Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873, Семёново, Новгородская губерния; 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США; русский композитор, пианист, дирижёр.

Сергей Рахманинов, потомственный русский дворянин, гениальный пианист и композитор, стал символом русской музыки во всем мире. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и прожил там последнюю треть жизни, однако музыкальные сочинения Рахманинова были известны всему миру, не исключая и Советского Союза.

Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии (по другим данным, в имении Онег Старорусского уезда Новгородской губернии) в апреле 1873 года. Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 Пианисты обожают Рахманинова, потому что он подарил им 90 сочинений. А еще – за то, что при всей фактурной сложности и насыщенности его фортепианное письмо крайне удобно для исполнителя. Как только пианист «выгрывается» в очередной рахманиновский опус, он ощущает не столько преодоление технических трудностей, сколько наслаждение пианистической свободой. Рахманинов мыслил и творил кистями рук. Его музыкальные идеи, зафиксированные в нотах, при каждом исполнении как бы оживают, оттаивают, возвращаются из твердого агрегатного состояния в непосредственно ощущаемую пианистом волну.

Можно объяснить почему Рахманинова так любят в России. Его справедливо называют одним из двух самых русских композиторов – вместе с Мусоргским. Причем, если Мусоргский был внимателен к темным сторонам национального менталитета, к бедному русскому, страшному русскому, к безднам русской истории и русской власти, – то Рахманинов сконцентрировал в своей музыке все лучшее, что было и есть в нашей природе, культуре и характере. А знаменный распев и колокольный звон, составляющие плоть и кровь рахманиновского звучания, впитаны нами на генетическом уровне и на этом же уровне «считываются» в его музыке.
Кстати, оба самых русских композитора – творцы трагедийного склада. И это еще один вопрос, встающий при размышлении о Рахманинове: почему в его художественном мире преобладают мрачные тона?
У Рахманинова нет ни одного крупного циклического сочинения в мажоре, а мажорных миниатюр примерно в три раза меньше, чем минорных. Сам автор давал к этому вполне определенные поводы: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя».
 В том же высказывании про «потерю желания сочинять»,  Рахманинов говорит: «Возможно, это потому, что я чувствую, что музыка, которую мне хотелось бы сочинять, сегодня неприемлема».
 Долгое время Рахманинова знали в первую очередь как автора до-диез-минорной прелюдии, и это всегда его раздражало.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в имении Онег Новгородской губернии в дворянской семье. Будущий композитор с ранних лет увлекался музыкой, уже в 5 лет играл на фортепьяно под руководством А. Орнатской.

В 1882 году девятилетний Рахманинов поступает в Петербургскую консерваторию. С 1885 года обучается сначала на младшем (в классе Н. Зверева), а затем на старшем отделении Московской консерватории у А. Зилоти, С. Танеева, А. Аренского.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сегодня ночью в Санкт-Петербурге на 77-ом году ушёл из жизни известный дирижёр Марис Янсонс (1943—2019)


МАРИС ЯНСОНС родился в Риге в 1943 году (сын дирижера А. Янсонса).
Его жизнь и профессионального карьера тесно связана с городом на Неве. В 1956 году он с родителями переехал в Ленинград, где с отличием закончил консерваторию по классам скрипки, фортепиано и дирижирования. С 1995 года он работал в Петербургской консерватории, где преподавал дирижирование и руководил студенческим симфоническим оркестром. С 1979 по 2000 годы он был главным дирижёром оркестра филармонии Осло, в 1992—1997 годах являлся главным приглашённым дирижёром Лондонского филармонического оркестра, после чего стал музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра, где проработал до 2004 года. С 2004 по 2016 годы он являлся главным дирижёром нидерландского Концертгебау. В 2018 году стал почётным членом Берлинского филармонического оркестра, в 2019 был удостоен премии Герберта фон Караяна.
Янсонс имеет множество наград, в том числе почетный знак "За заслуги перед Петербургом", которого он был удостоен по случаю своего 70-летия, "Большую музыкальную премию Латвии", а также золотую медаль Королевского филармонического общества (Великобритания).

16 мая 2018
БОЛЬШОЙ ЗАЛ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
Оркестр Баварского радио, которым Марис Янсонс руководил с 2003 года...


Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Сюита in d-minor

В Архивно-рукописном отделе Музея им. М. И. Глинки, хранится неотредактированная рукопись фортепьянного произведения в 4-х частях. При непосредственном обращении к самой музыки не возникает никаких сомнений, что сочинение это принадлежит С.В.Рахманинову, причем, раннего, консерваторского периода его творчества. ... Текст, зафиксированный в указанном источнике, представляет собой фортепьянную редакцию оркестровой сюиты, до недавнего времени считавшейся утраченной.

Впервые о ней стало известно из публикации писем композитора Наталье Скалон в книге "Молодые годы С.В.Рахманинова". В письме от 6 января 1891 года композитор рассказывал: сюиту свою кончил только сейчас инструментировать. Это все хорошо, только после этой работы правая рука страшно болит".
В следующем письме, от 10 января 1891 года, Рахманинов пишет: "Насчет оркестровой сюиты мое дело не выгорело, ее не будут играть, потому что написано для полного симфонического оркестра, а у нас в консерватории и инструментов таких, каких мне требуется не найдется. Так что это останется до будущего года, там я хочу сам устроить свой концерт, тогда и сыграю её. Теперь я её отдал Чайковскому посмотреть: ему я беспрекословно все поверю".

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сергей Васильевич Рахманинов
Вариации на тему Корелли, op. 42

Размышление на тему вечно бегущего и все уничтожающего времени...



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Солнце в апрельском лесу.худ.Сергей Смирнов

Рахманинов родился ранней весной. Может, поэтому ему так удавались весенние пейзажи. В этой прелюдии - хрупкая апрельская красота русской природы.

Никто не играет эту прелюдию лучше, чем сам Рахманинов, может быть, только Владимир Горовиц.



