Elsass (История_и_культура) все записи автора
Из сообщества art_links, 15 шокирующе реалистичных картин.

Патрик Крамер — американский художник-гиперреалист из Спрингвилля, штат Юта. Окончив Университет Бригама Янга в 2008 году по специальности «искусство», Крамер начал успешную карьеру художника. Над каждой из своих картин Патрик работает в среднем от 50 до 300 часов. Обычно весь процесс начинается с фотографий. Художник приходит к определенной идее, собирает необходимые декорации и принадлежности, экспериментирует с ними в Photoshop, а затем использует конечную цифровую композицию в качестве основы. На извечный вопрос: «Зачем запариваться с тем, что будет выглядеть как фотография?» — Крамер отвечает: «Я бы сказал, что это уникальный опыт для зрителя. Вы подходите к картине не так, как к фото… Люди пройдут мимо гиперреалистичной работы, думая, что это фотография, но если сказать им, что это картина, они посмотрят на нее уже внимательнее. Они вернутся и будут рассматривать ее, искать мазки кисти». Ниже вы увидите одни из самых любимых для самого Крамера работ. Удивительно, но все это — действительно картины…

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Я уже писал об этом замечательном американском художнике, я выкладывал городские пейзажи его работы.

Джереми Манн живёт в центре города Сан-Франциско и пишет динамичные картины своего города, превнося в них личное отношение, экспрессию и мощную динамику. В каждой своей работе Манн наполняет город драмой, настроением и индивидуальностью.

Творчество Манна охватывает широкий диапазон сюжетов и тем вне городских пейзажей: жанровые сцены, женские фигуры, портреты, картины с оригинальными композициями натюрмортов и пасторальные сцены, которые напоминают пейзажи его родного города. Джереми Манн обладает необычайно высоким уровнем мастерства для молодого художника своих лет, и благодаря мастерству и широкому диапазону он пользуется неизменным успехом у галерейщиков и коллекционеров живописи.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Художник Джереми Манн (Jeremy Mann) родилсяв 1979 г., закончил с отличием отделение Живописи и изобразительного искусства в Университете в штате Огайо, позднее он решился продолжить своё образование в Калифорнии, где получил степень Maстeра со званием Valedictorian honors, что означает Лучший студент выпуска, которому также даётся почётная привелегия выступления с прощальной речью на торжественной выпускной церемонии в Академии университета Искусства в Сан-Франциско. С самого начала карьеры Манн привлекает к себе серьёзное внимание в мире искусства и получает признание у критиков и коллекционеров. Иллюстрации его картин стали украшать художественные журналы, такие как American Art Collector magazine (Американский Журнал Коллекционера произведений искусства).

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Арт Райли (Art Riley, 1911-1998) родился в Бостоне (штат Массачусетс). В начале 1930-х годов он переезжает в Лос-Анджелес. После получения художественного образования в Art Center School (Los Angeles) Арт Райли начинает работать в Walt Disney Studios и в течение почти тридцати лет был художником анимационных фильмов. Им сделано огромное количество работ, включая акварельный фон для "Золушки", "Пиноккио", "Белоснежка и семь гномов" (Cinderella, Pinocchio, Snow White and the Seven Dwarfs) и других классических мультфильмов Disney Productions. Арт Райли принимает участие в создании парка Диснейленд в качестве художника, делая акварельные иллюстрации будущих видов парка. Кроме того, Арт Райли на протяжении многих лет писал акварельные картины, выставлялся в национальных галереях и являлся членом двух обществах акварелистов: Калифорнийского Общества Акварели (California Water Color Society) и Американского Общеста Акварели (American Watercolor Society).



Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Hardie Gramatky (1907-1979) родился в Далласе (штат Техас). Образование получил в Стэнфордском университете и в художественном институте в Лос-Анджелесе (Chouinard Art Institute (Los Angeles). Hardie Gramatky является членом Национальной академии дизайна, Нью-Йоркского клуба акварелистов (Water Color Club), Американского Акварельного Общества, Калифорнийского Акварельного общества. К 1929 году он становится одним из истинных новаторов в развитии Калифорнийского акварельного стиля. Эти навыки помогли ему устроиться на работу в качестве главного аниматора в Walt Disney Studios.
В начале 1930-х годов он становится активным членом совета акварельного общества Калифорнии (California Water Color Society). Во многом благодаря его личной активности Калифорнийская школа акварелистов стала лидиром акварельного движения и получила национальное признание.
Он также написал и проиллюстрировал несколько детских книг, особенную популярность получил цикл рассказов о маленьком игрушечном буксирном катере Little Toot.

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.


Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Бо Бартлетт (Bo Bartlett, b. 1955) - американский художник-реалист, близкий по своему художественному видению модернизму. Его картины написаны в традициях американского реализма, который определили такие мастера,, как Томас Икинс и Эндрю Уайет. Как и они, Бартлетт смотрит в самую суть и сердце Америки - её землю и людей, описывая красоту, которую он находит в повседневной жизни. Его картины раскрывают глубинную природу обычных явлений и значение личности, придающее иное звучание этим событиям и превращающей привычное в экстраординарное.

