Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Всем и каждому известно имя короля вальса Иоганна Штрауса. Однако есть композиторы, чьё творчество также посвящено этому замечательному танцевальному жанру, но имена их оказались забыты. Хорошо, что музыка этих прекрасных вальсов продолжает жить и надеюсь, будет ещё очень долго радовать сердца слушателей.

На мой взгляд, произведения этого французского композитора нисколько не уступают общепризнанным шедеврам.

Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов.

Вальс "Сирены" 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.
Творчество композитора.

Основные творческие помыслы Рамо были устремлены на главную оперно-балетную сцену Франции – «Королевскую академию музыки». Разумеется им двигали не придворно-карьеристские цели. Обстановка двора его никогда не привлекала, но композитор был честолюбив и небогат, и был глубоко уверен в своём призвании к созданию сценических произведений. Первым шагом на этом нелёгком пути была попытка получить либретто, написанное авторитетным литератором. В октябре 1727 года он рискнул обратиться с просьбой к знаменитому либреттисту Удару де Ла Моту, но тот даже не удосужился ответить.
Примерно в то же время Рамо знакомится с Ле Риш де Ла Пуплиньером. Должность генерального откупщика налогов сделала этого не очень знатного человека одним из богатейших людей Франции. Ла Пуплиньер окружил себя литераторами, музыкантами и художниками, которым он покровительствовал в более свободной форме, чем это было принято прежде. С 1731 года Рамо становится вхож в это общество и заводит полезные связи в мире искусств. В 1732 году в кругу подопечных Ла Пуплиньера композитор знакомится с «оперным кюре» - аббатом Симоном Пеллегреном, который после колебаний соглашается написать для него текст лирической трагедии «Ипполит и Арисия».
Наконец, в июле начались желанные репетиции в «Королевской академии музыки», но оркестранты и вокалисты подняли целый бунт из-за сложности партитуры, после чего пришлось сделать купюры и перестановки, отнюдь не скрасившие произведение. Несмотря на преклонный возраст, он был новичком в «большой опере». Поэтому ему приходилось подстраивать свою музыку под уже сложившиеся штампы. Но, несмотря на купюры и квазиантичность либретто, публика воспринимает «Ипполита и Арисию» как «революцию в музыке» и сразу разделяется на два враждующих лагеря – люллистов и рамистов. Сам факт появления таких лагерей возвестил о наступлении новой эпохи во французском музыкальном театре – эпохе Рамо, ведь за сорок шесть лет, многие композиторы, например, Кампра и Детуш также имели заслуженный успех, однако речь никогда не шла о подобном расколе среди меломанов. Люллисты обвиняли музыку Рамо в якобы «какофоничности» и чрезмерной итальянской экспрессивности и ставили ей в противовес музыку Люлли как традиционно французскую, более простую и сдержанно-благородную. Появлялись, например, следующие эпиграммы:
Если трудное прекрасно,
То велик Рамо всечасно,
Но коль скоро красота
Натуральна и проста –
 Он ничтожен, это ясно!

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

НЕИЗВЕСТНЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ ЖЕНЩИНЫ-КОМПОЗИТОРЫ XIX ВЕКА

© 2010 С.В.Иванова

На сегодняшний день отечественной музы-
кальной науке мало что известно о сочинитель-
ницах музыки середины и конца XIX века. Дол-
гое время считалось, что в то время не сущест-
вовало женщин-композиторов. Такое ошибочное
представление было связано с нехваткой био-
графических фактов и конкретных документи-
рованных примеров: многие произведения жен-
щин-композиторов XIX века существовали в ви-
де автографов и изданий в одном экземпляре,
поэтому разыскать и систематизировать их те-
перь очень трудно. Однако зарубежными исто-
риками музыки проделана значительная работа в
исследовании женского композиторского творче-
ства XIX века, подтверждающая музыкально-
творческую активность женщин-авторов, что по-
зволяет восполнить имеющийся пробел в литера-
туре на русском языке. Среди исследований,
послуживших источниками информации для
данной статьи – «Интернациональная энцикло-
педия женщин-композиторов». С помо-
щью изложенных в этих источниках фактов мы
можем познакомиться с некоторыми подробно-
стями биографий женщин-творцов XIX века, а
также частично воссоздать картину социального
положения сочинительниц данного историческо-
го периода.
Среди наиболее значительных женщин-ком-
позиторов XIX века – немки Фанни Гензель,
Жозефина (Каролина) Ланг, Иоанна Кинкель,
Луиза Адольфа Ле Бо, Эмилия Майер, а также француженки Августа Мария

и Луиза Фарранк .

Луиза Фарранк (настоящее имя Жанна-Луиза Дюмон, 31 мая 1804, Париж — 15 сентября 1875, там же) — французская пианистка, композитор и педагог.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Эта замечательная музыка из третьего действия оперы Камиля Сен-Санса "Самсон и Далила". 

Gustavo Dudamel conducts the Berliner Philharmoniker

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Анри (Шарль) Литольф (1818 – 1891) – французский пианист, композитор, дирижёр. Сын скрипача из Эльзаса. В 1832-37 гг. брал уроки фортепианной игры у Игнаца Мошелеса. В 1832 г. дебютировал как пианист в Лондоне. С 1835 г. жил преимущественно в Париже (преподавал игру на фортепиано), в 1841-44 гг. в Варшаве (дирижёр в театре), в 1847-60 гг. (с перерывами) в Брауншвейге, где возглавлял (с 1851) нотное издательствово (основано в 1828), которое выпускало дешёвые серийные издания ("Collection Litolff"), в том числе сонаты В.А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена. Издательство сыграло значительную роль в популяризации произведений классической музыки. Среди сочинений Литольфа особенную известность получили 4 симфонических концерта для фортепиано с оркестром. 

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Эрик Сати ( Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, Eric Alfred Leslie Satie) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия.
Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.
Эрик Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). C четырёх до шести лет, когда умерла его мать, Эрик жил с семьёй в Париже. В 1879 и 1885 года Сати дважды поступал в Парижскую консерваторию, так и не закончив обучение.
В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (Trois gymnopédies: Gymnopédie No. 1, Gymnopédie No. 2, Gymnopédie No. 3) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов (подобный прием уже встречался у С. Франка и Э. Шабрие. Сати же первым ввел последовательности аккордов, построенных по квартам, применив этот прием впервые в 1891 году в композиции «Сын звезд» (Le fils des étoiles). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными для французской музыки направления модерн.
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Приглашаю вас,уважаемые любители классики, в Концертный зал радио «Орфей».
Послушать один из великих спектаклей театра «Метрополитен-опера».
Ж. Массне – опера «Эсклармонда».

