Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Имя Бальдассаре Галуппи мало о чем говорит современному любителю музыки, но в свое время он был одним из ведущих итальянских оперных композиторов и сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и других стран, особенно России.

Бальдассаре Галуппи (18 октября 1706 - 3 января 1785)

Родился Бальдассаре Галуппи 18 октября 1706 года на маленьком венецианском острове Бурано, за что и получил прозвище Буранелло. Почти вся творческая жизнь маэстро была связана с родным городом: здесь он получил образование в консерватории "Инкурабили", впоследствии стал её директором и руководителем хора, а позже получил должность капельмейстера собора Св. Марка — высший музыкальный пост в Венеции, который он занимал с 1762 года и до конца жизни.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Неаполь издавна считался одним из центров музыкальной культуры Италии. В XVII веке здесь было уже четыре консерватории. Первоначально итальянские консерватории были не чем иным, как приютами для бедных детей и сирот. В системе воспитания в них музыкальным занятиям отводилось большое место. Воспитанники консерваторий должны были участвовать в различных церковных церемониях, петь в церковных хорах. С течением времени музыкальное образование стало доминирующим и эти приюты превратились в специальные музыкально-учебные заведения. 

Бурное развитие светской музыки, появление оперных театров в XVII веке вызвали ещё большую активность этих учебных заведений. Преподавали в консерваториях выдающиеся мастера итальянской музыки. Система образования отличалась редкой основательностью: обучение длилось десять - двенадцать лет. Для неаполитанской оперы консерватории составляли постоянный резерв профессиональных кадров, были залогом её творческого обновления. Многие крупные итальянские оперные композиторы получили образование или служили в Неаполе. В их числе Алессандро Скарлатти, Джованни Перголези, Никколо Йоммелли, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза и наш сегодняшний герой - Леонардо Винчи - итальянский композитор эпохи барокко, видный представитель неаполитанской оперной школы. 

 Винчи родился в 1690 году, в местечке Стронголи региона Калабрия, на юге Италии.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Джузе́ппе Ве́рди (10 октября 1813, деревня Ле Ронколе, Пармское герцогство,  27 января 1901 года, Милан, Италия) — итальянский композитор. Его творчество является одним из величайших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Им созданы 26 опер, реквием, струнный квартет и ряд духовных пьес. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Винченцо Беллини (3 ноября 1801 - 23 сентября 1835)

Композитор, оставивший нам свои бессмертные музыкальные шедевры, сам прожил совсем немного - всего 33 года.

Итальянский композитор Винченцо Беллини вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся мастер бельканто. На обороте одной из золотых медалей, выпущенных еще при жизни композитора в его честь, краткая надпись гласила: «Творец итальянских мелодий». Его славу не мог затмить даже гений Россини. Необыкновенный мелодический дар, которым обладал Беллини, позволил ему создать самобытные и исполненные сокровенного лиризма интонации, способные воздействовать на самый широкий круг слушателей.
Концерт для гобоя Беллини достаточно известен и построен по принципу оперной арии. Гобой здесь излучает солнечный оптимизм и ласковое тепло Италии.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Джузеппе Саверио Рафаэле Меркаданте (Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante) родился в 1795 году в Альтамуре, Италия (Altamura, Italy). Точная дата рождения будущего композитора неизвестна, однако крещен он был 17 сентября, потому именно эту дату и принято считать за день рождения Меркаданте.

  Ученик Цингарелли в Real collegio di musica в Неаполе, Меркаданте дебютировал в 1818 году в Teatro del fondo кантатой и в 1819 в театре San-Carlo оперой "L’apoteosi d’Ercole" ("Апофеоз Геркулеса"); в 1820 последовала опера-буфф "Violenza e costanza". С тех пор Меркаданте писал оперу за оперой с возрастающим успехом (всего около 60) для Рима, Болоньи, Милана, Венеции, Вены, Мадрида, Лиссабона (1829), Парижа (1836), причем по обыкновению итальянских оперных композиторов жил всегда в том городе, для которого писал оперу. В 1833 году Меркаданте устроился соборным капельмейстером в Новаре, в 1839 — в Ланчьяно, в 1840 директором королевской музыкальной школы в Неаполе. В Новаре Меркаданте лишился одного глаза, причем другой также пострадал; не смотря на это он продолжал сочинять и диктовал. В 1862 он ослеп окончательно. Из опер Меркаданте были изданы в клавираусцугах: "Elisa e Claudio" (1821), "La donna Caritea" (1826), "I Normanni a Parigi" (1831), "Ismailia" (1832) и "Il giuramento" (1837), а затем множество отдельных арий, дуэтов и других фрагментов из ряда других опер. Меркаданте - один из ведущих представителей итальянского искусства первой половины 19 века. Ряд его сочинений поныне звучит с театральных подмостков.

 

Имя композитора носит муниципальный театр города Чериньола (Cerignola), что расположен на юго-востоке страны.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Джузеппе Бальдассаре Саммартини, (6 января 1695, Милан, — ноябрь 1750, Лондон,) — итальянский композитор и гобоист эпохи позднего барокко и раннего классицизма. Бо́льшую часть жизни провёл при дворе Фредерика, принца Уэльского в Лондоне.

Джузеппе родился в Милане, в семье французского эмигранта гобоиста Алексиса Сен-Мартена, итальянизировавшего свою фамилию. Джузеппе и его младший брат, Джованни Баттиста, тоже впоследствии ставший известным композитором и гобоистом, учились музыке у отца. В поисках успеха Джузеппе перебрался в Брюссель, затем в Лондон. В Лондоне он прожил всю жизнь, покинув его лишь дважды: ради свадьбы сестры Мадалены в феврале 1728 года Саммартини побывал в Милане, а в июле 1728 съездил в Брюссель со своим учеником Гаэтано Паренти.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
9 июля 2019 года исполнилось 140 лет со дня рождения итальянского композитора Отторино Респиги.

Предлагаю послушать его сюиту «Птицы».
Оркестровая сюита была написана Отторино Респиги в 1928 году. Пятичастный цикл основан на произведениях барочных композиторов 17-го века и является попыткой передать музыкальными средствами пение птиц.