Прелюдия соль мажор ор.32 №5

Сергей Рахманинов(1873 -1943) зап.1920

Владимир Горовиц(1903-1989) зап.1986

*****Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Какая из сторон деятельности этого феноменально одаренного музыканта была главной, определяющей? Современники затруднялись ответить на этот вопрос.
Важное место в творчестве Рахманинова занимает и жанр концерта как таковой: ни для одного из его современников, творческие интересы которых были связаны в первую очередь с областью фортепианной музыки, этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова обозначает определенную веху на пути композитора.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении(с 13:00)— Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Рахманинова,8 Симфония Шостаковича во втором отделении(с 1:11:00)

В антракте (с 48:00)- лекция музыковеда Валерии Величко.

«Все тёмное, мрачное сгинет, уйдёт, восторжествует прекрасное»:
Д.Шостакович о своей Восьмой симфонии.

Произведения разные по звучанию, но близкие по духу. Концерт написан в преддверии войны, а симфония в самый разгар её — в 1943.

Они требуют вдумчивости и внимательности, поэтому почитайте программу(см.ниже) — в ней достаточно о каждом произведении.




немного подгрузить видео


Здесь программа концерта-https://vk.com/doc1519615_482413331?hash=431b25d56e38b89114&dl=26f6dab69108cd6733

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Академический симфонический оркестр филармонии завершает концертный сезон исполнением подлинных шедевров русской музыки.

Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского – редкий в истории пример сочинения, вдохновленного живописными полотнами. Композитор дорожил дружбой с их автором, Виктором Гартманом, поэтому его уход из жизни стал для Мусоргского большим ударом, а посмертная выставка работ – импульсом к созданию цикла. Картины оживают в звуках: каждая пьеса рисует отмеченный характерными чертами облик персонажей, воссоздает сценки их отношений.

Симфонические танцы – последнее оркестровое сочинение Сергея Рахманинова, одного из крупнейших русских композиторов XX века, прожившего в эмиграции последние 25 лет. В этой партитуре – одной из немногих, созданных после отъезда из России – звучит неизбывная ностальгия. Насыщенное музыкальными аллюзиями и цитатами сочинение производит впечатление итога.

Заключительный концерт Александра Дмитриева на посту художественного руководителя и главного дирижёра Академического симфонического оркестра филармонии



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Из фондов «Российского национального музея музыки».
В посте есть ссылка на Музей музыки.

«Русская песня - простор русских небес, тоска степей, удаль ветра. Русская песня не знает рабства. Заставьте русскую душу излагать свои чувства по четвертям, тогда ей удержу нет. И нет такого музыканта, который мог бы записать музыку русской души: нотной бумаги, нотных знаков не хватит. Несметные сокровища там таятся - только ключ знать, чтобы отворить сокровищницу»
Эти слова принадлежат Надежде Плевицкой...

---

---

---

---

---

---

«Уехав из России, я потерял желание сочинять» ‑ все биографы Рахманинова непременно цитируют эти слова композитора. Действительно, «русская» часть творческого наследия Рахманинова несоизмеримо больше по сравнению с количеством сочинений, написанных после 1917 года, хотя среди последних – такие шедевры, как Четвертый фортепианный концерт, «Симфонические танцы», «Рапсодия на темы Паганини».

Покидая Россию в 1917 году, Рахманинов оставил все свои музыкальные рукописи в квартире на Страстном бульваре. Сейчас они хранятся в Музее музыки. Но в фонде Рахманинова имеется одно из его зарубежных сочинений – обработка народной песни «Белилицы-румяницы вы мои». Как же оно попало в музей?

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Мастерство Рахманинова-пианиста поражало современников талантом, силой, размахом, романтической утончённостью и одухотворённостью.

«Помню тот страстный, бурный, встряхнувший весь концертный зал порыв, с которым, после двух тактов оркестрового унисона, Рахманинов яростно накинулся на клавиатуру рояля со стремительным потоком октав в предельном fortissimo», – вспоминал известный музыкальный критик, ровесник Рахманинова Александр Оссовский о премьере Первого концерта.

Сохранившиеся записи произведений композитора в авторском исполнении до сих пор служат эталоном для музыкантов.



Сергей Рахманинов исполняет:

И.-С. Бах
"Прелюдия, гавот и жига" из сюиты Ми-мажор для скрипки соло
(фортепианная транскрипция С.Рахманинова).

0:00 - Prelude
3:15 - Gavotte,Rondо
6:07 - Gigue
26 февраля 1942 г.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Юбилей Сергея Васильевича Рахманинова мы отметили первого апреля(правда, сам великий композитор предпочитал отмечать день рождения 2 апреля...), но на самом деле эта дата во многом определяет концертный и театральный репертуар всего нынешнего года.



К 145-летию со дня рождения композитора Московская филармония проводит рахманиновские дни. В Концертном зале имени Чайковского, Концертном зале имени Рахманинова «Филармонии-2» и Большом зале консерватории звучат симфонические и вокальные сочинения, а также фортепианные концерты в интерпретациях Дениса Мацуева, Джона Лилла, Филиппа Копачевского, Александра Гиндина, Лукаса Генюшаса.







Скульптор :Андрей Коробцов

«Рахманиновские дни», начавшиеся открытием барельефа, продолжаются и будут идти до конца апреля.


Концертный зал имени П. И. Чайковского

1 апреля



Концерт № 1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 1
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 43
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18
Денис Мацуев (фортепиано)
Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Александр Сладковский

*****
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Весенней музыки душа просит!



И, пожалуй, без "Весенней" сонаты Л.В.Бетховена эта подборка будет невозможна!
Хотелось сначала написать об этой сонате, что вторая часть исполнялась при жизни автора в виде вокализа (да! пели!), что там немножко уже проглядывает будущий Шопен, а Скерцо потом спародировал Шуман, а финал - это.........

Но что-то уже и не хочется ничего лишнего писать: музыка гораздо интереснее сама всё рассказывает.
И исполнения - чудесные! И, как всегда, варианты!Не удержалась...