В главных партиях – Джоан Сазерленд, (сопрано), Джакомо Арагалл (тенор), Югетт Туранго (меццо-сопрано), Клиффорд Грант (бас), хором и оркестром «Метрополитен опера» дирижирует Ричард Бонинг.

Либретто Альфреда Бло и Луи-Фердинана де Грамона по роману
"Партенопей де Блуа" (1150) Дениса Пирамуса

«Эсклармонда» возможно наиболее претенциозная опера Массне и, возможно, наиболее вагнерианская по своему стилю. Партия Эсклармонды с её «стратосферическими колоратурами» представляет большую трудность и подвластна только самым виртуозным исполнительницам.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Настоящее знакомство с творчеством Дебюсси у меня началось с его скрипичной сонаты. Если бы человеческое отношение можно было измерить в каких-то единицах, то после того, как я её послушала и узнала историю её создания, музыка французского композитора стала ближе и понятнее на миллионы, если не миллиарды таких единиц... Дебюсси оказался удивительным человеком, впрочем, если бы он таковым не был, вряд ли его помнил бы и слушал весь мир... В своих письмах он дал ответы на многие вопросы, которые возникали у меня и даже предвосхитил некоторые из них...

(22 августа 1862 года, Сен-Жермен-ан-Ле — 25 марта 1918 года, Париж)

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Коппелия», полное название «Коппелия, или Красавица с голубыми глазами» — комический балет французского композитора Лео Делиба. Либретто написано по новелле Э. Гофмана «Песочный человек» Ш. Нюитером и балетмейстером спектакля А. Сен-Леоном. Премьера балета состоялась в Парижской Опере («Гранд-Опера») 25 мая 1870, в присутствии Наполеона III и его супруги, императрицы Евгении. Балет пользуется большой популярностью, его постоянно ставят многие театры мира.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

В 1867 году популярный французский композитор Шарль Гуно создает прославленную оперу "Ромео и Джульетта". По окончании консерватории Гуно отправился на три года в Рим, где изучал старинных итальянских мастеров, в результате чего появились его первые культовые композиции. В Париже, под влиянием Берлиоза и Мендельсона, Гуно обратился в сторону светской музыки. Несмотря на разносторонность творчества композитора, его широкая популярность основывается на операх "Ромео и Джульетта" и "Фауст".
Опера "Ромео и Джульетта" - произведение более сложное в гармоническом отношении. Причины его длительного воздействия на вкусы широкого слушателя заключаются прежде всего в необычайной доступности его музыки, основанной на соединении всевозможных стилей, выработанных опытом французских, итальянских и немецких опер.

"Ромео и Джульетта" Гуно хорошо известна в мире и ставится до сих пор. Впервые опера была поставлена в театре Лирик в Париже. Либретто Барбье и Карре.  В России впервые шла на итальянском языке в 1870 году. Маргарита Дезире Арто - знаменитая французская певица с голосом обширнейшего диапазона примирила Петра Ильича даже с музыкой Гуно, которую он до тех пор не любил. На советской сцене опера была поставлена 16 марта 1919 года в театре Оперы и балета в Петрограде. Режиссер - Боссе. Затем ставилась во многих городах. Среди выдающихся исполнителей: Ромео - Фигнер, Алчевский, Собинов, Смирнов, Юдин, Лемешев; Джульетта - Мравина, Больска, Нежданова, Барсова, Катульская, Масленникова. 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

16 февраля исполнилось 242 года со дня его появления на свет. И хотя Пьер Роде почти не известен широкой публике, его произведения прочно вошли в репертуар музыкальных школ. Это и этюды, и каприсы, и, конечно, концерты для скрипки...

Пьер Роде (фр. Pierre Rode, 16 февраля 1774, Бордо, Франция — 25 ноября 1830, Шато-де-Бурбон, Франция) — французский скрипач и композитор.

Портрет работы Анри Греведона (1776—1860)

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Франсуа Адриен Буальдьё (фр. François Adrien Boieldieu; 16 декабря 1775 года, Руан — 8 октября 1834 года, Варенн-Жарси) — французский композитор. Член Института Франции (1817). Родился в 1775 г. в Руане, где его отец был секретарем канцелярии архиепископа. Начал музыкальное образование певчим Руанского собора и продолжал свои музыкальные занятия у органиста Ш. Броша. С 15 лет служил органистом в одной из руанских церквей. В 1791 появились сочинения Буальдьё (романсы и фортепианные сонаты), в 1793 в Руане поставлена его первая опера «Виновная дочь» («La fille coupable», на либретто отца). С 1796 жил в Париже. Исполнение в салонах его романсов, фортепианных пьес и особенно постановка в 1797 трёх комических опер — «Швейцарское семейство» («La famille suisse»), «Счастливое известие» («L’heureuse nouvelle»), «Пари» («Le pari ou Mombreuil et Merville») принесли композитору известность. С 1798 преподавал в Парижской консерватории (класс фортепиано). 

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Опера Массне «Манон»

 

Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто (по-французски) Анри Мельяка и Филиппа Жилля, основанное на романе Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».

 Действующие лица:

МАНОН ЛЕСКО (сопрано)
ЛЕСКО, ее кузен (баритон)
ГРАФ ДЕ ГРИЕ (бас)
КАВАЛЕР ДЕ ГРИЕ, его сын (тенор)
ГИЛЬО ДЕ МОРФОНТЕН, старый арендатор (бас или баритон)
ДЕ БРЕТИНЬИ, аристократ (баритон)

актрисы:

ПУССЕТТА (сопрано)
ЖАВОТТА (сопрано)
РОЗЕТТА (сопрано)

Время действия: XVIII век.
Место действия: Амьен, Париж, Гавр.
Первое исполнение: Париж, «Опера комик», 19 января 1884 года.

Полуавтобиографический роман аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» вдохновил на создание сценических произведений многих выдающихся композиторов. До Массне оперу по этому роману написал Обер, а балет Галеви. После оперы Массне свою оперу на этот сюжет написал Пуччини, а еще позже сам Массне вернулся к этому сюжету и написал «Портрет Манон» — одноактное продолжение, которое никогда не было особенно популярным.

Однако нет проблемы с популярностью «Манон» (название которое Массне отстаивал и защищал как свое авторское - другие оперы назывались «Манон Леско»). После «Фауста» и «Кармен» это наиболее популярная французская опера как в самой Франции, так и за ее пределами. Это также одно из самых продолжительных произведений Массне и такое, к которому он испытывал особую привязанность. Возможно, одна из причин в том, что композитор, по-видимому, испытывал особую личную симпатию к характеру привлекательной и несчастной героини.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

yandex.ru/media/

Из античных преданий всем известно, какую опасность таят в себе моря, населённые демоническими существами. Неминуемую гибель несла встреча с сиренами, обитательницами морских островов.