1. Прелюд - 00.00
В качестве музыкальной основы взята музыка композитора XVII века Бернардо Пасквини. Часть делится на три эпизода: в начале и в конце торжественный танец, обрамляющий звукоподражательную серединку с элементами других частей. Композитор создает радостный и умиротворенный пейзаж, дает слушателю возможность представить образы светлого леса летним днем.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Дж. Паизиелло принадлежит к тем итальянским композиторам, дарование которых ярче всего раскрылось в жанре оперы-buffa. С творчеством Паизиелло и его современников связан период блестящего расцвета этого жанра во второй половине XVIII в. Начальное образование и первые музыкальные навыки Паизиелло получил в коллегии иезуитов. Большая часть его жизни прошла в Неаполе, где он учился в консерватории.

Получив звание помощника учителя, Паизиелло преподавал в консерватории, а свободное от занятий время посвящал сочинению. К концу 1760-х гг. Паизиелло — уже известнейший в Италии композитор; его оперы с успехом ставятся в театрах Милана, Рима, Венеции, Болоньи и др., отвечая вкусам достаточно широкой, в том числе и самой просвещенной публики.
В 1776 г. Паизиелло отправляется в Петербург, где без малого 10 лет служит придворным композитором. (Практика приглашения итальянских композиторов давно сложилась при императорском дворе, предшественниками Паизиелло в Петербурге были прославленные маэстро — Б. Галуппи и Т. Траэтта.)
Оперы Паизиелло ставились и при дворе, и в театрах для более демократической аудитории — Большом в Коломне, Малом (Вольном) на Царицыном лугу (ныне Марсово поле). В обязанности придворного композитора входило также и создание инструментальной музыки для придворных празднеств и концертов. 

Концерт для фортепиано с оркестром №4

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Отторино Респиги (1879 -1936)

Итальянский композитор, дирижер, скрипач, пианист, альтист и педагог Отторино Респиги родился в 1879 году. Обучался в музыкальном лицее Болоньи. В период с 1901 по 1903 год он дважды был в России в качестве альтиста-концертмейстера оркестра Итальянской оперы. Будучи в Петербурге, Респиги в течение 5 месяцев занимался у Н. Римского-Корсакова. Последний оказал значительное воздействие на композиторскую манеру итальянского музыканта. С 1913 года музыкант являлся профессором композиции Римской академии Санта-Чечилиа. В качестве дирижера и пианиста, исполнителя собственных произведений, Респиги побывал во многих городах Европы, Северной и Южной Америки. Сочинения итальянского композитора во многом напоминают произведения К. Дебюсси, неслучайно Респиги называют наиболее значительным представителем импрессионизма в музыкальном искусстве Италии. Его гармонические и оркестровые приемы поражают своим разнообразием и красочностью.

Он оставался верен классической композиторской школе, не шел на поводу у моды на экспрессионистские новшества, при этом его музыка удивительно свежа и поныне.

Значительный успех композитору принесли его симфонические поэмы, свидетельствующие о необыкновенном мастерстве композитора, таких качествах его дарования, как способность создавать портреты и драматические коллизии, поразительное умение мыслить конкретными музыкальными образами.


Красивая "Осенняя поэма",эффектный "Танец гномов" и забавная "Сюита из табакерки".

"Осенняя поэма" для скрипки и оркестра (1920)

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Ни одной проходной мелодии, ни одного лишнего слова - музыка этой оперы захватывает с первых звуков и становится любовью на всю жизнь. Каждая её нота пронизана чувством и вдохновением создателя. Страсть и самопожертвование несчастной куртизанки обрели вечную жизнь в гениальных произведениях искусства, одно из которых - «Травиата» Джузеппе Верди.
Действующие лица:
Виолетта Валери - сопрано главная героиня, куртизанка
Альфред Жермон - тенор молодой человек, влюбленный в Виолетту
Жорж Жермон - баритон отец Альфреда
Флора Бервуа - меццо-сопрано подруга Виолетты, куртизанка
Барон Дуфоль - баритон покровитель и любовник Виолетты
Виконт Гастон де Леторьер - тенор друг Альфреда, знакомящий его с Виолеттой
Аннина - сопрано горничная Виолеты, преданная ей до конца
Доктор Гренвиль - бас доктор Виолетты

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

В День памяти композитора.

Как всё начиналось...

Тема была четырёхтактной. Она не отличалась от сотен других, подобных ей тем. Обычная фигура музыкальной риторики, схоластическая формула. Тема-формула была бесстрастной и загадочной. Загадочной потому, что, как всякая тема, она таила в себе неизведанные возможности - была зерном, из которого под воздействием творческой мысли композитора должна вырасти великолепная и жизнеспособная постройка. Она могла быть многоярусной и многоголосной, эта постройка, величественной и целеустремлённой, строгой по мысли, но расточительно орнаментированной во внешнем звучании. Недаром синьор маэстро Алинови любил сравнивать форму фуги с архитектурой готического собора. "И здесь и там, - говорил он, - величавость сочетается с изобилием, весь ансамбль подчинён единой мысли, возвышенной и отвлеченной, а детали поражают смелостью и многообразием подлинной жизни".

Но за последнее время маэстро Алинови редко приходилось проводить излюбленную им параллель между построением фуги и архитектурой готического собора. Молодёжь была неискушенной в искусстве возведения полифонических построек. Увы! Увы! У молодёжи не было интереса к полифонии. Юношам не внушали, что музыка заложена там, внутри этого, кажущегося подчас сухим и отвлеченным, тематического материала. Им не сообщали ничего о величии и силе творческой воли композитора, способной исторгнуть из любой темы музыкальную форму грандиозную и живую, подобно тому, как Моисей исторг воду из камня, и им не указывали на примеры, где развитие музыкальной мысли приводит к глубочайшим философским обобщениям. Маэстро Алинови не раз с болью в сердце повторял себе, что дело обстоит именно так. Найти мелодию, выигрышную для певца, мелодию, легко запоминающуюся, суметь разукрасить эту мелодию как можно эффектней - вот к чему все стремились. И самая прекрасная тема в руках композиторов претерпевала лишь ряд внешних, подчас насильственных изменений и оставалась мертвой формулой. Ибо не оплодотворённая творческой мыслью композитора, она не могла превратиться в живую музыку.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 10 ноября Эннио Морриконе - 90 лет!



Огромный, гениальный и, разумеется, молодой Эннио Морриконе!

Он ненавидит фиолетовый; опасается числа 17, особенно, когда оно попадает на пятницу; рано встает; продуктивнее работает, когда поджимают сроки; точно знает, что успех его заключается в крайней сосредоточенности и трудоголизме…

Итальянский композитор Эннио Морриконе начинал как своеобразный авангардист и последователь венских классиков, но получил всемирную известность в качестве автора потрясающих звуковых дорожек к фильмам. Большую часть своей жизни Морриконе погружался в музыку в той или иной форме, создав почти пять сотен саундтреков, самостоятельных произведений и дирижёрских работ.

