Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Паяцы» — опера в двух частях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года.
Работа композитора над оперой была, как предполагается, вдохновлена успехом оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», к которой «Паяцы» близки и по тематике, и по музыкальному решению. Сюжет «Паяцев», по утверждению композитора, восходит к его собственным детским воспоминаниям: его отец, работавший судьёй, будто бы разбирал подобное судебное дело. Специалисты, однако, полагают, что сюжетная основа оперы заимствована из пьесы Катюля Мендеса, которую Леонкавалло мог видеть в 1887 году, когда жил в Париже. Первоначальное название оперы — «Паяц.» Единственное число было заменено на множественное непосредственно перед премьерой после того как исполнитель партии Тонио Виктор Морель заявил, что он не будет петь в опере, название которой не включает его персонажа.

(РУССКИЕ СУБТИТРЫ)
Год записи: 1982
Композитор: Руджеро Леонкавалло
Либретто: Руджеро Леонкавалло
Режиссёр: Франко Дзефирелли
Дирижёр: Джорджс Претре 
В ролях:
Недда - Тереза Стратас 
Канио - Пласидо Доминго 
Тонио - Хуан Понс

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Как всякий могучий талант. Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он — цветок своей почвы. Он — голос современной Италии... Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства.

А. Серов

Верди — классик итальянской музыкальной культуры, один из самых значительных композиторов XIX в. Его музыке присуща неугасающая с течением времени искра высокого гражданского пафоса, безошибочная точность в воплощении сложнейших процессов, происходящих в глубинах человеческой души, благородство, красота и неисчерпаемый мелодизм. Перу композитора принадлежат 26 опер, духовные и инструментальные произведения, романсы. Самую значительную часть творческого наследия Верди составляют оперы, многие из которых («Риголетто», «Травиата», «Аида», «Отелло») звучат со сцен оперных театров всего мира уже более ста лет. Произведения других жанров, за исключением вдохновенного Реквиема, практически не известны, рукописи большинства из них утеряны.

Увертюра - инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. Увертюра может открывать оперу, балет, хоровые выступления, кинофильм, драматическую театральную постановку, инструментальные композиции и др. 

Увертюра к опере "Сила судьбы."

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Джоаккино Россини. «Солнцем Италии» называли его современники. Легкость, огненный блеск, яркие, чисто итальянские мелодии, веселье и великолепный юмор характеризуют произведения итальянского автора.

Свои шесть юношеских сонат он создал в возрасте 12-ти лет. Каждая из них написана для квартета, состоящего из двух скрипок, виолончели и контрабаса. Сонаты Россини моментально вошли в репертуар, но не квартетов (из-за нестандартного состава), а камерных оркестров, для которых стали чем-то вроде визитной карточки. Инструментальные партии, написанные Россини, требуют большой виртуозности. К участникам ансамблей автор отнесся как к театральным персонажам, придав каждому особые черты. Особенно характерен контрабас-буффо, или комический бас. Такая забавная партия больше не встречается в камерном репертуаре.

Sonata No. 1 for Strings in G major

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Боттезини Джованни (1821–1889)

`Мечты` для контрабаса и фортепиано 

Леопольд Антонов


С зеркальной глади смотрела луна
Как ты закрывала ресницы.
Шелестом листьев шептала слова –
Просила тебе присниться.

Алмазную пыль серебряных роз
Бросала на окна снегом
И ласковый шелк твоих светлых волос
Красился лунным светом.

Осеннего ветра минорные ноты
Пели струной контрабаса
Даря тебе сладкое пенье аккордов
И грустных осенних красок.

Позволь мне проникнуть в мир твоих снов,
Позволь прикоснуться к губам.
Позволь всего мира букеты цветов
Бросить к твоим ногам.

Ароматным соком белых роз
Наполнить хрустальные вазы,
Заполнить бокалы осколками слез
И нотами контрабаса.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В начале каждой видеозаписи с "Беседами о русской  культуре" Юрия Лотмана звучала очень красивая музыка. Это старинная музыка эпохи барокко итальянского композитора  Скарлатти. Очень захотелось найти её и послушать ) Вот эта очаровательная соната:

Leonard Gilbert, Scarlatti: Sonata in D minor (ре минор)

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Особой тяги к музыке с детских лет Саверио не проявлял, при этом, впрочем, ему всегда было интересно посмотреть и послушать представления заезжих артистов. Позже его семья переехала в Неаполь (Naples), и именно в Неаполе у юного Меркаданте проснулась настоящая страсть к музыке. Он начал учиться играть на скрипке и флейте, а также изучать композицию. Несмотря на то, что у семьи Саверио не было большого достатка, им удалось определить своего талантливого сына на бесплатное обучение в Консерваторию Неаполя (Сonservatory in Naples).

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

Роберто Деверё (итал. Roberto Devereux) / Роберто Деверё, или граф Эссекс (итал. Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex) — лирическая трагедия в трёх актах итальянского композитора Гаэтано Доницетти. Итальянское либретто написано Сальваторе Каммарано по мотивам трагедии французского автора Франсуа Ансело «Елизавета Английская». Премьера состоялась 29 октября 1837 года в Неаполе в театре Сан-Карло.

Гаэтано Доницетти

Опера входит в цикл Гаэтано Доницетти, посвящённый истории Англии XVI века, к которому также принадлежат оперы «Анна Болейн», «Мария Стюарт» и «Замок Кенилворт».

Опера базируется на некоторых фактах из реальной жизни Роберта Деверё, 2-го графа Эссекса, фаворита королевы Елизаветы и одного из самых влиятельных вельмож своего времени. В либретто множество исторических неточностей. Сюжет либретто Каммарано похож на либретто Феличе Романи «Граф Эссекс» (1833). Вдова Романи даже обвиняла Каммарано в плагиате.

Действующие лица

Елизавета, королева Англии -сопрано
Герцог Ноттингемский -баритон
Сара, герцогиня Ноттингемская, его жена- меццо-сопрано
Роберто Деверё, граф Эссекс- тенор
Лорд Сесил -тенор
Сэр Уолтер Рэли -бас
Паж -контральто
Родственник Ноттингема -бас
Лорды парламента, рыцари, сквайры, пажи, гвардейцы Ноттингема

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

***

Музыка барокко

 

Антонио Драги (итал. Antonio Draghi; 1634/1635, Римини — 16 января 1700, Вена, Священная Римская империя) — итальянский композитор эпохи барокко.

Биография

Антонио Драги учился в Венеции. Начал свою музыкальную карьеру в качестве певчего в Падуе, в 1657 впервые появился на сцене в Венеции в опере «La fortuna di Rodope e di Damira».

Переехав в 1658 году в Вену, с 1673 года служил придворным капельмейстером и композитором Леопольда I, императора Священной Римской империи.

В 1666 году сочинил первую оперу «La Mascherata». В Вене оставался до смерти в 1700.

Драги был одним из самых плодовитых композиторов своего времени. Его вклад в развитие итальянской оперы был особенно значительным. Для Венской оперы он сочинил свыше 170 торжественных представлений и опер. Написал также около 50 ораторий, серенады для оркестра и другие произведения.

Он, возможно, был братом композитора Джованни Баттиста Драги (1640—1708).

