот как перечислял достоинства английского клуба в 1842 году писатель Загоскин в книге "Москва и москвичи" (да, да, Гиляровский позже позаимствовал это название): "Представьте себе, что вы человек небогатый и не можете много тратить на свое удовольствие, но вам посчастливилось стать членом Английского клуба. И вот каждый вечер, попив дома чайку, вы отправляетесь в клуб. Здесь вы находите почти всех своих знакомых, можете общаться, можете заняться чем-то ещё.



Карты требует денег – играйте в шахматы или читайте свежие журналы, на выписку которых клуб тратит несколько тысяч в год. Дома вы бы провели вечер в низеньких, плохо протопленных комнатах, а здесь вам принадлежат роскошные залы. Дома прислуга состоит из полусонной служанки, ну или кухарки, а здесь к вашим услугам 40 официантов, вежливых и проворных". И все это в 1842 году стоило 75 рублей в год, 20 копеек в день. Да, за обеды надо было доплатить отдельно, но завтраки в обеденные дни были бесплатными.



Английский клуб занимал дворец Гагариных на Страстном бульваре с 1802 по 1812 год. Здание сильно пострадало во время московского пожара. Перед нашествием французов старшины успели зарыть клубную посуду, и тем спасли ее, а вот помещение клуба пришлось искать новое. И со временем дворец передали больнице, москвичи знают этот комплекс как Новую Екатерининскую больницу. Здесь почти 200 лет лечили людей. Но современному лечебному учреждению тесно в старинных палатах и для больницы построили новое здание, а сюда въехала Московская городская дума.



Все члены клуба могли пригласить только одного гостя и полностью отвечали за его поведение. Как-то гость Маркова, князь Енгалычев, проиграл в клубе 4000 рублей и долг не отдал. Маркова исключили из клуба. Опасаясь подобных случаев, рассудительные члены клуба заранее записывали одного из друзей, бывших в отъезде, и на просьбу взять в клуб честно говорили: "Извини, брат, я гостя уже пригласил".



После войны двенадцатого года Московский Английский клуб поменял несколько адресов, и наконец, на много лет обосновался в доме графа Разумовского на Тверской, в "Доме со львами". Это знаменитые львы, которых воспел Пушкин в "Евгении Онегине" и, наверно, самые смешные животные Москвы, потому что они похожи и на крокодилов, и на обезьян.



Дворец построил один из лучших мастеров зрелого классицизма Москвы Доменико Жилярди в начале девятнадцатого века. На Тверской было много подобных дворцов, может быть, не такого размаха, но схожей планировки – в глубине участка за парадным двором главный корпус, по сторонам флигели. Но до наших дней без перестройки дошла только эта усадьба. Потому что с 1831 года в ней размещался Английский клуб, а после революции – музей.



Лев Толстой описал Английский клуб на Страстном бульваре в "Войне и мире", а клубное здание на Тверской – в "Анне Карениной". Толстой сделал князя Облонского членом клуба, а Левина – его гостем. Сам Лев Николаевич жил в Москве только зимой, иногда приезжая из Ясной Поляны на пару месяцев, поэтому в клуб записывался тоже гостем, чтобы не платить вступительный и годовой взнос.



В бильярдной клуба до последнего времени стоял китайский бильярд, на котором Толстой как-то проиграл проезжему офицеру тысячу рублей, а денег на выплату с собой не было. Клубные же правила строги, можно и на черную доску попасть. К счастью, в клубе оказался издатель Катков, он выручил Толстого, а через некоторое время в катковском "Русском вестнике" появилась повесть Толстого "Казаки".



Английскому клубу не пришлось ничего менять в планировке здания. Для нужд клуба как нельзя лучше подошли парадные покои дворца Разумовских, они просто получили иное назначение. Шляпы, калоши и шпаги оставляли внизу, затем поднимались по главной лестнице. Посетители встречал аванзал – большое помещение с необыкновенно удобными, мягкими диванами, где члены клуба после обеда переваривали пищу в клубах дыма ароматных сигар.



Из аванзала проходили во фруктовую, там на столах стояли фрукты и конфеты и дальше в парадную столовую. Сцена в столовой – единственное место, куда пропускали женщин, и то только в составе хора. По правилам, в Английский клуб женщины не могут заходить, посуду и полы мыли только мужчины.



В Великобритании все премьер-министры от Консервативной партии обязаны быть членами Лондонского клуба "Carlton". Серьезные затруднения возникли, когда премьер-министром стала Маргарет Тэтчер. И совет клуба провозгласил госпожу Тэтчер "почетным мужчиной", ведь невозможно принять в члены клуба даму.



Ну а в Московский Английский клуб дам приглашали на торжественный завтрак, показывали им сад и залы, хотя и не все, только во время торжеств в честь коронации очередного императора. Правда, таких дней за всю историю клуба было только три: в 1856, 1883 и 1896 годах.



Обеды в клубе устраивали два раза в неделю, но случались и экстраординарные обеды, например, в честь возвращения из-за границы его сиятельства общелюбимого и уважаемого градоначальника князя Дмитрия Владимировича Голицына. В журнале старшин было записано, что тостов должно быть провозглашено 6, и шампанское при них подавать за счет клуба. Традиционно, остальные вина, напитки, мороженое, кофе оплачивали члены клуба.



Тот праздник в честь общелюбимого градоначальника стоил 7000 рублей. Обедало 600 с небольшим человек. Члену клуба обед стоил 3 рубля, а обходился в 10. Откуда брали деньги? Ну, во-первых, членские взносы, затем процент с денег, положенных в рост, и наконец, штрафы. Не возобновлял несколько лет билет, был в отъезде – заплати 300 рублей, взял журнал из библиотеки – штраф. Клуб закрывался в полвторого ночи, но ведь ночью самая карточная игра! Игроков не выгоняли, но брали с них приличный штраф.



Играл здесь и Пушкин. Александр Сергеевич был страстный игрок. Однажды, весной 1829 года он играл всю ночь со знаменитым московским помещиком, игроком Огонь-Догоновским, Пушкин потом его прописал как славного Чекалинского в "Пиковой даме". Так вот, в ту ночь Пушкин проиграл 24 тысячи 800 рублей, обещал отдать карточный проигрыш за четыре года, но не смог. И уже после смерти поэта его долги из казны отдавал Николай I.



В Английском клубе была прекрасная библиотека, газеты и журналы выписывали на русском, немецком и французском языках. По-английски только одно издание, английский язык в Москве знали немногие, от Англии в клубе было только название и дух независимости. Пушкину приписывают шутку: "Какое странное название – Московский Английский клуб! Я знаю еще более странное – "Императорское человеколюбивое общество".



Александр Сергеевич описал Английский Клуб в своем самом известном произведении:

"Москва Онегина встречает
Своей спесивой суетой,
Своими девами прельщает,
Стерляжьей потчует ухой.
В палате Англицкого клоба,
(Народных заседаний проба)
Безмолвно в думу погружён,
О кашах пренья слышит он".




Английский клуб исключал членов только за непорядочное поведение внутри клуба. Случались стычки, ссоры, порой не платили карточные долги, и тогда члены клуба решали участь товарища баллотировкой. В ящик опускали белые и черные шары. Баллотировку стараюсь проводить в среду или субботу, это обеденные дни, и в клубе была особенно людно. Баллотировка считалась состоявшейся, если свои шары и опустили хотя бы 45 человек.



