Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

«Чайковский» — советский двухсерийный широкоформатный художественный фильм, поставленный на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1969 году режиссёром Игорем Таланкиным о русском композиторе Петре Ильиче Чайковском. Премьера фильма состоялась 31 августа 1970 года.
Сюжет
Биографический фильм, рассказывающий о жизни композитора Петра Ильича Чайковского с раннего детства. В основе сюжетной линии — переписка Чайковского с Надеждой фон Мекк. В фильме отражена история создания шедевров Чайковского: Первого концерта, балета «Щелкунчик», опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».

В главных ролях ролях:
Иннокентий Смоктуновский - Пётр Ильич Чайковский
Антонина Шуранова - Надежда фон Мекк
Евгений Леонов - Алёша
Майя Плисецкая - Дезире Арто (романс исполнила Галина Олейниченко)
Владислав Стржельчик - Николай Рубинштейн
Алла Демидова - Юлия фон Мекк
Кирилл Лавров - Владислав Пахульский
Евгений Евстигнеев - Герман Ларош
Лилия Юдина - жена Чайковского Антонина Милюкова
Бруно Фрейндлих - Иван Тургенев
Гера Воронков - Петя Чайковский
Луиза Кошукова - мать Чайковского
Аркадий Трусов - Агафон

Первая серия

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Моде́ст Петро́вич Му́соргский 21 марта 1839, с. Карево, Псковская губерния — 28 марта 1881, Санкт-Петербург — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры. В творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты, но самобытность его при жизни не была в полной мере оценена. С начала XX века и поныне его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», цикл фортепианных миниатюр «Картинки с выставки», вокальные циклы «Песни и пляски смерти», «Детская» и другие сочинения — признанные шедевры мирового музыкального искусства.  

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Альберт Попов о фильме "Певучая Россия"

 Вот это и есть «наше всё»! «Певучая Россия» — без сомнения, лучший фильм в фильмографии моего доброго кино учителя и практически друга, режиссёра-воронежца Василия Степановича Панина. А фильм-то имеет общероссийскую (патриотическую, культурную, историческую и т. п.) ценность, поскольку ярко и высокохудожественно рассказывает о жизни, становлении и деяниях великого подвижника и популяризатора русского фольклора Митрофана Ефимовича Пятницкого.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Великий воин Албании Скандербег» (алб. Skënderbeu)— советско-албанский художественный фильм 1953 года.

Исторический фильм о борьбе албанского народа против турецких завоевателей в XV веке под предводительством Георгия Кастриота, прозванного турками Скандербегом. Сын князя, он ещё мальчиком был отдан в заложники турецкому султану, где воспитывался как воин султаната. Через 20 лет службы турецкому престолу, любовь к родине заставляет его подняться на борьбу против своих поработителей. Дебютная роль в кино Юрия Яковлева (Воин). Также в роли венецианского дожа снялся Александр Вертинский. Композиторы: Георгий Свиридов, Ческ Задеи.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Дон Сезар де Базан» — спектакль, поставленный Владимиром Кожичем в Ленинградском драматическом театре. Музыку к спектаклю написал Георгий Свиридов. В 1957 году режиссёром Иосифом Шапиро на киностудии «Ленфильм» была создана телевизионная версия спектакля. Премьера на советском телевидении состоялась 31 августа 1957 года, а со 2 сентября того же года телеверсия демонстрировалась и в кинотеатрах страны.

Спектакль «Дон Сезар де Базан» по одноимённой пьесе французских драматургов Филиппа Дюмануара и Адольфа д'Эннери (перевод с французского Е. Аскинази и В. Голод) был поставлен Владимиром Кожичем в 1948 году и на протяжении ряда лет пользовался неизменным зрительским успехом. В начале 50-х годов, когда появилась возможность записывать театральные постановки с помощью кинорегистраторов, в СССР была разработана программа создания фонда снятых на киноплёнку и предназначенных для массового зрителя — для демонстрации по телевидению, а иногда и в кинотеатрах — лучших спектаклей советских театров. В рамках этой программы в 1957 году была создана и телевизионная версия ставшего уже знаменитым спектакля.