Избранные произведения

• La Mascherata, 1666
• Gundeberga, 1672
• Turia Lucrezia, 1675
• Rodogone, 1677
• La patienza di Socrate con due mogli, 1680
• La magnanimità di Marco Fabrizio, 1695

Антонио Драги. Жизнь через смерть (оратория) La vita nella morte

Оратория с симфонией, в пяти частях и хором в финале на слова Апостоло Дзено к Погребению Господню (Вена, 1688)

 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыкальный вкус этого выдающегося  композитора современности очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Он любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.

C'era una Volta il West

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия "музыкальной археологии" ) 

Эваристо Феличе Даль Абако (итал. Evaristo Felice Dall'Abaco, 12 июля 1675, Верона — 12 июля 1742, Мюнхен) — итальянский композитор, скрипач и виолончелист эпохи барокко.

Даль Абако родился в семье гитариста Дамиана Даль Абако в Вероне, учился у Джузеппе Торелли игре на скрипке и виолончели, начинал музыкальную карьеру вместе со скрипачом Томазо Антонио Витали в Модене. К 1704 году поступил на службу ко двору курфюрста Баварии Максимилиана II Эммануила в качестве Kammermusiker. Спустя несколько месяцев покинул вместе со двором Мюнхен и переехал в Брюссель, куда после поражения в Гохштедтском сражении отправился Максимилиан, бывший также штатгальтером Испанских Нидерландов. В это время изучал французскую музыку, впоследствии оказавшую влияние на его творчество. В Брюсселе у него родился сын Джузеппе Клементе, ставший впоследствии виолончелистом. К моменту возвращения в Мюнхен Эваристо Феличе стал придворным капельмейстером и занимал эту должность вплоть до 1740 года. Э. Ф. Даль Абако - один из выдающихся мастеров итальянской камерно-инструментальной музыки начала XVIII века.

Как оказалось, имя композитора не так уж безызвестно...

В честь композитора названы:

• Консерватория в Вероне .
• Улица в Мюнхене (Abacostraße)
• Оркестр Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана .

Опубликовано очень мало его произведений, но они нисколько не уступают творениям знаменитых композиторов его времени и всей эпохи барокко. Удивительно, почему такая красивая музыка, полная света, зажигающей энергии, и в то же время заставляющая временами остановиться  и побыть один на один с собой, приглашающая к размышлению, затрагивающая тончайшие струны души...  Эта музыка забыта и почти никто о ней не знает...

Концерт соль мажор

(Исполнение аутентичное)

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

yandex.ru/media/

Красота мира материального и красота мира духовного... Гармония звуков, гармония форм, гармония чувств... 

Aria from Suite in F Major

Сама история обретения нами в двадцатом веке наследия итальянского композитора Доменико Циполи (Domenico Zipoli) - фантастический расcказ. А пропущенные места его биографии так и тянет домыслить. Кто-то из русских философов заметил, что сотворение истории есть неизбежно сотворение мифологии. В этом процессе многие первостепенные имена отодвигаются на второй план, а что-то со временем теряется вообще. ...что-то теряется в самом буквальном смысле... а очень редко – находится двести пятьдесят лет спустя, опровергая сложившиеся вымыслы.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора


Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Современники называли Клементи «отцом фортепианной музыки» и королем сонат.
За пятьдесят лет работы в жанре фортепианной сонаты Клементи сочинил семьдесят четыре сонаты и сонатины. В связи с виртуозной и педагогической деятельностью самого Клементи, а также в соответствии с исполнительской практикой XVIII века, в сонатном творчестве композитора можно выделить две главные разновидности сонат: сонаты для виртуозов, отличающиеся крупными размерами и технической сложностью, и более компактные по размерам и технически несложные сонаты для любителей.

В ранние и зрелые периоды в творчестве Клементи преобладают сонаты бравурного характера, которые изобилуют техническими трудностями, требующие виртуозного исполнения, сонаты торжественного патетического характера. Сонаты, сочиненные в театральном стиле и для любителей – относятся к более позднему периоду его творчества.
Существенное значение для формирования клементиевской фортепианной сонаты имел особый социальный статус Клементи-музыканта. Он получил широчайшую известность в первую очередь не как композитор, а как солист-виртуоз. Виртуозное исполнительство и педагогика были не просто тесно связаны с его фортепианными сонатами, но даже подчиняли их себе.
Сонатное наследие дало толчок рождению новой раннеромантической виртуозной сонаты. Наряду с произведениями других композиторов, окружавших Гайдна, Моцарта и Бетховена, они позволяют если не полностью воссоздать, то, по крайне мере, до некоторой степени ощутить многокрасочность, разнообразие, богатство и плодотворность музыкальной жизни второй половины 18-начала 19 веков.

Текст из беседы о композиторе Клементи Евгении Осиповой.

Соната ор.26 №2

I. Piuttosto allegro con espressione 0:00
II. Lento e patetico 3:57
III. Presto 7:48

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Время, в которое творил Клементи – это 18 век. Век великих композиторов, а точнее венских классиков. У него было много почитателей таланта.
Современники называли Клементи «отцом фортепианной музыки». Основатель и глава так называемой лондонской школы пианизма, он был блестящим виртуозом, поражал свободой и изяществом игры. Клементи воспитал в свое время целую плеяду замечательных учеников, во многом определивших развитие фортепианного исполнительства на долгие годы вперед, среди них такие известные музыканты, как Фильд, Кленгель, Крамер, Мейербер. Свой исполнительский и педагогический опыт композитор обобщил в уникальном труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из лучших музыкальных пособий своего времени.
 Как композитору Клементи, принадлежит ряд фортепианных пьес , среди них – оратории и увертюры, концерты для фортепиано с оркестром, органные и фортепианные пьесы. Свой исполнительский и педагогический опыт Клементи обобщил в труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из передовых методических пособий своего времени.
Клементи не только композитор, он дирижер, педагог. Также принял непосредственное участие в усовершенствовании фортепианной механики. Как издатель выпустил в свет сочинения современников, в том числе впервые в Англии – ряд произведений Бетховена, а также собственные обработки сочинений композиторов 18 века. В 1823 году Клементи участвовал в составлении и издании первой большой музыкальной энциклопедии.
Из итальянских мастеров наибольшее влияние на Клементи оказал Д.Скарлатти. Виртуозный клавирный стиль его композиций явился для Клементи образцом и своеобразным фондом. Творчески его, переработав, он создал собственный новаторский, виртуозный фортепианный стиль.

Concerto in C Major (1796)

1-Allegro con spirito
2-Adagio e cantabile, con grande espressione (Cadenza: Vassil Kazandjiev) (09:07)
3-Presto (15:54)

Pianist: IVAN DRENIKOV
"Sofia Soloists" Chamber Ensemble
Conductor: VASSIL KAZANDJIEV

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Джованни Баттиста Виотти (1753—1824)
Джованни Баттиста Виотти - итальянский скрипач и композитор, ученик Гаэтано Пуньяни. Его произведения для скрипки оличаются трогательной и лиричной мелодичностью.

