liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»

Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 14 февраля в ВКонтакте Московская филармония объявила конкурс-


Я отправила свой вариант-

аудиофайл этой записи-




и вот мой выигрыш!


На концерт я не ездила (причина уважительная) и подарила билеты знакомым москвичам.

Удивлению моему не было конца,но концерт из зала им.Чайковского транслировали в ВКонтакте.

И вот он перед вами,друзья мои!

На сцене - Российский национальный молодёжный симфонический оркестр(о нем недавно был пост)
Дирижёр – Жан-Кристоф Спинози !!!
Константин Волостнов (орган)

Поверьте, концерт превосходен!



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Программа фестиваля «Музыкальная коллекция» открылась одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале Петербургской филармонии выступил Симфонический оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса.
Блестящий коллектив, чей художественный облик был сформирован виднейшими дирижерами XX столетия, согласно множеству критических обзоров, входит в десятку лучших оркестров мира. В Большом зале филармонии музыканты представили программу из шедевров академической музыки.

Прозвучали Симфония №3 «Героическая» Бетховена, симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса и Вальс Равеля.

Творческая биография Мариса Янсонса – одного из крупнейших дирижеров современности, с 2003 года стоящего во главе оркестра – тесно связана с Санкт-Петербургской филармонией. Одним из дирижеров Заслуженного коллектива Республики был его отец, Арвид Янсонс, а ассистентом легендарного Евгения Мравинского в 1970-е годы – сам Марис Арвидович.

Сотрудничавший на протяжении своей блестящей карьеры с Королевским оркестром Концертгебау, Берлинским, Венским, Лондонским филармоническими оркестрами и другими ведущими коллективами планеты, Марис Янсонс сохраняет особое отношение к Петербургской филармонии. Каждое его выступление здесь становится для публики и музыкантов незабываемым событием.

Всем, кто понимает, что их ждёт в этой трансляции, никакие мои слова, пожалуй, ничего не прибавят...слушаем!



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца... Музыка, я настаиваю на этом, несмотря ни на что, должна быть прекрасной», — говорил Морис Равель.

28 декабря — день памяти этого крупнейшего французского композитора, великолепного мастера музыкального колорита.



Равель обогатил французское и мировое музыкальное искусство творениями огромной ценности. Его открытия в области гармонии, ритма, лада и оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыке. Смелый новатор, Равель оказал большое влияние на многих композиторов последующих поколений.

Известность Равелю в 1899 году принесло произведение «Павана на смерть инфанты», а ещё через два года он пишет фортепианный цикл «Игра воды», который сыграет революционную роль в развитии французской фортепианной школы.

Непревзойдённый мастер оркестра, Равель создал замечательные образцы в различных жанрах. Композитора привлекали старинный и современный танцы, джазовые ритмы и особенно испанская музыка. Шедеврами стали «Испанская рапсодия», опера «Испанский час», «Благородные и сентиментальные вальсы», «Дитя и волшебство»... А популярность «Болеро» Равеля не имеет границ. Его триумфальное шествие по концертным эстрадам мира началось сразу же после театральной премьеры, а впоследствии «Болеро» вошло в репертуар большинства оркестров и дирижёров.

Наслаждайтесь музыкой Мориса Равеля!

0:00 Павана на смерть инфанты
5:46 "Ундина"
12:13 Менуэт "Гробница Куперена"
17:04 "Игра воды"
22:37 Сонатина
26:43 "Отражения", III. Лодка в океане
33:43 Прелюдия "Гробница Куперена"
36:50 Токката "Гробница Куперена"
40:41 "Отражения" IV. Утренняя серенада шута
46:57 Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, ч. 2
56:02 Болеро

Из архива нашего сообщества-
Болеро
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post230129271

"Дитя и волшебство"
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post264369645

Вальс
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post331801688

Сюита № 2 из музыки балета «Дафнис и Хлоя»
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421367292

"Три песни Дон Кихота к Дульсинее"
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post422241046

источник

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Мигель де Сервантес Сааведра – писатель, из-под пера которого вышла история о "героических" подвигах Дон Кихота.


29 сентября 1547 - 23 апреля 1616

Рождение "Дон Кихота"
Под арестом (он стал невольным свидетелем произошедшей около его дома дуэли, в ходе которой погиб один из придворных. Сервантес был вызван в суд, его даже арестовали, так как подозревали в соучастии и утаивании от следствия информации о причинах и ходе ссоры,и некоторое время он провел в тюрьме, пока шло разбирательство), находясь в темнице, испанский писатель задумал написать юмористическое произведение о человеке, который «сошел с ума» от чтения романов про рыцарей, и отправился совершать рыцарские подвиги, чтобы быть похожим на героев любимых книг.
Изначально произведение было задумано как новелла. Когда освобожденный из-под ареста Сервантес начал работу над своим главным творением, появились новые мысли о развитии сюжета, которые он претворил в жизнь. Так «Дон Кихот» стал романом.
В середине 1604 года, закончив работу над книгой, Сервантес начинает хлопотать о ее публикации. Для этого он связался с книготорговцем Роблесом, который и стал первым издателем великого творения. "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" был напечатан на исходе 1604 года.