Помимо музыки Георгия Свиридова, написанной к спектаклю, в телевизионной версии звучит музыка Дмитрия Толстого в исполнении Оркестра Ленинградской государственной филармонии. Поёт Виктория Иванова.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Фильм по мотивам рассказа Эгона Коморцинского рассказывает о жизни великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта во время его работы над последней оперой «Волшебная флейта». Во время написания оперы и репетиций композитор влюбляется в молодую певицу Анни Готтлиб, исполнительницу роли Памины...
В фильме звучит музыка композитора!

«ДАЙ РУКУ, ЖИЗНЬ МОЯ!»

В ролях: Оскар Вернер, Гертруд Кюккельман, Йоханна Матц, Ангелика Хауфф, Карл Айдлиц, Леопольд Рудольф, Альма Зайдлер и др.
(1955. Австрия. Советский дубляж)
Роли дублировали: Иннокентий Смоктуновский, Ирина Давыдова, Галина Водяницкая, Тамара Алешина, Бруно Фрейндлих, Олег Жаков, Александр Куницын, Сергей Карнович-Валуа, Георгий Куровский.
Награда: Каннский кинофестиваль, 1956 год - Золотая пальмовая ветвь

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского



Фильм посвящен малоизвестному периоду жизни великого русского композитора П.И.Чайковского. Он предстает перед нами не каноническим гением, признанным и увенчанным мировой славой, а неуверенным в себе человеком, который приезжает,проездом из Вены, на несколько летних дней, в гости к своей сестре Александре в усадьбу помещиков Давыдовых в малороссийскую Каменку.
Родные и близкие, «маленькие люди», дарят великому художнику любовь, заботу и духовную поддержку, помогая ему обрести себя, преодолеть «пытку звучащим миром». Для них, как и для авторов фильма, Чайковский — это заброшенный на землю ангел, напоминающий о высшем предназначении человека…

«Апокриф: музыка для Петра и Павла»
(отрывок из жизни Чайковского)
— российский художественный фильм 2004 года.







Год выхода: 2004
Жанр: Драма, биография
Режиссер: Адель Аль-Хадад
В ролях: Александр Феклистов, Альберт Филозов, Дарья Михайлова, Андрей Савостьянов, Сергей Степанченко, Алексей Маклаков, Евгений Косырев, Наталья Позднякова, Геннадий Юхтин, Павел Лысенок


Приз жюри «Серебряная ладья» на КФ «Окно в Европу» в Выборге в 2005 году - кинодраматургу Юрию Арабову за сценарий фильма.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Мы должны считать потерянным каждый день, в который мы не танцевали хотя бы раз Фридрих Ницше

«Бал» — музыкальный кинофильм режиссёра Этторе Скола, 1983 год, созданный на основе спектакля театра «Театр дю Кампаньоль». Совместное производство Франции, Италии и Алжира.

«Когда я смотрю на танцующих людей, оказывается не нужно никаких слов», – говорит итальянский режиссер Этторе Скола.





Все действие происходит в одном и том же парижском танцевальном зале на протяжении почти 50 лет. События французской истории с 1930-х до 1980-х годов, смена мод и привычек показаны исключительно языком музыки, танца, пластики и мимики.
Только музыка, танцы, мимика и... ни единого слова!

Как говорил сам Этторе Скола, «это логика воспоминаний».
В фильме шесть эпизодов из прошлого: 1936, 1940, 1944, 1946, 1956 и 1968 год. Они обрамлены прологом и эпилогом, относящимися к 1983 году. В каждом эпизоде параллельно разыгрывается несколько драматических миниатюр.