Никакие внешние события не влияли на жизнь Английского клуба. После осуждения декабристов ни один из них не был исключён, и они продолжали числиться членами, и по возвращению с каторги через 30 лет должны были, как все, заплатить штраф и возобновить билет. Чаадаев, объявленный властями сумасшедшим за свои сочинения, до конца жизни был завсегдатаем Английского клуба.



После 17 года здесь разместился Музей революции. Ныне он переименован в Музей современной истории России. Кстати, первая книга Гиляровского о Москве называлась "От английского клуба к Музею революции", и только потом появилась хрестоматийная "Москва и москвичи".



Материал взят из цикла передач Михаила Жебрака "Москва англицкая". Картинки без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/344626.html


Метки:  

Москва Врубеля

Среда, 08 Апреля 2020 г. 10:01 + в цитатник
Хороший архитектор почти всегда неплохой художник, только его архитектурные работы знают все, а живописные – только близкие. В эпоху Возрождения итальянцы Микеланджело, Рафаэль, Брунеллески прославились и построенными зданиями. Так и наш художник Михаил Врубель мог не только писать картины. Его работы можно найти не только в Третьяковке, но и на улицах Москвы.



В Москве Врубель оказался случайно, приехал за очаровавшей его итальянской циркачкой. Здесь он встретил друзей, Коровина и Серова, и решил задержаться. Друзья немедленно повели его к Савве Мамонтову. В Москве конца 19-го века, если появлялся интересный человек – художник, певец или просто красавец, достойный кисти – сразу говорили: "Надо отвезти его к Савве Ивановичу".



В доме Мамонтова на Садовом кольце Врубель появился в немыслимых альпинистских гетрах, и на любимую скульптуру хозяина работы Антокольского заявил: "Это не искусство!" Оригинал Савве Ивановичу понравился, он поселил его в комнате своих сыновей. И Врубель сразу же включился в бурную художественную жизнь этого дома. Он писал по ночам декорации с Серовым для домашнего спектакля, а в кабинете Мамонтова работал над, наверное, самой известный своей картиной, над "Сидящим демоном".



Сегодня, по прошествии ста с лишним лет, Врубель однозначно признан гением, а тогда его незаконченные экспрессивные картины не понимали. В кабинете Мамонтова один чиновник увидел "Сидящего демона". Хозяин смешался: "Ну, это один художник краски для мозаики пробует".



Широта интересов Мамонтова соответствовала всеохватывающему творческому чувству самого Врубеля. В опере Врубель неплохо поет, декорации – пожалуйста, лепка – надо попробовать. Врубель был влюблен в Италию и, возможно, универсализм мастеров Возрождения толкал его на эксперименты. Во дворе дома Мамонтова Врубель построил флигель в романском стиле. Когда-то его украшали майоликовые вставки, но и без них надо обязательно смотреть работу Врубеля-архитектора.



А в гончарной мастерской Мамонтова Врубель начинает работать с майоликой. Получается настолько хорошо, что сегодня практически в каждом художественном музее России есть керамика Врубеля. Она пользовалась спросом, и ее тиражировали, особенно после смерти автора. У нас любить умеют только мертвых. А на очень многих московских домах эпохи модерна есть керамические панно мамонтовской мастерской по эскизам Врубеля. Как вот на этом доходном доме доктора Александрова.



Нижегородская выставка 1896 года была самая представительная из всех. Гиляровский назвал свои заметки с той выставки "Нижегородское обалдение". Впервые помимо промышленных отделов был и художественный, и заведовал им Савва Мамонтов. В художественном отделе под потолком оставались большие пространства, и Савва Иванович заказал Михаилу Врубелю два панно по 100 квадратных метров. Сделать их следовало за 3 месяца.



В Москве Врубель делал эскизы, в Нижнем по квадратам местные художники переводили их на холст. Дописывали набело Коровин и Поленов. Для первого панно Врубель выбрал былину "Микула Селянинович", о мужичке, посрамившем профессиональных воинов. А на втором написал "Принцессу Грезу". В Санкт-Петербурге только отгремела первая постановка этой пьесы Ростана в переводе Щепкиной-Куперник. Немедленно появились духи "Принцесса Греза", вальс, шоколад, модный салон, ювелирная лавка, все – "Принцесса Греза".



Московские дамы умоляли Станиславского поставить пьесу. Он отказался: "Выйдет гадость!" Как всегда едко высказался Чехов: "У Татьяны Куперник только 25 слов: упоение-моление, трепет-лепет, слезы-березы. Но этими словами она пишет чудные стихи".



Комиссия Академии художеств панно забраковала. Савва Мамонтов не сдался, он выплатил художнику обещанные пять тысяч и выстроил отдельный павильон для демонстрации работы. На входе повесили вывеску: "Панно Михаила Врубеля, забракованное Академией художеств". Но Мамонтова убедили скандальную вывеску снять. А когда меценат строил в Москве гостиницу "Метрополь", то решил спорное произведение перевести в керамику и поместить на фасаде. И вот уже больше ста лет "Принцесса Греза" парит над Москвой.



В 19-ом веке Поварская улица была одной из самых аристократических. Особняк, в котором сейчас размещается посольство Кипра, построил архитектор Кузнецов для инженера Дункер, а семья Дункеров попросила Михаила Врубеля заполнить в этом доме три ниши. Тему художник мог выбрать сам. И Врубель решил писать "Суд Париса".



На протяжении веков живописцы изображали трех обнаженных красавиц и юношу с яблоком, ну а Врубель был оригинален, или как осторожно пишут исследователи, современен. Он изобразил три клубящихся пейзажа с фигурами в пене белых складок. Но получился ребус – гадай, где Афродита, а где Афина.



Дункеры "Суд Париса" не поняли, работу не приняли и не заплатили. Врубель начал писать тот же размер панно "Венеция", положив перед собой фотографии города и "моста вздохов". Художник так часто слышал удивленное "Не понимаю", причем от людей, ему симпатизирующих и близких искусству, что привык спокойно отвечать: "Не понимаете, и хорошо!", мол, настоящее искусство не для всех.



Но художнику нужны заказчики иначе так всю жизнь и будешь на содержании у какого-нибудь богача. Отец посетил Михаила в Москве и с горечью заметил: "Ни ложки, ни плошки и, кажется, нет даже черного сюртука!"



Бывают возвышенные врали, на которых никто не обижается, в их байках мужчины всегда герои, а женщины – красавицы. Константин Коровин рассказывал про своего друга Врубеля, что у того два высших образования, и он знает восемь иностранных языков. Это даже попало в некоторые официальные биографии. На самом деле Врубель не написал и заключительного экзамена в университете, и вышел в звании всего лишь действительного студента. Основываясь на этих историях и почти не видя работ художника, архитектор Шехтель пригласила Врубеля оформлять огромный особняк Саввы Морозова, который строился на Спиридоновке.



Шехтель и Врубель подошли друг другу – оба универсалы: книжной иллюстрации, декорации, стилизации. Сибарит и любитель дорогих вещей Шехтель и знаток шампанского Врубель, про которого официанты говорили, что его приятно обслуживать, он понимает хорошую кухню. Михаил не был похож на традиционного художника: никаких мятых бородок, идущих в комплекте с мольбертом бархатных беретов и блуз. Жилетки самого строгого покроя, пробор до шеи и тонкие подкрученные вверх усы.



Для готической столовой особняка Врубель написал панно "Утро", "Полдень" и "Вечер". За три панно Савва Морозов заплатил 7000 рублей.



Архитектор Шехтель пригласил Михаила Врубеля оформить дом еще одного Морозова – Алексея. Для его особняка в Подсосенском переулке художник написал триптих "Фауст". Заказчик заплатил 5000 рублей, и Михаил немедленно закатил пир для званых и незваных. Друзья утверждают, что он потратил все, даже остался должен рестораторам.