Что же зловещего таилось в этих загадочных существах - полуптицах-полуженщинах? Ведь они не нападали на мореплавателей, не преследовали их корабли, у них не было ядовитых стрел. Однако было у них другое - божественной красоты голос, необыкновенно притягательный, далеко разносившийся над гладью морских вод. Слышавшие песни сирен, не помня себя, бросались в море на их призывный зов и погибали.

(Из стихотворения Ш.Бодлера "Плаванье")

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Искатели жемчуга» (Les pêcheurs de perles) — опера Жоржа Бизе в трех актах, по либретто Э. Кормона и Мишеля Карре. Не столь популярная, как более поздняя опера Бизе «Кармен», тем не менее, очень хороша мелодически и пользуется популярностью.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Вальпургиева ночь» – это балетная сцена, которую Шарль Гуно (17 июня 1818 — 18 октября 1893) дописал для второй редакции своей оперы «Фауст», созданной по мотивам одноимённой трагедии Иоганна Вольфганга Гёте.

Эпизод впервые был показан на сцене Парижской оперы в 1869 году и с тех пор превратился в самостоятельный одноактный балет.




БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Хореографическая сцена «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» относится к шедеврам мирового балетного искусства. Данное произведение одна из ярких сцен оперы, часто исполняемая как самостоятельный одноактный балетный спектакль.
По сюжету оперы сцена "Вальпургиевой ночи" разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира.
Начинаются танцы, один прекраснее другого.

Вином и страстью опьянены Вакх и Вакханка. Четыре сатира заигрывают с охмелевшей чаровницей, стараясь вызвать в ней эротические ощущения. Все безмятежно резвятся, не ведая земных печалей. Буйство природы и страстей олицетворяет Пан. На магические звуки его флейты слетаются три нимфы. В отличие от чувственных наслаждений других персонажей они символизируют любовь духовную, целомудренную. Точнее это лишь предощущение романтического чувства. Но таинственно мерцающий лунный свет разгоняется отсветом огненных факелов. Всех захватывает стремительный поток неудержимой пляски.

В XIX веке в России «Вальпургиева ночь» шла в постановке Мариуса Петипа.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

«Карнавал животных» был написан Сен-Сансом в феврале 1886 года во время отдыха в Австрии. Композитор задумал эту музыку как сюрприз для концерта, который виолончелист Шарль Лебук должен был дать на праздник «Жирного вторника». Первое исполнение состоялось 9 марта 1886 года, в нём принимали участие флейтист, кларнетист, контрабасист, для которых композитор специально написал сольные эпизоды. Партии двух фортепиано исполняли сам Сен-Санс и Луи Дьемер.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Шарль Гуно - автор знаменитого "Фауста", в молодости написал две вполне неплохие симфонии, музыка которых привлекает поэтической цельностью выражения, естественностью музыкального языка, полного галльского остроумия и очарования. Гуно привносит в инструментальную музыку элементы оперного жанра, что для француза неудивительно. Это придаёт симфониям оригинальный оттенок театральности. Возможно, если бы не увлечение оперой и религией, Гуно со временем стал бы одним из лучших французских симфонистов. Симфонии были окончательно закончены Гуно в 1855 году, но большой известности не получили из-за безразличного отношения тогдашней французской публики к симфоническому жанру. Заново эти гармоничные образцы французкого симфонизма были открыты лишь в 50х годах XX века и сейчас с успехом исполняются.

Первая симфония ре-мажор продолжает традиции позднего Моцарта, отчасти Гайдна - не случайно композитор присвоил ей неофициальный заголовок "Гайдновская". Традиционная классическая форма в симфонии 25-летнего Гуно представлена с французской ясностью и точностью. Первая часть открывается полётной темой, играемой скрипками. Вторая часть симфонии - марш, начинающийся в мрачноватом ре миноре, затем трансформируется в менее зловещий си-бемоль мажор с разработкой в форме фуги. Скерцо - элегантный менуэт с контрастным трио в народном деревенском стиле (как раз напоминающем о Гайдне). Финал написан в типично моцартовском духе.

Симфония №1 in D-major.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Оффенбах, автор многочисленных оперетт, всю жизнь стремившийся к опере, лишь на склоне жизни сумел осуществить свое намерение, однако не дожил до постановки своего итогового произведения. Лирическое начало, столь характерное для его творчества и лишь частично проявившееся в опереттах (особенно сильно в «Периколе»), определяет весь характер «Сказок Гофмана». Образное содержание музыки и либретто совпадает далеко не в полной мере. Автор текста Барбье придал событиям мистический и пессимистический характер. Жизнь — тщета, обман; зло и ложь всегда торжествуют над добром и правдой, столкновение мечты с пошлостью реального мира неизбежно приводит к победе пошлости — таков конечный вывод либретто. Музыка же лишена мистических черт, злое начало не имеет в ней всеобщего характера, и носителями его являются люди, которые, как и в творчестве Гофмана, сочетают черты фантазии и реальности. Сочинение Оффенбаха представляет собой своеобразный синтез французской лирической оперы с немецкой романтической. Мелодика ее богата, выразительна, остро характерна; музыка выражает и романтическое томление, неудовлетворенность, и протест против жестокости мира.

Судейкин Сергей Юрьевич. У Олимпии. Эскиз декорации к «Сказкам Гофмана» Ж.Оффенбаха. 1915

Второе действие оперы может быть названо «баркарольным». Оно начинается и заканчивается широко известной, мерно колышущейся мелодией; она пронизывает все действие. (Оффенбах позаимствовал эту мелодию из одной из своих оперетт — «Рейнские русалки»).

Оффенбах. «Сказки Гофмана». Баркарола

Waldbühne Berlin; Berliner Philharmoniker; Conductor: Georges Prêtre

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
ДАРИУС МИЙО (4 сентября 1892 — 22 июня 1974) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог.
БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века - его перу принадлежат 16 опер, 14 балетов, 13 симфоний, кантаты, камерные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам - всего 443 сочинения, не считая неизданных.


А я вас познакомлю с весёлой сюитой Дариуса Мийо, которая мне очень понравилась.