Виотти был великим скрипачом. Его исполнительство — высшее выражение стиля музыкального классицизма: игра отличалась исключительным благородством, патетической возвышенностью, большой энергией, огнем и вместе с тем строгой простотой; ей были присущи интеллектуализм, особенная мужественность и ораторская приподнятость. Виотти обладал мощным звуком. Мужественная строгость исполнения подчеркивалась умеренной, сдержанной вибрацией. «В его исполнении было нечто до такой степени величавое, вдохновенное, что даже самые искусные артисты стушевывались перед ним и казались посредственными», — пишет Герон-Аллен, цитируя слова Миеля. Исполнительству Виотти соответствовало и его творчество. Наибольшую известность из наследия композитора приобрели скрипичные произведения. Его произведения для скрипки оличаются трогательной и лиричной мелодичностью.   Большое значение имеют 29 концертов для скрипки с оркестром, явившиеся важной вехой в развитии формы сольного инструментального концерта (наиболее популярен концерт № 22 a-moll). Виотти освободил скрипичный концерт от остатков церковного стиля, окончательно утвердил для 1-й части форму сонатного аллегро, тип финального рондо, расширил сольную партию скрипки, состав оркестра. В величии музыки концертов сказались героические настроения эпохи французской революции. В произведениях этого жанра Виотти создал образцы героического классицизма. Строгость их музыки напоминает полотна Давида и объединяет Виотти с такими композиторами, как Госсек, Керубини, Лесюер. Гражданственные мотивы в первых частях, элегический и мечтательный пафос в адажио, бурлящий демократизм финальных рондо, наполненных интонациями песен парижских рабочих предместий, — выгодно выделяют его концерты среди скрипичного творчества его современников. Виотти сумел чутко отразить веяния времени, что и придало его сочинениям музыкально-историческую значимость.

 Скрипичный концерт №22.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

ИЗ ИСТОРИИ ПРАЗДНИКА:
 

Кто-то грустит, проводив лето, я же ликую - осень!
 

"В воздухе уже витает тонкий аромат её духов - сырая пряность. Она пройдёт по улицам тихим шагом, занавешивая фонари сумерками - так больше причудливых теней. И ветер с мистическим наигрышем флейты. И небеса - прозрачные и звёздные. Август отыграл имперским яблоком.
Осень - абсолютно моё время, здесь я Дома. Краткий миг, когда мой мир и окружающее почти сливаются в единое целое, перетекая друг в друга. Это весна моей души, в которую я вхожу с раскрытым сердцем. От осени я ничего не прошу и не жду, я лишь оставляю открытыми окна для осеннего дождя, он честный, добрый и мудрый."

Увы,не мое..цитата..

В Международный день музыки, мне хочется предложить послушать два абсолютно "осенних" произведения.

Разные композиторы, разные страны, разные эпохи, разные мироощущения.

Но,какая проникновенная, потрясающе душевная музыка.

Вслушайтесь,это Осень, непредсказуемая и разная, где-то рядом...то напоминает о себе,то боится потревожить...
 

художник Ю. Обуховский

*****


композитор Аскольд Муров *



Русский народный оркестр "Москва".
Дирижер - Игорь Мокеров
Соло в оркестре - Андрей Дмитриев-Радвогин (флейта)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Пьетро Локателли (3 сентября 1695 — 30 марта 1764), итальянский скрипач, композитор.
Проявив еще ребенком незаурядные способности в игре на скрипке, Локателли был отправлен в Рим для учебы под руководством Арканджело Корелли. Там Локателли работал капельмейстером, а в 1725 году занял эту должность в Мантуе. О его жизни и деятельности сохранилось очень мало сведений, однако известно, что после многолетних концертных гастролей по городам Европы он в 1729 поселился в Амстердаме.
Амстердам в это время был известным культурным и музыкальным центром Европы, где шла интенсивная концертная жизнь, приезжали знаменитые музыканты. Город славился как один из немногих центров нотопечатания, где издавалось большое количество и произведений итальянских композиторов.
Здесь он занимается интенсивной концертной деятельностью как скрипач и дирижер, организует первые открытые публичные концерты, преподает, помогает изданию музыкальных произведений.
Судя по оставшимся в его наследии отпечатанным отдельным страницам произведений Вивальди, Тартини, Тессарини и других композиторов, Локателли корректировал текст и способствовал публикации сочинении своих итальянских коллег.
В 1738 году происходит встреча Локателли с А. Вивальди, который приехал в Амстердам, куда был приглашен не без инициативы Локателли на празднование столетия основания местного театра. Вивальди написал для этого случая импозантный concerto grosso для десяти инструментов. На торжественном вечере он дирижировал сам; другими концертами, где были его сочинения, дирижировал Локателли. Они много музицировали вместе.
Локателли называл себя «итальянским мастером музыки, живущим в Амстердаме». Он живо интересовался музыкальной жизнью Италии, что сказывается в его сочинениях, отражающих новые веяния, особенно связанные с венецианской оперой.
Локателли очень ценили в Амстердаме. Сохранилось свидетельство современника, немецкого теоретика, композитора и музыкального писателя Ф. В. Марпурга (1718—1795). За год до смерти Локателли он писал о приветливости и общительности итальянского скрипача, снискавшего в Голландии популярность и любовь.
В некрологе было написано, что он в равной мере был знаменит как своими сочинениями, так и манерой их исполнения и заслуженно считался одним из первых скрипачей в Европе.
 

Один из наиболее известных "террористических актов" по отношению к скрипачам совершил Пьетро Локателли в 1733 году издав свой 3 опус - «L’Arte del violino» («Искусство скрипки»),— «12 концертов или скрипичных соло с 24 каприччо ad libitum для первой (солирующей) и второй скрипок, альта, виолончели и баса». Violino op 3 concerto no 1 in D major Violino op 3 concerto no 2 in C major Violino op 3 concerto no 3 in A major Violino op 3 concerto no 4 in E major Violino op 3 concerto no 5 in C major Violino op 3 concerto no 6 in G minor Violino op 3 concerto no 7 in B flat Violino op 3 concerto no 8 in E minor Violino op 3 concerto no 9 in G major Violino op 3 concerto no 10 in F major Violino op 3 concerto no 11 in A major Violino op 3 concerto no 12 in D major Исполнение концертов из данного сборника, судя по описанию различных музыкантов, входит в число наиболее сложных и является доказательством высшего пилотажа во владении инструментом.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, педагог и музыкальный теоретик.

Когда в 1818 году Л. ван Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди и Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс, его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини…
Музыку Керубини сочинял с детства; поначалу преимущественно церковную: к 18-ти годам на его счету было уже 38 опусов; к жанру оперы впервые обратился в 15 лет, написав комическое интермеццо «Игрок». Его первая полномасштабная опера — «Квинт Фабий», сразу же привлекла внимание к молодому композитору: заказы приходили не только из итальянских городов — Рима, Флоренции, Венеции и др., но и из Лондона.
В 1788 году обосновался в Париже, где жил до конца своих дней. Первой поставленной в Париже оперой стал «Демофонт».
Увлечённый идеями Великой французской революции, Керубини стал одним из главных её композиторов, создавал гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий и траурных церемоний Революции, в их числе «Республиканская песнь», «Гимн братства», «Гимн Пантеону», Траурный марш.
В эти же годы Керубини создал новый оперный жанр — так называемую «оперу спасения», героическую, остросюжетную музыкальную драму, основной темой которой была борьба с тиранией.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Английский композитор, историк музыки и органист Чарльз Бёрни (1726—1814 ) писал в 1776-м году: «Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции». Его мнение разделяли многие. В конце 18-го начале 19-го века с Луиджи Боккерини по популярности могли соперничать разве что Гайдн и Моцарт.