Тираж был небольшим и разошелся почти сразу. А в весенние месяцы 1605 года вышел второй тираж, который имел ошеломительный успех. Дон Кихот и Санчо Панса стали одними из самых любимых персонажей всего испанского народа, а также о них узнали в других странах, так как роман был переведен и издан на других языках.



Cтарая история о славном чудаке Дон Кихоте, все помыслы которого были направлены на то, чтобы сделать мир лучше, чище, краше, быть нужным и полезным людям. Но иллюзорность его намерений жестоко сталкивается с людским непониманием, откровенным издевательством, снобизмом.
И все же Дон Кихот не сдается, в его добром сердце продолжают жить надежда и вера.

Сколько благодаря Сервантесу было создано прекрасных музыкальных произведений!

слушаем

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры. Для этой сцены писали величайшие композиторы М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, здесь родился классический балет Мариуса Петипа – визитная карточка русского балета.
Сегодня Мариинский театр – это технически совершенный театральный комплекс, включающий семь сценических площадок в Санкт-Петербурге: Историческая сцена, Новая сцена и четыре камерных зала (Зал Прокофьева, Фойе Стравинского, Залы Щедрина и Мусоргского), акустически совершенный Концертный зал, а также Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке.

11 сентября концертом симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева открылся юбилейный сезон 2017/18 в Концертном зале.



Сегодня очередной "поход" в акустически совершенный Концертный зал Мариинского театра.Это запись одного из концертов фестиваля «Звезды белых ночей».
Как всегда,вначале вступительное слово Залины Слановой (1:25-5:05)
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора дышу не надышусь... и радостно... и грустно
полыни терпкий вкус, рябиновые бусы...
в природе не сыскать пронзительнее мига
и чувств не передать - от шепота до крика...
осенняя хандра... любовное цунами...
какую власть она имеет вновь над нами?
и обостренье чувств... и тонкая ранимость...
и листопадна грусть порой неповторимой
Фаина Мухамадеева

Для многих из нас осень — не самое простое и любимое время года. Солнца становится все меньше, на улице — холоднее, а постоянно моросящий дождь может каждого заставить поддаться хандре.



К счастью, лечение от хандры известно: чашка горячего какао, компания близких и хорошая музыка.

Что слушать, чтобы воспрянуть духом?

М.И. ГЛИНКА
«АРАГОНСКАЯ ХОТА» И «НОЧЬ В МАДРИДЕ»
(ИСПАНСКИЕ УВЕРТЮРЫ)

В плохую погоду, когда за окном дождь, пасмурно и холодно, лучше всего спасаться воспоминаниями о теплых странах и прекрасно проведенном времени. Отчасти именно этим и занимался Михаил Иванович Глинка, когда осенью 1845 года сочинял свою «Испанскую увертюру» — по следам летнего путешествия в Испанию.
Композитор побывал в Мадриде, Бургосе, Вальядолиде и других городах, обзавелся лошадью и осматривал окрестности, а по вечерам проводил время в компании друзей и местных жителей, которые, как известно, любят гитару и танцы. Всё это — переборы гитары, веселые разговоры, застолье и романтика теплой южной ночи — нашло отражение в двух испанских увертюрах.


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

  Ш. Брюньо, "Добрый и злой гений"

Морис Равель - Ундина

Исполняет великий Артуро Бенедетти Микеланджели

   "Слышишь? Слышишь? Это я, Ундина, бросаю капли воды на звенящие стекла твоего окна, озаренного унылым светом месяца. Владелица замка, в муаровом платье, любуется со своего балкона прекрасной звездной ночью и чудесным задремавшим озером. 

    Каждая струйка течения -- водяной, плывущий в потоке; каждый поток - извилистая тропка, ведущая к моему дворцу, а зыбкий дворец мой воздвигнут на дне озера - между огнем, землей и воздухом. 

    Слышишь? Слышишь, как плещется вода? Это мой отец взбивает ее зеленой ольховой веткой, а сестры мои обнимают пенистыми руками нежные островки водяных лилий, гладиолусов и травы или насмехаются над дряхлой, бородатой вербой и мешают ей удить рыбу" . 