 

"СКАРАМУШ"
сюита для двух фортепиано ор.165B (1937)



исп.автор -Дариус Мийо и Марсель Мейер (запись 1938г.)
I Vif
II Modеrе (2.54)
III Brazileira (6.34)

Сюита была написана для учеников педагога по фортепиано Маргариты Лонг - Иды Янкелевич и Марсель Мейер. Сюита впервые исполнялась в 1937 году на Всемирной выставке в Париже. Она стала настолько популярной, что Мийо написал вариант для саксофона и оркестра.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вода играет в музыке Равеля
И в звонких каплях вешнего дождя.
А клавиш звуковые параллели
Их повторяют, душу теребя.
Любовь Федунова
 

«Игра воды» — произведение для фортепиано Мориса Равеля. Написано в 1901 году; посвящено Габриэлю Форе, у которого Равель в то время учился. Впервые исполнено публично в 1902 году Рикардо Виньесом.

На авторской рукописи надписана цитата из Анри де Ренье (часто включаемая в издания произведения в качестве эпиграфа): «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой».

Композитор описывал «Игру воды» следующим образом: «Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях, построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану».

В пьесе «Игры воды»Равель открыл секрет переливчатой техники. Это произведение композитор считал началом всех своих пианистических новшеств.
 

«Энциклопедией пианистической фактуры современной музыки» назвал «Игру воды» музыковед А. Альшван.

К этому можно добавить слова самого Равеля о том , как следует исполнять это произведение – он отвечал односложно: «Как музыку Листа».
 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Когда Рамо приступил к работе над «Галантной Индией», жанр «опера-балет» представлял собой хореографический дивертисмент (от французского фр. divertissement, буквально — увеселение, развлечение), состоящий из нескольких разнородных сцен с различным сюжетом, которые были объединены общим замыслом. Драматургический элемент в опере присутствовал минимально и был локализован в небольших ансамблях, речитативах и ариях.
Выбор композитором столь «модной» темы для своей первой оперы-балета нельзя назвать случайным. Тема сюжета — диковинный вымысел или экзотическая фантазия — обязательно должна была быть декоративно оформлена как можно более пышно, изящно, изысканно, ослепительно, одним словом — соответствовать галантному духу и манерам придворной жизни эпохи Людовика XV. Именно такие сюжеты в полной мере соответствовали господствующему стилю того времени — рококо, и как правило являлись основой оперы-балета.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Жорж Бизе приобрёл всемирную известность как автор одного, хотя и очень популярного, произведения. Этим произведением стала опера «Кармен». Однако он написал и другие не менее замечательные оперы. Они не так знамениты как его "Кармен", но ещё менее известны симфонические произведения композитора, за исключением, пожалуй, музыки к драме А. Доде «Арлезианка». Да и сам французский композитор свою недолгую жизнь посвятил музыкальному театру. Жорж Бизе, автор одной из самых любимых и популярных опер, писал ещё и симфонии, музыка которых ничуть не менее прекрасна и достойна того, чтобы её слушали. Почему этого не происходит, для меня загадка... Какой бесчувственный критик не обнаружил в ней "нужных" достоинств...  Хотя, ещё при жизни композитору пришлось столкнуться с прохладным, неопределённым отношением и непониманием... Музыка Бизе повествует о живом, настоящем, обычном человеке, который любит, ненавидит,  Бизе воспевает красоту, величие любви, пьянящее чувство свободы; он правдиво раскрывает свет, радость жизни и ее трагизм. Она как полнокровный, чистый луч... В трудные, полные мук мгновения Гуно написал ему замечательное письмо:

Прекрасная музыка Жоржа Бизе - третья  часть его симфонии "Рим". Andante molto

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

Жан Филипп Рамо( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж). Понимание эпохи Людовика XV невозможно без знания музыкального театра того времени. Постановки в Опере были не только основными культурными событиями в стране, затмив драматический театр; «Королевская Академия Музыки» была одним из основных репрезентативных атрибутов абсолютной монархии. После окончания монополии Жана Батиста Люлли и почти полвека метаний от эпигонских опусов к произведениям более талантливым в Опере наступает эпоха Жана Филиппа Рамо – одного из самых выдающихся художников своей родины. Его оперы и балеты составляют замечательное явление в истории французского музыкального театра, а его теоретические идеи и по сей день имеют основополагающее значение. Однако судьба его творческого наследия оказалась на редкость сложной: его музыка была, казалось, окончательно забыта после событий 1789 года. И только на рубеже XIX и XX веков, после тотального увлечения Вагнером, во Франции вновь приходит время Рамо. Он выдвигается такими композиторами, как Дебюсси, Дюка и д’Энри, как истинно французский композитор в противовес германской традиции. Несмотря на сложности с постановкой произведений Рамо на сцене, сама его музыка сейчас очень актуальна, в связи с возросшим интересом к вокальному искусству, предшествующему классико-романтической эпохе. Так же его творчество интересно со стороны изучения французской вокальной школы и её истоков.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Чудесная музыка! Такая ясная, такая чистая, и такая французская, и такая человечная!

Р. Дюмениль

Габриэль Урбен Форе́ (фр. Gabriel Urbain Fauré, 12 мая 1845, Памье, Франция — 4 ноября 1924, Париж, Франция) — французский композитор и педагог. Форе часто называют французским Шуманом. Среди современных ему композиторов он с наибольшей тонкостью и пониманием представлял камерную инструментальную музыку.

Габриель Форе родился 12 мая 1845 года в Памье, департаменте Арьеж на юге Франции, в семье школьного учителя математики и дочери капитана наполеоновской армии. Судьба не баловала композитора: в семье он был шестым ребенком, и старшим было не до него. По воспоминаниям родителей, он был всегда погруженным в себя, молчаливым. С детства он полюбил дивную природу своего края — юга Франции, близ Пиренеев. Не потому ли его лучшие сочинения проникнуты удивительным лиризмом! «Мастер очарований» — назвал композитора Дебюсси.

«Принцесса в замке» Г. Форе

Слыхал ли в сумраке глубоком
Воздушной арфы легкий звон,
Когда полуночь, ненароком,
Дремавших струн встревожит сон?..

