komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Здравствуйте, участники сообщества!

Вот подсказали мне про него, я решила найти и попроситься в друзья. Записалась, но странная вещь: в моем дневнике пока это не отразилось. Я хотела зайти через дневник, но... увы. Видимо, надо подождать, пока модератор Лиру выполнит свои обязанности.

Сначала мне бы хотелось немного написать о себе, но не так, как пишут мемуары, хотя в моем дневнике есть целая книга моих воспоминаний под заглавием: "История жизни и приключений одной дамы из прошлого века..." В этой истории я написала о себе все: начиная с детства и кончая сегодняшним днем.

А сегодня для знакомства мне бы хотелось рассказать вам о том, как я пришла к любви классической музыки.

Мы с мамой жили очень бедно, речи не могло быть ни о каком инструменте, чтобы учиться музыке. Но мама обожала классическую музыку и постоянно слушала радио-тарелку. Но я помню свое раннее детство, как ни странно! Вместо колыбельной мама пела этюд №3 Шопена опус 10:

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Антонио Лучо Вивальди (1678-1741) – великий итальянский композитор, дирижер, музыкальный педагог. Ярчайший представитель скрипичного искусства первой половины 18 столетия. Биография Вивальди, наполненная яркими моментами, говорит о нем, как о сильной, разносторонней и целеустремленной личности.
Начинал Вивальди как оперный композитор.
Примерно в это время талант композитора был признан и коллегами, и музыкальными критиками, и поклонниками оперы. У Вивальди стало появляться все больше учеников. Свободное от преподавания время он посвящал сочинению новых музыкальных произведений.
Наибольший вклад Вивальди внес в развитие оркестрово-ансамблевого концерта.

Антонио Вивальди. Концерт для скрипки и органа

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

 Моцарт. Адажио IN E-DUR для скрипки

Шуман. "Арабески"

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Лекции читает музыковед и научный сотрудник Российского института истории искусств, Георгий Ковалевский.

Суть цикла в том, чтобы помочь человеку настраиваться на встречу с музыкой, учиться быть внимательным к ней, «какие найти зацепки в своём уме, как не позволить себе „расплыться“ в стороны».

Лектор рассказывает, как появилась классическая музыка и как мы понимаем её сегодня; как воспринимали музыку раньше; как появились основные стили и жанры, что старались передать в своих сочинениях великие композиторы, и как музыка воздействует на наши эмоции.

Цикл лучше смотреть в данном порядке, в нем есть последовательность смысла, но, если посмотреть отдельную лекцию, это не помешает её понять.
 

Как слушали музыку в минувшие эпохи,
или на чем воспитан современный слух сейчас

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Что такое классическая музыка? Это музыка прошедшая испытание временем и до сих пор вызывающая некоторый интерес у слушателя.
 Этим определением называют академическую музыку, перенимающую традиции европейской музыки XVII – XIX веков и следующую им в плане мелодического и гармонического построения музыкальных произведений и инструментальному составу для их выполнения. Одно из самых бросающихся в глаза различий между классической и популярной музыкой – это разное отношение к композиторам и исполнителям. В популярной музыке основное внимание приковано к исполнителю, но в классической музыке главную роль играет сочинитель. Именно его имя чаще всего ассоциируется с произведением и остаётся в памяти потомков.
«Хорошо исполненное классическое произведение способно захватить слушателя. Это неповторимое ощущение, когда закрываешь глаза и погружаешься в нескончаемый поток звуков, забывая обо всем на свете, словно попадаешь в другой мир, в другое измерение».
 Она дарит ощущение гармонии.
Вот она какая, классическая музыка! Вот оно – искусство!
Классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой.
 Несколько имен великих композиторов и их произведения. 
Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху
Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его музыка фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов

И.С.Бах. Концерт для органа in G minor

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Перед прослушиванием сборника, нежной и немного грустной музыки, предлагаю прочитать:

"Размышления о классической музыке" 