Возможно. Но точно известно, что после этого загула Врубель написал поверх уже готового портрета купца, который ему долго позировал, портрет дамы, с которой познакомился накануне, в виде гадалки. Купцом, которого так обидел художник, заявив, что портрет ему осточертел, был Николай Мамонтов, брат благодетеля Саввы Ивановича.



Однажды Грабарь зашел в мастерскую Врубеля и удивился большому количеству работ. "Не покупают" – коротко пояснил художник. "Может быть, дорого просите?" "Да нет, по сто-двести рублей". Но и сам Михаил не ценил готовые работы. Как-то в доме Мамонтова закончил пастелью фигуру Христа в рост и поставил картон за шкаф. Маляры подновляли потолок и залили картон побелкой. А постель не масло, побелку не отмоешь.



Еще была у Врубеля мания переделывать работы и даже резать, если были нужны холсты определенной формы. Как-то он закончил полотно "Моление о чаше". Васнецов нашел покупателя, и оба, и покупатель, и Васнецов молили художника ничего не переделывать. Но Врубель сходил в цирк, вернулся под впечатлением номера одной танцовщицы, и начал по памяти рисовать. Он мог нарисовать по памяти все, что угодно. Когда покупатель вернулся, от "Моления о чаше" остался не записанным маленький уголок.



Врубель не умел копить деньги. Он брал у Коровина последние 20 рублей и возвращался со склянкой дорогих духов, чтобы принять ароматную ванну. Отправляясь к невесте в Женеву, он последнюю часть пути прошёл пешком – кончились деньги посередине Европы. Зрителям работы Врубеля казались незаконченными, непонятными, его не брали коллекционеры.



Третьяков отказался покупать Врубеля, и тогда Коровин подарил собирателю эскиз художника "Хождение по водам". Уже после смерти Третьякова Коровин пришел в галерею – "Хождение по водам" висело на стене. Но дело в том, что на другой стороне картона был еще один эскиз Врубеля. Картон можно было разделить на две части, а его заклеили.



В Третьяковской галерее построен специальный зал Врубеля, чтобы разместить огромное полотно "Принцесса Греза", это одно из двух панно, сделанных для нижегородской ярмарки. Второе панно "Микула Селянинович" не сохранилось. Но Врубель использовал сюжет былины о пахаре для украшения каминов. Несколько таких изразцовых каминов было изготовлено на абрамцевском заводе. Для абрамцевского завода Врубель приготовил несколько моделей, они хорошо продавались. Поэтому сегодня скульптуры Врубеля есть во многих коллекциях и музеях России.



Врубель – блестящий рисовальщик, лучший на курсе, ему было доступно все: книжные иллюстрации, пейзажи, композиции для витражей, портреты. Вот в Третьяковке висит прекрасный портрет Константина Арцыбушева, в нем потрясающая энергия и великолепная диагональная композиция. Арцыбушев – железнодорожный магнат, соратник Мамонтова. Когда Дункеры отказались брать триптих "Суд Париса", именно Арцыбушев выкупил его у художника.



В портретах Третьяковской галереи – вся биография Врубеля, здесь есть изображение Саввы Ивановича Мамонтова, благодетеля, столько сделавшего для Михаила, и несколько портретов любимой жены, певицы частной оперы Надежды. Врубель старался не пропускать ни одного ее выступления, и сам проектировал костюмы, а потом отчаянно боролся с театральными костюмерами за каждую складку и пуговицу, считая, что только он знает, как должна выглядеть его жена на сцене.



Третьяков не покупал Врубеля. Сейчас в Третьяковке целый зал мастера, но все работы поступили после смерти Павла Михайловича. Не было Врубеля и в коллекциях Щербатова, Гиршмана, Остроухова. Только Михаил Морозов брал, и прямо с мольберта сторговал "Царевну-Лебедь". Художник расхрабрился и запросил 500, но отдал за 300 рублей. Это портрет любимой жены, певицы Надежды Забелы-Врубель в опере "Сказка о царе Салтане" Римского-Корсакова.



Римский-Корсаков очень любил эту певицу и специально под ее голос писал некоторые партии. А вот а творчестве ее мужа-художника отозвался один раз, заявив, что на утренней заре можно видеть только старый, но не молодой месяц, и он должен быть повёрнут к солнцу другой стороной. Все-таки Римский-Корсаков – бывший морской офицер.



Итак, в особняке Михаила Морозова на Смоленском бульваре к началу 900-ых годов собралась неплохая коллекция – 9 первоклассных работ Врубеля: "Царевна-Лебедь", "Сирень", "Цыганка", циклы "Фауст" и "Суд Париса". Однажды Михаил Врубель пришел сюда, когда хозяин показывал купленную за огромные деньги обнаженную женщину модного французского живописца. Из кабинета гости прошли в столовую, продолжая обсуждать эффекты освещения и смелость ню. Михаил Врубель поднял бокал шампанского и провозгласил тост: "За художника-романтика Айвазовского!"



В 1901 году Врубель маниакально переписывает "Поверженного демона", тот то плачет, то смеется, меняются очертания гор, руки и бедра выламываются в неестественных позах. Художник пишет днем и ночью, уже в выставочном зале, в состоянии крайнего психического возбуждения. Его госпитализируют, и следующие десять лет Врубель проведет с небольшими перерывами в психиатрических клиниках, последние годы уже ослепший.



Вот это забор клиники Усольцева, рядом с Петровским парком, где лечили Врубеля. По московскому преданию, эта ограда сделана по эскизам художника.



Признание пришло к Михаилу Врубелю слишком поздно, когда он уже был неизлечимо болен. Журналы – "Весы", "Аполлон", "Мир искусств" – взахлеб писали о нем. Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика. В 1906 году на русской выставке в Париже у него был свой зал. Сегодня Врубеля однозначно называют гением.



"Смотри, как пышны хризантемы
В сожжённом осенью саду,
Как будто лермонтовский Демон
Грустит в оранжевом аду,
Как будто вспоминает Врубель
Обрывки творческого сна
И царственно идёт на убыль
Лиловой музыки волна". (Г. Иванов)




Материал взят из серии передач Михаила Жебрака "Москва Врубеля". Фото без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/344537.html


Метки:  

Решим ребус - 35

Понедельник, 06 Апреля 2020 г. 10:36 + в цитатник
Давайте совсем простенькое. Отгадаем песенку из детства. Одна картинка - одна строчка.









Желающим еще песенных ребусов вот сюда.

Ребус отгадали: rys6, nickfw, vesta_neo, chukotsky_cop, mihailgurevitch, Татьяна Татарникова, almakedonskij

https://raven-yellow.livejournal.com/343985.html


Метки:  

Станция метро «Маяковская»

Воскресенье, 05 Апреля 2020 г. 10:01 + в цитатник
Это было 6 ноября 1941 года, за день до главного государственного праздника – годовщины Октябрьской революции. К ноябрю войска Вермахта оказались меньше, чем в 200-ах км от советской столицы. Каждый вечер над совершенно темной Москвой проносились германские истребители. Город оказывался под дождем из зажигательных, осколочных и фугасных бомб. И только у станции метро "Маяковская" происходило странное оживление.



Здесь было так же тихо, как во всей Москве. Но у входа стояли люди в знакомой каждому советскому человеку форме. Это были сотрудники НКВД, самые страшные люди страны. Но к ночной "Маяковской" они пришли не по чью-то душу, они охраняли мероприятие. Пока снаружи было тихо, внизу, на глубине 33 метров, раздавались, как писали газеты, бурные и продолжительные аплодисменты.