Ф. И. Тютчев

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Ж. Б. Люлли — один из крупнейших оперных композиторов XVII в., основоположник французского музыкального театра. В историю национальной оперы Люлли вошел и как создатель нового жанра — лирической трагедии (так называлась во Франции большая мифологическая опера), и как выдающийся театральный деятель — именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрел всемирную известность под названием Grand Opera.
Люлли родился в семье мельника. Музыкальные способности и актерский темперамент подростка привлекли внимание герцога де Гиза, который ок. 1646 г. увез Люлли в Париж, определив на службу к принцессе Монпансье (сестре ко- роля Людовика XIV). Не получивший музыкального образования на родине, умевший к 14 годам лишь петь и играть на гитаре, Люлли занимался в Париже композицией, пением, брал уроки игры на клавесине и особенно любимой им скрипке. Молодой итальянец, добившийся благоволения Людовика XIV, сделал при его дворе блестящую карьеру. Талантливый виртуоз, о котором современники говорили — «играть на скрипке как Батист», он скоро вошел в знаменитый оркестр «24 скрипки короля», ок. 1656 г. организовал и возглавил свой малый оркестр «16 скрипок короля». В 1653 г. Люлли получил место «придворного композитора инструментальной музыки», с 1662 г. он уже суперинтендант придворной музыки, а еще через 10 лет — владелец патента на право основания в Париже Королевской академии музыки «с пожизненным пользованием этим правом и передачей его по наследству тому из сыновей, кто станет его преемником на посту суперинтенданта музыки короля». В 1681 г. Людовик XIV удостоил своего любимца дворянскими грамотами и званием королевского советника-секретаря. Скончавшийся в Париже, Люлли до конца дней сохранил положение абсолютного властителя музыкальной жизни французской столицы.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Берлиоз — яркий представитель романтизма в музыке, создатель романтической программной симфонии. Он смело вводил нововведения в области музыкальной формы, гармонии и особенно инструментовки, тяготел к театрализации симфонической музыки, грандиозным масштабам произведений. 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Испанское Болеро», "Красавицы Кадикса", Les Filles de Cadix
 

Французский композитор Лео Делиб (1836-1891) и французский поэт Альфред де Мюссе (1810- 1857) соединились в этом произведении.


 Кадикс - испанский город (Андалуссия), в 1809г — 1812г безуспешно осаждался французами.. . может быть, осада носила другой характер, и француз Делиб был в курсе, почему же эти красавицы не хотят замуж...
Знаменит этот город на весь мир именно как место, где живут красавицы-испанки, которые вдохновили и художников.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

 Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж. Ф. Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. В 18 лет он отправился в Милан, но вскоре вернулся во Францию, где вначале странствовал с бродячими труппами в качестве скрипача, потом служил органистом в ряде городов: Авиньоне, Клермон-Ферране, Париже, Дижоне, Монпелье, Лионе. Так продолжалось до 1722 г., когда Рамо выпустил в свет свой первый теоретический труд — «Трактат о гармонии». О трактате и его авторе заговорили в Париже, куда Рамо переехал в 1722 или в начале 1723 г.
Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем», но Руссо, поборник простоты и естественности в музыке, резко критиковал Рамо за «ученость» и «злоупотребление симфониями» (по свидетельству А. Гретри, враждебность Руссо была вызвана чрезмерно прямодушным отзывом Рамо о его опере «Галантные музы»).

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

 Замечательный фильм, повествующий о музыкантах и композиторах XVII века, с блестящей игрой актеров и прекрасной музыкой, с участием Жерара и Гийома Депардье.

Один из лучших фильмов последних десятилетий о музыкантах.
.
Вначале о Марене Марэ...


 

Марен Марэ(родился 31 мая 1656 года – умер 15 августа 1728 года) – современник Пахельбеля, крупнейший французский гамбист к.XVIIв. - н. XVIIIв., блестящий исполнитель и незаурядный композитор, автор нескольких опер и многочисленных сочинений для гамбы. В период 1685-1725гг. занимал место придворного солиста-гамбиста, нося титул «Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roy».
Его лучшие гамбовые сочинения были изданы в Париже в пяти книгах между 1686 и 1725 годами. Исключительным успехом у современников пользовалось исполнение Марэ своей пьесы «Лабиринт».

Музыкант изображал человека, блуждающего по лабиринту и, наконец, отыскивающего выход. Надо заметить, что музыкант порой переходил границы художественной изобразительности, впадая в натурализм. Как пример можно привести пьесу «Картина хирургической операции».

Здесь Марэ звуками пытается изобразить «содрогание при виде аппарата», крики оперируемого и т. д.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Франсис Жан Марсель Пуленк (7 января 1899 - 30 января 1963) — один из самых ярких французских композиторов XX века. Его музыка отличается оптимизмом, искрометным юмором, богатством и красотой мелодий. В ней сплетаются два совершенно разных мира — мир возвышенного и земного. Недаром, с легкой руки французского критика Клода Ростана, Пуленк прослыл «монахом и хулиганом».
Творчество Франсиса Пуленка необычайно самобытно, в нем обнаруживается причудливое переплетение форм и жанров французской музыки XVIII века с современными ритмами и напевами городской бытовой музыки.
В начале 30-х годов Пуленка привлекли стихотворения Макса Жакоба с их причудливым сочетанием замысловатой символики и обыденности, сердечной простоты и поэтических преувеличений, гротеска и задушевности. Наряду с романсами на стихи Жакоба была написана кантата «Бал-маскарад» для баритона и камерного оркестра, рисующая картину развлечений парижской окраины. В кантате на фоне сменяющихся ритмов галопа, вальса, марша, танго, инструментованных с чисто эстрадным шиком, возникает галерея шаржированных портретов веселящихся парижан. Комментарии к этим портретам дает сольная партия баритона в виде то пародийных псевдооперных арий, то уличных жалобных или насмешливых песенок. Сам композитор признавался, что к музыке «Бала-маскарада» он питал особую слабость: «Это стопроцентный Пуленк... Если бы дама, живущая на Камчатке, прислала мне письмо с просьбой рассказать о себе, я бы послал ей мой портрет за роялем работы Кокто, мой другой портрет, выполненный Бернаром, „Бал-маскарад" и Мотеты на покаянные молитвы. Думается, что при этом она получила бы очень точное представление о Пуленке — двуликом Янусе... Это единственное мое сочинение, в котором, мне кажется, я нашел способ воспеть атмосферу пригородов, которую люблю».
 

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.

Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.

Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты — в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных «Духовных концертах» в Париже.

Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.

 В 1782 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист.
Его смычок обретает смелость, игра — размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями.

Violin Concerto № 13

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Гектор Берлиоз вошел в историю как отец французской симфонической музыки. Для музыкальной культуры Франции Гектор Берлиоз значит то же, что Людвиг Бетховен — для Австрии, Джузеппе Верди — для Италии, а Петр Чайковский — для России. Музыке Берлиоза всегда были присущи вулканические эффекты, романтическая необузданность, страстные порывы. Несмотря на то, что композитор не был религиозным человеком, и дух церковного искусства был ему чужд, под конец жизни он создал духовное сочинение — ораториальную трилогию «Детство Христа» (1854). Эта оратория не похожа ни на одно из других сочинений композитора: романтические гиперболы уступили место настроению простоты и целомудрия. Многие критики объясняли такую «измену самому себе» тем, что композитор находился на завершающем этапе творческого пути и задумался о вечности. Но сам Берлиоз опровергал подобные высказывания в адрес его новой оратории: «Сюжет естественно привел меня к нежной и наивной музыке,— писал композитор.— Я бы написал „Детство Христа“ в такой манере и двадцать лет тому назад».