Л.ван Бетховен
Соната для скрипки и фортепиано N°5 op.24
" Весна"

Л.Коган и Э.Гилельс! Allegro 0:00 Adagio molto espressivo 9:10 Allegro molto 14:30 Rondo. Allegro ma non troppo 15:38

Д.Ойстрах и Л.Оборин! 00:00 - Allegro 10:12 - Adagio molto espressivo 16:16 - Scherzo 17:34 - Rondo

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ и создал свой оригинальный стиль.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в фортепианном классе своего двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал изучать композицию.
В возрасте 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики.
Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии в Петербурге. Композитор А. К. Глазунов тогда загорелся идеей познакомить столицу с музыкой молодого московского таланта, но премьера окончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения дирижёром так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, не понятой ни самим Глазуновым, ни петербургской публикой. Особенно огорчил Рахманинова отрицательный отзыв Н. А. Римского-Корсакова, с которым он познакомился в Московской русской частной опере и чьё мнение очень ценил. Провал послужил причиной глубокой депрессии Рахманинова. В течение более чем трёх лет в 1897—1901 годах Рахманинов почти ничего не сочинял, большую часть времени проводил лёжа в своей комнате на кушетке, отлучаясь из дома только для частных уроков. Лишь с помощью известного врача-гипнотизёра доктора Н. В. Даля он смог преодолеть творческий кризис.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар. После этого, решив снова полностью посвятить себя композиции, Рахманинов оставил Большой театр и, совершив в 1906 году путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан Третий фортепианный концерт.
До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве.
21 февраля 1917 года в концертном зале Тенишевского училища состоялось последнее концертное выступление С. В. Рахманинова в Петрограде.

Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 10 декабря 2017г.Трансляция из Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармония-2».
ссылка-Рассудительно – о рондо, романсе,Россини, Равеле, Римском-Корсакове и Рахманинове
Артём Варгафтик (автор цикла, ведущий),Московский камерный оркестр Musica Viva.

Первым, в удивительно интересной, музыкальной программе был романс из первого струнного квартета Сергея Рахманинова.Очень понравился!
Отсюда и тема сообщения.

Рахманинов в молодости дважды пытался написать струнный квартет и оба раза оставил сочинения незаконченными - в каждом всего по две части.

Первый квартет написан во времена ученичества в Московской консерватории в 1889-1890 годах, когда Рахманинову было всего 17 лет. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении с интересными моментами пиццикато и тремоло влияния музыки Чайковского в первой части (Романс) и композиторов Могучей кучки Бородина и Балакирева в скерцо.

Струнный квартет № 1 соль минор (1889)

Romance

Scherzo

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В рамках XII Международного фестиваля
«Лики современного пианизма»
в концертном зале Мариинского театра -
концерт Николая Луганского

Если посмотреть на программу и имя исполнителя, то эпиграфом к этому концерту могут служить слова композитора А. Агажанова -
"Поэт это тот, кто чувствует глубинную истину мира сердцем. Не логикой. Она, эта истина, озаряет его сразу и целиком, а не добывается по крупинкам!"



Приятного прослушивания.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Если кому-то пришло бы в голову подсчитать, какие композиторы чаще всего появляются на афишах концертирующих пианистов, то бесспорно: в лидерах такой статистики оказались бы Шопен и Рахманинов. Ну правда - самые фортепианные композиторы!



И у обоих есть чудесные виолончельные сонаты. Скрипичных нет - ни сонат, ни концертов, а вот для виолончели они написали. Причём интересно, не "для виолончели и фортепиано", а наоборот - "для фортепиано и виолончели" .



И в обеих этих сонатах (у Шопена и у Рахманинова), конечно, красивейшие медленные части. И есть транскрипции этих медленных частей для фортепиано соло.

Послушаем сейчас и оригиналы (дуэт с виолончелью) и фортепианные переложения- очень интересно сравнивать!

Ларго Шопена - это транскрипция Альфреда Корто, вполне приближенная к оригиналу; а Анданте Рахманинова очень фантазийно переработал Аркадий Володось.


слушаем

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Усталой мудростью» называл творчество Константина Сомова Сергей Дягилев. Наверное, это особо применимо к его портретам. Живет в них что-то неуловимое, трудно поддающееся названию. Утонченность , одухотворенность , изящество. Не люди, а - мечты. И вместе с тем они абсолютно реальны. Таков и этюд портрета Рахманинова, который находится в Русском музее. Сам Сомов написал об этой своей работе: «Вышел он у меня грустным демоном - сходство внешнее не разительно, но все говорят, что я изобразил его душу.»

В конце 1923 года Сомов вместе с другими художниками отправился сопровождать выставку произведений русского искусства в Нью-Йорк. Здесь, в Америке, он и познакомился с семьей Сергея Васильевича Рахманинова. «Рахманинов блестяще устроился, - писал художник сестре, - у него свой собственный дом и большие средства, но он очень много тратит на благотворительность русским». Именно тогда у него впервые возникла мысль о создании портрета композитора. Но через полгода Сомов покинул Америку и уехал во Францию... И вот уже живя во Франции, Сомов получил заказ от фирмы Стейнвей на портрет композитора Сергея Рахманинова для зала «Карнеги-холл» в Нью-Йорке. Портрет должен был воспроизводиться на афишах и рекламных буклетах рахманиновских концертов, в газетах и журналах - в рекламных целях. Летом 1925 года в селении Корбевиль, недалеко от Парижа, Сомов начал писать этюд с Рахманинова, нужный ему для заказного портрета композитора. Летом 1925 года Рахманинов с семьей жил в Корбевиле (под Парижем), и Сомов получил возможность писать его с натуры. Написанный маслом этюд этот находится теперь в Русском музее.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В рамках форума 18 ноября состоялся концерт в Большом зале филармонии. В центре программы – Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, премьеру которой в Большом зале ровно 80 лет назад осуществил Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением молодого Евгения Мравинского.