ЛУИДЖИ БОККЕРИНИ
(1743 — 1805)
итальянский виолончелист и композитор




Квинтет №1 ре минор, G. 445




I. Allegro moderato
II. Cantabile
III. Minuetto
IV. Finale: Allegro assai

*****
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Духовные произведения Антонио Вивальди во многом близки различным формам светской, прежде всего оперной музыки. К ХVIII веку уже стерлась резкая грань между светской и духовной музыкой, существовавшая за 2 столетия до этого - в эпоху Палестрины и Орландо Лассо. Oбщeизвecтнa стилевая близость между церковными и светскими кантатами И. С. Баха. По свидетельствам современников, прихожане в XVIII веке часто ходили в церковь специально к началу музыкальной части службы, чтобы слушать ее как концерт. Духовная музыка Вивальди не представляет исключения из общего правила. Пронизанная глубокой эмоциональностью, поражающая своим мелодическим богатством и щедростью оркестровых красок, она естественно гармонировала с театральной пышностью храмов эпохи барокко.
В наибольшей степени эти качества присущи ораториальной музыке Вивальди.
Оратория "Иудифь торжествующая" по свежести мелодического вдохновения и тонкости оркестрового колорита принадлежит к лучшим созданиям Вивальди. Автор текста Якопо Кассетти определил ее как "священную военную ораторию"; в основе сюжета известное библейское предание о героической Иудифи, спасшей родной город от неприятеля.
История подвига Иудифи, окрашенная в тона зловещей экзотики, неоднократно привлекала композиторов эпохи барокко; интерес к ней сохранился и впоследствии, примером чему могут служить оперы А. Серова (1863) и А.Онеггера (1925).





В 1716 году, во время очередной Турецко- Венецианской войны, корабли Османской империи осадили крепость острова Корфу. Героическая осада продолжалась больше месяца. В эти дни "рыжий священник", дон Антонио, и создал свою ораторию "Иудифь торжествующая".

*****

По библейской легенде Иудифь была молодой и прекрасной вдовой из иудейского города Ветилуи. Когда в 659 году до н.э. Навуходоносор послал ассирийскую армию под командованием Олоферна, чтобы заставить непокорных евреев платить дань, Ветилуя оказалась в многодневной осаде.Изнуренные голодом и жаждой жители города уже были готовы сдаться на милость врагов, но Иудифь решила спасти соплеменников ценою своей чести. Одев лучшие одежды, она в сопровождении одной служанки отправилась в неприятельский стан.
Пораженный красотой Иудифи, Олоферн три дня подряд устраивал в ее честь пиршества, домогаясь любви иноземки; наконец, на четвертый день, когда Олоферн заснул после очередного пира, Иудифь отсекла ему голову его собственным мечом; затем она вернулась в осажденную Ветилую. Обнаружив наутро обезглавленный труп своего вождя, ассирийцы обратились в паническое бегство, преследуемые иудейскими воинами; Жители Ветилуи торжествовали победу над врагом.

Антонио Вивальди
Оратория"Иудифь торжествующая"




Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

«Арлекинада».  Хореография Мариуса Петипа. Композитор - Риккардо Дриго. Возобновление. 1974

Мариус Петипа (1818—1910) — выдающийся французский артист балета и русский балетмейстер. Так получилось, что именно в России полностью раскрылся хореографический талант М. Петипа. Россия стала для него «второй родиной», и даже имя его русифицировалось — по русскому обычаю его стали называть Мариусом Ивановичем. Мариус Петипа прибыл в Российскую империю, собиравшую таланты для русской императорской труппы по всей Европе и сразу заявил о себе не только как о талантливом танцовщике, но и хореографе. Вся дальнейшая жизнь Мариуса Петипа и всё его дальнейшее творчество принадлежало полностью России, где он оставался до самой своей смерти. К слову сказать, русский язык досконально он так и не выучил, говорил с сильным акцентом, путая слова, ударения и падежи, часто прибегая к профессиональному приему — мимике, — но его понимали. На сценах театров Петербургской императорской труппы он поставил множество балетных спектаклей и танцевальных дивертисментов. На русской земле он обрел и личное счастье — не все сразу сложилось, но к старости он имел надежную любящую семью. 
Все балеты, поставленные Мариусом Петипа в Петербургской императорской труппе, стали достоянием не только русской культуры, но и мирового балета.
Часто он сам придумывал сценарий и либретто своих балетных постановок, обращаясь за музыкальной разработкой к композиторам, когда новый балет был им уже полностью придуман и обдуман. Так было и с балетом «Арлекинада», автором музыки к которому стал Риккардо Дриго.
Итальянский композитор и дирижер Риккардо Дриго  (1846—1930) прибыл в Россию в 1879 году, куда был приглашен дирижёром в театр Итальянской оперы в Петербурге, с 1886 года он возглавил как дирижёр труппу императорского балета в Санкт-Петербурге. Работая на императорской сцене, он сочинял собственную музыку к постановкам в театре. Дриго проработал в России более 40 лет, покинув ее и вернувшись в Италию после октябрьского переворота — в 1920 году.
Как композитор, Риккардо Дриго сочинил музыку к нескольким постановкам опер и балетов в императорской труппе, в том числе к балету «Арлекинада»  по просьбе М. Петипа.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Мауро Джулиани
(27 июля 1781 - 8 мая 1829)
(полное имя Мауро Джузеппе Серджо Панталео Джулиани)
Oдин из крупнейших представителей итальянской школы игры на гитаре . Его сочинения — одна из наиболее ярких страниц гитарной литературы, широко используются в концертной и педагогической практике.

*****

Первоначально обучался теории музыки и игре на флейте, скрипке и виолончели, однако вскоре заинтересовался гитарой и начал её осваивать. Поскольку сделать карьеру концертирующего гитариста в Италии было затруднительно из-за малого интереса публики к этому инструменту и из-за наличия большого количества первоклассных гитаристов, прочно занимавших концертные сцены, Джулиани в 1806 году перебрался в Вену, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов Европы и хорошего композитора.
В 1808 году большой интерес публики вызвало исполнение им своего Концерта A-dur с оркестром. С этого времени он начинает публиковать свои композиции, продолжая активно концертировать соло, играть в ансамблях и даже в оркестре. Так, сохранились сведения о том, что Джулиани исполнял партию виолончели на первом исполнении Седьмой симфонии Бетховена 8 декабря 1813 года. Сам Бетховен высоко ценил исполнительское мастерство Джулиани, называя его гитару «маленьким оркестром».
В 1814 году Джулиани получил титул «придворного камерного виртуоза» при императрице Марии-Луизе Австрийской, в следующем году принимал участие в праздничных концертах в честь Венского конгресса. Несколько лет спустя Джулиани из-за огромных долгов вынужден был покинуть Вену и вернулся в Италию, где жил сначала в Риме (1820—1823), а затем — в Неаполе, где играл при дворе Королевства Обеих Сицилий. В последние годы жизни гастролировал в разных странах (в том числе в России в 1822).
Композиторское наследие Джулиани огромно, это около трехсот сочинений, среди которых три концерта для гитары с оркестром (соч. 30, 36, 70).
 

Concerto for Guitar and Orchestra No.1 - - Oр.30

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Concerto in B minor RV 424

 

Paul Tortelier, cello
London Mozart Players
Philip Ledger, conductor

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Доменико Чимароза (1749-1801)

В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер оперы-buffa.
Он был на 20 лет старше Бетховена и почти на 20 лет моложе Гайдна и всего на 7 лет старше Моцарта.