Бо Бартлетт получил художественное образование в Академии Искусств Пенсильвании (Pennsylvania Academy of the Fine Arts), где всегда была сильна школа реализма, что и нашло отражение в его работах. Своими многослойными образами Бо Бартлетт раздвигает границы реалистичной традиции. Жизнь, смерть, испытание, память, конфликт и драма легко сосуществуют в его мире. Семья и друзья - прототипы характеров, возникающих в его, похожем на сновидение, рассказе на языке живописи. Хотя все действия, отображённые в картинах Bartlett, происходят только вокруг дома детства художника в Джорджии, его маленького летнего дома на острове, его дома в Пенсильвании или же в студии художника-все они представляют более глубокое и философское понятие дома.

Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора Эдвард Генри Ламсон (Edward Henry Lamson, 1841 - 1919) родился в Чарльстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художником Гюставом Курбе и Чарльзом Глейром. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army).

После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Ламсон был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в картинах, посвящённых раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника.

На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.



Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора Пейзажист Даниэль Гарбер (1880–1958) родился в Северном Манчестере, Индиана, учился в Художественной Академии Цинциннати, и в Академии Искусств Пенсильвании. Гарбер преподавал в Академии Искусств Пенсильвании больше сорока лет.


Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Фредерик Эдвин Чёрч (1826 - 1900) – американский художник-пейзажист школы Хадсон Ривер, родился в Хартфорде, штат Коннектикут. В биографии Фредерика Чёрча обучение проходило вместе с Томасом Коул в Кэтскилл, Нью-Йорк. Затем Фредерик путешествовал, а тем временем рисовал, по Северной, Южной Америке, Европе. Он был непревзойденным мастером панорамных сцен. Чёрч рисовал экзотические иностранные ландшафты также хорошо, как и родную природу, работы с изображением которой высоко оценивали другие участники школ.


Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Уильям Уитакер (Whitaker, b. 1943) - американский художник, представитель академического направления в живописи. Был единственным ребенком в семье живописца и с детства рос в художественной среде. Уже в возрасте 6 лет он начал рисовать, и отец создал все условия для развития его способностей, научив его писать маслом и рисовать акварели.
В 17 лет он начинает получать систематическое художественное образование у художника-портретиста Элвина Гиттинса в Универистете штата Юта. После творческого поиска и экспериментов с разными стилями, Уитакер пришел к выводу, что его художественной манере ближе всего реалистическое направление в живописи.
С 1965 года Уитакер становится профессиональным художником, а также преподавателем. В качестве профессора живописи он преподавал в разных университетах. В настоящее время в его студии работает два-три ученика.


Пишущая Александра
Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Американский мастер акварели Джон Т. Сэлминен (John T. Salminen, b. 1945) получил образование в университете Миннесоты, закончив его со степенью бакалавра, а затем и магистра. Он является членом многих художественных обществ, включая американское Акварельное Общество, Национальное Акварельное Общество и многие др: American Watercolor Society, the National Watercolor Society, The Watercolor USA Honor Society, the Transparent Watercolor Society of America, Allied Artist and Watercolor West. А также он почетный член Акварельного Научно-исследовательского института Цзянсу в Китае.

Джон Т. Сэлминен получил известность своими городскими реалистическими пейзажами, а также благодаря своему абстрактно-смешанному стилю. Его картина с элементами абстрактной живописи выиграла первое место на Художественном конкурсе журнала "Художник"(The Artist’s Magazine) в категории "экспериментальная живопись". Он получил более 185 премий на национальных и международных выставках, включая Золотую медаль AWS в 2006 и Серебряную Звезду в Национальном Акварельном Обществе в 2005. Его работа была выставлена на Национальном Академическом показе в Нью-Йорке (National Academy show in New York).

Работы Джона публикуются во многих национальных и международных журналах и книгах. Джон учавствует в работе жюри на национальных художественных конкурсах, пишет книги по живописи и выпускает учебные пособия по акварели и DVD.

Джон представлен галереей American Legacy Gallery в Канзас-Сити, Галереей Сан-Марино ( San Marino Gallery) в Пасадене (Pasadena) и галереей Fine Art Gallery в Scottsdale, Arizona. В настояще время Джон Т. Сэлминен живет и работает в Дулуте, Миннесота.


Washington Square
Title. Hennepin Avenue, Minneapolis

Картина была отобрана на ежегодную выставку-конкурс лучших работ года (за 2010г) акварельного общества TWSA, где была лауреатом и получила награду   Skyledge Award.

Акварель Washington Square можно увидеть среди работ других участников конкурса в посте "Картинки с выставки. Акварель. TWSA-2010"

Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Gregory Thielker родился в Нью-Джерси в 1979 году, жил и работал в Уотертауне, Массачусетс. Изучал историю искусств в колледже Уильямса, а также занимался живописью в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Переезд в Бостон стал для него важным изменением, позволившим художнику сосредоточиться на изображении городских пейзажей. Gregory Thielker пишет свои картины кистью, используя акварель и масляные краски. Он понимает природу дождя, все его тонкости и знает, как запечатлеть повседневною красоту обычного дождливого дня, и делает это превосходно. Стоянки автомобилей, трассы, городские дороги – вот что мы можем наблюдать, глядя на мир через запотевшее, покрытое каплями дождя окно автомобиля. Последние работы художника исследуют чувство созерцания внешнего мира из окна движущегося автомобиля. Изображение скользит и сжимается, формы и цвета сливаются, переплетаясь друг с другом. Мастер кисти также гармонично передал отношение между плоскостью и иллюзией.

Художник рисует в стиле фотореализм, суперреализм.


Inman Square, oil on canvas
Читать далее...