Симфония стала ответом Шостаковича на трагические события в его жизни. Выход в газете «Правда» статьи «Сумбур вместо музыки», посвященной опере «Леди Макбет Мценского уезда», с критикой его стиля как «не соответствующего ожиданиям советского народа», стал ударом, изменившим траекторию творческого развития композитора и необратимо повлиявшим на его личность. И все это – на фоне репрессий, когда из ближайшего окружения бесследно пропадали дорогие люди, когда каждый жил с мыслью, что следующей ночью могут прийти и за ним.

Часто применительно к Шостаковичу говорят об «эзоповом языке», спрятанном в его музыке втором смысле. Существует мнение, что начало этой тенденции положено Пятой симфонией. Формально она стала «Ответом советского художника на справедливую критику». Но что звучит в ней на самом деле? В чем ее правда, которую нельзя было произносить вслух? Ответ на эти вопросы в течение вот уже 80 лет ищут выдающиеся дирижеры, исследователи творчества Шостаковича, и, конечно же, слушатели.

Контраст трагическому пафосу симфонии составит звучание Третьего фортепианного концерта Рахманинова. Одно из самых значительных сочинений, созданных композитором в последние годы жизни в России, входит в число безусловных шедевров мирового музыкального наследия.

Программу исполнил Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Солист – Борис Березовский, один из самых востребованных пианистов современности.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры. Для этой сцены писали величайшие композиторы М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, здесь родился классический балет Мариуса Петипа – визитная карточка русского балета.
Сегодня Мариинский театр – это технически совершенный театральный комплекс, включающий семь сценических площадок в Санкт-Петербурге: Историческая сцена, Новая сцена и четыре камерных зала (Зал Прокофьева, Фойе Стравинского, Залы Щедрина и Мусоргского), акустически совершенный Концертный зал, а также Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке.

11 сентября концертом симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева открылся юбилейный сезон 2017/18 в Концертном зале.



Сегодня очередной "поход" в акустически совершенный Концертный зал Мариинского театра.Это запись одного из концертов фестиваля «Звезды белых ночей».
Как всегда,вначале вступительное слово Залины Слановой (1:25-5:05)
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора дышу не надышусь... и радостно... и грустно
полыни терпкий вкус, рябиновые бусы...
в природе не сыскать пронзительнее мига
и чувств не передать - от шепота до крика...
осенняя хандра... любовное цунами...
какую власть она имеет вновь над нами?
и обостренье чувств... и тонкая ранимость...
и листопадна грусть порой неповторимой
Фаина Мухамадеева

Для многих из нас осень — не самое простое и любимое время года. Солнца становится все меньше, на улице — холоднее, а постоянно моросящий дождь может каждого заставить поддаться хандре.



К счастью, лечение от хандры известно: чашка горячего какао, компания близких и хорошая музыка.

Что слушать, чтобы воспрянуть духом?

М.И. ГЛИНКА
«АРАГОНСКАЯ ХОТА» И «НОЧЬ В МАДРИДЕ»
(ИСПАНСКИЕ УВЕРТЮРЫ)

В плохую погоду, когда за окном дождь, пасмурно и холодно, лучше всего спасаться воспоминаниями о теплых странах и прекрасно проведенном времени. Отчасти именно этим и занимался Михаил Иванович Глинка, когда осенью 1845 года сочинял свою «Испанскую увертюру» — по следам летнего путешествия в Испанию.
Композитор побывал в Мадриде, Бургосе, Вальядолиде и других городах, обзавелся лошадью и осматривал окрестности, а по вечерам проводил время в компании друзей и местных жителей, которые, как известно, любят гитару и танцы. Всё это — переборы гитары, веселые разговоры, застолье и романтика теплой южной ночи — нашло отражение в двух испанских увертюрах.


Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Цикл Рахманинова не представляет законченного, единого целого, подобно, например, шумановским фортепианным циклам, и каждая из входящих в него пьес вполне самостоятельна по форме и образному содержанию. Прелюдии ор. 23 создавались на протяжении довольно длительного времени и, по-видимому, без общего плана. Тем не менее всему циклу присуще известное внутреннее единство. Композитор располагает отдельные пьесы в определенной последовательности, соблюдая логику тональных отношений, образных соответствий или контрастов.

Жанр прелюдии, получивший очень широкое развитие в русской фортепианной музыке рубежа XIX—XX веков, своеобразно трактуется Рахманиновым. Его прелюдии отличаются более крупными масштабами, наличием внутреннего развития, «концертностью» фактуры. Несмотря на отсутствие программных заголовков, музыка их чрезвычайно образна и часто рождает определенные картинные ассоциации. В некоторых прелюдиях Рахманинов прибегает к использованию отстоявшихся жанровых форм. Но и при отсутствии подобных авторских указаний жанровая природа отдельных пьес ощущается вполне ясно (например, «баркарольная» прелюдия D-dur). Однако эти жанровые типы, как правило, трактуются композитором очень свободно и индивидуально. В данном случае он избрал термин «прелюдия» как более употребительный и распространенный в музыке начала XX века.

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

***

Этюд-картина ля минор ор.39 № 6.  Жуткая аллегория-сказка лежит в основе этой пьесы. Этюд, по словам Рахманинова, "вдохновлен образами Красной Шапочки и Волка". Вообще весь опус 39 у Рахманинова мрачный, грозный, свирепый. Он создавался в 1916 - 1917 годы, накануне надвигаюшихся социальных катастроф, и творческая реакция композитора была смятенная. 

Этюд строится на развитии двух контрастных образов. Зловещая хроматическая тема в басу с грозно "рыкающими"  аккордами - это Волк. Жалобные, захлебывающиеся, будто спотыкающиеся шестнадцатые в высоком регистре - Красная Шапочка, убегающая от Волка. 

Начинается преследование. Ритм скока Волка жесткий, агрессивный. Все быстрее темп, все размашистее прыжки, все торопливее и беспомощнее бег шестнадцатых, все чаще они "спотыкаются", будто выбиваясь из сил. Хроматическая гамма в басу и два аккорда-удара завершают пьесу. Волк настиг свою жертву.