Перестают танцевать не потому что стареют, стареют потому что перестают танцевать Джесси Ньюберн

В исторических эпизодах нашли отражение победа Народного фронта и борьба с фашистским движением во Франции, оккупация и освобождение Парижа во время Второй мировой войны, колониальные войны 1950-х годов, студенческие волнения 1960-х, смена мод в музыке, одежде, стиле поведения. Часть персонажей — сквозные, от эпизода к эпизоду эволюционируют их характеры и взаимоотношения; другие появляются только в одном эпизоде; третьи — как бы «вечные», нестареющие типажи (например, симпатичная, но очень застенчивая близорукая женщина, с которой никто не танцует). При этом одни и те же актеры играют по нескольку ролей.
В фильме не говорят ни слова, а только флиртуют и кружатся в танце, ревнуют и мирятся. Сутенеры и фашисты, хиппи и старые девы проводят вечера в небольшом дансинге, а грохот европейской истории, изредка доносящийся с улицы, лишь на мгновения отвлекает их от вечного танца, который и есть жизнь, которая и есть танец.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

 Замечательный фильм, повествующий о музыкантах и композиторах XVII века, с блестящей игрой актеров и прекрасной музыкой, с участием Жерара и Гийома Депардье.

Один из лучших фильмов последних десятилетий о музыкантах.
.
Вначале о Марене Марэ...


 

Марен Марэ(родился 31 мая 1656 года – умер 15 августа 1728 года) – современник Пахельбеля, крупнейший французский гамбист к.XVIIв. - н. XVIIIв., блестящий исполнитель и незаурядный композитор, автор нескольких опер и многочисленных сочинений для гамбы. В период 1685-1725гг. занимал место придворного солиста-гамбиста, нося титул «Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roy».
Его лучшие гамбовые сочинения были изданы в Париже в пяти книгах между 1686 и 1725 годами. Исключительным успехом у современников пользовалось исполнение Марэ своей пьесы «Лабиринт».

Музыкант изображал человека, блуждающего по лабиринту и, наконец, отыскивающего выход. Надо заметить, что музыкант порой переходил границы художественной изобразительности, впадая в натурализм. Как пример можно привести пьесу «Картина хирургической операции».

Здесь Марэ звуками пытается изобразить «содрогание при виде аппарата», крики оперируемого и т. д.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Композитор Глинка» — фильм Григория Александрова о жизни и творчестве великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки, создателе русской музыки, авторе замечательных опер «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», снятый в 1952 году. Фильм цветной. Вышел на экраны 1 октября 1952 г.

Михаил Глинка, 1852 год - ровно за 100 лет до создания фильма

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Фильм построен на музыке Чайковского и Рахманинова, причем в прекрасном исполнении и без экономии времени. Музыка является главным действующим лицом, а то, что это русская музыка, особенно приятно. Наверное не случайно в одной из главных ролей (профессора Шумана) — племянник А. П. Чехова — Михаил Чехов (это его последняя роль в кино).
Советую посмотреть любителям классической музыки.
 

Год выпуска:1954
Страна:США
Премьера: 11 февраля 1954
Режиссер: Чарльз Видор
В ролях:Элизабет Тейлор, Витторио Гассман, Джон Эриксон, Луи Кэлхерн, Михаил Чехов, Барбара Бейтс, Ричард Хейгмен, Ричард Лупино, Селия Ловски, Стюарт Уитман, Мэдж Блейк, Джек Рэйне, и другие...
Описание:
Дочь высокопоставленного и обеспеченного человека Луиза сбегает из отцовского дома с простым музыкантом, скрипачём Полем Бронте. Она также пытается заняться музыкой, но неудачно, а Поль делает успешную карьеру. В результате их отношения расстраиваются и Луиза выходит замуж за другого. Но через некоторое время Поль вновь появляется в её жизни…

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

На “Рандеву с дилетантом” в студию радио «Орфей» Владимир Молчанов пригласил известного музыкального критика, полемиста и эрудита Артёма Варгафтика с тем, чтобы поговорить с ним о... дьяволе, Паганини и чертовщине в музыке. Что из этого получилось – слушайте в нынешнем выпуске программы.