Музыка – это основа жизни человека, которая может как созидать его, так и разрушать. Во многом человека определяет именно то, какую музыку он слушает. Фактически, можно влиять на свой характер, слушая музыку того или иного стиля и направления. Современный слушатель музыки избалован FM-радио, где представлены лучшие песни всех времен и народов. Популярные каналы навязывают человеку определённое понимание того, что такое хорошая и что такое плохая музыка. К плохому и к хорошему человек привыкает одинаково сильно. Привычка – дело серьёзное. И если с самого детства ребёнок не учится слушать классическую музыку, то в более взрослом возрасте у него не будет желания посвящать время своей жизни на то, чтобы пойти в консерваторию и послушать там потрясающую игру симфонического оркестра! Что я хочу сказать тем, кто сомневается в том, что классическую музыку можно слушать бесконечно? Попробуйте провести такой эксперимент. На один день, скажем, в воскресенье, выключите телевизор и слушайте классическую музыку до вечера! Я вам гарантирую, что у вас появится сильное желание заняться каким-нибудь интересным творческим делом. Мозг просыпается и начинает работать! Многие студенты постигают свои науки именно под классическую музыку. Поэты пишут стихи под Моцарта, Баха и Бетховена! Здесь у каждого своё предпочтение. И у вас со временем тоже появится свой любимый композитор, которого душа постоянно будет требовать послушать, чтобы напитаться этими гармоничными звуками, которые облагораживают, делая нас чуточку лучше... Классическая музыка – это музыка, которая простирается сквозь пространство и время. Пройдут века, а она всё ещё будет нравиться людям во всех странах и на всех континентах. Потому что она очень красивая и разнообразная, она имеет свой неповторимый причудливый язык, поднимающий тебя с Земли на самое Небо, где ты летаешь в облаках вместе с ангелами, особенно, если это Бах... Про него можно говорить часами! Но что говорить, лучше слушать. Никакие слова не смогут заменить этого блаженства, этого звукового танца, который способен успокоить даже самого буйного неврастеника, пришедшего злым после трудной и тяжёлой работы! Только классическая музыка может претендовать на звание музыки для души. Поп-музыка не может быть 100%-й музыкой для души, потому что устроена примитивно и скупо. Среди классических произведений мы не находим мёртвой основы, эта музыка жива, она – живее всех живых! Чего нельзя сказать об электронной музыке, а так же о роке, который очень редко основан на классической музыке, негармоничен и агрессивен. Пожалуй, только джаз ближе всего к классической музыке. И это не удивительно, ведь джаз произошёл от народной африканской музыки, так называемого Spirituals – духовных песен афроамериканцев. Джаз не появился внезапно, он имеет глубокую многовековую основу, вот что его роднит с классической музыкой Европы. Но я больше всего люблю слушать именно классическую музыку, потому что она ближе нам, русским, по духу. Я призываю вас слушать классическую музыку, чтобы найти ответы на самые сокровенные вопросы своей души, чтобы научиться чувствовать и любить ещё сильнее!

Автор -   Андрей Кабилов

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪



Радиостанция «Орфей»основанная в 1991 году,является государственным каналом классической музыки. На её частотах в основном звучит классика: от академических жанров до авангарда. Здесь можно услышать музыкальные сочинения композиторов самых разных стран, стилей и времён. В программах «Орфея» можно насладиться русской и зарубежной классикой, духовной музыкой, фольклором и джазом, классической опереттой.

Среди ведущих радио «Орфей» много известных личностей: Владимир Молчанов «Рандеву с дилетантом», Михаил Казиник «Музыка, которая вернулась», Илзе Лиепа «Балет FM» и др. Все эти программы можно слушать, если включить прямой эфир Радиостанции «Орфей».

Современный музыкальный мир представлен на частотах «Орфея» трансляциями из концертных залов России и мира, интервью со знаменитыми музыкантами и деятелями культуры. Здесь обсуждаются насущные проблемы академического искусства, выходят в эфир интерактивные программы со слушателями, во время которых разыгрываются призы. Также здесь можно узнать интересные новости, услышать репортажи и интервью.

Среди героев эфира — современные дирижеры, пианисты, скрипачи, композиторы, певцы. Они известны во всем мире и олицетворяют русское искусство. Классическая музыка понятна без перевода, это язык эмоций, духа. В каждой стране есть радиостанция, продвигающая свою национальную музыкальную культуру, в России такую миссию выполнят радио "Орфей".

25-летний юбилей радио «Орфей»был отмечен грандиозным музыкальным фестивалем «ТЕРРИТОРИЯ КЛАССИКИ» в Колонном зале Дома Союзов. Его центральным событием стали три гала-концерта.