Прямо на станции метро, там, куда не долетел бы ни один немецкий фугас, закончилось бурное празднование преддверия 7 ноября. Вся верхушка Советской власти, генералитет армии, а также показательные образцовые рабочие и крестьяне послушали речь Сталина, потом концерт, и пришла пора разъезжаться.



Первым судно покинул капитан. В вагон метро зашел главнокомандующий Иосиф Сталин, за ним – наркомы и маршалы, рядом с ним взялся за поручень Лаврентий Берия, второй человек в государстве и начальник мерзнущих на морозе офицеров НКВД. На коротком перегоне между Маяковской и Белорусской поезд, уже прилично разогнавшись, вдруг очень резко затормозил. И в вагоне, в котором находилось все руководство страны, воцарилась мертвая тишина.



"Маяковская", конечно, не главная станция московского метро. Не в самом центре, пересадки нет, вокзалов вокруг нет, МЦК тоже нет. Но здесь и Тверская улица, и Садовое кольцо, и Патриаршие пруды… Ну а в плане исторических событий – явно одна из первых.



Эту станцию начали строить вместе со всей зеленой линией в 1935-ом году. Имя Маяковского она тогда еще не носила. Прошло 5 лет со времени смерти поэта, и его имя стало потихоньку вымываться из литературы и жизни, а станция называлась, согласно точке на карте, "Триумфальная площадь".



Да и сама станция выглядела совсем иначе, она была похожа на ренессансную базилику где-нибудь в Италии, главные арки с лепными украшениями, своды с фресковой росписью, как-то не по-советски. Хотя к тому времени в Москве наступает нео-ренессанс, этот стиль выходит из сталинского ампира, этакое итальянское Возрождение, перенесенное на советскую землю.



Но когда проект был уже готов, выяснилось, что в конструировании допущено несколько ошибок. Свод мгновенно дает трещины, легкость и воздушность оборачивается смертельной опасностью. Надо все переделывать. К тому же, станция меняет название, потому что незадолго до этого лично Сталину пишет лично многолетняя подруга и вечная любовь Маяковского Лиля Брик.



"Дорогой тов. Сталин! Прошло почти 6 лет со дня смерти Маяковского, и он остался крупнейшим поэтом нашей революции, но далеко не все это понимают. Книг Маяковского в магазинах нет, купить их невозможно, из учебников выкинули поэмы "Ленин" и "Хорошо". Я одна не могу преодолеть эти бюрократические незаинтересованности и сопротивления, и обращаюсь к Вам, т.к. не вижу иного способа реализовать огромное революционное наследие Маяковского. Брик".



"Товарищ Ежов! Очень прошу Вас обратить внимание на письмо Брик. Безразличие к памяти Маяковского и его произведениям – преступление. Если моя помощь понадобится – я готов. И.В. Сталин".



После таких слов Маяковского повсеместно возвращают. Пастернак горько шутит, что его стали насаждать принудительно, как картофель при Екатерине. Ассортимент книжных магазинов резко меняется, школьная программа переформатируется, и станция "Триумфальная площадь" становится "Маяковской". И она не может быть ренессансной, она должна быть в новом стиле, ар-деко.



Вообще, ар-деко это строгий, респектабельный стиль Западной Европы и Америки, это роскошь, богатство и большие возможности, необычные формы, неброские цвета, это дорогие материалы, потому что мы не настолько богаты, чтобы покупать дешевые вещи. А также атланты, атлеты и супергерои. То есть просто гимн капитализму. Для ар-деко характерны стальные элементы в архитектуре, сталь это сила.



С 38-го года московские кавалеры подводят своих барышень к колоннам и как бы невзначай спрашивают: "Хочешь, фокус покажу?" Потом берут монетку и раз – она едет по прорези в арке, делая полный полукруг. Дальше начиналась байка: "А ты знаешь, что в 39-ом году потерпел крушение лучший германский дирижабль Граф Цеппелин, а наши тогда делали свой лучший дирижабль Циолковского. А когда Цеппелин рухнул, мы решили, ну его, Циолковского порезали на полоски, и вот оно, метро!"



Но это полное вранье. Архитектор Алексей Душкин, проектировавший станцию, очень хотел сделать колонны из нержавеющей стали. Нигде во всем СССР, кроме как на "Дирижаблестрое", не могли изготовить такие дуги из нержавейки. А поскольку метро – это дело не меньшей государственной важности, чем дирижабли, заказ приняли. Отсюда и легенда о разрезанном на полоски дирижабле. Скорее, это дуги, так никогда дирижаблем и не ставшие.



Теперь, когда станция превратилась из подземного дворца в поэтический летательный аппарат, ей понятное дело понадобилось небо. Без неба же не полетаешь. Все дело в волшебных пузырьках – решил архитектор Душкин, и потолок станции взлетел еще выше. В этих плафонах должны были появиться куски неба.



Когда там под землей искали художника для изображения неба, выбор оказался очевиден. Это был Александр Дейнека – поэт от советской живописи, восхищавшийся всем атлетичным, монументальным, а главное – воздушно-летательным под стать и Маяковскому и "Маяковской".



Серия из 35 мозаик называется «Сутки советского неба». Все начинается с рассвета.



Потом советский народ осваивает небо всеми возможными способами. Летит на самолетах.



Прыгает в высоту.



Рассекает воздух с трамплина.



Выращивает подсолнухи и мандарины.



Строит, играет и жить помогает.



А потом закат. Он почти такой же, как рассвет, только свет с другой стороны.



Эти мозаики мало того, что шедевры, доступные абсолютно любому пассажиру подземки, так еще и живое пособие по истории. Например, эта мозаика изображает прыгуна с шестом, причем бамбуковым. Такие использовались до 45 года, потом их сменили на металлические.



А это стратостат – приспособление для путешествия в стратосферу, это от 11 до 50 километров. СССР разумеется в стратосферу тоже метил, и первый стратостат, запечатленный на мозаике Дейнеки, назвал в честь себя – СССР-1.



А это «Девушка с веслом» – хит парковой скульптуры работы Ивана Шадра. Первоначально девушка с веслом появилась в Парке Горького и была обнаженной, но ко времени открытия станции ложно-общественный стыд победил – девушка оделась.



И легенда тех лет – самолет АНТ-25. Под командованием главного супермена Советского Союза - летчика Валерия Чкалова – он совершит беспересадочный перелет по маршруту: Москва, Северный полюс, Ванкувер и займет достойное место в небесном иконостасе.



Вот только, чтобы увидеть мозаики, нужно встать прямо под ними. Выходящие из поезда, 34 окна в советское небо сразу не видят, и чаще всего спешат по делам. Мозаики ушли из реального пространства, стали «невидимыми», по-настоящему «небесными», частью второго измерения, которое откроется только тому, кто покажет свою «волю видеть» – нужно встать прямо под ними и поднять голову.



Станция глубокого залегания «Маяковская» поменяла свое назначение лишь единожды в своей истории. В 1941 году, когда Красная Армия терпела бедствие, и Вермахт подходил к Москве вплотную, каждый вечер «Маяковская» становилась бомбоубежищем.



За несколько дней до дня годовщины октябрьского переворота 2000 москвичей получили вот такие приглашения. Это было удивительное мероприятие: торжественное заседание Моссовета в осажденной Москве. Адрес указан не был, его сообщали устно: «Станция метро «Маяковская».