Николо Паганини – один из величайших скрипачей-виртуозов, живших когда-либо на земле. В пять лет он научился играть на мандолине, в семь – уже писал музыку, в двенадцать – начал выступать перед публикой. К двадцати двум годам он написал 24 каприччо и стал величайшей звездой музыкального мира своего времени. В течение многих лет не было ни одного музыканта, который бы смог исполнить музыку Паганини. Говорят, что когда он играл свои восхитительные пассажи, публика плакала. Одно из его знаменитых произведений называется «Le Streghe» – «Пляска ведьм».
Люди были убеждены в том, что для обладания своей необычайной техникой игры на скрипке Паганини заключил договор с дьяволом. Некоторые завсегдатаи на его концертах даже утверждали, что видели, как дьявол помогал музыканту во время выступлений. По этой причине перед смертью маэстро было отказано в соборовании, а после – в и погребении в Генуе по католическому обряду. Только спустя четыре года после его смерти, благодаря ходатайству папы римского, тело музыканта разрешили перевезти в Геную. Однако захоронен он был только в 1876 году на кладбище в Парме.

Артём Варгафтик: «С моей точки зрения, виновником всех посмертных мытарств Паганини был он сам, а также тот пиар, который он создал годами эксцентричной и вызывающей жизни. Неизвестно лично ли Паганини распространял слухи о своей мифической сделке с дьяволом, однако он их никогда не опровергал, и более того – очень умело и квалифицированно пользовался своей мистической репутацией…»

В чем заключался феномен игры великого Паганини? Что такого в его манере слышали люди, чего они не могли услышать у других скрипачей того времени? Был ли Паганини плагиатчиком, или где берет прообраз знаменитый Каприс №24? Почему испокон веков скрипку называли инструментом дьявола? И чем на протяжении столетий композиторов привлекала тема плясок смерти?..
Артем Варгафтик разоблачает дьявола в радиоэфире, а это значит, что скучать вам не придется!..

 

Артём Варгафтик:«Паганини – не более чем паяц, эксплуатировавший народную веру в дьявола…»
программа “Рандеву с дилетантом”от 16 ноября 2013 года

Художественный фильм «Паганини: Скрипач Дьявола»

В следующей программе
«Рандеву с дилетантом» звучит самая зловещая, инфернальная и мистическая музыка.
Нынешнюю передачу открывает устрашающая Фея Карабос из «Спящей красавицы» – квинтэссенция чертобесия от Петра Ильича Чайковского. Далее вас ждут: дьявол, излагающий экономические истины из оперы Шарля Гуно («Фауст»), персонаж тревожных снов маэстро Тартини («Дьвольская трель»), масонские шифры Моцарта («Волшебная флейта») и музыкальный бес средневековья – диссонансный тритон, за любовь к которому можно было отправиться на костер.
Не обойдем вниманием и пресловутую магию чисел, а также связанное с ней Проклятие девятой симфонии(будет отдельный пост на эту тему). Суеверие, положенное примером Бетховена и гласящее о том, что каждый написавший 9-ю симфонию вскоре должен умереть, преследовало не одно поколение композиторов. Среди прочих под удар этой приметы попали: Франц Шуберт, Антонин Дворжак, Антон Брукнер и Густав Малер. Для последнего тревоги, связанные с цифрой “девять”, поистине обернулись скоропостижной кончиной.
Артём Варгафтик в свою очередь отмечает, что виновниками рокового влияния чисел стали сами композиторы, которые «в первых годах XIX века взяли моду всё подсчитывать». «Скажем, Моцарт, – продолжает критик, – живший задолго до этого, знать не знал, сколько у него симфоний, квартетов или опер, а потому и проблем с числами у него не возникало». К слову сказать, перу австрийского гения принадлежит более пятидесяти симфоний.

«А вообще, в вопросах чертовщины, – подытоживает Артём Варгафтик, – как и вопросах богословия, дело касается только того, во что мы верим или не верим, и понимаем ли мы, во что мы верим. Необходимо определить для себя, что мы имеем в виду, говоря о дьяволе. Либо дьявол – это еще один бог, но со знаком минус, либо он – неотъемлемая часть творения. В первом случае мы признаем, что дьявол – это одно из начал мира, возможно, дух некой неуверенности, нестабильности, хаоса, сомнения, противоречия, но это часть гармонично и мудро созданного мира. В обратном случае мы отделяем все чистые квинты и говорим, что это – божий мир, а такие же квинты, но немного другие, уменьшенные (тритон) выделяем в отдельную вселенную, где беснуется зло с рогами, хвостами и кипящими котлами. Однако лично я заявляю, что без тритона музыка невозможна!..»
 