В многообразии музыки, охватывающей шесть десятилетий карьеры, довольно трудно выбрать лучшие композиции.

Слушаем!
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Финал второго скрипичного концерта за его звучание, напоминающее нежные звуки колокольчиков,Никколо Паганини назвал «Кампанеллой» (итал. campanella — «колокольчик»).
И действительно, звучание солирующей скрипки "отдаёт" нежностью колокольчиков.

Этот эффект особенно ощущается в исполнении Массимо Кварта (итальянский скрипач), которое вы услышите. Возможно, благодаря тому, что играет он на скрипке «Cannone» работы великого Гварнери дель Джезу(1742), которая считается одним из главных инструментов Паганини.

Violin Concerto No. 2 in B Minor, Op. 7, MS 48
(arr. M. Dellaborra for violin and orchestra)
III. Rondo: Andantino - Allegro moderato, "La campanella" ·
Massimo Quarta

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Английский музыкальный историк Чарльз Бёрни(1726-1814) писал о популярности Доменико Скарлатти на британских островах, отмечая круг его почитателей и называя его "сектой Скарлатти".

Одним из этих "сектантов" был композитор Чарльз Эйвисон(1709-1770), ученик Франческо Джемиани(1687-1762). Он сделал оркестровку сонат Доменико Скарлатти(1685-1757), подобно тому, как его учитель Джеминиани в своё время превратил в кончерти гросси сонаты другого популярнейшего в Англии итальянца – Арканжело Корелли(1653-1713).
Так появились 12 концертов Эйвисона, каждая часть которых есть оркестровка клавесинной сонаты Скарлатти. Эти **"кончерти гросси" стали в последнее время популярны в барочном оркестровом исполнительстве.

Доменико Скарлатти - Чарльз Эйвисон
12 Concerti Grossi
(по клавирным сонатам Д. Скарлатти)

00:00 No. 1 In A 13:23 No. 2 In G 24:38 No. 3 In D Minor 35:11 No. 4 In A Minor 46:32 No. 5 In D Minor 57:20 No. 6 In D

00:00 No. 7 In G Minor 12:32 No. 8 In E Minor 22:45 No. 9 In C 35:02 No. 10 In D 42:14 No. 11 In G 56:18 No. 12 In D

*Оркестр "Академия Святого Мартина в полях"
Невилл Марринер Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Алессандро Марчелло (1669 — 1747) — итальянский дворянин, поэт, философ и математик. В наши дни он известен в первую очередь как композитор времён барокко, хотя и являлся композитором-любителем, писавшим музыку для своего удовольствия (впрочем, как и его младший брат, Бенедетто Марчелло, бывший более плодовитым композитором). В числе сохранившихся произведений А.
Марчелло — 12 сольных кантат, 12 скрипичных сонат, а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Самым известным из них является впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор. Его переложение для клавира позже выполнил И. С. Бах.
Свои произведения публиковал под псевдонимом Этерио Стинфалико.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Джакомо Пуччини — известный итальянский композитор, создавший 10 опер, большинство из которых уже более 100 лет идет на подмостках самых известных театров планеты. В их числе особое место занимает опера «Турандот», краткое содержание которой представлено ниже.

Автор Джакомо Пуччини родился в 1858 году в итальянском городе Лукка, в семье музыкантов. После смерти отца мальчик обучался игре на различных инструментах у дяди, а став старше, он поступил в Миланскую консерваторию. В 1884 году состоялась премьера первой оперы молодого композитора — «Виллисы». Затем ему предложили написать на заказ партитуру для музыкального спектакля «Эдгар». Однако настоящий успех пришел к Дж. Пуччини после постановки оперы «Манон Леско». Не менее удачными оказались также «Богема» и «Тоска», премьера которых состоялась в 1900 году. Успех не заставил Пуччини почивать на лаврах, и спустя 4 года он порадовал поклонников своим новым произведением «Мадам Баттерфляй». Оно вызвало фурор. Достаточно сказать, что после спектакля Пуччини 7 раз вызывали на сцену. 

История создания оперы «Турандот»

Сказка Гоцци привлекла к себе внимание Пуччини в 1919 году. По признанию самого композитора, опера «Турандот» была написана после посещения спектакля в берлинском театре Макса Рейнгардта. Однако он задумал несколько изменить сюжет сказки. Для создания либретто Пуччини пригласил Джузеппе Адами и Ренато Симони, однако и сам активно участвовал в написании текстов к ариям. Опера «Турандот», краткое содержание которой представлено ниже, создавалась в период с лета 1920 года до последних дней жизни композитора. За это время Пуччини успел написать около 3/4 предполагаемого объема этого произведения. Однако он не успел написать финальный дуэт Турандот с принцем Калафом и последнюю сцену третьего акта. Их создал впоследствии друг Пуччини Франко Альфано.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, музыкальный педагог и музыкальный теоретик, большую часть своей жизни проведший во Франции.

В 1818 г. Л. Бетховен, отвечая на вопрос, кто ныне является величайшим композитором (исключая самого Бетховена), сказал: «Керубини». «Выдающимся человеком» назвал итальянского маэстро Дж. Верди. Произведениями Керубини восхищались Р. Шуман и Р. Вагнер. Брамс испытывал сильное влечение к музыке Керубини, называл оперу «Медея» «прекрасным произведением», которое его необычайно захватило. Ему отдавали должное Ф. Лист и Г. Берлиоз — великие художники, у которых, правда, сложились не лучшие личные отношения с Керубини: первому,как иностранцу, Керубини, как директор, не позволил обучаться в Парижской консерватории, второго он хоть и принял в ее стены, но сильно невзлюбил.
Начальное музыкальное образование Керубини получил под руководством отца, Бартоломео Керубини, а также — А. Феличи, П. Биццари, Дж. Каструччи. Свое обучение Керубини продолжил в Болонье у Дж. Сарти - известнейшего композитора, педагога, автора музыкально-теоретических работ. В общении с большим художником молодой композитор постигает сложное искусство контрапункта (многоголосного полифонического письма). Постепенно и в совершенстве овладев им, он приобщается к живой практике: осваивает церковные жанры мессы, литании, мотета, а также наиболее престижные светские жанры аристократической оперы-seria и широко бытующей на городских оперных сценах и подмостках оперы-buffa. Заказы приходят из итальянских городов Ливорно, Флоренция, Рим, Венеция. Мантуя, Турин, из Лондона — здесь Керубини служит придворным композитором в 1784-86 гг. Более широкое европейское признание талант музыканта получил в Париже, где Керубини обосновался в 1788 года.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Цель музыки, не только в том, чтобы услаждать слух, но и в том, чтобы выражать чувства, возбуждать воображение, воздействовать на разум, управлять страстями
Ф.Джеминиани

