liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Программа на радио "Орфей"- "Рандеву с дилетантом "- гость ведущего Владимира Молчанова – блестящий историк, доктор философских наук Леонид Максименков.

Вы узнаете, кто из европейских монархов первым изъявил желание увидеть советских музыкантов и почему вождь задумался о проведении собственного международного конкурса; чем не угодил советскому правительству Чайковский и почему на установку памятника, который сегодня является символом конкурса, понадобилось четырнадцать лет; а также – как конкурс становился символом “оттепели” и что осталось за кадром победы Вана Клиберна.
 

Леонид Максименков – историк, архивист, доктор философских наук и кандидат исторических наук; автор документальных трудов, посвященных исследованию советского искусства. В России широко известны его сборники – «Сумбур вместо музыки. Сталинская культурная революция 1936-1938 гг.», «Большая цензура. Писатели и журналисты в Стране Советов. 1917-1956 гг.», «Кремлевский кинотеатр. 1928-1953 гг.» и самый свежий – «Музыка вместо сумбура: Композиторы и музыканты в Стране Советов. 1917–1991». Составленные на базе опубликованных источников, в них широко использованы партийные документы, государственные акты, периодическая печать, работы руководителей культурного фронта, сборники документов по истории советского общества.


Программы "Рандеву с дилетантом"
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Золушка» – чудесная история о великих чувствах и, пожалуй, ярчайший феномен мировой культуры. Прославляя вечные ценности и основополагающие добродетели, эта сказка с древнейших времен фигурирует в преданиях почти всех народов мира. Да и кто из нас не был очарован ею хоть однажды?..

И, конечно, на свете нет более популярного и актуального сюжета для воплощения на сцене. Поэтому не будет преувеличением сказать, что программа «Бал»(на радио "Орфей") на этот раз подошла к важнейшему из своих экскурсов, а в сопровождающие взяла, пожалуй, три наиболее известных шедевра мировой музыкальной культуры на тему Золушки –

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Хорошо темперированный клавир» Иоганна Себастьяна Баха в судьбе Святослава Рихтера – по воспоминаниям из книги Юрия Борисова «По направлению к Рихтеру».

В своей книге оперный режиссер и документалист, сын актера Олега Борисова, Юрий Борисов (1956-2007) вспоминает о своем многолетнем общении со Святославом Рихтером, доносит до нас его подлинный голос. Необычная форма этих мемуаров передает необыкновенный внутренний мир величайшего пианиста XX века. Дополняет книгу сценарий фильма Борисова «Сновидения Святослава Рихтера» и репертуар Рихтера, составленный им собственноручно.

Иоганн Себастьян Бах
«Хорошо темперированный клавир»

Монументальный баховский цикл прелюдий и фуг справедливо считается одним из высших достижений музыкального искусства. Создавая его, Бах ставил перед собой вполне определенную цель – ознакомить играющих на клавире со всеми 24 мажорными и минорными тональностями. Он хотел показать несомненное преимущество новой темперированной настройки клавишных инструментов перед общепринятым в старину натуральным строем.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Серебряная нить» – это слова из Ветхого завета, означающие духовную преемственность поколений. Важнейшую роль в ее осуществлении играют творцы художественных ценностей, из века в век передающие людям опыт человеколюбия, терпимости и здравого смысла.
 

«СЕРЕБРЯНАЯ НИТЬ».
ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ЛЕОНИДА ГАККЕЛЯ, ПОСВЯЩЕННЫХ ЮБИЛЕЯМ ВЫДАЮЩИХСЯ ЕВРОПЕЙСКИХ КОМПОЗИТОРОВ ХVII–ХХ ВЕКОВ.


ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ.

Программа Леонида Гаккеля (Музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России), из цикла «Серебряная нить», посвященная Петру Ильичу Чайковскому, чьё 175-летие отмечается в этом году.

Все программы цикла посвящаются юбилеям выдающихся европейских композиторов ХVII–ХХ веков.

ССЫЛКА-www.mariinsky.fm - 3 ФЕВРАЛЯ в 16:30, повтор – 4 и 5 ФЕВРАЛЯ в 01.00, 09.00 и 17.00 (время – московское).

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Программа "Рандеву с дилетантом" на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова выдающаяся советская и российская оперная певица, народная артистка СССР – Елена Васильевна Образцова. (запись 2011 года).

О природной любознательности, умении красиво одеваться, знакомстве с Марией Каллас, импровизациях с Пласидо Доминго, открытии Большого театра, работе с Романом Виктюком – об этом и многом другом рассказывает Елена Образцова.