Слушаем:

Цит. по кн.: Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература ХХ века.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового.
Он – создатель нового жанра – вокальной баллады. Создатель романтической миниатюры (экспромты и музыкальные моменты).

Франц Шуберт - создатель музыкальных моментов.
Термин «Музыкальный момент» возник в 30-40-х годах XIX века. В 1823—1828 годах композитор Франц Шуберт написал 6 музыкальных пьес (op. 94), изданных в 1828 году. Название этим его произведениям придумал издатель М. Лейдесдорф, бывший одновременно композитором. Незадолго до этого он опубликовал свои произведения под названием «Moments Melancoliques», поэтому можно сказать, что термин «Музыкальный момент» придумал Лейдесдорф, хотя многие считают, что их придумал Шуберт. Из написанных в дальнейшем музыкальных моментов известны 6 моментов Рахманинова и 3 момента Морица Мошковского.

Шуберт.  Шесть музыкальных моментов.

 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В 29.10.2008г самому красивому дуэту советского балета - Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву исполнилось 50 лет. По случаю рекордной для балета круглой даты в Большом театре прошел юбилейный фестиваль спектаклей, входивших в репертуар знаменитой пары, - "Дон Кихот", "Жизель", "Щелкунчик" и "Анюта", в котором в заглавной партии дебютировала ученица Максимовой Марианна Рыжкина, а Владимир Васильев сам вышел на сцену в роли отца Анюты Петра Леонтьевича.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

В историю мировой музыкальной культуры ХХ века С. В. Рахманинов вошел как хранитель и защитник «традиционных ценностей» в музыке. «Если вы, прежде чем отправиться в новый мир, приложите максимальные усилия к тому, чтобы близко познакомиться со старым миром, то может случиться, что вы легко придёте к выводу: в старом мире осталось ещё много возможностей... Старый язык обладает неисчерпаемо богатыми возможностями». Эти слова композитора из интервью 1941 года особенно актуальны для поздних сочинений, созданных в годы эмиграции. Одно из них — Рапсодия на тему Паганини (ор. 43, 1934) — нередко рассматривалась именно в этом ключе: как соединение «старого» (стиля, унаследованного Рахманиновым от XIX века и обогащенного в его творчестве) и «нового» (элементов новейшей музыки, джаза, эстрадных жанров). Критики отмечали виртуозность произведения, аллюзии на романтический пианизм Ф. Листа и М. Мошковского. Сегодня, когда споры о «традиционализме» и даже упреки в «старомодности» Рахманинова ушли в прошлое, современность Рапсодии видится совершенно в другом свете.
Для своего сочинения, написанного в форме вариаций, композитор выбрал тему знаменитого 24-го Каприса для скрипки Н. Паганини. Тема эта — яркий символ эпохи романтизма, одновременно она может считаться своего рода музыкальным «двойником» самого Паганини, композитора, виртуоза-скрипача, чей музыкальный гений так и остался загадкой для современников. Но уже в первых вариациях появляется и другая знаменитая тема, тоже заимствованная Рахманиновым — из средневекового католического песнопения Dies Irae («День гнева»). Мелодия Dies irae, отзвуки которой звучат во многих сочинениях композитора, имела для него глубоко символическое значение, личный смысл, раскрывающийся лишь в совокупности всего творчества. Обе темы, неся в себе шлейф «старых» смыслов и значений (в том числе, из произведений других композиторов, в которых они были использованы), встречаются в Рапсодии Рахманинова и начинают свое загадочное путешествие во времени и пространстве — жанров, стилей, эпох. 24 вариации (символическая отсылка к Капрису Паганини) как 24 эпизода этого путешествия, с яркими событиями и неоднозначным концом, смысл которого, вероятно, будет своим для каждого слушателя Рапсодии.

Владимир Горячих.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Замечательная, на мой взгляд, публикация и очень хотелось бы, чтобы она была и у нас в сообществе. Её автор - Вадим Разумов, блог «ЛЕТОПИСЬ РУССКОЙ УСАДЬБЫ», член "Общества изучения русской усадьбы" , которое существует с 1920-х годов, активно участвует в проектах, связанных с восстановлением усадеб и памятников культуры, их популяризацией.

***

Знаменитый род Голицыных оставил огромный след в истории России и внес большой вклад в сокровищницу архитектурного наследия страны. Представителям рода Голицыных принадлежали такие большие усадебные комплексы, как Кузьминки, Сима, Дубровицы, Пехра-Яковлевское. Но мало кто знает, что еще одна жемчужина истории и архитектуры, связанная с родом Голицыных, находится в городе Мичуринск Тамбовской области.

Одноэтажный дом, возведенный в 1823 году в стиле русского классицизма, принадлежал двум гениям, отцу и сыну, чьи общественные, музыкальные и литературные достижения, навсегда остались в истории. Здесь жили Николай Борисович и его сын Юрий Николаевич Голицыны. Николай Борисович, музыкант, литературный критик, автор многих биографических очерков об Отечественной войне 1812 года, был другом и меценатом композитора Людвига Бетховена. Именем Голицына Бетховен назвал свои «голицынские квартеты». Кроме того, существует легенда, согласно которой Бетховен написал по заказу Голицына произведение «Освящение дома», приуроченное к окончанию строительства дома в Мичуринске. Сама переписка князя с великим композитором хранится здесь, в литературно-музыкальном музее города Мичуринска, созданного в 1995 году в доме Голицыных.

Сегодня в музее хранится более 7500 экспонатов, рассказывающих посетителям о хозяевах особняка, литературных и музыкальных традициях Мичуринска (бывшего Козлова), а также всей Тамбовской области. В экспозиции музея представлено очень много старинных музыкальных инструментов, в том числе редчайший экспонат – фортепиано «Вильгельм Бизе» 1771 (?) года, которое, по некоторым сведениям, сохранилось здесь от хозяев дома.