Франческо Саверио Джеминиани(1687— 1762) мало писал для театра, сосредоточившись, в основном, на инструментальной музыке – сонатах и кончерто гроссо. Однако в 1754 г., когда Джеминиани было шестьдесят семь лет, известный архитектор и декоратор Джованни Никколо Сервандони предложил ему написать музыку к пантомиме на сюжет "Освобожденного Иерусалима" Тассо. Сервандони был одним из крупнейших в то время специалистов по части декораций и машин, сотрудничество с ним обещало быть интересным, и престарелый Джеминиани, слава которого постепенно шла на убыль, согласился. Пантомима Сервандони называлась "Зачарованный лес" и впервые была представлена публике 10 апреля 1754 года в Тюильри. Успеха она, однако, не имела, и рецензии вышли прохладные или откровенно недоброжелательные (Мельхиор Гримм, например, написал, что спектакль "сопровождается плохой музыкой Джеминиани"). Тем не менее, автор "плохой музыки" аранжировал ее для концертного исполнения и издал в Лондоне. Она, однако, и в Лондоне не пришлась по душе, и с тех пор звучит довольно редко.



Музыка к балету "Зачарованный лес"(La Foresta incantata),

по мотивам поэмы Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим"

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

"Это подарок для ценителей позднебарочной оркестровой музыки. Джузеппе Антонио Брешианелло (1690-1758) — едва ли не идеальное решение: "новое" композиторское имя (кроме гитарных сонат, произведения этого автора нынче проходят по разряду малоизвестных), сочное оркестровое письмо, грациозные и чувствительные мелодии, которых в иных местах не постыдился бы и Телеман. По стилистике — смесь: старые итальянцы, французы, модные о ту пору неаполитанцы и немного немецкой школы (Брешианелло в Германии и работал), но за этой пестротой все-таки есть отчетливые и очень симпатичные признаки творческой самостоятельности композитора. 

Текст: "Классика с Сергеем Ходневым" 

Брешианелло (Brescianello) Джузеппе Антонио, родился около 1690 г. в Болонье, умер в 1757 г. в Штутгарте, итальянский композитор и скрипач. Удачливый соперник Рейнхарда Кайзера. Автор прелестных пьес для колашоне (длинногрифной лютни). Композитор, имя которого оказалось в тени музыкальной истории, чьи заслуги достойны большего внимания. 

Прославился в Германии. В 1721-1751 г. г. был капельмейстером при княжеском дворе в Штутгарте. Наряду с другими сочинениями оставил после себя рукописи 18 работ для неаполитанской лютни. Написанные для этого инструмента табулатуры были переделаны более поздними гитаристами в современное нотное письмо.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Джованни Баттиста Виотти, известный итальянский композитор и скрипач-виртуоз, основатель современной скрипичной школы, родился в 1755 году в Фонтанетто-да-По, провинция Верчелли. Отец Джованни был простым кузнецом, не лишенным тем не менее музыкальных способностей и прекрасно игравшим на валторне. Его сын с ранних лет проявлял живой интерес к музыке и с огромным удовольствием брал уроки у скрипача Джованини, играя на маленькой скрипке, которую ему купили родные на ярмарке.

Дарование мальчика тем временем быстро развивалось, и уже совсем скоро он стал участвовать в концертах оркестров, играя без репетиций партии первых скрипок. Как-то раз на его выступлении присутствовал принц de la Cisterna и, будучи пораженным мастерством молодого музыканта, поселил его у себя во дворце и предоставил возможность заниматься музыкой у профессора Пиньяни.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора На все времена.«Времена года» Антонио Вивальди(начало)

"Времена года" Антонио Вивальди
не знают ни времени суток, ни времени года

Перед вами – запись «Времен года» Антонио Вивальди в органном переложении, сделанном Евгенией Лисицыной в 1978 году,40 лет назад. Рижская студия грампзаписи «Мелодия» записала его на пластинку в Домском соборе в 1980 году. Эта пластинка стала тогда невероятно популярной и любимой в СССР.

С «Временами года» Евгения Лисицына выступала бесчисленное количество раз в Домском соборе, по всему бывшему СССР, за его рубежами. Но надо было набраться смелости для того, чтобы показать его в Италии, на родине Вивальди. Артистка покорила Италию: «Итальянцы удивились, что я обратила внимание на ИХ Вивальди… А я говорю: "Он не только ваш, он и наш!”.

«Времена года» Звучит Большой орган Рижского Домского собора.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 340 ЛЕТ


(4 марта 1678 - 28 июля 1741)


Пожалуй, одно из самых популярных произведений всех времен – «Времена года» А. Вивальди. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал не позднее 1720 года. Все они по-своему уникальны, в каждом удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Все концерты Вивальди сопроводил сонетом, но, увы, сегодня мы их редко слышим в концертным залах, они практически никогда не зачитываются. Сонеты, скорее всего, были сочинены тогда же - вскоре после музыки, а впервые опубликованы вместе с концертами издателем Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725-м.

«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ –
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ



"Времена Года" Антонио Вивальди
с сонетами, сочинёнными самим композитором(звучат на итальянскои языке)

La Primavera (Весна)

Giunt’ è la Primavera e festosetti La salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elettti. Indi, tacendo questi, gl’ Augeletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.

Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

С эпохи барокко флейта и гобой стали довольно популярными сольными инструментами у композиторов, которые ценили их за выразительный звук. Множество произведений посвятили композиторы этим двум инструментам. Для них писали: А. Вивальди, А.Марчелло, Г. Гендель, И.С.Бах и др. Сольные произведения для гобоя писали и композиторы более поздних эпох. Только от Моцарта инструмент получил великолепный концерт и квартет для гобоя со струнным трио. Также известны произведения Гайдна, Штрауса, Бетховена, Беллини, Сен-Санса, Пуленка и других композиторов, среди и Доминико Чимароза.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Опера в пяти действиях с прологом Клаудио Монтеверди на либретто (по-итальянски) Алессандро Стриджо.
Действующие лица:

ОРФЕЙ, певец (тенор)
ЭВРИДИКА, его жена (сопрано)
АПОЛЛОН, бог музыки (тенор)
ПЛУТОН, бог подземного мира (бас)
ПРОЗЕРПИНА, его жена (меццо-сопрано)
ХАРОН, перевозчик на реке Стикс (бас)
СИЛЬВИЯ, вестница (меццо-сопрано)
МУЗЫКА (меццо-сопрано)
НАДЕЖДА (меццо-сопрано)
ПЕРВЫЙ ПАСТУХ (контртенор)
ВТОРОЙ ПАСТУХ (тенор)
НИМФА (сопрано)
ПЕРВЫЙ дух, в подземном царстве (высокий тенор)
ВТОРОЙ дух, в подземном царстве (тенор)
ЭХО (сопрано)

Время действия: мифическое.
Место действия: Фракия и подземное царство.
Первое исполнение: Мантуя, февраль 1607 года.

В монументальном труде д-ра Альфреда Ловенберга «Анналы оперы» (Loewenberg Alfred. Annals of Opera. (1597 — 1940). Compiled from the original sources by A. Loewenberg. London, Calder, 1978) вы можете найти необходимые сведения (в хронологическом порядке) о каждой опере, независимо от ее художественного значения (а порой и вовсе незначительной), поставленной на сцене в период между 1597 и 1940 годами. «Сказание об Орфее» является шестой в этом реестре, а во многих «Историях оперы» вы можете прочитать, что она заслуживает того, чтобы быть первой. Приводимый в пользу этого довод тот, что ранние оперы (две из которых, кстати, также повествуют об Орфее) отнюдь не были операми в современном понимании. Они имитировали античные пьесы, идеей которых было представить на сцене драмы, подобные греческим трагедиям, в том виде, как они, согласно представлениям итальянских литераторов того времени, ставились в древних Афинах. То есть стихи должны были декламироваться на музыкальный манер и сопровождаться скромным ненавязчивым аккомпанементом. Главным в этом были стихи, а не музыка.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Она пела, как жила. Или жила, как пела?..
Невозможно понять тайну её творчества, секрет удивительной притягательности её личности. Она не думала о сценическом образе, когда выходила на сцену и пела: глаза в глаза, сердце к сердцу, один на один с каждым зрителем. О любви, о счастье, о страдании, о мужестве и возрождении к жизни.

Анна Герман исполнила арии из оперы одного из самых известных итальянских композиторов, клавесинистов-виртуозов и органистов XVIII века Джузеппе Доменико Скарлатти (1685-1757) "Тетида на острове Скирос". Скарлатти знала вся музыкальная Европа, его советами пользовался Гендель и современное искусство обязано ему становлением такого музыкального жанра, как соната. За свою жизнь Доменико Скарлатти написал 555 сонат, много церковной музыки и около 20 опер, одну из которых "Тетида на острове Скирос" исполнила своим вдохновенным и проникновенным, трогающим за душу голосом Анна Герман.

Певица этим доказала свою величайшую одаренность, которой подвластна не только эстрадная музыка, но и опера. "Тетида на острове Скирос" Доменико Скарлатти заиграла новыми красками в лучезарном и одухотворенном исполнении певицы.


Арии из оперы Доменико Скарлатти
"Тетида на острове Скирос"



Vi Lascio Tranquille (Переплыв море, выхожу на берег)



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Франческо Мария Верачини родился 1 февраля 1690 года во Флоренции, в великом герцогстве Тоскана в семье фармацевта. Игре на скрипке учился у своего дяди, известного скрипача Антонио Верачини, с которым часто выступал на концертах. Музыкальной композиции обучался в школе при кафедральном соборе Флоренции у Франческо Ферочи. Написал «Кончерто гроссо», или «Концерт для скрипки и восьми инструментов в ре-мажор» , впервые исполненный в 1711 году во время торжеств, по случаю коронации императора Карла VI. В том же году переехал в Венецию.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Творчество великого итальянского композитора и музыканта Клаудио Монтеверди пробилось в наши дни через несколько столетий и ничуть не потускнело от времени. «Оракул музыки», «основоположник современного стиля музыки» — столь почтительно отзываются о нем маститые музыкальные критики и коллеги по музыкальному цеху.

Монтеверди создал знаменитый выразительный вокальный стиль, названный «кончитато», – взволнованный, возбужденный, эмоциональный. Вот почему его произведения для голоса до сих пор производят ошеломляющее впечатление на аудиторию.

Подтверждение этого - мадригал юбиляра этого года, Клаудио Монтеверди, 450-летие со дня рождения которого широко отмечается во всём мире, Si dolce e l'tormento ("Как сладостны мучения")на стихи поэта XVII Карло Милануцци.

`Si dolce è `l tormento` "Как сладостны мучения" Мучение, что лежит в моём сердце, Настолько сладостное, Что я доволен, Хотя твои отталкивающие глаза, И яркие звёзды в небесах Над моей головой могут Пристально смотреть на меня И насмехаться над моей любовью. Прочная, как гордость, Моя глубокая преданность всё перенесёт. Твоё безжалостное презрение Никогда не даст тебе передышки. Боги на небесах против покоя. Холодное сердце, которое никогда не озарялось Страстными вспышками любви, Сожалеющее и умоляющее, В один прекрасный день ты растаешь. Как любовь пройдёт мимо, Ты будешь чахнуть и вздыхать. (из `Quarto scherzo delle ariose vaghezze`поэта XVII Карло Милануцци, то есть "из Милана". 1624)

Мадригал очень красивый, музыка нежна, мелодична и щедра.
Необычайно популярен и предназначен для любого голоса.слушаем

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Итальянский оперный композитор Джованни Баттиста Перголези (1710г - 1736г) вошел в историю музыки как один из создателей жанра оперы-buffa. В своих истоках связанная с традициями народной комедии масок , опера-buffa способствовала утверждению светских, демократических начал а музыкальном театре XVIII в.; она обогатила арсенал оперной драматургии новыми интонациями, формами, сценическими приемами. 
Вся жизнь Перголези прошла в Неаполе, прославленном знаменитой оперной школой. Там он окончил консерваторию. В неаполитанском театре Сан-Бартоломео была поставлена первая опера Перголези — «Салюстия». 
Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по своей ценности творческое наследие. Прославленный автор опер-buffa (кроме «Служанки-госпожи» — «Влюбленный монах», «Фламинио» и др.), он с успехом работал и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты). 
Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего темперамента, которые неотделимы от представления о национальном характере, самом духе итальянского искусства. «В его музыке», — писал о Перголези Б. Асафьев, — «наряду с пленительно любовной ласковостью и лирической опьяненностью звучат страницы, пронизанные здоровым, сильным чувством жизни и соками земли, и рядом с ними блестят эпизоды, в которых задор, лукавство, юмор и неудержимая беспечная веселость царят легко и свободно, как в дни карнавалов».