Известны очаровательные одночастные сонаты Чимарозы, кристально ясные в своей искусной простоте.
Однако с ними связано немало загадок и запутанностей...

Во-первых, до сих пор неизвестно, действительно ли автором этих клавирных сонат является знаменитый оперный композитор. Не сохранилось ни одного их автографа (хотя разных прочих авторских записей Чимарозы известно много), нет и никаких биографических свидетельств или упоминаний современников об этих произведениях.

Во-вторых, почти все известные клавирные произведения Чимарозы сводятся к рукописному сборнику из двух книг, обнаруженному в 1924 г. в одной из флорентийских библиотек. Данный сборник содержал 81 одночастную пьесу (50 в первой книге и 31 - во второй). Вскоре 32 избранные сонаты из этого собрания были опубликованы во Франции, и практически все исполнения клавирной музыки Чимарозы базируются именно на данном источнике. Однако выясняется, что редакторы издательства чересчур рьяно взялись исправлять ошибки - которых во флорентийском сборнике действительно было немало. В некоторых сонатах исчезли целые куски, но появились многочисленные динамические указания; фразы, недвусмысленно помеченные в манускрипте "стаккато", теперь стали обозначаться как "легато"; и, страннее всего, соната в 3/4 стала 4/4...

В-третьих, современные исследователи стали склоняться к выводу, что эти пьесы изначально были объединены в двух- или трёхчастные сонаты. Для такого вывода есть несколько оснований, самое ясное из них - сохранившаяся в Британской библиотеке трёхчастная клавирная соната, отдельные части которой представлены во флорентийском манускрипте как самостоятельные одночастные произведения. Указания на объединения пьес в циклы имеются и непосредственно в самом флорентийском манускрипте.

18 сонат в исполнении на клавесине.
Клавесинные пьесы Доменико Чимарозы - случай той самой простоты, для достижения которой нужно быть очень талантливым человеком.
Характер музыки требует от исполнения блеска и наряду с этим певучести.




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
8 июня 1671 года родился Томазо Джованни Альбинони – итальянский композитор эпохи Барокко. В отличие от большинства композиторов того времени, как предполагают исследователи, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо.

Он жил в одно время и в одном месте с Антонио Вивальди. Возможно, что они были знакомы. Сам Альбинони весьма скромно оценивал свои композиторские способности и подписывался под своими произведениями как "венецианский любитель" - "dilettante venete".

Инструментальные сочинения Альбинони нашли должную оценку со стороны Иоганна Себастьяна Баха. Он использовал их в своём творчестве. Считается, что, по меньшей мере, две фуги написаны Бахом на темы Альбинони. Басовые партии композитора Бах использовал на уроках гармонии со своими учениками в качестве прекрасных упражнений.

Широко известный при жизни, после смерти Альбинони был довольно быстро позабыт, повторив судьбу Вивальди и Баха. Но если сочинения последних были обнаружены и обнародованы в 19 веке, то имя и творчество Альбинони долгое время оставалось известным только узкому кругу музыковедов и знатоков старинной музыки. Эта ситуация сохранялась вплоть до середины прошлого века.

Альбинони - автор более 50 опер. Он обладал поразительным мелодическим даром, который умело использовал не только при сочинении опер, но и для инструментальных произведений, которых создал великое множество. Лирическая теплота их мелодий, по-видимому, обязана огромному опыту Альбинони в оперном жанре - не зря так чарующе прекрасны медленные части его концертов. .


Concerto Op.10 No.1: Adagio




Concerto Op.10 No.2: Andante




Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Стиль Респиги отличается редкостной органичностью. Рано определившись, он развивался эволюционно, всегда сохраняя опору на классику; лишь постепенно и с большой осторожностью усваивал композитор средства современного музыкального письма. Яркость мелодии, пленительные краски оркестра, утонченный артистизм сделали его музыку широко популярной, демократичной в лучшем понимании этого слова, то есть без примитивизации и упрощенности.

В симфоническом творчестве Респиги своеобразно сочетаются современная техника письма, красочность оркестровки и тяготение к архаичной мелодике, старинным формам. Мировое признание Респиги получил как крупнейший представитель итальянского симфонизма (главным образом программного), утверждавший в итальянской музыке импрессионизм и неоклассицизм.

Отторино Респиги - один из самых любимых моих композиторов. Поэтому к выбору исполнителей этого чудесного произведения я подошла очень придирчиво, переслушав множество вариантов, разумеется, из того, что предлагает видеоресурс. 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Джузеппе Тартини, — писал Давид Ойстрах, — принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. В музыке Тартини, прежде всего, привлекает ее выразительность, искренность, теплота, мелодичность. Музыке этой поры присущ речитативный характер, когда, кажется, только слов и не хватает, чтобы полностью передать воплощенные в ней чувства и переживания».

Тартини придавал важнейшее значение искусству «пения на скрипке». О его игре современники говорили: «Не играет, а поет на скрипке». Это подтверждается и широким использованием кантилены в сочинениях Тартини. Особенность его музыки заключалась в содержании скрипичного «пения», в его более субъективном и эмоциональном, углубленно-лирическом и проникновенном характере.

Скрипичный концерт ре минор - Allegro 

 

Джузеппе Тартини родился в небольшом истрийском городке Пиране (итальянское название — Пирано), ныне принадлежащем Югославии. Отец его, флорентийский купец Дж. А. Тартини, по­селился здесь еще в 70-е годы и женился на уроженке Пирано Катерине Занграндо. Близость Пирано к Венеции обусловливала итальянские музыкальные веяния; они органично переплетались здесь с воздействиями славянского фольклора, так как большую часть населения с давних пор составляли словенцы и хорваты. С детских лет Джузеппе окружали музыкальные впечатления, свя­занные с народными итальянскими и славянскими певцами и музыкантами, что в дальнейшем сказалось на его творчестве.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Антонио Вивальди
4 марта 1678 — 28 июля 1741

Произведения программного характера играют в творчестве Вивальди столь значительную роль, что заслуживают специального внимания. Предпосылки к созданию программной инструментальной музыки возникли в Италии еще в XVII веке, когда в оперном театре получили распространение изображения героических деяний и пасторальных идиллий, картин подземного царства и природных стихий - плеска волн, завывания ветра и т. п.; во всех подобных сценах оркестру отводилась доминирующая роль. Естественно, что Вивальди как оперный композитор испытывал повышенное влечение к программной музыке. По сравнению с современными ему композиторами-инструменталистами он обнаружил в этой области особую специфическую одаренность.
Характерно, что наиболее популярными у современников стали программные концерты из ор. 8, особенно знаменитые "Времена года" (Под этим названием приобрели известность 1-е 4 концерта из ор. 8 для скрипки и струнного оркестра с continuo.) В Париже они постоянно исполнялись с 1728 года и были выпущены отдельным изданием; еще в 1765 году там исполнялась вокальная аранжировка концерта "Весна" в виде мотета.
Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди, наделенных программными названиями. 17 из них не входят в число отмеченных опусами.
Названия некоторых концертов носят характер шутки или указывают на элементы звукоизобразительности.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Риголетто  — опера в трёх актах Джузеппе Верди, написанная в 1850—1851 годах. Опера была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется». Пьеса была запрещена цензурой как подрывающая авторитет королевского двора. Итальянское либретто было написано Франческо Мария Пьяве, сотрудничавшим с Джузеппе Верди много лет. По требованию цензуры, исторический король был заменён неким герцогом, а безобразный шут Трибуле — Риголетто. Поначалу шута предполагалось сделать традиционным оперным красавцем.
Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в Фениче, Венеция. Эту оперу Джузеппе Верди считал лучшей из всего, что он написал.
 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