Елена Образцова: «…Сегодня молодые люди не разговаривают друг с другом – все сидят в своих компьютерах и мобильных телефонах. Такими темпами, я думаю, мы вскоре вообще прекратим всяческое общение. Никто не читает книг, не смотрит картины. Певцы поют ноты, но не поют музыку, потому что душа не поет. Культурный уровень артистов очень снизился. Наше поколение многое пережило, безумное количество страстей – мы уже маленькими стали взрослыми. Плюс ко всему мы очень много читали, и все страсти мира жили у нас в душе смолоду. А сейчас никто не читает, никто не переживает – нет никаких страданий. Поэтому они поют ноты, а для музыки душа не просыпается…»
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Рекомендую послушать две программы «Оперные страсти»(радио "Орфей").
Звучит много фрагментов из знакомых опер.
 

ведущий программы Николай Рыбинский
программы 2012-2013г.г.

источник

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вначале исправлю свою ошибку.
  В посте "Онлайн-трансляция из концертных залов Московской филармонии" я не рассказала как пользоваться этой ссылкой-http://meloman.ru/webcasts/online/.
Итак,переходите по указанной ссылке,нажимаете АНОНСЫ ,выбираете тот концерт,который вам интересен и обращаете внимание в каком зале он пройдет(или Концертный зал имени Чайковского или Камерный зал филармонии) и нажимаете на название зала.
Если нажмете на название концерта,то узнаете,что вам предстроит услышать и кто исполнитель.Информации предостаточно.
И наслаждаетесь концертом в прямом эфире.Кстати,не забудьте- время указано московское.
Там же есть каталог видеозаписей концертов в разделе ТРАНСЛЯЦИИ.
Приятного просмотра!
 

И еще анонс-"«Франция – Россия: под знаком камерной музыки»"

7, 9 и 11 октября в эфире радиостанции "ОРФЕЙ"в рамках «Концертных залов »( в 20.00 по м.в.) по этой ссылке - http://www.muzcentrum.ru/orfeus/live/прозвучат записи камерной музыки международного фестиваля "Осенние гармонии", который проходил во Франции ровно год назад.
Трансляции приурочены к открывающемуся, пятому фестивалю "Осенние гармонии-2014".

В наше время существует немало необычных концертных площадок с храмовой, как принято говорить, акустикой, где камерная музыка чувствует себя особенно уютно. К примеру, старинная часовня швейцарской деревушки Саанен (ежегодно там проходят концерты зимнего Гштаадского фестиваля), знаменитое Палаццо Барберини в Риме, Кафедральный собор в Ставангеере, церковь в финском городке Кухмо и другие концертные залы, куда музыкальные маршруты проложены уже давно. Несколько лет назад ряд наиболее привлекательных для камерного музицирования мест пополнился ещё одним - часовней Благотворительного фонда Евгении Наполеон.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Программа Алексея Парина "И музыка, и слово" на радио "Орфей" посвящена двум выдающемся людям искусства XX столетия – трагической судьбы и блистательного дарования – поэтессе Эльзе Ласкер-Шюлер, стоявшей у истоков немецкого экспрессионизма, и австрийскому композитору Александру фон Цемлинскому…
 

Эльза Ласкер-Шюлер (11 февраля 1869, Эльберфельд, ныне Вупперталь — 22 января 1945, Иерусалим, Палестина) — немецкая поэтесса и писательница еврейского происхождения, одна из представительниц экспрессионизма.

Биография Эльзы Ласкер-Шюлер драматична: большую часть жизни она провела в нужде, не имела постоянного крова над головой, познала и травлю и преследования.
Эльза родилась в 1869 году в Рейнской области в Эльберфельде в еврейской семье, где были сильны религиозные традиции: среди ее предков были раввины. В двадцать пять лет вышла замуж за врача Ионатана Ласкера – брата знаменитого шахматиста – и переехала с ним в Берлин. Там Эльза сразу же входит в среду берлинской богемы и сначала увлеченно занимается живописью – впоследствии она иллюстрировала многие свои книги. И лишь позже под влиянием дружбы с лириком Петером Хилле обращается к поэзии.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В свой юбилейный год фирма «Мелодия» не могла обойти вниманием эту поистине легендарную фигуру отечественного музыкального искусства, чьи пластинки неоднократно выпускались и раньше…

В 60-х годах Всесоюзная студия грамзаписи отпечатала на тот момент почти полное собрание исполнений Шаляпина.
Аннотацию к той серии пластинок писал блестящий мастер художественного слова Ираклий Андроников.
Размышляя о Шаляпине, он отмечал:
«Слава его не убывает. Слава растет. Всё, что обнимает собою имя Шаляпина в пении, продолжает оставаться живым фактом искусства. Ничто не устарело в его исполнении, ничто не требует исторической коррекции, снисхождения к вкусам времени, которое его выдвинуло. Все современно и всё совершенно в его искусстве, поистине легендарном, ибо оно являет собой высочайшее слияние в одном лице талантов певца, музыканта, актёра…»

Ведущие Михаил Куницын и Иван Складчиков

В программе вы услышите не только голос великолепного Фёдора Ивановича Шаляпина, но и тех артистов, которые встречались с ним в жизни. На многих из них он оказал значительное творческое влияние, а некоторые из них оказали влияние и на него…