Артём Варгафтик: «В вопросах дьявола, благо мы все дилетанты…»
программа “Рандеву с дилетантом”от 23 ноября 2013 года

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Кальман (24 октября 1882 — 30 октября 1953) наряду с И. Штраусом и Ф. Легаром является представителем так называемой венской оперетты. Им написано 20 произведений в этом жанре. Огромная популярность его оперетт объясняется прежде всего достоинствами музыки — ярко мелодичной, эффектной, блестяще оркестрованной. Сам композитор признавался, что на его творчество огромное влияние оказала музыка П. Чайковского и особенно оркестровое искусство русского мастера.

Желание Кальмана, по его выражению, «помузицировать в своих произведениях от чистого сердца» позволило ему необычайно расширить лирическую сторону жанра и выйти из заколдованного для многих композиторов круга опереточных штампов. И хотя литературная основа его оперетт не всегда равноценна музыке, художественная сила творчества композитора превосходит этот недостаток. Лучшие сочинения Кальмана до сих пор украшают репертуар многих музыкальных театров мира. (И. Ветлицына)

«Принцесса цирка» — художественный фильм. Экранизация одноимённой оперетты Имре Кальмана.

В ролях

• Наталья Белохвостикова — графиня Теодора Палинская (вокал Любовь Ковалёва)
• Игорь Кеблушек — Мистер Икс (вокал Владимир Мальченко, озвучивание Станислав Захаров)
• Николай Трофимов — Князь
• Юрий Мороз — Тони (вокал Олег Анофриев)
• Елена Шанина — Мари (вокал Лариса Долина)
• Людмила Касаткина — Мадам Каролина, мать Тони
• Владимир Басов — Пеликан
• Александр Ширвиндт — Фирелли
• Эммануил Геллер — дирижер
• Александр Пятков — гусар

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Жизнь Джузеппе Верди. (1982 г.)

Итальянский мини-сериал, поставленный режиссёром Ренато Кастеллани в 1982 году, рассказывающий историю жизни, творчества и любви великого итальянского композитора XIX века Джузеппе Верди.
В мини-сериале освещается сложная общественно-политическая обстановка в Италии, в которой активно участвовал Верди. Большое внимание уделяется созданию многих знаменитых опер композитора, сотрудничество и соперничество со многими великими личностями, театральный мир того времени. Рассказывается об отношениях Верди с семьёй Барецци — Антонио, другом и покровителем Верди, его дочерью Маргеритой, первой супругой Верди и матерью его рано умерших детей. Также большое внимание в сериале уделяется истории знакомства и развитию отношений Верди с оперной певицей Джузеппиной Стреппони, ставшей спутницей жизни и второй супругой композитора. Мини-сериал очень подробен, наполнен всеми важными событиями жизни и творчества Верди с рождения до похорон, основан на исторических документах, деловой и личной переписке, а закадровый голос рассказчика помогает углубиться в сюжет и лучше понять происходящее. В мини-сериале звучат арии и сцены из опер Верди в исполнении великих итальянских оперных певцов.

Читать далее...

Фрэнси (Искусство_звука) все записи автора

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Год выхода: 1954
Страна: Италия, Франция
Режиссёр: Кармине Галлоне

Antonella Lualdi - Maddalena Fumaroli
Nadia Gray - Giuditta Pasta
Maurice Ronet - Vincenzo Bellini
Fausto Tozzi - Gaetano Donizetti
Jacques Castelot - Ernesto Tosi
Marina Berti - Beatrice Turina
Renzo Ricci - Giudice Fumaroli
Jean Richard - Fiorillo
Danilo Berardinelli - Nicolò Paganini