Я приглашаю вас совершить экскурсию по мичуринскому особняку Голицыных и сделать множество удивительных открытий об этом месте. Велика вероятность, что после прогулки по интерьерам особняка, ценители музыки и истории решат, что грядущие майские праздники следует провести именно здесь!

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

1 апреля 1873 - 28 марта 1943

 

Сюита для двух фортепиано № 1 

Судьба Гения

С.В. Рахманинов. Романсы

С.В. Рахманинов. Две фортепианные прелюдии

Денис Мацуев - Неизвестный Рахманинов

Рахманинов - Элегия 

Шедевры симфонической музыки: С.В.Рахманинов .Оркестровая фантазия "Утёс"

"Итальянская полька" С.В. Рахманинова

Фортепианные прелюдии С.В.Рахманинова

С.В.Рахманинов. Дорога домой.

С.В.Рахманинов. Концерт для ф-но с оркестром №3

Небольшие размышления о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова

Два русских гения мировой музыки: П.И.Чайковский и С.В. Рахманинов

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна"

Светлой памяти С.В.РАХМАНИНОВА 

Рахманинов. Опера "Алеко" 

Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола

27 марта 1897 года состоялась премьера первой симфонии С. В. Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов. Сирень...

Сергей Васильевич Рахманинов. Третья симфония

К 140-летию со Дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова. Симфонические танцы

"Маргаритки" Рахманинова

Рахманинов исполняет Баха и неоконченный квартет

Сергей Рахманинов. Симфония № 2

Сергей Рахманинов - Этюды-картины

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Весной 1902 года C.В.Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.
Прозвучавшая впервые 11 марта 1902 года в девятом симфоническом собрании Московского филармонического общества в исполнении А. Смирнова и хора любителей музыки под управлением А. Зилоти, кантата была горячо принята публикой и критикой. Н. Кашкин писал в рецензии о сильном впечатлении от музыки. 8 (21) января 1905 года кантата была исполнена в Петербурге хором Мариинского театра (солировал Шаляпин) и была также чрезвычайно высоко оценена музыкальной общественностью. Попечительный Совет для поощрения русских композиторов и музыкантов присвоил за нее Рахманинову Глинкинскую премию.

ВЕСНА
Kантата для баритона, хора и оркестра, op. 20.



Солист -- С. Яковенко (баритон).
Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр -- Е. Светланов, 1984.

Одночастная кантата, посвященная весеннему обновлению жизни, состоит из трех разделов.
Первый, чисто оркестровый, передает постепенное пробуждение весны. Краткий лейтмотив «зеленого шума», напоминающий мотивы народных весенних «закличек», звучит поначалу в низком регистре, как бы просыпаясь от зимнего оцепенения. Постепенно пробуждаются новые силы, разрастается весенний гомон, и на радостной кульминации вступает хор: «Идет, гудет Зеленый Шум, Зеленый Шум, весенний Шум!» В эту полную света и радости музыку резким диссонансом врывается декламационный рассказ баритона: «Скромна моя хозяюшка Наталья Патрикеевна, Воды не замутит!» В оркестре несколько раз проходит мрачная, печальная мелодия солирующего английского рожка, сгущаются оркестровые краски. Мучительную тоску помогает передать хор, поющий краткие нисходящие попевки закрытым ртом, а также напряженные гармонии и хроматические пассажи деревянных инструментов, передающие завывание бури. Но после слов монолога солиста «Да вдруг весна подкралася» тихо, словно исподволь, возвращается тема Зеленого Шума. Светлеет колорит. В оркестре появляются переливы флейты, легкие пассажи скрипок — веет дыхание весны. Постепенно разрастаются радостные звучания. Широкое кантиленное пение торжественно и просветленно передает основную мысль произведения:

«Люби, покуда любится, Терпи, покуда терпится, Прощай, пока прощается, И — Бог тебе судья!»

Л.Михеева

СВЕТ ВАМ В ОКНА,ДРУЗЬЯ МОИ!

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Основой для музыкального произведения послужило произведение стихотворное.
Внимание С. Рахманинова привлекло известное стихотворение М.Лермонтова "Утес."
Надо сказать, что к этому времени уже были другие музыкальные произведения на это лермонтовское стихотворение. Были созданы и широко исполняемы несколько романсов, сочиненных на стихотворение «Утес» разными композиторами, среди которых А. Г. Рубинштейн, А. С. Даргомыжский , Н. А. Римский-Корсаков и др.
Список композиторов внушительный.
Но начищающего музыканта это не остановило. Рахманинов создавал другое произведение, не вокальный романс — а симфоническое произведение.
Тоска и одиночество, пронизывающие лермонтовский стих, соответствовали состоянию и настроению молодого композитора Сергея Васильевича Рахманинова, когда он приступал к своей музыкальной работе.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

«Остров мёртвых», op. 29 — симфоническая поэма Сергея Рахманинова, написанная в 1908—1909 гг. в Дрездене. Произведение посвящено Николаю Густавовичу Струве, другу Рахманинова, композитору и музыкальному деятелю.

Симфоническая поэма появилась под впечатлением от чёрно-белой репродукции картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых», находящейся в Лейпцигской картинной галерее. Позднее композитор вспоминал:
Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Бёклина. Массивная композиция и мистический сюжет этой картины произвели на меня большое впечатление, и оно определило атмосферу поэмы. Позднее в Берлине я увидел оригинал картины. В красках она не особенно взволновала меня. Если бы я сначала увидел оригинал, то, возможно, не сочинил бы моего «Острова мёртвых». Картина мне больше нравится в чёрно-белом виде.
Поэма «Остров мёртвых» была написана во время пребывания в Дрездене и завершена в 1909 году. Главные мотивы поэмы: неотвратимость смерти и жажда жизни. Для того, чтобы передать ощущение движения волн, Рахманинов использовал редкий размер — пять восьмых [5/8]. Ориентировочная продолжительность поэмы составляет 20-25 минут. Это произведение считается классическим примером позднего русского романтизма начала XX века.
Премьера симфонической поэмы состоялась 18 апреля 1909 года в Москве в концерте Филармонического общества.