МАРЧЕЛЛО Бенедетто (1686, Венеция — 1739, Брешия). Итальянский композитор, поэт, музыкальный писатель, юрист, политический деятель. Принадлежал к знатному венецианскому роду, был одним из образованнейших людей Италии. В течение многих лет занимал важные государственные должности (член Совета сорока - высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в г. Пола, папский камергер). Вместе с тем его всегда притягивала музыка. Музыкальное образование получил под руководством Франческо Гаспарини и Антонио Лотти. Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции.
Его имя носит Венецианская консерватория. И хотя он скромно считал себя музыкантом-дилетантом, современники высоко ценили композиторский талант Марчелло, называя его «принцем музыки». 
Марчелло принадлежит свыше 170 кантат, оперы, оратории, мессы, concerti grossi, сонаты и др. Среди обширного музыкального наследия Марчелло выделяется «Поэтически-гармоническое вдохновение» - 50 псалмов, в 12 из которых использованы синагогальные напевы.
Из литературных сочинений Марчелло получили известность памфлет «Дружеские письма»( издан анонимно), направленный против одного из произведений А. Лотти. Известен Марчелло и как автор опубликованного в 1720 году (без указания автора) знаменитого сатирического сочинения «Модный театр», направленно­го против многочисленных условностей итальянской оперы того времени. В этой книге Марчелло писал, что музыка опер была плохой, а драма — просто жалкой. Марчелло - автор сонетов, стихотворений, интермедий, многие из которых стали основой музыкальных произведений других композиторов.

Брат Марчелло - Алессандро Марчелло (ок. 1684, Венеция - ок. 1750, там же) - композитор, философ, математик. Автор 12 кантат, а также концертов, 12 сонат (издавал свои сочинения под псевдонимом Этерио Стинфалико).

 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Действие завершается наиболее впечатляющим ансамблем в опере, более других богатой большими концертными номерами («La Vergine degli Angeli» — «Пресвятая Дева, Царица ангелов»). Аббат Гуардиан созывает весь конвент; он сообщает монахам о решении донны Леоноры и грозит проклятьем каждому, кто осмелится нарушить ее уединение.

Teatro La Fenice - Barbara Frittoli

Ставшему национальной славой Италии, почитаемому больше даже как государственная, нежели как музыкальная величина, Верди были суждены завидный и почти постоянный успех у публики в течение всей его долгой жизни и такая же посмертная слава, которая нисколько не уменьшается.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Антонио Вивальди – выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт.  Более 344 из них написаны для одного инструмента (с сопровождением) и 81 для двух или трёх инструментов.Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.

Жанр концерта особенно привлекал композитора широтой своего воздействия, доступностью для большой аудитории, блеском виртуозного изложения. Виртуозный инструментальный стиль способствовал общей яркости впечатлений. Именно в этой творческой интерпретации концерт в ту пору был самым масштабным и самым доступным из инструментальных жанров и оставался таким до утверждения симфонии в концертной жизни.  Как уже говорилось, Вивальди принадлежит огромное количество концертов для различных инструментов, в первую очередь для скрипки. При жизни композитора из концертов были опубликованы сравнительно немногие. Возможно, Вивальди сознательно не допускал публикации своих наиболее сложных и выигрышных в техническом отношении концертов, стремясь сохранить в тайне секреты исполнительского мастерства. Показательно, что подавляющее большинство опубликованных самим Вивальди опусов состоит из наиболее легких в исполнительском отношении скрипичных концертов. Исключение составляют знаменитые опусы 3 и 8: ор. 3 включает первые опубликованные и потому особенно значительные концерты Вивальди, распространением которых он стремился утвердить свою репутацию композитора. Двенадцать концертов из ор. 3, названного композитором «Гармоническое вдохновение» несомненно, были широко известны задолго до своей публикации в Амстердаме. Это подтверждают рукописные копии отдельных концертов, находящиеся во многих городах Европы. Лучшие из концертов принадлежат к наиболее часто исполняемым. Их музыка должна была поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Уже в наши дни один из исследователей писал о предпоследнем сольном эпизоде из III части двойного концерта ля минор: "Кажется, что в роскошном зале эпохи барокко распахнулись окна и двери, и вошла с приветствием вольная природа". Издание концертов совпало с периодом расцвета деятельности Вивальди в качестве скрипача-виртуоза и руководителя оркестра «Ospedale». В зрелые годы своей жизни он принадлежал к числу наиболее знаменитых скрипачей Европы того времени. Опубликованные при жизни музыканта партитуры не дают полного представления о его поразительном исполнительском мастерстве, сыгравшем огромную роль в развитии скрипичной техники.

Из статьи Морозовой Г.Б. преподавателя по классу скрипки.

Читать далее...

Лулу_Прада (Искусство_звука) все записи автора

Дама с горностаем (Леонардо да Винчи)

Благословенна светлая весна, Сошедшая на землю своечасно. Природа, в доброте вдвойне прекрасна, Тебе дарит сокровища сполна. И вот — тебе отныне отдана Вся красота, что ей была подвластна. Тревожится природа не напрасно: Не слишком ли щедра была она? Твоя рука насытилась, но снова Тебе природа жертвовать готова, Всю Землю предлагая под конец. Тогда ты улыбаешься невольно: Ты отвергаешь дар — тебе довольно Быть королевою мужских сердец. (Этьен де ла Боэси)

Восхищение Прекрасной Дамой - вот, примерно таким образом можно представить "мадригал".
Мадригал - небольшое лирическое стихотворение, посвященное обычно даме и восхваляющее ее - так написано в словарях. Что занимательно, 400 лет назад в старинных книгах это слово было более объемно:
"Мадрига́л (итал. madrigale) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания".
Восхищении Прекрасной Дамой позже нашло выражение и в других формах (сонете, поэме, стихотворном цикле), так постепенно он (мадригал) интегрировался в другие жанры.

Мой рассказ будет о том времени, когда Мадригал требовал безукоризненного вкуса:
вернемся несколько столетий назад, в те времена, способные "выражать" человеческие слезы, жалобы, вздохи или дуновение ветра, поток воды, пение птиц...
Одной из самых загадочных фигур итальянского Ренессанса был Карло Джезуальдо ди Веноза.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина – итальянский композитор, один из крупнейших полифонистов своего времени родился предположительно 17 декабря около 1514 года в городке Палестрина – это название было присоединено к фамилии музыканта – Пьерлуиджи. Своей славой Палестрина обязан главным образом церковным сочинениям для хора a cappella в развитом полифоническом стиле, который он довел до высокой степени совершенства и в котором добивался замечательных звуковых эффектов.
Очень молодым поступил в хор папской капеллы. Музыкальное образование получил в строгой школе Гудимеля, из которой и вынес замечательную полифоническую технику и ясное понятие о чистоте духовного стиля и гармоничности сочетания звуков. С 1551 года Палестрина был назначен учителем музыки в ватиканской капелле, а затем с 1571 года капельмейстером. При папе Марцелле II положение Палестрины улучшилось. Перейдя на должность певчего капеллы, он мог посвящать большую часть времени композиторской деятельности. При папе Павле IV Палестрина, как лицо не духовное и женатый, вследствие строгих мер нового папы должен был покинуть папскую капеллу. Только место капельмейстера (1555) в церкви Латеранского дворца и в церкви Санта Мария Маджоре избавили его от крайней бедности, в которую впал Палестрина, лишившись места в папской капелле.