В 1831 году, в миланском театре «Ла Скала» состоялась премьера трагической оперы Винченцо Беллини «Норма» с ее знаменитой каватиной главной героини - «Каста дива» - одной из бесспорных вершин вокального искусства. Репетиции начались всего за 20 дней до премьеры, и спектакль был еще сырой.
Исполнительнице партии «Нормы» Джудитте Паста в день премьеры нездоровилось. Это не могло не сказаться на выступлении. По свидетельству музыкальных критиков, присутствовавших на спектакле, Паста пела на четверть тона ниже, а вслед за ней фальшивили и другие исполнители. Оперу освистали. Только Доницетти по достоинству оценил новое произведение коллеги.
На следующий день после спектакля он написал одному из своих друзей: ««Норма» вчера была не понята миланцами и несправедливо осуждена. Я же был бы счастлив, написав такую оперу, и с удовольствием поставил бы свое имя под этой музыкой». И действительно, начиная уже со следующего спектакля, «Норма» Беллини стала пользоваться неизменным успехом.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Биографическая драма Хорста Зеемана «Бетховен. Дни жизни»(1976) – фильм с великолепным актёрским составом и прекрасной классической музыкой, исполненной лучшими музыкантами Германии.(фильм без перевода,но музыка,звучащая в фильме перевода не требует)

Дни жизни Бетховена складываются в удивительную, но вместе с тем трагическую судьбу. Яркие мгновения жизни и отдельные события, оставшиеся в памяти композитора, становятся для него содержанием творчества. И только воспоминания о любви - единственный светлый момент жизни Бетховена. Дни его жизни текут, и со всех сторон обступает одиночество, все яснее приближается нищета и старость, все крепче сковывает по рукам и ногам "цепь маленьких трагедий"...
 

«Бетховен. Дни жизни»

Людвиг ван Бетховен (Донатас Банионис) прожил нелёгкую жизнь. Последние тринадцать лет существования великого композитора были наполнены трудом, творческими взлётами и множеством чисто внешних бытовых неурядиц и несчастий. Приближающаяся старость и немощь, возможная нужда, а то и нищета, но самое страшное – глухота, мешающая полноценно работать, плохо отражаются на самочувствии и настроениях немецкого гения. Единственное, что согревает его и даёт силы, - это воспоминания о любви к чудесной, неповторимой и незабываемой женщине (Рената Рихтер)…

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Художественный фильм о жизни и творчестве Джузеппе Верди, 1957 год.
В фильме поют Марио дель Монако и Тито Гобби

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Иоганн Штраус и Ольга Смирнитская

"Ольга Смирнитская - адресат ста любовных писем Иоганна Штрауса" - так назвал свою книгу австрийский музыковед доктор Томас Айгнер. История романтической и драматически оборвавшейся любви, сага о том, как король вальсов, искрометный Штраус навсегда оставил в России свое сердце.

Автор: Светлана Гладыш

Молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор впервые приезжает в Россию в 1856 году. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.

 "Живут лишь в России!" - так пишет Штраус на родину из яркого нарядного Павловска. Композитор был восторженно принят русской публикой и стал украшением короткого северного лета. Темпераментная фигура молодого музыканта, его манера дирижировать, его внешность - все заставляло говорить о нем, обсуждать, критиковать, восторгаться... "Северная пчела", "Отечественные записки", "Искра", "Голос" и другие издания публиковали статьи, карикатуры, фельетоны о молодом маэстро. Музыкальные магазины Петербурга наполнились нотами "очаровательных", "изящных", "мелодичных" произведений полюбившегося композитора. Штрауса приглашают ко двору играть на балах его величества, его хвалят и одаривают высочайшие особы. Восторженный композитор посвящал членам русской императорской фамилии марши и вальсы.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

 

В фильме принимали участие: солисты Большого театра Елена Образцова, Владимир Атлантов, балет Большого театра солисты Наталия Касаткина, Шамиль Ягудин, Квартет имени А.П. Бородина, симфонический оркестр под управлением Юрия Темирканова.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Всеми забытый и покинутый, Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года «от внутреннего воспарения», как было записано в погребальном протоколе....