Вот один из них -

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Когда композитор пишет произведение, которое обычно относят к классической музыке, он указывает, какие ноты он хочет услышать, какие инструменты или голоса должны играть или петь, он обозначает даже число инструментов или голосов. Он даст самые различные пояснения, какие только может придумать, чтобы сообщить исполнителю, как играть: быстро или медленно, громко или тихо. Конечно, ни одному исполнителю не удается сыграть абсолютно то, что хотел бы услышать композитор. Никаких слов не хватит для объяснений его замысла. Но от того работа исполнителя так увлекательна. Он читает, что композитор написал, и старается по возможности точно понять, что он хотел сказать. Поэтому каждый исполнитель играет произведение немножко по-другому.

Возьмем, например, любую популярную песню. Ее можно исполнить как угодно. Сыграет быстро или медленно, горячо или сентиментально, громко или тихо. Это не имеет значения. Мелодию можно сыграть один раз или повторить раз пятнадцать – и любом ключе, даже меняя аккорды. И ни один из этих способов исполнения не будет неправильным.
Ее можно и нужно исполнять по-разному. Тем более что никакой композитор не устанавливал законов, как ее играть.
Классическая музыка действительно существует, но это понятие не означает "серьезную" музыку вообще. Классическая музыка относится к определенному периоду истории музыки, который так и называется – классическим периодом, или периодом классицизма. 
Давайте постараемся понять, что это такое – "классический период" в музыке. Продолжался он примерно сто лет, с 1700 года по 1800-й (строго говоря, первая половина восемнадцатого века относится к периоду барокко, или доклассическому периоду, но мы сейчас не будем говорить об этом).

Вивальди. "Рондо Венециано"

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Оркестр ВМФ России под управлением Карабанова 26 сентября приглашает на концерт. Хочу туда. Но так так при всем моем желании мне туда не попасть, собрала на ютубе видеоролики исполняемых произведений, правда не все карабановские.
 

В программе:
М. ГЛИНКА – Увертюра, Вальс и Краковяк из оперы «Жизнь за Царя»






Для справки:
В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Борьба против поляков приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским. Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы явился подвиг крестьянина села Домнино Ивана Сусанина, о котором рассказывают многочисленные костромские предания. Величавый образ народного героя, ставшего символом героизма и патриотической верности, воплощен в опере как живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувств, показам на широком фоне русской народной жизни и природы.

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Божественная, Волшебная и Бессмертная Музыка. 
 
Ричард Клайдерман — французский пианист, аранжировщик, исполнитель классической и этнической музыки, а также музыки к кинофильмам. К настоящему времени Клайдерман (ему уже 60 лет) записал более 1200 музыкальных произведений и выпустил свыше 100 компакт-дисков общим тиражом 90 млн экземпляров. Недавно в Москве был его концерт в Доме Музыки. Но в записи концерта пока нет. Этот ролик записан 28 декабря 2012 года из выступлений разных лет, когда Маэстро исполнилось 59 лет.





01. A Comme Amour by R. Clayderman
02. Concerto pour une jeune fille ( J'e T'aime )
03. Ballade pour Adeline
04. Couleur Tendresse
05. Carta a mi madre ( Lettre a ma mere )
06. Nostalgie
07. Aline
08. Eleana
09. Mariage d'amour
10. Cristmas concerto
11. Sonate au cler de luna
12. Triste Couer
13. Rapsody in Blue (1979)
14. My way
15. Nostalgie (2) повтор
16. A Comme Amour
17. Richard Clayderman Tour France
 

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Сегодня с утра слушаю великолепное исполнение своих любимых произведений оркестром ВМФ России под управлением Алексея Карабанова.
 
Ф. Лист. Венгерская рапсодия №2



М. Равель. Болеро



Для справки: Центральный концертный образцовый оркестр им. Н.А. Римского-Корсакова Военно-морского флота Российской Федерации — официальная музыкальная визитная карточка Российского Флота, его гордость и достояние. Залогом этого служат высочайший профессионализм, флотский шарм и верность морским традициям, а также имя Николая Андреевича Римского-Корсакова — первого инспектора военно-морских оркестров России, присвоенное оркестру в год 150-летия великого русского композитора за выдающиеся заслуги перед российской музыкой.

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Шедевры классической музыки

Ференц Лист — Ноктюрн № 3

Композитор венгерского происхождения, пианист-виртуоз, изобретатель жанров «рапсодия» и «симфоническая поэма». Написал более 600 произведений, во многих из которых прослеживается богатое музыкальное наследие Венгрии, но мы сегодня послушаем его третий ноктюрн, под звуки которого так хорошо мечтается о любви.