Автор И. Охалова

 

Confitebor tibi Domine

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Портрет Антонио Вивальди кисти Франсуа Морелона дё ля Кавэ (1723)

Одним из излюбленных жанров композитора всегда оставался сольный инструментальный концерт. Недаром Вивальди известен как мастер оркестра: не только в целом, но и в частности. Более 350 концертов для одного инструмента входят в наследие композитора.

Вспомним музыкальные инструменты, которые Вивальди наиболее часто выбирал для сольных концертов.

Скрипка
Бесспорно, первое место в творчестве и в сердце композитора принадлежит скрипке. 253 из 350 сольных концертов написано именно для неё. Не говоря уже о её роли и в остальных концертах, где она использовалась в хоре с другими инструментами. Хотя скрипка и ранее была популярна среди музыкантов, Вивальди трактовал её музыкальную природу совершенно по-новому, утвердив новую драматизированную, так называемую "ломбардскую" манеру исполнения.

Violin Concerto in A Minor RV356

*** Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Итальянский композитор А. Скарлатти вошел в историю европейской музыкальной культуры как глава и родоначальник широко известной в конце XVII — начале XVIII в. неаполитанской оперной школы. Биография композитора до сих пор изобилует белыми пятнами. Особенно это касается его детства и ранней юности. Долгое время считалось, что Скарлатти родился в Трапани, но затем было установлено, что он уроженец Палермо. Точно неизвестно, где и у кого учился будущий композитор. Однако, учитывая, что с 1672 г. он жил в Риме, исследователи особенно настойчиво упоминают имя Дж. Кариссими как одного из его возможных учителей. Первый значительный успех композитора связан с Римом. Здесь в 1679 г. была поставлена его первая опера «Невинный грех» и здесь же, через год после этой постановки Скарлатти стал придворным композитором шведской королевы Христины, жившей в те годы в папской столице. В Риме композитор вошел в так называемую «Аркадскую академию» — содружество поэтов и музыкантов, созданное как центр защиты итальянской поэзии и красноречия от условностей напыщенного и вычурного искусства XVII в. В академии Скарлатти и его сын Доменико встречались с А. Корелли, Б. Марчелло, молодым Г. Ф. Генделем и иногда соперничали с ними. С 1683 г. Скарлатти обосновался в Неаполе. Там он работал сначала капельмейстером театра Сан-Бартоломео, а с 1684 по 1702 гг. — королевским капельмейстером. Одновременно он писал музыку для Рима. В 1702-08 и в 1717-21 гг. композитор жил то в Риме, то во Флоренции, где ставились его оперы. Последние годы он провел в Неаполе, занимаясь преподавательской деятельностью в одной из консерваторий города. Среди его учеников наиболее прославились Д. Скарлатти, А. Хассе, Ф. Дуранте.

Музыкальные формы Скарлатти являются важным связывающим звеном между манерой пения раннего итальянского барокко XVII века, с центром во Флоренции, Венеции и Риме, и классической школой XVIII века, кульминацией которой был Моцарт.
scarlatti
Прозвучит ария Canta dolce il rosignolo - «Поёт нежно соловей» (ария из серенады «Слава Весне»)

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Переход из зимы в весну по астрономическим меркам в этом году произошел 20 марта в 13:28 (мск).
 

 

Лудзаско Лудзаски(XVI в.)
"О,весна!"(мадригал)

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать произведение, поражающее своей правдивостью, трогающее человечностью. Психологической глубиной отмечена музыка оперы. В ней богато использованы ритмы и мелодии бытовой музыки — главным образом вальса, то веселого и грациозного, то драматичного и скорбного. Небольшая оркестровая прелюдия воссоздает поэтичный облик главной героини; широко струится светлая мелодия любви...

 La Traviata. Act I. Prelude

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Россини, божественный маэстро, — солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру! Я… восхищаюсь твоими золотыми тонами, звездами твоих мелодий, твоими искрящимися мотыльковыми грезами, так любовно порхающими надо мной и целующими сердце мое устами граций! Генрих Гейне

(29.02.1792 - 13.11.1868)

225 лет со дня рождения Джоаккино Антонио Россини

01 La Gazza Ladra-Сорока-воровка - Overture 00:01
02 The Barber of Saville -Севильский цирюльник- Overture 10:47
03 The Barber of Saville-Севильский цирюльник - Rosina's Aria 18:12
04 The Barber of Saville -Севильский цирюльник- Figaro's Cavatin 25:02
05 La Scala di Seta -Шёлковая лестница- Overture 29:46
06 La Cenerentola -Золушка- Overture 35:42
07 L'Italia in Algeri -Итальянка в Алжире - Overture 43:59
08 La Cambiale di Matrimonio- Брачный вексель- Overture 52:34
09 Guillaume Tell -Вильгельм Тель - Overture 58:25

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сегодня трудно представить, какой невероятной славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства. По Виотти, своеобразному эталону, сверяли и оценивали игру многих известных скрипачей.
Будучи итальянцем, Виотти возглавил французскую классическую скрипичную школу, оказав влияние и на развитие французского виолончельного искусства.

Великие музыканты Роде, Байо, Крейцер — ученики и почитатели Виотти — посвятили ему в своей «Школе» следующие восторженные строки «Этот инструмент, созданный природой, чтобы царствовать на концертах и подчиняться требованиям гения, в руках больших мастеров приобрел различнейший характер, который они пожелали ему придать.
 Джованни-Баттиста Виотти родился 12 мая 1753 года в местечке Фон-танетто, близ Крешентино Пьемонтского округа. Первые уроки музыки сын получил у отца-кузнеца, умевшего играть на валторне. Музыкальные способности мальчика обнаружились еще в восьмилетнем возрасте. Джованни стал самостоятельно учиться играть на скрипке, которую отец купил ему на ярмарке.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка живет, пока ее исполняют.

Пусть живет и музыка Антонио Баззини.