«Избиение младенцев» (Маттео ди Джованни, 1488 год)

Оратория состоит из трех частей: 1. «Сон Ирода» (царь Ирод, напуганный сновидениями и пророчествами о скором его свержении с трона, приказывает истребить младенцев в Вифлееме), 2. «Бегство в Египет» (Святое семейство, предупрежденное ангелами, отправляется в Египет) и 3. «Прибытие в Саис» (Святое семейство укрывается в египетском городе Саисе от злонамерений Ирода).Несмотря на евангельский сюжет, по существу это не религиозное произведение, а ряд библейских ландшафтов и идиллических картин. В первой части преобладают шекспировски мрачные тона: ночь, зловещее молчание, спящая тишина на улочках Иерусалима. Трудно передать настроение ночного города и шествие освещаемого факелами дозора с большим мастерством, чем это сделал Берлиоз. Это одна из самых прекрасных страниц оратории. Музыка второй части проникновенна и созерцательна, в ней слышатся отзвуки «Волшебной флейты» Моцарта. С помощью небольшого оркестра Берлиоз находит восхитительные звучности. В третьей части Младенец еле дышит, измученные Мария и Иосиф просят воды и крова, но местные египтяне не желают оказывать помощи иудеям. И только семья добросердечных измаильтян, помня, что их общим предком был Авраам (он же Ибрахим), милостиво распахивает перед ними двери. Поскольку в Евангелии эпизоду бегства в Египет уделено немного слов, Берлиоз сам написал текст, стараясь сделать его простым и выразительным. «Мою жену зовут Мария, я — Иосиф, а это наш сын Иисус». «Иисус? Какая прелесть!» — восклицает расчувствовавшийся глава семейства измаильтян, глядя на Младенца. Тут звучит прозрачная, счастливая пьеса — трио в старинном духе в исполнении арфы и двух флейт — редкий у Берлиоза образец инструментальной камерной музыки.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Никто не питал к искусству более абсолютной преданности, не посвятил ему столь полно жизнь… Его вера не терпела никаких покушений и даже в самые печальные дни, несмотря на равнодушие, несмотря на издевательство, несмотря на бедность, ему никогда не приходила в голову мысль купить славу вульгарной мелодией… Вопреки всему он остался верен своему пониманию искусства. И если можно еще спорить, был ли он великим гением, никто не посмеет отрицать, что он обладал великим характером.»

Теофиль Готье

К работе над вокальным циклом «Летние ночи» Гектор Берлиоз (1803–1868) возвращался на протяжении более двух десятков лет. Первая неопубликованная редакция цикла относится к 1834 году и имеет посвящение знакомой композитора Луизе Бертен , однако, во второй редакции 1841 года композитор посвящает «Летние ночи» другим лицам.

Момент наиболее интенсивной работы над циклом «Летние ночи» приходится на рубеж 1830–40 годов – время разочарования Берлиоза в главной страсти его жизни, английской актрисе Гарриет Смитсон. Настроения отчаяния и безысходности, связанные также с профессиональными неудачами Берлиоза в этот непростой период его бурной жизни, не могли не отразиться на романсах цикла.

Для создания «Летних ночей» Гектор Берлиоз обратился за стихотворным источником к поэтическому сборнику «Комедия смерти», принадлежащего перу друга композитора, французского поэта-романтика Теофиля Готье, и переложил шесть из этих стихов на музыку: «Вилланелла» («Пастушеская песня»), «Призрак розы», «На лагунах», «Разлука», «На кладбище, лунный свет», «Неведомый остров».Общее заглавие цикла – «Летние ночи» – не фигурирует у Готье, его придумывает сам Берлиоз, частично, чтобы отдать дань уважения одному из главных кумиров всей своей жизни, обожаемому Шекспиру (отсылая слушателя к названию комедии «Сон в летнюю ночь»).
 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Это сочинение одно из самых исполняемых в преддверии рождественских праздников наряду с другими "дежурными" вещами вроде Мессии Генделя и Магнификатов Баха, хотя у оратории Сен-Санса кроме сюжета мало общего с барочными духовными шедеврами - довольно романтичное произведение, мелодии простые и  песенные, основной тон задают светлая, по-французски утончённая поэтическая лирика, тихие радостные настроения, умиротворённая созерцательность, благородная патетика, сдержанный драматизм.

"Рождественская оратория" для солистов, хора, струнного оркестра, арфы и органа ор. 12 (1858)

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Интересно было узнать, что одна из тем третьей части этого произведения была взята композитором Я. Пригожим за основу песни «Мой костёр в тумане светит». Слушайте внимательно!
 
 Э. Вальдтейфель. Эстудиантина



Исполняет ЦКОО ВМФ п/у Алексея Карабанова.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

стихи Владимира Янке.



Среди симфонических произведений Клода Дебюсси(1862-1918) выделяются своим ярко живописным колоритом «Ноктюрны» . Это три симфонические картины, объединенные в сюиту не столько единым сюжетным, сколько близким образным содержанием: «Облака», «Празднества», «Сирены».

Еще не закончив свое первое зрелое симфоническое сочинение «Послеполуденный отдых фавна», Дебюсси в 1894 году задумал «Ноктюрны». 22 сентября он сообщал в письме: «Я работаю над тремя «Ноктюрнами» для скрипки соло с оркестром; оркестр первого представлен струнными, второго — флейтами, четырьмя валторнами, тремя трубами и двумя арфами; оркестр третьего соединяет и то и другое. В целом это поиски различных комбинаций, которые способен дать один и тот же цвет, как, например, в живописи этюд в серых тонах». Письмо это адресовано Эжену Изаи, известному бельгийскому скрипачу, основателю струнного квартета, который в предыдущем году первым сыграл Квартет Дебюсси. В 1896 году композитор утверждал, что «Ноктюрны» созданы специально для Изаи — «человека, которого я люблю и которым восхищаюсь... Только он и может их исполнить. Попроси их у меня сам Аполлон, я бы ему отказал!» Однако уже в следующем году замысел меняется, и на протяжении трех лет Дебюсси работает над тремя «Ноктюрнами» для симфонического оркестра.
Об их окончании он сообщает в письме от 5 января 1900 года.