 

 

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Крупным сочинением концертного плана является Фантазия "Картины" ор. 5, впоследствии получившая наименование "Первой сюиты для двух фортепиано". Произведение написано композитором в 1892 году и посвящено П.И.Чайковскому. В него входят следующие части: "Баркарола", "И ночь, и любовь", "Слезы", "Светлый праздник". В самом заглавии этого произведения подчеркнуто стремление к красочному звукописному воплощению образов. Каждая из четырех частей цикла снабжена стихотворным эпиграфом, поясняющим авторский замысел. Отталкиваясь от образов текста, он создает свободные музыкальные парафразы на них.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Элегическое трио №2 in D minor "Памяти великого художника" П.И.Чайковского.

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора
Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Рахманинов родился в семье генеральской дочери Любови Бутаковой и отставного гусарского офицера Гродненского полка Василия Рахманинова. В семье Рахманиновых родились шестеро детей: Владимир, Сергей, Аркадий, Елена, София и Варвара. 

Сергей Рахманинов рос в музыкальной семье. Известно, что будущий композитор любил слушать колокольный звон, посещая с бабушкой Новгородские монастыри. Его дед Аркадий Александрович учился у Джона Фильда, был пианистом-любителем и композитором, и несколько его сочинений было издано в 18-м столетии. Отец великого композитора так же был очень музыкально одаренным человеком. Мама Рахманинова окончила консерваторию по классу фортепиано у известного педагога Антона Рубинштейна, неплохо пела и была первым педагогом по фортепиано у Сергея, хотя, по воспоминаниям самого композитора, эти уроки доставляли ему «большое неудовольствие». Тем не менее, к четырём годам маленький Сергей Рахманинов уже умел играть в четыре руки со своим дедом. 

 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Рахманинов. Симфония № 2. Adagio

London Symphony Orchestra conducted by Gennadi Rozhdestvensky

Вторая симфония Рахманинова имела большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфо­ния есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно ду­мающего, чувствующего, переживающего... Это — Рахманинов...  Это — артист с уди­вительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением... с предрасположенностью к элегическому строю. <...> Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная закон­ченность выражения. Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выраже­ния, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестно­го и трагически-грозного...»

В начале медленной третьей части - Adagio, оплетенная изящными подголос­ками, звучит мечтательная мелодия скрипок, переходящая затем к соли­рующему кларнету. Мелодический узор вьется прихотливо и бесконеч­но. «Так нежатся струи русской, прихотливо извивающейся степной речки. Можно долго идти вдоль нее, любуясь сменами и оттенками ок­ружающего пейзажа. Трудно не любить подобного рода рахманиновские медленные восхождения, изгибы, завитки и колыхания музыки, когда ме­лодический рисунок, словно нехотя, расстается с каждым своим краси­вым поворотом и извивом» (Б. Асафьев). Однако эту идиллическую картину нарушают сдержанно-суровые интонации, в стиле древнерусских напевов. Музыка неудержимо устремляется в страстном порыве... но постепенно сила мотива иссякает, он сливается с певучими подголосками, широко и светло заканчивая адажио...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Очень люблю это скерцо!
Не верится,что написано Сергеем Рахманиновым в 15ти-летнем возрасте..
 

Скерцо для оркестра, d-moll. 1887.

Рахманинов и в 15 лет был гением!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Он абсолютно узнаваем - и как композитор, и как пианист...
Как пианист он феноменален и ни с кем не сравним.
В начале 1930-х в Москву приехал с концертами Артур Рубинштейн.
До фултонской речи было еще далеко, но железный занавес, отделяющий нас от мира, был уже вполне осязаем — и здешние музыканты, обступив гостя, искренне любопытствовали: кто на Западе лучший пианист?
Рубинштейн подумал и ответил: «Наверное, Горовиц. Да, Горовиц сильнее всех». Кто-то спросил: «А Рахманинов?» - «Вы же спрашиваете о людях, а Рахманинов…» - и гость воздел руки к небу."


 

Концерт для фортепиано с оркестром No.1 фа-диез минор, Op.1













Фортепиано:Сергей Васильевич Рахманинов
I. Vivace
II. Andante
III. Allegro Vivace

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Игорь Северянин

С. В. Рахманинов - Сюита № 1. И ночь, и любовь

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Духовная музыка - это бесценный пласт культуры каждого уважающего себя народа и всего человечества в целом.Сила этой музыки в очищающем, спасительном влиянии на души людские.Духовная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя.


Ирина Константиновна Архипова(1925 - 2010) - великая российская певица (меццо-сопрано) по праву носит титул «Царица русской оперы».

Имя Архиповой - одно из самых ярких российских имен на мировой оперной сцене второй половины ХХ века.





Утоли болезни (Г. Извеков)






Да исправится молитва моя (П. Чесноков)





Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Частная школа  Николая Сергеевича Зверева, Московская консерватория. Замечательные учителя - Аренский и Танеев. Талант его замечен всеми, хотя и поругивают нерадивого ученика, увиливающего от скучных упражнений. Петр Ильич Чайковский, прослушав на экзамене по гармонии написанные Рахманиновым пьесы в его же исполнении, признался: "Ему я предсказываю великое будущее".

Сергей много пишет. Но то было ученичество. Требовался эмоциональный взрыв, чтобы начать творить. Биографы отмечают весну и лето 1890 года, когда "искра истинного вдохновения влетела ему в душу".