"Вивальди, принц Венеции" (Франция,2006)
Фильм о жизни и смерти знаменитого венецианского композитора Антонио Вивальди. Приняв сан священника в 25 лет, он возглавил оркестр, состоявший из незаконнорожденных дочерей венецианских куртизанок. Быстро его оперы и виртуозное исполнительское мастерство стали известны по всей Европе, однако он так и оставался бельмом на глазу епископа Венеции, который делал все, чтобы очернить молодого музыканта. Получив приглашение стать придворным музыкантом Австрийского императора, Вивальди выезжает в Вену. Однако смерть императора нарушает его планы.







"Вивальди. Рыжий священник" (Великобритания, Италия,2009)
Антонио Вивальди был великим музыкантом, добрым пастырем и красивым мужчиной. Его божественная музыка пробуждала в людях добрые чувства, а скромная недоступность служителя алтаря разбивала сердца придворных дам. Обет безбрачия предписывал отцу Вивальди противостоять соблазнам, вместо этого он влюбился...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Фильм «Героическая симфония», который был снят компанией Би-Би-Си, раскрывает подробности из жизни немецкого классика Людвига ванн Бетховена, автора множества музыкальных произведений, пианиста и представителя «Венской классической школы».
Страна: Великобритания (BBC)
Жанр: драма, история, биография, музыкальный
Год выпуска: 2003
Режиссер: Саймон Селлан Джонс
В ролях: Иэн Харт, Питер Хэнсон, Джек Девенпорт, Лео Билл, Тревор Купер, Сара Форд, Фенелла Вулгар, Виктория Шале, Селина Лайзеганг, Джейкоб Энгелберг, Джонатан Эрис, Иэн Томпсон, Тим Пиготт-Смит, Роберт Гленистер, Джозеф Морган
Описание:
9 июня 1804 в Вене Людвиг Ван Бетховен и его ученик Рис собирают маленькую группу музыкантов, чтобы устроить генеральную репетицию его Третьей симфонии, «Bonaparte», для его патрона, князя Лобковица, и его гостей, включая придирчивого графа Дитрихштайна. Название симфонии вызывает споры среди музыкантов и зрителей о том, является ли Бонапарт тираном, или же, как считает Бетховен, освободителем. И вот оркестр начинает исполнять симфонию... Граф Дитрихштайн после исполнения первой части подвергает музыку Бетховена разгромной критике, но что скажет пришедший к исполнению финала симфонии великий Гайдн?.. И какой сюрприз преподнесет Бетховену герой его симфонии, Бонапарт? Почему симфония сменила имя, став Героической?..

Фильм является одним из лучших музыкальных фильмов в истории кино и его по праву можно считать жемчужиной в коллекции драм, поставленных кинокомпанией Би-Би-Си. Безошибочен выбор произведения, и сам стиль его подачи. Создатели фильма тщательно подошли к костюмам, к освещению, сценам…
Не случаен и выбор оркестра. Симфонию исполняет "Революционно-романтический оркестр" , специализирующийся на музыке периода романтики.

Фильм особенно будет интересен ценителям произведений Бетховена, поскольку музыка немецкого классика звучит на протяжении всего сюжета.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Советский двухсерийный широкоформатный художественный фильм о последних двадцати годах жизни композитора, поставленный на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1969 году режиссёром Игорем Таланкиным.
Премьера фильма состоялась 31 августа 1970 года.
В основу фильма легла переписка Петра Ильича Чайковского с баронессой фон Мекк и
отражена история создания шедевров Чайковского: Первого концерта и балета «Щелкунчик».
Иннокентий Смоктуновский — лучший актер 1970 года по опросам журнала «Советский экран».

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

"Никколо Паганини" - четырёхсерийный телевизионный художественный фильм о жизни и творчестве Никколо Паганини, выпущенный к 200-летию великого итальянского скрипача и композитора. Снят по мотивам книги А.К. Виноградова «Осуждение Паганини».

Сюжет

Юлиус Шмидт, биограф Никколо Паганини, повествуя о жизни великого итальянского композитора и скрипача, о его взлетах, падениях, любви и конфликтах с католической церковью, пытается постичь природу гения, разгадать причину гениальности его произведений .