Премьера «Ноктюрнов», состоявшаяся в Париже в Концертах Ламурё 9 декабря 1900 года, не была полной: тогда под управлением Камилла Шевийяра прозвучали только «Облака» и «Празднества», а «Сирены» присоединились к ним год спустя, 27 декабря 1901-го. Эта практика раздельного исполнения сохранилась и столетие спустя — последний «Ноктюрн» (с хором) звучит значительно реже.

К каждой картине есть небольшое литературное предисловие автора. Оно, по мнению самого композитора, не должно иметь сюжетного смысла, а призвано раскрыть лишь живописно-картинный замысел сочинения: «Заглавие — «Ноктюрны» — имеет значение более общее и в особенности более декоративное. Здесь дело не в привычной форме ноктюрна, но во всем, что это слово содержит от впечатлений и особых ощущений света».

В беседе с одним из своих друзей Дебюсси рассказал, что толчком к созданию «Празднеств» послужило впечатление от народного гуляния в Булонском лесу и от торжественных фанфар оркестра республиканской гвардии, а в музыке «Облаков» отразилась картина грозовых туч, поразившая автора во время прогулки по ночному Парижу; сирена проходящего по реке судна, услышанная им на мосту Согласия, превратилась в тревожную фразу английского рожка.

Сам заголовок «Ноктюрны» возник от названия пейзажей английского художника-прерафаэлита Джеймса Уистлера, которыми композитор увлекся еще в молодые годы, когда, окончив консерваторию с Римской премией, жил в Италии, на вилле Медичи (1885—1886). Это увлечение сохранилось до конца жизни. Стены его комнаты украшали цветные репродукции картин Уистлера.

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Гектор Берлиоз или Луи-Эктор Берлиоз (фр. Louis-Hector Berlioz, 11 декабря 1803, Ла-Кот-Сент-Андре — 8 марта 1869, Париж) — французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель периода романтизма. Член Института Франции (1856).

Биография

Гектор Берлиоз родился в провинциальном городе Ла-Кот-Сент-Андре (департамент Изер близ Гренобля) на юго-востоке Франции. Его отец, Луи-Жозеф Берлиоз, был уважаемым провинциальным врачом. Луи-Жозеф Берлиоз был атеистом; мать Гектора, Мария-Антуанетта, была католичкой. Гектор Берлиоз был первым из шести детей в семье, трое из которых не дожили до взрослого возраста. У Берлиоза осталось две сестры — Нэнси и Адель, с которыми он был в хороших отношениях. Образованием юного Гектора занимался, в основном, отец.

Детские годы Берлиоз провёл в провинции, где слышал народные песни и познакомился с древними мифами. В отличие от некоторых других известных композиторов того времени, Берлиоз не был вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же он стал писать небольшие композиции и аранжировки. Из-за запрета отца Берлиоз никогда не учился играть на фортепиано. Он научился хорошо играть на гитаре, флажолете и флейте. Он изучал гармонию только по учебникам без преподавателя. Большинство его ранних произведений было романсами и камерными сочинениями.

В марте 1821 года он окончил среднюю школу в Гренобле, а в октябре, в возрасте 18 лет, Берлиоз поехал в Париж, где стал учиться медицине. Родители желали ему стать медиком, но сам Берлиоз тяготел к музыке. К медицине он не проявлял интереса, а после того как побывал на вскрытии трупа, стал испытывать к ней отвращение.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Легран родился в Париже в 1932 году.Будущий композитор рос в семье музыкантов. Его отец Раймонд Легран был композитором, дирижером и руководил оркестром варьете, а мать Марсель Тер-Микаэлян – пианисткой. В доме имелось фортепиано, и Мишель учился музыке с самого раннего детства. Часто оставаясь дома один (мама много работала), юный музыкант подбирал аккорды, услышанные по радио, и оттого, что музыка так рано стала частью его жизни, уже тогда осознал, что это его единственное призвание.
В десять лет Легран поступил в Парижскую консерваторию. Он учился играть на многих инструментах, очень интересовался джазом, но на настоящий джазовый концерт впервые смог попасть только в 1947 году. Это было выступление Диззи Гиллеспи, и в тот день началась жизнь Леграна в джазе. После окончания консерватории, Легран отправляется в турне по США. В 1956 году выходит первый альбом музыканта — «Я люблю Париж», ставший хитом в Америке. В конце пятидесятых годов Легран начинает писать музыку к фильмам и получает мировую известность, как кино-композитор. Успешно выступал как джазовый пианист, исполняя произведения Джанго Рейнхарда и Бикса Бейдербека. В 1958 году записывает джазовый альбом с Беном Вебстером и Джоном Колтрейном, а в 1978 году - «Ле Джаз Гранд». В 1991 выходит альбом «Динго», за который Легран получает премию «Грэмми». Особая страница в его творчестве – музыкальные фильмы. «Шербургские зонтики» (1963 год) – был первым полностью спетым музыкальным фильмом, получившим огромную популярность.

Сюита к фильму "Шербурские зонтики"

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Векерлен (Weckerlin), Жан Батист Теодор, родился 29 ноября 1821 в Гебвейлере в Эльзасе, сначала готовился избрать профессию своего отца, фабриканта, и только в 1844-м поступил в парижскую консерваторию, где учился у Поншара (пению) и Галеви (композиции). В 1849 он закончил консерваторию и посвятил себя композиции и преподаванию пения. Первые появившиеся в печати его произведения были романсы. Одноактная комическая опера  "L’organiste dans l’embarras" («Органист в затруднении») имела в 1853 такой успех, что выдержала 100 представлений в Théâtre lyrique; однако лишь в 1877 ему удалось  добиться постановки на сцене этого театра новой, также одноактной оперы ("Après Fontenay"). За этот промежуток времени были поставлены только несколько салонных опер на домашней сцене и в Кольмаре две комические оперы на эльзасском диалекте ("Die dreifache Hochzeit im Besenthal" 1863 и "D’r verhäxt’ Herbst"). Зато в области хоровой и оркестровой композиции Векерлену доставили почетную известность следующие произведения: "Les poèmes de la mer" (1860, под его управлением в "Théâtre lyrique") и "L’Inde" ("Индия"), затем "La fête d’Alexandre", "Лесная симфония" (Symphonie de la forêt), оратория "Страшный суд", "Messe à St. Cécile", хоры a cappella (25 Choeurs pour voix de jeunes filles, 6 quatuors de salon, Soirées parisiennes для смешанного хора) и пр. Векерлен состоит библиотекарем парижской консерватории (с 1876, преемник Фел. Давида) и архиварием парижского общества композиторов (Société des compositeurs de musique). Музыкально-исторические труды Векерлена заключаются в сборниках народных песен: "Echos du temps passé" (3 т.), "Echos d’Angleterre" (народ. песни с акк. фп., 1877), "Chansons et rondes populaires" (детские песни с фп.), "Les poètes français mis en musique" (1868), "Chansons populaires des provinces de la France" (вместе с Шанфлёри), "La chanson populaire" (1886), "Musiciana" (2 т., 1877 и 1890), "L’ancienne chanson populaire en France" (1887); кроме того он написал премированную академией историю инструментов и инструментальной музыки и составил библиографический каталог богатой консерваторской библиотеки (1885, Firmin-Didot).