Граммофонная «Кармен»

Тема передачи – пластинки с записями оперы Жоржа Бизе «Кармен». Вы услышите первые оркестровые фонограммы, узнаете о роли Кармен в судьбе одной известной оперной примадонны,об экспериментах эстрадной дивы в классическом репертуаре, познакомитесь с пародией вокального джаза Владимира Канделаки, а также узнаете о шедеврах мировой музыки, вдохновленных бессмертным творением Бизе…
 

Ведущий Михаил Куницын и Иван Складчиков

В музыкальном сопровождении программы принимает участие одна из лучших советских записей «Кармен» – 1982 года с Еленой Образцовой и Владимиром Атлантовым в главных партиях; а еще – старинная запись начала века, сохранившая голос одной из первых и величайших Кармен во всей истории музыки – русско-итальянской певицы Медеи Фигнер


http://www.muzcentrum.ru/
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В 2014 году фирма «Мелодия» отмечает свой полувековой юбилей. Ровно пятьдесят лет назад постановлением Совета министров СССР все разрозненные студии грамзаписи, заводы грамплатинок и торговые сети были объединены и переданы в подчинение Министерства культуры Союза ССР. В результате 11 мая 1964 года была создана Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия».

Знаменитый вальс Георгия Свиридова из цикла музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель» задает тон – а именно вальсовый – всей нынешней программе. Поговорим о вальсах в истории отечественной грамзаписи и услышим целый караван записей – от патефонных фонограмм Валерии Барсовой и Ивана Козловского до культового вальса Арчибальда Джойса с палубы тонущего «Титаника»…
Вальс – танец, без которого сегодня уже невозможно себе представить мировое музыкальное наследие. Так плотно этот ритм вошел в нашу жизнь и продолжает царить в ней вот уже более двухсот лет. История этого популярного жанра связана с австрийской и венской музыкальной традицией. Само слово происходит от немецкого «walzen», что означает «вращаться» или «кружиться». Вальс появился в предместьях Вены в 70-х годах XVIII века. А предтечей вальса был народный танец лендлер, который исполняли в трактирах капеллы – так в Австрии называли небольшие оркестрики. В произведениях Гайдна, Моцарта, Бетховена уже можно услышать вальсовые ритмы. Но необыкновенную популярность вальс приобрел к 20-м годам XIX века. Это связано с творчеством таких композиторов, как Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус-отец. А вот королем вальса был и остается по сей день Иоганн Штраус-сын, создавший такие шедевры, как «Голубой Дунай», «Сказки венского леса» и «Весенние голоса». Вальс в эпоху Штрауса-сына достигает своей законченности и подлинного совершенства.
А в этой программе вы услышите знаменитые вальсы, получившие вторую жизнь на эстрадной сцене. В их числе – Венский вальс в переложении для голоса и фортепиано для Валерии Барсовой, популярный русский вальс «На сопках Маньчжурии» в исполнении Ивана Козловского и вокальная версия нетленного вальса Арама Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад» от блистательной Клавдии Шульженко…

Ведущий Михаил Куницын и Иван Складчиков

источник

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

И вновь,я хочу вас познакомить с очередной программой радио "Орфей"....
 

Михаил Казиник начинает программу с обескураживающей загадки. Четыре фрагмента музыки – один быстрее и изощреннее другого, а также сбивающие с толку подсказки автора: «Он – ученик Бетховена», «Все великие пианисты – прямо или косвенно его ученики», «Сам Лист брал у него уроки игры на фортепиано». Кто же это?..Его творческое наследие насчитывает свыше тысячи опусов. Среди них есть Реквием, кантаты, симфонии, квартеты, трио и сонаты, но в историю музыки он вошел как автор «библии для пианистов» и создатель огромного количества этюдов для фортепиано. Речь, конечно же, идет о Карле Черни, без чьих пьес, связанных с разработкой техники игры на фортепиано, не обходится ни одна пианистическая школа! А чтобы вы полюбили этюды Черни еще больше, Михаил Казиник дарит всем радиослушателям исключительный музыкальный сюрприз – знаменитые (а для кого-то, может быть, даже и пресловутые) этюды Черни в версии для симфонического оркестра. «Послушайте, это будут все краски мира – здесь всё расцветет!»

Карл ЧЕРНИ (21 февраля 1791 — 15 июля 1857) — австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано.
Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800—1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи.
До 1815 года вёл концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году).
В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие.

Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвящённых проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.

Выдающиеся музыкальные сочинения
- более 300 духовных сочинений;
- более 800 произведений, связанных с разработкой техники игры на фортепиано («Ежедневные упражнения» op. 337, «Большая фортепианная школа» op. 500, «Школа беглости» op. 299, «Искусство беглости пальцев op. 740» и др.), до сих пор используемых в педагогической практике;
- оркестровые, камерные сочинения; ансамбли, хоры; музыка к драматическим спектаклям и др.
(из Википедии)