В тот вечер поезда перестали ходить раньше 7 вечера, бомбоубежище тоже не функционировало. Москвичей в тот вечер оберегал дух Великого Октября, станцию оцепили, из соседних театров принесли стулья, много стульев. Из Большого театра – трибуну. Невесть откуда - мандарины, самолетом из Куйбышева – артистов. Ровно в 19 часов появился Иосиф Сталин.



После бурных, продолжительных, несмолкаемых, кажущихся бесконечными, оваций вождю настало время уезжать. И вот Сталин и вся его сталинская рать оказываются в вагоне, состав разгоняется и…резкая остановка в темноте. В вагоне с высшим руководством страны настала гробовая тишина. Но через несколько секунд вагон поехал.



Тем более что главная причина остановки была совсем нелепа. В момент следования поезда с верховным главнокомандующим по пути пробежала большая серая крыса. Машинист, и без того переживавший из-за возложенной на него задачи, не справился с нервами и дал по тормозам. В этот момент во всем московском метрополитене было только одно существо, которое не боялось Сталина.



А станция «Маяковская» продолжила вначале спасать людей от немецких бомб и фугасов, а потом перевозить. Сейчас здесь ежедневно оказывается 59000 человек. А к нулевым годам «Маяковская» получила второй выход, для эпохи лужковского барокко неожиданно элегантный и свежий. И к тому же из-под земли и прямо в дейнековские облака.



Материал взят из цикла передач Владимира Раевского «Сделано в Москве». Фото без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/343757.html


Метки:  

Решим задачку - 39

Пятница, 03 Апреля 2020 г. 10:01 + в цитатник
1. В России есть три города, в названия которых входит фамилия известной актрисы.



2. Но это не настоящая фамилия, а псевдоним. А настоящая ее фамилия намекает на некую национальность.
3. Один из лидеров ведущих рок-групп России как раз этой национальности.
4. Какое имя этого лидера, которое он много раз произносил со сцены?
Подсказка: Будь все так просто, стал бы я такую ерунду загадывать?

Квест решили: chukotsky_cop, mihailgurevitch, nataliamish

https://raven-yellow.livejournal.com/343220.html


Метки:  

Москва Высоцкого

Четверг, 02 Апреля 2020 г. 10:01 + в цитатник
Вот уж кто точно москвич, укорененный в городскую ткань, так это Владимир Высоцкий, недаром его песни называют городскими романсами. Он воспел и Москву, и ее королей, от Таганки до Филей. Высоцкий умер в 1980 году, в другую эпоху и в другой стране. Как сказал другой бард: "Мы жили тогда на планете другой", но Высоцкого помнят и любят.



"Но родился и жил я и выжил, Дом на Первой Мещанской в конце". В этой песне поэт рассказывает о своем рождении. Владимир Высоцкий появился на свет 25 января 1938 года в роддоме № 8, расположенном в Дзержинском районе столицы. Он находился в доме № 61/2 на 3-й Мещанской улице.



Это историческое здание Старо-Екатерининской больницы, которую открыли в 1776 году по указу императрицы. В 1962 году улица была переименована в честь актера Михаила Щепкина. Здесь до сих пор медицинское учреждение. Сейчас это Клинический научно-исследовательский институт имени Владимирского. В 2015 году на здании появилась мемориальная табличка с упоминанием о том, что именно здесь родился Высоцкий.



В этих же строчках "Баллады о детстве" упоминается первый московский адрес Высоцкого. Вместе с родителями будущий поэт поселился в коммунальной квартире на Первой Мещанской улице, дом 126. Жили все дружно, хозяйки совместно общались между собой, пока готовили обеды и стирали, дети играли в коридоре. Этот дом Высоцкого в Москве не сохранился до нашего времени. Он был снесен в 1955 году.



Отец поэта вернулся с фронта, но в 1947 году он ушел из семьи. Володя стал жить с папой и мачехой Евгенией Лихалатовой. На вопрос анкеты – любимое место в любимом городе, Высоцкий ответил: "Самотека в Москве". Самотека это площадь на слиянии Садового кольца и Цветного бульвара, а шире – вся местность вокруг Цветного бульвара: старый цирк, Центральный рынок, переулочки. Район как район, но именно здесь прошло детство Владимира Высоцкого.



Он жил с отцом на Большом Каретном, был настоящим дворовым мальчишкой, выросшим в послевоенных московских дворах. Мать и отец находились в разводе, и Володя редко бывал дома, в основном на улице, отсюда и блатные песни Высоцкого. Он прекрасно знал жизнь местной шпаны, да и серьезные фартовые в знакомых ходили. Но он не пошел по их дорожке. Это только в песне "сперва играли фантики в пристенок с крохоборами, и вот ушли романтики из подворотен ворами", а в жизни семья, круг общения, круг чтения вели его иной колеей.



Дом 15-ть когда-то был ведомственным, здесь жили работники ГПУ НКВД. У мачехи Высоцкого здесь было 9-ти метровая комната в четырехкомнатной коммуналке. Но соседи выделили еще одну: "Вы же с ребенком!" Было время, и цены снижали.



По окончании школы Владимир переехал к матери на Проспект Мира, но продолжал возвращаться на Каретный. Здесь сложилась удивительная компания, были ребята и постарше, саму взрослому – Василию Шукшину – в 54-ом было 25 лет, Тарковскому – 22. Высоцкий был одним из самых молодых и носил кличку "Schwanz", по-немецки – хвост, наверно потому, что бегал за старшим.



Именно сюда, на Каретный, Владимир приносил свои первые песни. Высоцкий жил в квартире № 4. А в 11-ой квартире, у Крижевских-Кочарян, собиралась большая творческая компания. Дом был открытый, сюда можно было прийти в любое время со своими проблемами, с новыми песнями. "В этом доме большом раньше пьянка была, много дней, много дней. Ведь в Каретном ряду первый дом от угла для друзей для друзей".



Мужская школа № 186 (обучение было еще раздельным) стояла наискосок от дома. Сначала одноклассники звали Володю "американец", из Германии он приехал в невиданных шмотках, ну а затем, как во всех школах, сделали кличку из фамилии – "высота". Учился Володя хорошо, память была феноменальная. Он много читал и часто разыгрывал сценки из книг, или говорил под Беню Крика: "Пусть вас не волнует этих глупостей".



Высоцкий часто ходил с друзьями в сад Эрмитаж. Здесь ребята смотрели трофейные фильмы, слушали Утесова. Кстати, поступая в театральную студию, Высоцкий как раз пел под Утесова, но специально коверкай песню, чтобы было смешно, он любил посмеяться и посмешить других. Здесь можно было послушать и совсем экзотику – голубой польский джаз, или перуанской певицу, но все это стоило денег.



Если наличности не было, то Володя, проходя мимо контролера, говорил не "здравствуйте", а "сдгастгуйте", и странно перебирал пальцами. Контролер думал, больной, сумасшедший, пусть идет.



В 1963 году Высоцкий вместе с матерью получил квартиру на улице Шверника, дом 11, корпус 4. Здесь некоторое время жил и взрослый Владимир со второй семьей (женой Людмилой Абрамовой и подрастающими сыновьями). Дом был снесен в 1998 году. Местные жители выступили с инициативой переименовать улицу Шверника в улицу Высоцкого, но это не нашло поддержки у столичных властей.



Глеб Жеглов, а это самая известная роль актера, также оказался связан с любимыми местами Высоцкого. Жеглов работает на Петровке 38, в двух шагах от Большого Каретного. Удивительно, сколько ниточек тянется из детства!