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Шедевры классической музыки 

Иоганн Штраус (сын) — На прекрасном голубом Дунае

Все великолепие природы бывшей Австро-Венгерской империи в ритме и нотах одного из самых красивых вальсов в мире.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

ХХ век - время, когда технологии изменили мир. Музыка как неотъемлемая часть человеческой жизни также претерпела глобальные изменения. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого и нашли новые, смелые темы и новые способы их выражения.Эти факторы привели к тому, что музыкальный язык симфонической музыки 20-го века становится сложным, и такая музыка теряет свою массовую аудиторию. Ее стали называть "серьезной", в противоположность появившейся в 20-м веке "легкой", эстрадной музыке.Музыка, признанная впоследствии классической, во все времена так или иначе вбирала в себя народное музыкальное творчество и, в свою очередь, оказывала влияние на профессиональную неакадемическую музыку. В XX веке многие композиторы работали одновременно в академических и неакадемических жанрах: это композиторы советской и пост-советской эпохи: Шостакович, Прокофьев, Кабалевский, Хачатурян, Щедрин, Свиридов, Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и др…

Дмитрий Шостакович является автором не только симфоний, но и песен эстрадного характера; один из лучших современных симфонистов, Гия Канчели, для многих так и остался автором шлягера «Чито-гврито»; Андрею Петрову более широкую известность, нежели его симфонические сочинения, оперы и балеты, принесли песни и эстрадная музыка, в которых он использовал опыт работы в академических жанрах.
С другой стороны, оригинальные сочинения для кинематографа со временем стали классикой и прочно вошли в концертный репертуар, как музыка Сергея Прокофьева к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» или «Метель» Георгия Свиридова, изначально написанная для одноимённых фильмов.
Работал и Хачатурян в театре и кино; он написал музыку более чем к 20 кинофильмам широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году. Классикой стал и его танец с саблями из балета "Гаяне"

Балет "Анюта" покорил зрителей изысканным сочетанием тонкого лиризма, соседствующего с гротеском и яркой комедийностью отдельных сцен. Музыка Гаврилина – нежная, пронзительная, с тонким оттенком грусти – с первых звуков создаст подлинно чеховскую атмосферу ностальгии по чему-то безвозвратно утраченному.

В.Гаврилин. Вальс и тарантелла из балета "Анюта"

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Шедевры классической музыки 

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Григорий Соколов в Санкт-Петербурге

Приедет миф, даст концерт. Представьте, что выступают Рихтер или Горовиц. Не преувеличение — такой масштаб. Это сверхчеловек. Про "сверх" мало что расскажешь, надо слушать. Про человека сказать можно — с оговоркой, что у него как бы нет возраста, да и внешних свойств тоже нет, а которые были, все ушли в музыку.

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Классика. Так ли это скучно? Часть 2

Часть 1

Соглашусь с теми, кто утверждает, что рок-звезды пошли вовсе и не от короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Самые первые суперзвезды зажглись и ярко светили на музыкальном небосклоне еще в 19 веке. Кто были эти герои?

«Дьявол» со скрипкой

Николо Паганини по праву получил звание лучшего скрипача в мире. Скрипка в его руках вытворяла невероятные штуки. Он играл то, что, считалось, невозможно было сыграть. Его темперамент не выдерживали струны нежного инструмента. Считается, что сам Николо подпиливал струны своей скрипки перед выступлением. И все ради шоу, и какого! 

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Классика. Так ли это скучно? 

 С давних времен люди жаждали хлеба и зрелищ. И сегодня потребности публики не изменились. Правда, удивить современного зрителя стало ой как сложно. Избалованная мы публика, согласитесь.

А как обстояло дело во времена композиторов-классиков? Раньше на концерты классической музыки ходили, как мы сегодня на рок, поп или джазовые концерты. И в те времена были звезды и их фанаты. Были и нешуточные страсти-мордасти – как в личной жизни звезд, так и на сцене. Ну, а какими талантливыми шоуменами были композиторы-классики! Кажется, что именно им были открыты секреты всемогущего пиара...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Каждое искусство говорит на своем языке. Музыкa — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эта эмоциональная сторона содержания классической музыки ощущается слушателем в первую очередь. Классическая музыка замечательно точно рисует и человеческие характеры, обладает яркими звуковыми и изобразительными возможностями. Она несет в себе целостное миросозерцание. Целостное, каждый раз своеобразное мировоззрение пронизывает классическую музыку всех великих композиторов. Маленький ребенок, начиная свое знакомство с шедеврами классической музыки с относительно простых мелодий, пробуждающих в нем чувство радости, стремления двигаться, улыбаться, незаметно для себя оказывается на пути, который приведет его к пониманию всего лучшего, что передумало и пережило человечество. Пройти этот путь человеку позволяет тесная связь классической музыки с жизнью, с другими видами искусства.