В ролях

• Владимир Мсрян — Никколо Паганини (озвучивает Сергей Шакуров)
• Стефан Василев - Паганини в детстве
• Альберт Филозов — Шмидт
• Армен Джигарханян — Кьярелли
• Владимир Самойлов — князь Боргезе
• Донатас Банионис — Луиджи Джерми (озвучивает Пётр Шелохонов)
• Юрий Катин-Ярцев — Урбино
• Алла Чернова - Антония
• Габриель Воробьёв — Ахилло Паганини
• Всеволод Шиловский — Россини
• Ольгерт Кродерс — Меттерних
• Юозас Будрайтис — Берлиоз
• Режиссёр-постановщик: Леонид Менакер
• Художник-постановщик: Валерий Юркевич

Партию скрипки в фильме исполняют Леонид Коган и (после смерти Когана) Михаил Гантварг.

В фильме впервые прозвучала ставшая впоследствии популярной песня Сергея Баневича на стихи Татьяны Калининой «Дорога без конца» в исполнении Альберта Асадуллина.

«Дорога без конца» 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вы когда-нибудь мечтали о взаимоисключающих вещах? Так, чтобы в мечтах это было красиво и хорошо, а вот в жизни навряд ли бы осуществилось когда-то? Если да, то обязательно смотрите «Ужин в четыре руки». Это российский двухсерийный фильм Михаила Козакова, повествующий о встрече… Баха и Генделя. В реальной жизни такой встречи не было,фильм снят по пьесе «Возможная встреча» Пауля Браца.События происходят в Лейпциге в середине XVIII века. На исходе своей жизни два великих музыканта встречаются. Что могла принести им такая встреча? Могло ли это отразиться на их творчестве? Это, конечно, неизвестно.
В фильме постоянно звучит великая музыка знаменитых композиторов, поэтому смотреть его хочется снова и снова , чтобы еще раз услышать, понять, увидеть. Кто знает, быть может, музыканты и правда могли бы даже сыграть в четыре руки.

В ролях
Михаил Козаков — Георг Фридрих Гендель
Евгений Стеблов — Иоганн Себастьян Бах
Анатолий Грачёв — Иоганн Кристоф Шмидт

Интимно-сокровенная конфликтная драма. Действие разворачивается на фоне противоборства двух тем: «Художник и Власть» (Гендель), «Художник и Бог» (Бах). Время и место действия истории, которой не было, но которая вполне могла произойти, — Лейпциг, 1747 год.

Гендель, любимец публики и сильных мира сего, приглашает Баха, кантора церкви Святого Фомы и отца двадцати детей, только что принятого в «Общество музыкальных наук», на обед в гостиницу. Агрессивный настрой первых минут этой встречи перерастает во взаимопонимание двух стареющих и слепнущих композиторов, мудрых, одиноких и одинаково несчастных...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Амадей» (англ. Amadeus) — кинофильм, снятый режиссёром Милошем Форманом по мотивам одноимённой пьесы. 8 премий «Оскар», ещё 32 награды и 13 номинаций.

Пьеса была написана в 1979 году Питером Шеффером, под впечатлением от трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова, которые, в свою очередь, были вольной интерпретацией биографий композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.

Фактически, «Амадей» — трагическая история Антонио Сальери, способного, но не гениального композитора, который предстаёт перед нами в начале, как нежный, добрый и очень религиозный человек, но в конце сходится в яростной схватке с Богом. Эта история поднимает множество вопросов об отношениях с Господом, о природе гения и ревности. Ключевая тема фильма — то, почему Создатель даёт людям желание достичь чего-либо (в данном случае — стать блистательным композитором), но не даёт эквивалентных способностей.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Король танцует» (фр. Le Roi danse) — кинофильм Жерара Корбьё по мотивам биографии музыканта и танцора Жана Батиста Люлли в изложении французского музыковеда и историка Филиппа Боссана.

Портрет кисти Николя Миньяра (Nicolas Mignard (1606–1668))

Сегодня 381 год со дня рождения французского композитора, скрипача, танцора и дирижера (28 ноября, 1632, Флоренция — 22 марта, 1687, Париж).

Читать далее...