Высоцкий познакомился с братьями Вайнерами все в той же компании, на Большом Каретном. Когда они подарили ему роман "Эра милосердия", он пришел на следующий день: "Я хочу застолбить Жеглова!" "В каком смысле?" Высоцкий пояснил: "Будет фильм, большой фильм, это моя роль, никто вам так не сыграет Жеглова, как я!" Интересно, что в фильме Высоцкий не поет своих песен, режиссеру был нужен образ муровца, а не всенародно известного барда.



Хотя для фильма была уже написано начальная песня о конце войны:

"Сбивают из досок столы во дворе,
Пока не накрыли — стучат в домино.
Дни в мае длиннее ночей в декабре,
Но тянется время — и все решено".




Проучившись полгода в Инженерно-строительном институте, Владимир понял, что от судьбы не уйдешь, и его призвание – быть актером, и поступил в школу-студию МХАТ. Сокурсникам и преподавателям Владимир запомнился капустниками, розыгрышами, пародиями, еще он выделялся энергией, "драйвом" по-современному. А вот в актерских первачах не ходил.



Это сегодня мы видим Высоцкого через призму его последующей славы, а когда не был сыгран Гамлет, не написаны песни, молодого актера и в театр было сложно пристроить: тяжелая челюсть, неправильный прикус, невысокий рост и специфический, явно не певческий, голос.



Никто не знает, откуда берутся стихи, из какого сора. Может быть, найдя свой театр, получив серьезные роли, Высоцкий смог реализоваться и как поэт. В 1964 году Владимир пришел в Театр на Таганке. Пришел в момент создания нового театра. В 64-ом году Любимов собирал новый коллектив с новым репертуаром.



Основу трупы составил театральный курс Любимова, накануне взорвавший Москву своим дипломным спектаклем "Добрый человек из Сезуана". Но набирал режиссер и других актеров из разных театров, в том числе и Высоцкого. Как говорил Любимов: "Главное в театре – хорошая компания".

"Мы из породы битых, но живучих,
Мы помним все, нам память дорога.
Я говорю как МХАТовский лазутчик,
Заброшенный в Таганку — в тыл врага".




В школе-студии МХАТ учили по заветам Станиславского, а Юрий Любимов создавал театр, продолжающий традиции Меерхольда, Вахтангова и Брехта. Похоже, именно это площадное, плакатное искусство и было близко музе Высоцкого. И особенно важно, что в спектаклях Любимова всегда было много стихов и песен, и песни были не вставными развлекательными номерами, а важной частью действия.



В 1988-ом году во внутреннем дворике театра поставили памятник Высоцкому. Скульптор Распопов изобразил его в роли Гамлета, в знаменитом свитере грубой вязки. Любопытно, что в девяностом году Франко Дзеффирелли примерно так же одел своего Гамлета – Мэла Гибсона. Сбоку в землю вогнал двуручный меч, или это может быть крест?

"Что на "Таганке" той толпа нахальная
У кассы давится — Гоморр, Содом! —
Цыганки с картами, дорога дальняя
И снова строится казённый дом".




В этих строчках Высоцкий говорит о строительстве нового корпуса театра. Во второй половине 70-х годов авангардному театру построили совершенно авангардное здание. Здесь предпочитаемый режиссером кирпич вместо декораций, игра света и тени вместо кулис, острые кирпичные углы. Что это – бастионы или намек на былую достопримечательность Таганки – тюрьму?



Так получилось, что с уходом Высоцкого закончилась и классическая Таганка. Власти запретили спектакль о Высоцком, затем еще два спектакля, и закончили разгром лишением Юрия Любимова гражданства. Есть мнение, что ему не простили похороны поэта. Высоцкий умер летом 80-го года, во время Олимпиады. Тогда столицу старательно защищали от всего неформального, а здесь десятки тысяч людей несут цветы на Таганку, дежурит ночами у театра.



Когда тело привезли для прощания, громадная очередь выстроилась от Зарядья, практически от Кремля. Стояли молодые люди 25-30 лет, но среди них и ветераны на костылях, и ортодоксальные бабушки. Все не могли успеть проститься. И когда в очереди узнали об этом, то начали передавать вперед букеты. Густая река цветов текла на Таганку.



Сегодня популярность Высоцкого представить сложно. Было время, когда его называли наравне с Гагариным самым известным человеком страны. Кстати, Юрий Гагарин еще в 65-ом году, когда прогремели первые песни Высоцкого, попросил о встрече и приехал из Звездного городка послушать Владимира.



А вот еще показательная история. Актеры Театра на Таганке на гастролях идут пешком из гостиницы в некий ДК, где будет спектакль. Лето, окна открыты, и из каждого окна, из каждого, несутся песни Высоцкого.



Но должен был распасться Советский Союз, чтобы в Москве поставили памятник Высоцкому. Бронзовый поэт стоит на Страстном бульваре. Это московская традиция – ставить памятники в начале бульвара. У нас так расположен Пушкин, Гоголь, Твардовский, Грибоедов. Автор – монумента – тоже скульптор Распопов. Его работу мы уже видели в Театре на Таганке, но там актер среди своих, возможно, вымотанный спектаклем, а здесь – на публике, поэтому жест нарочито экспрессивен.



Как-то во время съемок фильма "Вертикаль" Говорухин зашел гостиничный номер к Высоцкому. Того не было, а на кровати лежали рукописные листы, в горах Высоцкий сочинял песни для фильма. Говорухин новые стихи прочел и решил разыграть поэта. И вот Высоцкий показывают режиссеру новую песню.



Но только он начал: "Мерцал закат как сталь клинка", как Говорухин оборвал: "Постой, Володя, ты шутишь? Это же известная песня, ее все альпинисты знают". "Не может быть!" "Да точно, там еще припев есть: Отставить разговоры вперед и вверх, а там, ведь это наши горы они помогут нам".



В многоэтажном доме № 6 на Матвеевской Высоцкий снимал квартиру в 1971-1975 годах. Сюда приезжала его мама, друг Олег Даль, Валерий Золотухин. Здесь останавливалась Марина Влади во время поездок в столицу. Постоянно она в Москве не жила, однако вспоминала, что квартира на Матвеевской была самой просторной из тех, где они с Володей когда-либо жили.



Двор дома № 5 на Яузской улице стал знаменит после выхода фильма "Место встречи изменить нельзя". Сцена ареста Глебом Жегловым главаря бандитской шайки Горбатого снималась именно здесь. В этом фильме актер сыграл свою последнюю роль в кино – начальника убойного отдела МУРа Глеба Жеглова.



То же место в фильме.



После фильма "Вертикаль" началась серьезная концертная деятельность. Фильм сделал актера узнаваемым. До этого знали его произведения, тем более после "Вертикали" вышла гибкая пластинка с альпинистскими песнями. Все это – фильм, пластинка, тысячи разошедшихся по стране магнитофонных записей – сделали Высоцкого популярным, и люди захотели увидеть актера вживую. Концерты приносили доход и Высоцкий смог купить трехкомнатную квартиру в доме на Малой Грузинской.



Здесь он прожил последние пять лет, а в 88-ом году, как раз к 50-летию поэта, на торцевой стене была укреплена мемориальная доска. Скульптор Рукавишников использует образ расколотого колокола, откуда проступает лицо поющего Высоцкого. Музея здесь нет, это обычная квартира, принадлежащая родственникам, но кабинет поэта сохранился, его полностью перенесли в музей.



50 лет назад фраза "Мы познакомились в Таганке" звучала двусмысленно – москвичи называли Таганкой и театр, и знаменитую тюрьму. Но сегодня театр не так популярен здание тюрьмы разобрали, так что Таганка – опять просто район города. Здесь недалеко от таганской площади основали музей Высоцкого. В музее можно посмотреть фотографии, афиши, мемориальные вещи.