    Пропев свою тихую песенку, Ундина стала молить меня принять с ее пальца перстень, быть ей супругом, посетить ее дворец и стать владыкой озер. 

«Ундина», Дж. У. Уотерхаус

     Но я ей ответил, что люблю земную девушку. Ундина нахмурилась, с досады пролила несколько слезинок, однако тут же расхохоталась и превратилась в струи весеннего дождика с градом, который белыми потоками низвергался по синим стеклам моего окна. 

Хорхе Луис Борхес. Книга сновидений

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




Ян Сибелиус
Концерт для скрипки с оркестром,ре минор, Опус 47 (1903)



1. Allegro moderato
2. Adagio di molto
3. Allegro, ma non tanto

Эмоциональный, величественный и захватывающий концерт давно стал фаворитом аудитории. Один из критиков сравнил музыку концерта с «живописными скандинавскими зимними пейзажами, на которых художники посредством утонченной игры белого на белом добиваются редких, подчас гипнотических и мощных эффектов».

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Дирижер-путешественник, вечный странник, всю свою жизнь переезжающий из страны в страну, из города в город, влекомый и превратностями судьбы и маршрутами гастрольных контрактов — таков Пауль Клецки. И в БОЛЕРО великолепно исполненном под его руководством как раз и чувствуется этот ветер странствий...
 
Ravel's "Bolero" - the COMPLETE, DEFINITIVE version



Conducted by Paul Kletzki

Для справки:

Клецки родился и вырос в Львове, где и начал заниматься музыкой. Очень рано он поступил в Варшавскую консерваторию, изучал там композицию и дирижирование, причем среди его педагогов был замечательный дирижер Э. Млынарский, от которого молодой музыкант унаследовал отточенную и простую технику, свободу владения оркестром «без нажима», широту творческих интересов. После этого Клецки работал скрипачом в Львовском городском оркестре, а когда ему исполнилось двадцать лет, отправился в Берлин продолжать образование. В те годы он интенсивно и не без успеха занимался композицией, совершенствовался в Берлинской Высшей музыкальной школе у Э. Коха. Как дирижер выступал главным образом с исполнением собственных сочинений. На одном из концертов он привлек внимание В. Фуртвенглера, который стал его наставником и по совету которого он посвятил себя в основном дирижированию. «Все знания, касающиеся исполнения музыки, которыми я обладаю, я получил от Фуртвенглера»,— вспоминает артист.
Читать далее

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Сорвем ерунду пиджаков и манжет, крахмальные груди раскрасим под панцирь, загнем рукоять на столовом ноже, и будем все хоть на день, да испанцы." Владимир Маяковский

Испанская тоска пронизанного восточными интонациями канте хондо, глубинного пения, магия «древнего искусства сжигания темного», огненного фламенко, самая читаемая после Библии книга, «Дон Кихот» Сервантеса, пьесы Лопе де Веги, стихи Лорки… Три столетия взаимного узнавания, напрямую или при посредстве других культур, оставили глубокий след даже в языке. От Сервантеса нам досталось «донкихотство», а из истории о доне Хуане, пересказанной Моцартом, Байроном, Пушкиным, Рихардом Штраусом – «донжуанство». И это только два заимствования, отражающих наши родимые реалии. Испанский словник, осевший в русском языке весьма обширен.

Испанцы же высоко оценили «русский взгляд» на свою культуру. В 1922-м Федерико Гарсиа Лорка и Мануэль де Фалья хлопотали об установке в Гранаде памятной таблички в честь автора «Арагонской хоты», «дона Мигеля» Глинки. «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, который никогда не был в Испании, испанцы считают едва ли не национальной музыкой. Экранизацию «Дон Кихота» Григория Козинцева жители Пиренейского полуострова признали «самой испанской». Связям и отражениям несть числа.

Пожалуй, одна из важнейших культур-посредников между нами и испанцами – французская. Французы, как и мы, были заворожены Испанией не одно столетие. Что может быть более испанского, чем «Кармен» Бизе и «Болеро» Равеля? В этом концерте об Испании рассказывают французы Шабрие и Равель и испанец де Фалья.

ЭММАНУЭЛЬ ШАБРИЕ (1841–1894)
«Испания», рапсодия для оркестра (1883)

далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Свободен, но весел», песни без слов для скрипки с оркестром и крах Прекрасной эпохи под звуки вальса...