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

  

  Рапсодия на тему Паганини - во многом жанровое "открытие" Рахманинова. Любопытны детали жанрового взаимоотношения творчества Рахманинова с творчеством Гершвина: в 1927 состоялась премьера "Рапсодии в стиле блюз" Гершвина - первого случая трактовки жанра как развёрнутого фортепиано-оркестрового цикла, интонационно синтезирующего джазовые и академические интонационные сферы. Рахманинов присутствовал на этой премьере; известно его одобрение Рапсодии Гершвина и заинтересованность поисками Гершвина в области синтеза джаза с академической музыкальной культурой. Нельзя не отметить, что фортепианный стиль и методы взаимодействия солиста с оркестром Рапсодии Гершвина во многом определены влиянием фортепианного стиля концертов Рахманинова.  

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Цикл передач посвящён фортепианному наследию русских композиторов. Автор передач - российский пианист Виктор Рябчиков посвятил немало лет изучению жизни и творчества Глинки, Рубинштейна, Чайковского, Рахманинова.... Музыкант рассказывает о традициях исполнения русской фортепианной музыки, об особенностях фортепианного творчества композиторов, иллюстрируя музыкальными примерами.

Сергей Васильевич Рахманинов

Александр Александрович Алябьев

Александр Порфирьевич Бородин

Василий Сергеевич Калинников

 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Когда Вы подходите к берегу,
и перед Вами водная гладь,
Вы сразу чувствуете нутром,
что это озеро, море или океан.
То ли небо такое глубокое,
то ли это высота волн.
Музыка Рахманинова - это Океан.
Его волны - музыкальные - 
начинаются настолько далеко
за горизонтом, и возносят Вас
так высоко и так медленно
Вас опускают... что Вы чувствуете
эту Мощь и Дыхание.

/А.Кончаловский/

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.

Его родители были музыканты-любители. Проявив интерес к музыке уже в четыре года, он обучался игре на фортепиано, первые уроки дала мать. Осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демьянского . Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Николай Луганский. Жизнь не по нотам. Д/ф о выдающемся пианисте XXI века

Николай Луганский — музыкант, которого называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. «Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…», — так охарактеризовала исполнительское искусство Луганского  газета The Daily Telegraph.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

С. В. Рахманинов

Музыка должна идти от сердца

Сочинять музыку для меня такая же насущная потребность, как дышать или есть: это одна из необходимых функций жизни. Постоянное желание писать музыку — это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи звуков, подобно тому как я говорю, чтобы высказать свои мысли. Думаю, что в жизни каждого композитора музыка должна выполнять именно эту функцию. Любая другая сделала бы её чем-то второстепенным.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Современники называли эту войну Великой, но со временем она стала фактически забытой...
1 июня в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоялся благотворительный концерт с участием звезд первой величины - народного артиста, альтиста, дирижера Юрия Башмета и знаменитого русского, бельгийского, британского пианиста Бориса Березовского, а также Государственного Симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета.




Средства, вырученные от продажи билетов, перечислены на строительство памятника героям Первой мировой войны.
Памятник героям Первой мировой войны, выполненный народным художником России, скульптором Андреем Ковальчуком, откроется 1 августа этого года на Поклонной горе – именно в этот день, ровно сто лет назад, 1 августа 1914 года, Германия объявила войну России.
31 июля запись этого концерта транслировали по радио "Орфей".

ГЕРОЯМ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ПОСВЯЩАЕТСЯ...
ЮРИЙ БАШМЕТ, БОРИС БЕРЕЗОВСКИЙ И ГСО "НОВАЯ РОССИЯ"
В программе: С. Прокофьев Сюита " 2 из балета "Ромео и Джульетта";
С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (II и III части);
П. Чайковский Симфония № 5 ( II часть), Торжественная увертюра "1812 год";
И. Брамс-Л.Берио - соната для альта (II часть).
Исполнители: Государственный симфонический оркестр "Новая Россия", художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет, солист Борис Березовский; Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова художественный руководитель и дирижер Геннадий Дмитряк.






источник

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка... Единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, — это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце".

«Музыкальные моменты» ор. 16 написаны в 1896 году, посвящены А.В. Затаевичу( русский и советский музыкант-этнограф, композитор).
Это единый цикл, скрепленный сквозным музыкальным драматическим развитием образов.В нем намечены черты, ставшие характерными для творчества композитора. Многие образы и настроения этого цикла зазвучат в произведениях Рахманинова 900-х годов. Особенно показательны пьесы подвижного, моторного характера — вторая , четвертая, шестая.
Динамические, быстрые пьесы — преимущественно драматические — чередуются с певучими, сдержанными, медленными, сосредоточенными.
Первые 4 пьесы написаны в минорных по колориту тональностях . Особенной драматической напряженностью отличаются третья (монолог для фортепиано) и четвертая, однако цикл завершается в светлых и жизнеутверждающих тонах.
В «Музыкальных моментах» ор.16 прослеживаются жанровые истоки фортепианной миниатюры — элегии, баркаролы, гимна, хотя пьесы не имеют программных заголовков.

«Музыкальные моменты» op.16 No. 1 Andantino in B-flat minor No. 2 Allegretto in E-flat minor No. 3 Andante cantabile in B minor No. 4 Presto in E minor No. 5 Adagio sostenuto in D-flat major No. 6 Maestoso in C major исп.Горовиц,Софроницкий,Рахманинов.

В целом фортепианный цикл «Музыкальные моменты» op.16 явился значительным шагом вперед в творчестве Рахманинова. Ярче и самостоятельнее становится музыкальный материал, богаче и разнообразнее фактура. Композитор находит свой круг образов и настроений, собственную оригинальную манеру изложения. Он свободно трактует традиционные жанровые формы и наполняет их новым, индивидуальным содержанием.
«Музыкальные моменты» op.16 отличаются большой самостоятельностью языка и зрелостью пианистических средств.
Драматизм, интенсивность лирического переживания, тяготение к монументальному, концертно-виртуозному письму приближают этот цикл к более поздним образцам фортепианного творчества Рахманинова – прелюдиям и этюдам-картинам.
Роль «Музыкальных моментов» ор.16 значительна. Созданные композитором в юности, они сопровождали его всю жизнь и были связаны со всеми гранями его творческой деятельности.


источник