Память о Высоцком сохраняют разными способами, например, ежегодно вручается премия "Своя колея", ее лауреатами становятся люди, не изменившие себе, но при этом спасающие чужие тела и души: врачи, деятели культуры, тренеры, спасатели.



Высоцкого похоронили на старинном Ваганьковском кладбище. Когда с актером прощались в театре, вся Таганская площадь была заполнена народом. И вот гроб с телом вынесли, поставили в автобус, автобус тронулся и встал. Отовсюду летели цветы и били, били, били по капоту, стеклам, крыше. Говорят, внутри стало темно от наваленных сверху цветов. Люди в автобусе почувствовали себя заживо погребенными вместе с Владимиром Высоцким.



По поводу надгробия мнения разделились. Труппа театра, друзья, Марина Влади представляли максимально простой, абстрактный монумент. Ну, например, была идея вправить в камень обломок метеорита, а Вадим Туманов разыскал в Сибири вытолкнутый из земли кусок магнетической породы. При ударе молотком он звенел как колокол. Но родители остановились вот на таком перенасыщенном символами многофигурном монументе работы скульптора Рукавишникова.



Что ж, любовь потомков отливается бронзу, это естественно. Во многих городах есть памятники Высоцкому, более того, появляются мемориальные доски: здесь жил, здесь давал концерт, в этом роддоме родился, и даже "на этом месте, приезжая в Ленинград, постоянно умывался невской водой". В 2015 году в Москве появилась улица Высоцкого, она была образована объединением Нижнего и Верхнего Таганских тупиков.



Материал взят из серии передач Михаила Жебрака "Москва Высоцкого". Фото без моих логотипов взяты из Сети.

https://raven-yellow.livejournal.com/342821.html


Метки:  

Решим ребус - 34

Среда, 01 Апреля 2020 г. 10:21 + в цитатник
Отгадаем советскую ретро-песню, связанную с производством, одна картинка - одна строчка. Комменты скрыты.









Ребус отгадали: neo_silena, mihailgurevitch, nataliamish

https://raven-yellow.livejournal.com/342553.html


Метки:  

Как была написана поэма «Москва-Петушки»

Вторник, 31 Марта 2020 г. 10:01 + в цитатник
9 марта 1980 года в квартире московского физика Александра Кривомазова царило странное оживление. Здесь ждали гостей. Каждому из ни полагалось по две бутылки вина. Особенно ждали главного гостя. Ему полагалось не две бутылки, а пять.



Когда все гости собрались, наступил момент "X". Начиналось то, ради чего все затевалось. Гул затих, отныне право голоса было предоставлено одному человеку, тому самому главному гостю. Он говорил под запись.



"Все говорят: Кремль, Кремль. Ото всех я слышал про него, а сам ни разу не видел. Сколько раз уже (тысячу раз), напившись, или с похмелюги, проходил по Москве с севера на юг, с запада на восток, из конца в конец и как попало — и ни разу не видел Кремля". (с)



Главным гостем был гениальный русский писатель Венедикт Ерофеев, он пришел прочитать собравшимся тогда еще никому не известную, а теперь уже ставшую легендарной поэму "Москва-Петушки".



Поэма "Москва-Петушки" вскоре после этой записи станет невероятно популярной книгой. Окропленной водкой, Солнцедаром, бархатным пивом, денатуратом, Кориандровой, спиртовым лаком, одеколоном и даже средством от потливости ног.



Главным падшим ангелом советской интеллигенции навсегда останется Венедикт Ерофеев, Веничка, – писатель, интеллектуал, блестящий стилист и рассказчик, обладатель феноменальной памяти и способностей, певец социальных низов, и искатель библейских смыслов в бессмысленной жизни эпохи застоя.



Это теперь ему стоит памятник на площади Борьбы, а тогда, в 1980-ом, поэма "Москва-Петушки" увидеть свет в Советском Союзе просто не имела шансов. Ни один литературный журнал даже разговаривать бы не стал.



Главный герой, бездомный алкоголик, едет к загадочной красавице из Москвы в Петушки, все время пьет сам и спаивает народ, периодически употребляет непечатную лексику, отсылает читателя к Евангелию, а в целом обаятелен, загадочен, сюрреалистичен, и при полном параде советского алкоголика представляет собой совершенно несоветский, даже не замечающий окружающего мира, типаж.



"А вот это тот самый знаменитый Веничка Ерофеев. Он знаменит очень многим. Но больше всего, конечно, тем знаменит, что за всю свою жизнь ни разу не пукнул". (с)



В 1972-ом году в Советском союзе состоялось очередное сражение. Партия и правительство объявило новый виток борьбы с алкоголизмом, и разрешили продажу крепких алкогольных напитков не с девяти, а только с одиннадцати часов утра. Вынужденность меры не подвергалась сомнению – советский народ пил так, как никогда прежде. На среднего взрослого мужчину за год приходилось около сотни бутылок водки.



В 1970-ом году на Садовом Кольце открылось новое здание театра кукол Сергея Образцова. Чтобы дети не заскучали от серых стен, прямо на здании повесили механические часы с фигурками. Вот и поныне каждый час они исполняют веселую песенку, и к гражданам выезжает очередной персонаж из сказочного леса. В одиннадцать утра это волк. Москвичи прозвали 11-ть утра, время продажи крепкого алкоголя, "часом волка". Часом волка в личностной психологии называется время наивысшего одиночества и отчаяния.



"О, тщета! О, эфемерность! О, самое бессильное и позорное время в жизни моего народа — время от рассвета до открытия магазинов! Сколько лишних седин оно вплело во всех нас, в бездомных и тоскующих шатенов". (с)



Писатель, которого все москвичи считают своим, родился не то, что не в Москве, а почти на две тысячи километров севернее, в пригороде Кандалакши в посёлке гидростроителей Нива-3. Но отдаленному месту рождения было не под силу оставить Веничку Ерофеева на вечное поселение в полярной глуши. Слишком необыкновенным был этот человек с самого детства.



Например, юный Веня с детства поражал феноменальной памятью, он знал наизусть даже отрывной календарь. И на вопросы: "Веня, а когда будет восход солнца 26-го марта?" или: "Веня, а что написано на обратной стороне листка за 20 мая?" отвечал безошибочно. А еще он отличался невероятным свободолюбием, и в сталинском СССР наотрез отказался вступать в октябрята. И в пионеры, конечно, тоже.



В 1955-ом году золотой медалист Ерофеев приезжает в Москву, чтобы без экзаменов поступить в МГУ. Он продержится там полтора года, и все это время будет испытывать советскую систему образования на прочность. В конечном итоге он будет с треском отчислен.



Отчисленный и лишившийся прописки Ерофеев отправляется в странствие по огромной стране и по бесконечному списку профессий. Долгое время жил без прописки, был разнорабочим, грузчиком, бурильщиком в геологической партии, сторожем в вытрезвителе, рабочим ЖКХ стройтреста, монтажником кабельных линий связи, лаборантом паразитологической экспедиции ВНИИДиС по борьбе с окрылённым кровососущим гнусом, редактором и корректором студенческих рефератов в МГУ, сезонным рабочим в аэрологической экспедиции, стрелком ВОХР. В 1976-ом женитьба дала ему возможность прописаться в столице.