В 1560 году Палестрина обратил на себя всеобщее внимание своими импропериями (антифоны и респонсории, приуроченные к Страстной седмице). Их простая, красивая, гармоничная музыка произвела сильное впечатление и Тридентский собор (1543-1563), считавший необходимым произвести реформы в церковной музыке, обратился к Палестрине с поручением написать пробную мессу, которая доказала бы возможность существования многоголосной музыки в церковном богослужении.

Композитор написал три мессы, каждую на 6 голосов. Они решили участь многоголосной церковной музыки.

Композитор умер 2 февраля 1594 года.

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина – автор многих сочинений, из которых только мадригалы – светская музыка.

 

МАДРИГАЛЫ

МАДРИГАЛ (от итальянского mandra - стадо, или прованс. mandre - пастух) - 1.первоначально пастушеская песня; стихотворение из условной «сельской жизни», обычно эротического содержания; культивировалось с XIV в. итальянскими поэтами; писались Петраркой, Бокаччо, Саккети, представляя собой у них своеобразный вид идиллии
2.небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания.

Мадригалы Палестрины как бы остаются в тени его величественного церковного творчества, но тем не менее обеспечивают своему автору почетное место среди выдающихся светских композиторов его эпохи. Правда, лучшие среди мадригалов Палестрины – это «духовные мадригалы» на стихи церковного или мистического характера, чаще всего славящие Спасителя и Пресвятую Деву. В числе подобных мадригалов – хоры на тексты Песни песней царя Соломона, музыка редкого обаяния, возможно, самое совершенное из созданного композитором в данной области.
 

Canticum Canticorum (Песнь Песней) ( 1584)

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Джузеппе Торелли (22.04.1658, Верона - 8.02.1709, Болонья) - итальянский скрипач и композитор. Учился игре на скрипке в Болонье. Служил альтистом в церковной капелле в Болонье, играл при немецких дворах.

Значительная роль в развитии скрипичных жанров, особенно сольного концерта, принадлежит Джузеппе Торелли. Он родился в Вероне, обучался игре на скрипке. В 1684 году принят в Академию филармоников. Работал виолистом (альтистом) в капелле базилики Сан-Петронио. После турне по Германии два года служил руководителем капеллы маркграфа Бранденбургского в Ансбахе , затем в Вене, где создал ораторию. В 1701 году возвратился вновь в Болонью, в капеллу Сан-Петронио, которой руководил его учитель Перти.
Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы.

 В скрипичных сочинениях болонских мастеров шел интенсивный поиск скрипичного концертного выразительного стиля, процесс кристаллизации новых форм воплощения инструментальных замыслов на основе сочетания достижений и ансамблевого музицирования, и оперы. Все более полно реализуются кантиленные возможности скрипки, ее виртуозные ресурсы.
 

Скрипичный концерт in F Major op.8 №11

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Я считаю искусственными попытки разделять музыку на «легкую», «полулегкую», «серьезную»…
Понятие «легкости» существует только для слушателя музыки, а не для ее творца… Меня как композитора нисколько не унижает работа в кинематографе. Музыка в кино или в других жанрах – для меня все одно творчество».
Нино Рота
 

Музыка из кинофильма
"Крёстный отец"




"Ромео и Джульетта"

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

   Композитор Гаэтано Доницетти - представитель итальянской романтической оперной школы.

С его творчеством связан расцвет искусства бельканто. Писал для театров Италии, Парижа, Вены.

   Гаэтано Доницетти родился 29 ноября 1797 года в итальянском городе Бергамо в довольно бедной семье. Мальчиком Гаэтано был певчим в хоре собора Санта-Мария Маджоре, в городской капелле, учился в приходской школе.

6 ноября 1806 мальчик поступил в «Благотворительную музыкальную школу», так поначалу называлась консерватория Бергамо. Она была открыта 12 марта 1805 и оказалась в Ломбардии первой, поскольку Миланская консерватория возникла только в 1808. Основателем и руководителем консерватории стал композитор Джованни Симон Майр.

  Доницетти скоро стал лучшим учеником. Гаэтано на лету схватывал все, чему его учили, и по теории, декламации, по основам контрапункта и игре на клавичембало уже на втором году обучения опередил своих однокашников. Его прилежание и усердие тоже были отмечены. Однако при всем том у него оказался один недостаток, который спустя два года обошелся ему очень дорого: его исключили из школы. Дело в том, что у него был весьма слабый голос, не оставлявший никаких надежд на карьеру «великого певца». Следует напомнить, что непременным условием, при котором в школу принимали на бесплатное обучение, был красивый или хотя бы хороший голос.

  Только благодаря вмешательству Майра Гаэтано смог продолжить занятия в школе по классу клавичембало вплоть до 1815 года. По совету Майра Доницетти выбрал для дальнейших занятий Болонскую консерваторию. Доницетти числился в классе контрапункта, который вел Маттеи. В качестве экзаменационной работы в июне 1816 года он написал Симфонию до мажор для полного оркестра. 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Доменико Скарлатти родился в Неаполе, в 1685 г   26 октября. В том же году родились двое мастеров барокко — Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Доменико был шестым ребёнком из десяти.

Доменико Скарлатти, портрет кисти Доминго Антонио Веласко, 1738

Итальянский композитор и клавесинист. Его роль особенно велика в истории фортепианного творчества, в становлении жанра сонаты, в развитии и усовершенствовании сонатной формы. Он почти всецело посвятил себя клавиру, написал около пятисот пятидесяти сонат!

Соната (Токката) ре минор

Соната фа мажор

Соната (Ария) ре минор

Соната фа минор

Соната ля мажор

Соната си минор

Соната соль мажор

Исполняет Эмиль Гилельс

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Каприсы Паганини совершили переворот в скрипичном языке, скрипичной выразительности. Контрасты тембров, регистров, звучаний, образных сопоставлений, разнообразие эффектов наглядно свидетельствовали о нахождении Паганини своего собственного неповторимого языка. Рука гения коснулась сухих формул, и они преобразились, возникли причудливые картины, засверкали характерные, гротесковые образы и везде - предельная насыщенность и динамичность, ошеломляющая виртуозность, труднейшие, на грани человеческих возможностей, приёмы игры. Ничего подобного не создавала художественная фантазия до Паганини, не смогла создать и после. Каприсы остаются уникальным явлением музыкального искусства.

Уже Первый каприс покоряет импровизационной свободой, красочным использованием возможностей скрипки. Мелодия Четвёртого отмечена суровой красотой и величием. В Девятом блистательно воссоздана картина охоты - здесь и имитация охотничьих рогов, и скачки лошадей, выстрелов охотников, порхание взлетающих птиц, здесь и азарт погони, гулкое пространство леса. Тринадцатый каприс воплощает оттенки человеческого смеха - кокетливого женского, безудержные раскаты мужского.

Завершает цикл знаменитый Двадцать четвёртый каприс - цикл миниатюрных вариаций на тему, близкую стремительной тарантелле, в которой явственно проступают народные интонации.
 