Стихия музыки- могучая стихия,

она чем не понятней, тем сильней.

Глаза мои бездонные сухие, 

слезами наполняются при ней.

Евгений Винокуров

Моцарт.Fantaisie in D minor

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Верди «Реквием»

«Реквием» Джузеппе Верди (1813-1901) – единственное крупное произведение этого выдающегося итальянского композитора, написанное не в оперном жанре. Оно вошло в историю музыки как самое театральное воплощение традиционной церковной заупокойной службы.

Что же такое реквием?

Реквием — многочастное траурное хоровое произведение, обычно с участием солистов, в сопровождении оркестра. Вообще, реквием (лат Requiem, «(на) упокой») – это служба в католических и лютеранских церквях. Называется он по начальному слову интроита (входного песнопения)«Requiemaeternamdonaeis, Domine» («Покой вечный даруй им, Господи»). Вначале исполнялся только в церквях во время службы, но затем композиторы стали писать реквием на неканонические тексты, и вскоре реквием превратился в самостоятельное концертное произведение. В советской музыке название «Реквием» носят некоторые вокально-симфонические произведения с русским текстом, посвященные памяти народных героев (напр., Реквием Д. Кабалевского на слова Р. Рождественского).

Верди закончил свой «Реквием» весной 1874 года, через несколько лет после «Аиды». «Реквием» имел длительную историю создания и увековечил собой память о великих соотечественниках композитора.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Ни для кого не секрет, что классическая музыка полезна не только взрослым, но и детям. Благодаря этой музыке ваш ребенок сможет развить не только прекрасный музыкальный слух, но и хороший вкус. Не говоря уже о том, что спать под такую музыку одно удовольствие. Рэп, попса, рок... Среди всех этих популярнейших, но постоянно меняющих своё влияние в мире музыки, вечно остаётся бессмертная классика. Давайте разберёмся в том, какое влияние оказывает классическая музыка на психологическое состояние человека.
То, что музыка различных стилей по-разному влияет на человека, неоспоримый факт. Почему? Любая мелодия - это, прежде всего, звуковые волны, то есть обычное физическое явление. На протяжении всей истории человечества людей окружали звуки. Сначала это были звуки живой природы, которые несли с собой информацию об окружающем пространстве. На основании врождённого и приобретённого опыта, человек воспринимал различные звуки и делал соответствующие выводы, например, крик, визг - сигнал тревоги. В то же время лёгкое дуновение ветра, капли дождя - эти звуки оказывали успокаивающий эффект.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сегодня Искусству звука исполняется один год... И поскольку посвящено сообщество классической музыке, пусть сегодня её будет много, самой красивой, известной и любимой...)

Бетховен - Соната для фортепиано № 17 "Буря"

Gostevoj (Искусство_звука) все записи автора

Обычно я пишу посты когда что-то наталкивает меня на мысль, что неплохо было бы об этом написать. Вот и на этот раз, случилось именно так. Смотрел на днях последнюю версию «Анны Карениной»  режиссера Джо Райта с великолепной музыкой Дарио Марионелли. Картина очень понравилась. Но сейчас разговор не о ней. Дело в том, что Дарио Марионелли использует в своей музыке к фильму всем знакомую мелодию «Во поле березка стояла». Вот это и натолкнуло меня написать данный пост.  
Будет правильно начать со слов Д.Б. Кабалевского, который сказал, что «Народная песня, как сказочный источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение, учила их красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека».
Классическая музыка тесно связана с народной. Народными напевами питалась и русская музыкальная классика.  На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали сильное влияние. Композиторы широко пользовались лирическими мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их. Нередко, мелодия, рождённая фантазией композитора, напоминала народную. Русские композиторы любили лирическую песню, учились у неё, воспевали её красоту в своих шедеврах.
История русской классической музыки начинается с творчества М.И.Глинки. Глинка вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля, народности в русской музыке.
Современное ему аристо­кратическое общество с пренебрежением отно­силось к фольклорным песням, усматривая в них порождение грубой, неотесанной фантазии прос­толюдинов. Бросив вызов подобным предубежде­ниям, композитор проявил и творческую смелость, и подлинное новаторство. Воплотив в своих произ­ведениях дух и интонации крестьянской песни, Глинка поднял ее на ступень высокого искусства, показал ее изумительную красоту и мощь.