Зимой 1969-1970 года Ерофеев оказывается на очередных кабельных работах в лесу, прокладывает телефонную связь из Лобни в Шереметьево. Маленький, мерзлый рабочий вагончик станет для Венички пушкинским Болдино. На свет появляется "Москва-Петушки", поэма в прозе. Ничего подобного не читал ни начальник кабельных работ, ни весь Советский Союз, да что там, никто во всем мире.



Получилась книга, которая, как трудовая книжка Ерофеева, объединила в себе все: русский мир и мировую культуру, сентенции об икоте и размышления о Боге, знакомую всем повседневную жизнь и невероятную фантасмагорию, мат и Библию, чистоту и грязь, невинность и опыт, пение ангелов и коктейль "Сучий потрох".



Одно из самых выдающихся произведений русской литературы было записано в обычную конторскую тетрадь в коричневом переплете. Венедикт дал почитать рукопись своему другу Владимиру Муравьеву, тот понял, какого уровня текст попал ему в руки, и сказал, что не отдаст его автору, пока не сделает копию, оба явились к знакомой машинистке издательства "Физматгиз" Римме Выговской, которая сразу поняла, что дело серьезное.



Выговская села за машинку на всю ночь. Норма у машинисток была 32 страницы в день. За 8 ночных часов поэма заставила Римму в два раза перевыполнить норму. Пять копий для Муравьева, и одна, на папиросной бумаге, для себя. Именно эта самая чахлая копия и разойдется в самиздате.



Гибельно трезвеющий Веничка проехал от Москвы до Петушков 120 км. Трагические листы ерофеевской поэмы проехали гораздо дальше. Они разлетелись по всему Советскому Союзу и недолго думая, перемахнули через его пределы.



У запрещенной советской литературы, опубликованной за рубежом, были свои столицы. Но первое издание поэмы случилось не в Нью-Йорке, как у Замятина, не в Милане, как у Пастернака, и не в Париже, как у Солженицына. Нет, самая русская поэма века была издана в Иерусалиме, в журнале "АМИ" в 1973 году тиражом триста экземпляров. Крохотная публикация в израильском, тоже почти самиздатском журнале, запустила целую лавину переизданий в Европе и Америке.



Казалось бы, кто и где поймет советский язык, только нам, жившим здесь, горько родной? Время закрытия магазинов, херес в буфете Курского вокзала, контроллеры в электричке, парторги, комсомольцы? Но человек универсален, мытарства и откровения московского алкоголика оказались близки и понятны всем на планете.



Удивительно, насколько издатели беспокоились, что "Москва-Петушки" окажется литературой "не для всех". Название для издательств на иностранных языках переделывали для мифической аудитории: "Москва на водке", "Двери закрываются, следующая станция – алкогольная" и пр. Хотя книга была совсем не о том.



На тираже международного (пока не домашнего) успеха Александр Кривомазов приглашает Ерофеева прочесть поэму от начала до конца у него дома в Москве. Запись от 9 марта 1980-го года станет единственной записью голоса автора поэмы "Москва-Петушки".



Там же Ерофеев сделал запись в альбоме: "Приязни к автору было больше, чем я ожидал. Совершенно уверен, что не в последний раз". Приязни к автору будет намного больше, чем тот мог себе представить. Буквально через несколько лет.



В 1985 году Михаил Горбачев превращает борьбу с алкоголизмом в полномасштабную войну. Продажа спиртных напитков ужимается до нескольких часов в день, виноградники вырубают, и на всех фронтах морально громят алкоголиков, будто те пьют, потому что им еще никто не объяснил, что это плохо.



И вот в разгар антиалкогольной горбачевской компании сюрреалистическую поэму о путешествии алкоголика Венички из Москвы в Петушки, очевидно под видом антиалкогольной агитки, публикует журнал "Трезвость и культура" в номерах за 1988-ой и 1989-ый годы. Вот и все, путь открыт.



Фильм о Ерофееве и его друзьях приезжает снимать будущий лауреат Оскара Павел Павликовский. Правда, Венедикт к тому времени уже серьезно болен, ему диагностировали рак горла и сделали операцию. Отныне он сможет говорить только с помощью специального прибора. И будто пророческими окажутся последние строки его поэмы.



Ерофеева не станет в 1990-ом году. Он всего одного года не доживет до распада страны, из которой так и не смог уехать. Когда на западе узнают о диагнозе, профессора Сорбонны позовут его на операцию. Но в Советском Союзе у Ерофеева найдут четырехмесячный перерыв в работе в 1963-ем году, в 23 года спустя не отпустят даже на лечение. Впрочем, из советской жизни он вырвался намного раньше, когда наотрез отказался быть как все.



Его близкий друг и крёстный Владимир Муравьёв говорил о Венином крещении: "Несмотря на свой религиозный потенциал, Веничка совершенно не стремился жить по христианским законам. Его религиозность — в постоянном ощущении присутствия высшей силы, попытка ей соответствовать и отвержение законнического способа соответствия путём выполнения инструкций". За три года до смерти в 1987 году Венедикт Ерофеев принял крещение в Католической церкви в единственном в то время действующем в Москве католическом храме св. Людовика Французского.



"Он был высокий, почти двухметровый, с красивыми голубыми глазами, с копной волос сначала русых, потом седых. Там, где он появлялся, он привлекал к себе всеобщее внимание. Даже в компаниях, где были другие очень яркие и интересные люди. При этом он почти все время молчал: так, ронял несколько реплик" – рассказывает другой друг Венички Олег Лекманов.



Через 10 лет после ухода Венички из земной жизни на Площади Борьбы, неподалеку от тех мест, где он выпил Кориандровой, выдающемуся русскому писателю Венедикту Ерофееву поставили памятник.



В Петушках тоже поставили памятник, но не ему, а Той, к которой Веничка ехал на протяжении всей поэмы. Потом памятник возлюбленной перевезли из Петушков в Москву, и наконец, спустя столько лет, влюбленные встретились.



""Человек смертен" — таково мое мнение. Но уж если мы родились, ничего не поделаешь — надо немножко пожить… "Жизнь прекрасна" — таково мое мнение". (с)



Материал взят из множества разных источников, большей частью из цикла передач Владимира Раевского "Сделано в Москве". Фото без моих логотипов взяты из Сети, часть фото заскринены из передачи.

ЗЫ: Друзья, в посты, связанные с вирусами, политикой и религией я заходить не буду. Если вам важен заход за заход, лучше не оставляйте здесь комменты.

https://raven-yellow.livejournal.com/342446.html


Метки:  

Чтобы мышь

Вторник, 31 Декабря 2019 г. 20:07 + в цитатник
Дорогие друзья и коллеги, еще есть время придать салату правильную форму!

https://raven-yellow.livejournal.com/341317.html


Метки:  

Засада

Вторник, 31 Декабря 2019 г. 13:06 + в цитатник
Подготовка к Новому году идет полным ходом!



Но возникла засада. Мне друзья привезли голландский сыр, не в смысле, что такой сорт, а в смысле из Голландии.



Но он оказался таким острым, что есть мне его нельзя. Какое расстройство!

https://raven-yellow.livejournal.com/341041.html


Метки:  

Решим задачку - 38

Вторник, 31 Декабря 2019 г. 08:01 + в цитатник
Перед Новым годом простенькая задачка. На серьезные посты нет времени и сил.



Квест решили:kladez_zolota,eghina, chukotsky_cop, medved_kuznets, lysyi_valenok, bykovvg_1952

https://raven-yellow.livejournal.com/340924.html


Метки:  

Поиск сообщений в lj_raven_yellow
Страницы: 78 ... 74 73 [72] 71 70 ..
.. 1 Календарь