Nina Dorliak & Sviatoslav Richter: Songs by Weckerlin!

1. "Belle Manon"
2. "Jeune fillette"
3. "Menuet d'Exhaudet"
4. "Belle Manon" (different recording)
5. "Maman, dites-moi..."

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Поворот от Байрона, Мюссе, Шатобриана к реалистической драматургии Шекспира, с его многогранными образами и жизнеутверждающим пафосом, обогатил творческую манеру Берлиоза, Правда, в его трактовке шекспировский сюжет романтизиро­ван. Отодвинув в тень общественно-философские мотивы и основной конфликт трагедии, композитор подчеркнул в ней идеи, близ­кие романтическому искусству: образы любви и смерти, психологи­ческие картины, сказочно-фантастические образы (присутствующие у Шекспира лишь в виде вставок), опоэтизированный жанровый колорит. И все же по широте и объективности эта грандиозная симфония возвышается над предшествующими произведениями ав­тора, одновременно отличаясь от них еще более смелым новаторством, более разнообразными музыкально-композиционными при­ёмами.
Подобно тому как французские романтики-драматурги, восхищаясь свободой шекспировской драмы, восстали против «трех единств» классицистского театра, так и Берлиоз под влиянием Шекспира переступил границы традиционной симфонии и создал новый вид искусства. 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Полуиспанец и полуфранцуз, полуписатель и полукомпозитор,
полувиртуоз на органе и полуклоун, он в жизни представлял собою
тот невероятный двойственный характер, который позже обессмертил
в образе Флоридора-Селестена в «Мадемуазель Нитуш».
Бернард Грун
 

 Французский композитор Флоримон Эрве(30 июня 1825 года - 4 ноября 1892 года) вошел в историю музыки как основоположник французской оперетты, а самой удачной, известной и многими любимой опереттой стала «Мадемуазель Нитуш». Эта оперетта – собрание веселых нелепостей. Автор вложил в свое произведение закваску «безумств», гордо попирающих слишком трезвый, а потому слишком скучный «здравый смысл». В 1845 Флоримон Эрве выиграл конкурс на место органиста в церкви Сен-Эсташ (Париж). В тоже самое время он работал в музыкальном театре. Автор фактически изобразил в «Мадемуазель Нитуш» ситуацию из своей жизни, а главного героя, Селестена, написал с себя.

История о юной воспитаннице монастыря по праву считается одним из шедевров музыкальной комедии. По признанию самого автора, «Мадемуазель Нитуш» стала его самым совершенным произведением. Оперетта «Мадемуазель Нитуш» на самом деле очень изящная, легкая музыкальная комедией. Искрометные шутки, комичные положения и, конечно же, удивительная музыка. Именно поэтому «Мадемуазель Нитуш» – лучший выбор для тех, кто любит посмеяться от души и хочет получить удовольствие от действа.
 

Главная героиня оперетты, Дениза де Флавиньи, скромная воспитанница монастырского пансиона, мечтает о карьере актрисы. Случайно она узнает тайну учителя музыки Селестена: ханжа и зануда в монастыре, за его пределами – он сочинитель веселых оперетт. Вечером тайком от начальницы пансиона Дениза проскальзывает на премьеру оперетты. Вздорная актриса Корина, исполнительница главной роли оперетты Селестена, неожиданно отказывается выходить на сцену. Вместо нее блестяще выступает Дениза под именем мадемуазель Нитуш и покоряет публику своим исполнением. Среди других зрителей в зале присутствует молодой лейтенант Фернан Шамплатро… После ряда забавных недоразумений по законам оперетточного жанра все заканчивается счастливым финалом.

Согласно Википедии, существует более 10 попыток экранизировать «Мадмуазель Нитуш».Посмотрим три наиболее известных...

«Мадмуазель Нитуш», Ив Аллегре (1954)

В 1954 году французским кинорежиссером Ивом Аллегре был снят фильм «Мадмуазель Нитуш» («Mam’zelle Nitouche») с Фернанделем и Пьер Анджели в главных ролях. Эта картина заняла почетное место в списке шедевров мирового кинематографа, и в полной мере заслуживает это! Сегодня, просматривая этот фильм, переносишься сразу в две эпохи. Времена девичьих, монастырских школ, и славные 50-е годы, когда бесконечно обаятельный Фернандель был вне конкуренции во французской комедии. Одна только его «лошадиная» улыбка могла вызвать смех.

Главную женскую роль – мадемуазели Нитуш – сыграла юная и очаровательная Пьер Анджели! Трудно не влюбиться в эту актрису: красивая, улыбчивая, задорная, талантливая и невероятно хороша!

Великолепная, очаровательная музыкальная французская комедия. Кому еще, как не французам снимать фильм по мотивам французской оперетты. Конечно, в фильме много музыки (все-таки это оперетта), веселых песен и танцев, любовных перипетий и тонкого французского юмора. А еще в фильме снялся Луи де Фюнес – молодой, пока не лысый, пока в эпизоде…
 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Фауст» — опера Шарля Гуно. Написана на сюжет первой части трагедии Гёте «Фауст». Опера на сюжет гетевского «Фауста» была задумана Гуно в 1839 году, однако к осуществлению своего замысла он приступил лишь семнадцать лет спустя. Сюжет оперы заимствован из первой части одноимённой трагедии Гете,  основой которой послужила распространённая в Германии средневековая легенда. Однако, в отличие от Гете, сюжет этот трактован в опере в лирико-бытовом, а не в философском плане. У Фауста Гуно преобладают не столько размышления о жизни, пытливые поиски истины, сколько пылкость любовных чувств. Значительно упрощён и образ Мефистофеля: полный у Гете глубокого смысла, он предстал в опере в насмешливо-ироническом плане. Наиболее близка к литературному прототипу Маргарита, в обрисовке которой подчеркнуты человечные, задушевные черты.