М.И. Глинка. «Камаринская»

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Влияние классической музыки на человека часть2

Целительная сила музыки представлена отдельно по композиторам.

Бородин, Шопен, Бетховен:

• Помогает лучше познать себя и разобраться в собственных чувствах.

Чайковский симфонии:

Handbalancing (Искусство_звука) все записи автора

Флейта... Как много завораживающего в этом слове, и как много магического в звучании самой флейты.
    По уже устоявшемуся мнению считается, что звук многих старинных скрипичных инструментов, как например у скрипок Страдивари, непревзойденный. Флейты же, наоборот, достигли идеального звучания только в наше время. Я думаю, что если бы Моцарт слышал звучание современных флейт, он бы посвятил написанию музыки для этого инструмента значительно большую часть своего композиторского времени.
     Давно замечено, благородному звучанию флейты способствует повышенное содержание благородных металлов в ней. Сейчас никого не удивляет, что молодые музыканты играют на серебряных флейтах. Самые признанные Флейтисты мира играют на флейтах, изготовленных из золота и даже из платины.
     Флейта обладает целым рядом уникальных особенностей. Это, во-первых, звукоизвлечение, принципиально отличающееся от всех духовых инструментов, когда направленная струя воздуха исполнителя попадает на край отверстия инструмента, и лишь небольшая часть воздуха проникает в ствол самой флейты. В этом вся сложность в обучении игре на флейте.
    Самое удивительное во флейте - это, конечно, звучание. Нежный, вибрирующий звук инструмента сопоставим с человеческим дыханием. Вот почему говорят, что флейта обладает человеческим голосом. В ее широком диапазоне звучания присутствуют такие тембровые окраски, что кажется в нижнем регистре играет один инструмент, а в верхнем - уже другой. И одинаково сладостно притягательно звучание, холодного, как еще говорят, металлического тембра в нижних октавах и пронзительно-жалобного в верхних.
    Иногда кажется, что флейта буквально создана для исполнения грустных мелодий. Как пример грусти и красоты звучания инструмента - плавная мелодия из кинофильма "Муму" композитора В.Дашкевича. Где можно прочувствовать и широту звукового диапазона флейты и выразительность исполнения на этом инструменте.

Gostevoj (Искусство_звука) все записи автора

Приглашаю на разговор о термине «классическая музыка».Часто бывают ситуации, когда на сложный вопрос удается найти простой ответ. В данном случае, похоже, ситуация обратная: на казалось бы простой вопрос трудно найти простой ответ.
Вопрос далеко не праздный, учитывая то, что блог нашего сообщества посвящен именно классической музыке.
Всю категорию читателей в данном случае я бы условно поделил не людей дотошных, которые хотят все, что можно, в том числе термины, привести в порядок , «разложить по полочкам», чтобы всюду царил порядок. Возможно, для другой части читателей вопрос о термине «классическая музыка» вовсе не является актуальным, их устраивает то, что они сами о ней думают, а не определение этого термина.
В ходе подготовки поста просмотрел десятки  сайтов, где рассматривается этот вопрос.  Есть немало вариантов ответов на вопрос, но в целом, можно сказать, что в Интернете нет простого односложного ответа. Есть среди ответов  уводящие в сторону, есть просто нелепые. В самом деле, можно на вопрос «что такое классическая музыка» ответить, что это красивая, спокойная, авторская, хорошая, образцовая ( по латыни classicus означает образцовый),  серьёзная музыка, но разве подобные ответы является исчерпывающими? В нескольких постах предлагается заменить термин классическая музыка на «точная» музыка, так как в ней музыканты при исполнении должны точно следовать указаниям автора произведения.  В отдельных ответах выражается мысль, что классической явялется любая музыка, пережившая свое поколение.
На большинстве сайтов дается один, якобы правильный ответ на вопрос.  На самом деле ответ , в принципе, есть, он почти строгий , однозначный, но не односложный, то есть,  в нем есть несколько составляющих, которые следует учитывать одновременно. Дать полностью однозначную формулу или однозначный  ответ значило бы ограничить музыку, но как живую музыку можно втиснуть  ее в определенные рамки?
Чтобы подвести итог хочу обратиться к Википедии, мнение которой я уважаю. Уважаю за точность информации и доступное для широкого круга изложение вопросов.
Класси́ческая музыка — свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в различных значениях.