Анто́нио Бадзи́ни (итал. Antonio Bazzini; 11 марта 1818, Брешиа — 10 февраля 1897, Милан) — итальянский скрипач, композитор и музыкальный педагог.

Учился музыке в родном городе у местного скрипача Фаустино Камизани. В 17-летнем возрасте выступил перед Никколо Паганини и с одобрения последнего начал концертировать. В середине 1840-х гг. совершенствовался в Лейпциге, посвятив себя преимущественно музыке Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена. В середине 1860-х гг. отошёл от концертной деятельности и посвятил себя в большей степени композиции. С 1873 г. преподавал в Миланской консерватории (с 1882 г. её директор), среди его учеников были Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Бенедетто Юнк и Альфредо Каталани.
Творчество
Известные сочинения — опера «Туранда» по пьесе Карло Гоцци «Турандот», симфоническая поэма «Франческа да Римини», увертюры «Король Лир», по трагедии Шекспира) и «Саул» к трагедии Альфьери, шесть струнных квартетов (из которых первый, 1864, получил первую премию Миланского квартетного общества) и др. В 1868 г. написал Dies Irae в коллективную Мессу по Россини, сочинённую двенадцатью композиторами по инициативе Джузеппе Верди. Наиболее знаменитым сочинением Бадзини остаётся его сравнительно ранняя виртуозная скрипичная миниатюра «Хоровод духов» (итал. La Ridda Dei Folletti).
Le Carillon d'Arras, Op. 36

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Мауро Джулиани (полное имя Мауро Джузеппе Серджо Панталео Джулиани, итал. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani; 27 июля 1781, Бишелье, близ Бари — 8 мая 1829, Неаполь) — итальянский классический гитарист, композитор и педагог. 

Первоначально обучался теории музыки и игре на флейте, скрипке и виолончели, однако вскоре заинтересовался гитарой и начал её осваивать. Поскольку сделать карьеру концертирующего гитариста в Италии было затруднительно из-за малого интереса публики к этому инструменту и из-за наличия большого количества первоклассных гитаристов, прочно занимавших концертные сцены (в том числе Фердинандо Карулли), Джулиани в 1806 году перебрался в Вену, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов Европы и хорошего композитора. В 1808 году большой интерес публики вызвало исполнение им своего Концерта A-dur с оркестром.

Концерт для гитары с оркестром № 1 Ля мажор - Andantino (Siciliano)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

 

Тишина, ты — лучшее Из всего, что слышал. Борис Пастернак Уметь слушать тишину - значит быть способным услышать бесконечность. Энн Уилсон Шеф Идеальная музыка - это тишина, а музыканты занимаются созданием красивой рамки вокруг этого совершенства. Стинг(Гордон Мэттью Томас Самнер)

Одну из лучших сонат Доменико Скарлатти(1685-1757) написал, когда жил в Мадриде (с 1733) и развлекал королевский двор своими волшебными essercizi - упражнениями и импровизациями на клавесине.

Удивительные паузы в четырех местах (на целый такт, да еще с *ферматами) заставляют задуматься и замереть в немом изумлении перед красотой музыки, - здесь тишина значит больше, чем звуки!
 

Соната ми мажор, [K531, L430]

три варианта
 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Опера в двух актах, четырех картинах с прологом. Либретто Ф. Романи.

Солисты: Джоан Сазерленд, Альфредо Краус, 

Альфонсо д'Эсте, герцог Феррарский (бас) 

Действие происходит в Венеции и Ферраре в начале XVI века.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Галилей  Винченцо (итал. Vincenzo Galilei; 3 апреля 1520, Санта-Мария-а-Монте, близ Флоренции — 2 июля 1591, Флоренция) — итальянский теоретик музыки, композитор, лютнист. Отец Галилео Галилея. Галилеи - знатный, но обедневший дворянский род. Полное имя Галилео Галилея: Галилео ди Винченцо Бонайути де Галилей (итал. Galileo di Vincenzo Bonaiuti de' Galilei). Представители рода Галилеев упоминаются в документах с XIV века. Несколько его прямых предков были приорами (членами правящего совета) Флорентийской республики, а прапрадед Галилея, известный врач, тоже носивший имя Галилео, в 1445 году был избран главой республики.В семье Винченцо Галилея и Джулии Амманнати было шестеро детей, но выжить удалось четверым: Галилео (старшему из детей), дочерям Вирджинии, Ливии и младшему сыну Микеланджело, который в дальнейшем тоже приобрел известность как композитор-лютнист.

Член и активный участник Флорентийской камераты. По свидетельству современников, считался лучшим лютнистом Флоренции, автор мадригалов и пьес для лютни. 

V. Galilei:Fronimo 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Севильский цирюльник» – одна из самых лучших комических опер – была написана в поразительно короткий срок для новогоднего карнавала в Риме. Опера сочинялась и репетировалась почти одновременно. Правда, композитор частично использовал материал своих более ранних произведений, но от этого оригинальность и свежесть оперы отнюдь не пострадали.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Богема, итал. La Bohème — опера в четырёх актах Джакомо Пуччини. Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза написали либретто по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Впервые опера была представлена публике 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio, дирижировать пригласили Артуро Тосканини.

Персонажи. Голоса
Рудольф, поэт - тенор
Марсель, художник - баритон
Шонар, музыкант - баритон
Коллен, философ - бас
Бенуа, домохозяин - бас
Альциндор, государственный советник - бас
Мими - сопрано
Мюзетта - сопрано
Парпиньоль - тенор
Таможенный сержант - бас
«Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. Общая длительность составляет около 1 часа 50 мин. Богема является одним из самых значительных оперных произведений поколения композиторов следующего после Джузеппе Верди. Музыка и либретто составляют одно целое. Лирично-сентиментальная музыка в зависимости от сценария сменяется живыми, полными энергии темами.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Опера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, основанное на одноименной драме В. Сарду.