Иоганнес Брамс.
Симфония № 3 фа мажор, соч. 90



Schwarzwald Kammerorchester, Leitung: Karsten Dönneweg

Написанная летом 1883 года Третья симфония Брамса стала новым словом в трактовке симфонического цикла. Здесь нет скерцо, средние части ломают устоявшийся порядок, а сюжет четырехчастного цикла развивается от мажора к минору (количество прецедентов стремится к нулю).
Возможно, для создания этой партитуры Брамс использовал свои ранние эскизы. В первом мотиве зашифрован его юношеский девиз: «свободен, но весел» (frei aber froh, f – as – f). Лирический герой симфонии проходит путь от первого мотива через простую и изящную, но полную предчувствий вторую часть, через «улыбку сквозь слезы» третьей к драматической кульминации цикла, финалу, в конце которого, «подобно радуге после грозовой бури», вновь звучит главный мотив.
Эта симфония посвящена пианисту и дирижеру Гансу фон Бюлову, для которого Брамс был частью великой немецкой триады, трех «Б»: Бах – Бетховен – Брамс. О Брамсе фон Бюлов говорил: «Я... завоюю ему часть нации, которая о нем еще знать не знает, несмотря на то, что ему уже 48 лет, и он уже успел подарить миру столько высокого, мастерского, бессмертного». Самому же Брамсу писал: «Превращать огонь, затаенный в твоих произведениях, из скрытого в видимый — это любимое занятие... всецело преданной тебе дирижерской палочки».
Посвящение Третьей – отражение этой многолетней дружбы: «Моему сердечно любимому Гансу фон Бюлову от верного друга. Иоганнес Брамс».

далее...

elinor_051 (Искусство_звука) все записи автора 22 ноября 1928 года в парижской Гранд-опера состоялось первое исполнение "Болеро" Мориса Равеля.



Болеро — национальные испанские танцы, введенные в балет. Наиболее любимые и известные болеро: качуча, арагонская хота, мадрилена, оле, халео дехерес. Эти танцы исполняются двумя или несколькими танцующими, некоторые же (оле) исполняются одной балериной. Танцующие болеро одеваются в андалузские костюмы. Шумная музыка к большинству танцев болеро исполняется оркестром и имеет быстрый темп. Во время пляски танцоры бьют в такт кастаньетами. При исполнении болеро в народе поют как танцоры, так и зрители, танцы сопровождаются игрой на гитаре и тамбуринах (старинных барабанах).
Читать далее

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Маленький принц. Сказки с оркестром

Музыка Мориса Равеля, Клода Дебюсси, Камиля Сен-Санса. Исполнители: Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер Владимир Понькин.
"Маленького принца" Антуана де Сент-Экзюпери читает Сергей Безруков.

vladk3 (Искусство_звука) все записи автора

СЕРИЯ ИЗ 26 ВИДЕО АВТОР Саймон Кэллоу. Часть 3 Фильмы 15÷20

"Classical Destinations. Great Cities and Their Music" /перевод на русский/.  Производство: Великобритания, 2008 Режиссер: Питер Беверидж.

Документальный цикл "Великая музыка великих городов"

Программа приглашает вас в незабываемое путешествие в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.

Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.

Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие и расскажет о жизни и музыке знаменитых композиторов.   Гендель, Дебюсси, Элгар, Рахманинов, Бриттен, Рвель, Штраус, Вагнер, Лист, Барток, Кодаи.

 

Рекомендуется смотреть на развернутом - полном экране.

ФИЛЬМ 15 О сложных отношениях Генделя и английской публики, о том почему Гендель отправился в Дублин (Ирландия), чтобы поставить там свою ораторию "Мессия"и, наконец, о том почему дамам рекомендовали прийти на концерт без кринолинов, а джентльменам без шпаг...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Жозеф Морис Равель (фр. Joseph Maurice Ravel, 7 марта 1875 — 28 декабря 1937)

Опера-балет в двух картинах. Либретто С. Г. Колетт.

Нидерландский театр танца \ Nederlands Dans Theater
Музыка - Морис Равель \ Maurice Ravel
Хореография - Иржи Килиан \ Jiri Kylian
В ролях: Синтия Бухан , Фиона Кимм , Малкольм Уолкер

Читать далее...

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Родился 7 марта 1875 в Сибурне близ Сен-Жан-де-Люз (департамент Атлантические Пиренеи). Очень рано обнаружил музыкальные способности, в 1882 начал заниматься фортепиано у А.Гиза и в 1887 гармонией у Ш.Рене. Два года Равель обучался в подготовительном классе Парижской консерватории, в 1891 поступил в фортепианный класс Ш.де Берио. Теоретические дисциплины проходил у Пессара и Дюбуа, композицией занимался в 1898 у Г.Форе.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

 

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Морис Равель. Балет «Болеро»

Морис Равель

Болеро
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...

Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,

Весь в отголосках пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!

Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!

Николай Заболоцкий

 

Балет на музыку Мориса Равеля в одной картине.

Читать далее...