Действующие лица:

В. Сарду, король французских драматургов, написал «Тоску» специально для Сары Бернар. Она имела огромный успех в роли Флории Тоски, и представления «Тоски» давались, согласно утверждению автора, три тысячи раз. (Это число, быть может, несколько преувеличено: Сарду утверждал это двадцать лет спустя после премьеры.) Во всяком случае, эта драма вызвала интерес, как возможный источник для либретто не только Пуччини, но также Верди и Франкетти. Первым права на написание оперы по этой драме получил Франкетти, и лишь благодаря некоторому лукавству Тито Рикорди, издателю как Пуччини, так и Франкетти, эти права перешли от менее одаренного композитора к великому.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Луиджи Боккерини – знаменитый итальянский виолончелист и композитор 18 века. Его вклад в мировую музыкальную культуру велик – исполнительская деятельность Л. Боккерини послужила эталоном виолончельной игры и, несомненно, повлияла на уровень виолончельного исполнительства в Италии и за ее пределами. Современники были покорены певучестью, выразительностью, эмоциональностью его игры, Моцарт и Бетховен оценили творчество музыканта заслуженно высоко. Сложно найти нашего современника, не знакомого с его знаменитым Менуэтом.

Родился Л. Боккерини в 1743 году в городе Лукка. Его отец, контрабасист, сам взялся за обучение сына игре на виолончели.

Перу Боккерини принадлежат оперы, кантаты и оратории. Но удивительно, что в «век оперы» наследие композитора представлено в основном инструментальными произведениями. Им написано 30 симфоний, множество оркестровых произведений, виолончельные и скрипичные сонаты, концерты, около 400 ансамблевых сочинений.
Музыка Л. Боккерини очень проникновенна и эмоциональна, глубока по содержанию, одновременно полна мелодичности, яркости и жизнерадостности. В сочинениях Л. Боккерини не видно расчетливости, строгости, присущей музыке его современников. Очень искренняя, она идет от сердца и проникает в глубину души. Произведения Л. Боккерини достаточно виртуозны, но динамика, артикуляция, красочные исполнительские приемы в его музыке не превращаются в бессодержательные эффекты, а используются только для большей выразительности. 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Эта знаменитая, известная всем и каждому мелодия, изначально написанная Кристофом Виллибальдом Глюком для флейты, звучит во втором действии оперы, когда наконец устрашающие и безжалостные фурии исчезают, уступая волшебной силе искусства Орфея и открывается чарующий пейзаж Элизиума – обители безгреш­ных блаженных душ. В музыке господствуют образы неземного покоя и умиротворения. Дикие пляски фурий уступают место плавному хороводному движению райских теней.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Генрих VIII (бас), Анна Болейн (сопрано), Джованна Сеймур (сопрано), лорд Рошфор (бас), лорд Ричард Перси (тенор), Сметон (контральто), сэр Герви (тенор).

Осенью 1830 года в крупнейшем итальянском музыкальном центре Милане соперником знаменитого театра Ла Скала выступил театр Каркано. Туда были приглашены лучшие певцы, самый известный либреттист Феличе Романи (1780— 1865) и два уже снискавших успех композитора — Беллини и Доницетти. Для Беллини Романи написал «Сомнамбулу», для Доницетти — «Анну Болейн». Это была их третья совместная работа (всего Доницетти создал на либретто Романи 10 опер, в том числе «Любовный напиток» и «Лукрецию Борджа»). Либретто «Анны Болейн» должно было быть готово к концу сентября, однако перегруженный работой Романи, как всегда, запаздывал и передал композитору текст лишь 10 ноября. А ровно через месяц начались репетиции.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Более жизнерадостной музыки сложно себе представить. О жизни этого композитора не осталось достоверных сведений, но музыка выдаёт в нём большого жизнелюба, виртуоза и фантазёра, заставившего скрипку петь почти человеческим голосом о радостях и горестях которые мы переживаем.

Марко Уччеллини(1603 или 1610 - 1680)-итальянский композитор эпохи барокко и скрипач.
Уччеллини считался одним из лучших скрипачей-виртуозов своего времени.
Его фамилия переводится как "маленькие птички".
Его игра оказала влияние на манеру сочинения и исполнительское мастерство итальянских скрипачей и композиторов XVII—XVIII века. Сохранилась только часть инструментального наследия композитора, большинство из этих сочинений написаны между 1639 и 1669 годами. Наиболее значительные его сочинения — скрипичные сонаты. Исполняются они редко.

Наиболее часто исполняемое произведение в наше время — небольшая Aria sopra la Bergamesca .





Бергамаска (итал. bergamasca) – старинный итальянский танец, распространённый в обиходе крестьян Северной Италии XVI-XVII веков.


П.Рубенс.
Крестьянский танец(1630 - 1635)

Название танца естественным образом произошло от названия местности – города Бергамо и одноимённой провинции.
Эта причудливая, непосредственная и эмоциональная музыка дает ощущение вдохновения, свободы и полета, и, по-моему, эти птички (Uccellini - "маленькие птички")присутствуют и в его музыке.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

Опера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики, основанное на одноименной драме Давида Беласко, которая, в свою очередь, является обработкой новеллы Джона Лютера Лонга.
Действующие лица:

МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ (ЧИО-ЧИО-САН)
СУЗУКИ, ее служанка
БЕНДЖАМИН ФРАНКЛИН ПИНКЕРТОН, лейтенант американского флота
КЭТ ПИНКЕРТОН, его жена
ШАРПЛЕС, консул США в Нагасаки
ГОРО, маклер-сват
ПРИНЦ ЯМАДОРИ, богатый японец
ДЯДЯ ЧИО-ЧИО-САН, бонза
КОМИССАР
ЧИНОВНИК РЕГИСТРАТУРЫ
Время действия: около 1900 года.
Место действия: Нагасаки.
Первое исполнение: Милан, театр Ла Скала, 17 февраля 1904 года.

История премьеры оперы.

Три наиболее популярные итальянские оперы, входящие в репертуар всех оперных театров — «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Мадам Баттерфляй», — с треском провалились на своих премьерах, и из этих трех, быть может, с наибольшим шумом провалилась «Мадам Баттерфляй». Все, от композитора и главных участников спектакля до оркестрантов и бутафоров не сомневались в триумфе автора «Манон Леско», «Богемы» и «Тоски». Однако даже великолепная музыка, сопровождающая первый выход Баттерфляй (партию которой спела великая Розина Сторкио), была встречена грозной тишиной зала. А молчание итальянской публики — это самое зловещее, что только может быть. В дальнейшем, по ходу первого действия, раздавались выкрики: «Это из «Богемы»... Дайте нам что-нибудь новенькое!» Свист сопровождал закрытие занавеса после первого действия, и затем, когда в самом начале второго действия сквозняк взметнул платье Сторкио, кто-то крикнул: «Баттерфляй беременна!» И дальше последовал целый шквал освистаний, мычаний, кукареканий и других непристойностей. Газетные обозреватели в целом были немногим более вежливы.

Читать далее...