24 КАПРИСА ДЛЯ СКРИПКИ СОЛО исп.Руджеро Риччи

Руджеро Риччи (24 июля-6 августа 2012)- был последним из золотой плеяды скрипачей, таких как Иегуди Менухин и Яша Хейфец.
Риччи родился в Калифорнии в семье итальянских иммигрантов. Брал уроки у знаменитого педагога Луиса Песингера, также учившего Менухина. Первый сольный концерт он дал в Карнеги-холле в 11 лет вскоре после первого выступления с оркестром, в сопровождении которого он в Лондоне исполнил Концерт Мендельсона.
Всего за свою долгую карьеру музыкант сыграл примерно 6 тысяч концертов в 65 странах. Его называли «Паганини XX века», он первым из музыкантов - в 1947 году - записал все 24 каприса Паганини в соответствии с оригинальной партитурой. В его дискографии более 500 пластинок.
Риччи преподавал в Университетах Мичигана и Индианы, в Джульярдской школе и в зальцбургском Моцартеуме. Его педагогическим девизом было: «Надо стремиться к невозможному для того, чтобы сделать возможное возможным».

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Во все времена люди искусства стремились наполнить мир красотой и гармонией, искали в них утешение и смысл бытия. Эпоха принимала все, но, обладая переменчивым нравом, то возвеличивала творца, то ниспровергала.

Не сделала она исключение и для Антонио Вивальди. В 1770 году, спустя всего 30 лет после его смерти, имя Вивальди даже не упоминается в списке итальянских композиторов. В XIX веке о нем говорили лишь как о композиторе, чьи ноты переписывал великий Бах. А в начале XX века произошло чудо: с 1912 по 1926 годы была найдена большая часть его произведений, и за короткое время его музыка облетела весь мир, тронула души многих и многих. Она словно ждала подходящего момента, чтобы зазвучать вновь. Может, наше время чем-то сродни той непростой эпохе?

После почти 200-летнего забвения Антонио Вивальди вернулся в мир! Сейчас редкий оркестр не имеет в своем репертуаре знаменитых «Времен года». Любой музыковед скажет вам, что это картины природы, понятные каждому: пение весенних птиц, летняя гроза… Но в руках гения все приобретает иной смысл: знакомые образы вызывают ассоциации с чем-то более тонким и глубоким — не просто с картинами природы, но с ее законами. Владимир Спиваков как-то назвал это произведение «фреской человеческой жизни», ведь человек проходит тот же путь, что и природа — от рождения до смерти.

Какая же она — фреска жизни самого Антонио Вивальди?

Ф. М. Ла Каве. Портрет венецианского музыканта (предположительно Вивальди). 1723

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 

Джузеппе Верди. Опера "Аида"

Мариинский театр. Дирижер Валерий Гергиев.

 

"Аида"— опера Джузеппе Верди, либретто Антонио Гисланцони по сценарию О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.

Египет воюет с Эфиопией. Начальник дворцовой стражи фараона Радамес, назначенный полководцем египетских войск в этой войне, и эфиопская царевна Аида (теперь рабыня) любят друг друга. Но Амнерис (дочь египетского фараона) также влюблена в Радамеса и, догадываясь о своей сопернице, пытается выведать у него эту тайну. Мечтая о славе полководца, Радамес решает попросить фараона подарить ему Аиду, как только он вернётся триумфатором. Аида разрывается между чувствами к Радамесу и любовью к родине.

Пока Радамес на войне, Амнерис решает испытать Аиду и после притворно-ласковых слов говорит ей, что полководец убит. Поражённая горем Аида выдаёт свои чувства. Амнерис гневно упрекает её за то, что она, рабыня, посмела соперничать с самой дочерью фараона. В душевном порыве Аида едва не говорит ей, что и она тоже — дочь царя, но потом, быстро опомнившись, просит у Амнерис прощения. Радамес одерживает блестящую победу над эфиопами и со своим войском возвращается с триумфом в Фивы, ведя за собой пленных. Аида с ужасом узнаёт среди них своего отца — эфиопского царя Амонасро, который скрывает своё настоящее положение. Верховный жрец настаивает на казни пленных, но Радамес просит за них перед фараоном. В знак награждения фараон объявляет Радамеса своим престолонаследником и дарует ему в жёны Амнерис.

 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Год выхода: 1954
Страна: Италия, Франция
Режиссёр: Кармине Галлоне

Antonella Lualdi - Maddalena Fumaroli
Nadia Gray - Giuditta Pasta
Maurice Ronet - Vincenzo Bellini
Fausto Tozzi - Gaetano Donizetti
Jacques Castelot - Ernesto Tosi
Marina Berti - Beatrice Turina
Renzo Ricci - Giudice Fumaroli
Jean Richard - Fiorillo
Danilo Berardinelli - Nicolò Paganini

В 1831 году, в миланском театре «Ла Скала» состоялась премьера трагической оперы Винченцо Беллини «Норма» с ее знаменитой каватиной главной героини - «Каста дива» - одной из бесспорных вершин вокального искусства. Репетиции начались всего за 20 дней до премьеры, и спектакль был еще сырой.
Исполнительнице партии «Нормы» Джудитте Паста в день премьеры нездоровилось. Это не могло не сказаться на выступлении. По свидетельству музыкальных критиков, присутствовавших на спектакле, Паста пела на четверть тона ниже, а вслед за ней фальшивили и другие исполнители. Оперу освистали. Только Доницетти по достоинству оценил новое произведение коллеги.
На следующий день после спектакля он написал одному из своих друзей: ««Норма» вчера была не понята миланцами и несправедливо осуждена. Я же был бы счастлив, написав такую оперу, и с удовольствием поставил бы свое имя под этой музыкой». И действительно, начиная уже со следующего спектакля, «Норма» Беллини стала пользоваться неизменным успехом.

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  Плетневский оркестр снова выписал в Москву главного в мире россиниевского специалиста — дирижера Альберто Дзедду.

  Концертное исполнение оперы Джоаккино Россини «Танкред» состоялось 12 сентября 2014 в Концертном зале им. Чайковского в рамках VI Большого фестиваля Российского национального оркестра. За дирижерский пульт встал выдающийся итальянский дирижер Альберто Дзедда. 

  Солисты — Ольга Перетятько (сопрано), Патрисия Бардон (меццо-сопрано), Антонино Сирагуза (тенор), Олег Цыбулько (бас), Александра Кадурина (меццо-сопрано), Ирина Рейнард (меццо-сопрано), Российский национальный оркестр и хор Академии хорового искусства имени Попова.

  Опера Россини «Танкред» достаточно известна в России, но, главным образом, по записям, а театры работать с россиниевским материалом стараются на более «раскрученных» произведениях. Тем ценнее была встреча с оперой в концертном исполнении (прозвучала основная редакция оперы на либретто Гаэтано Росси по мотивам пьесы Вольтера).

«Танкред» — первый серьезный опыт двадцатилетнего Россини за рамками оперы-буффа, успешная попытка освежить монументальный жанр оперы-сериа новыми музыкально-театральными подходами. Наряду с «Итальянкой в Алжире», эта опера задала вектор неповторимого стиля композитора на долгие годы вперед.  

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

***

Амилькаре Понкьелли (31 августа 1834 — 16 января 1886) — итальянский оперный композитор.

Родился в Падерно-Фазоларо (впоследствии переименованное в Падерно-Понкьелли) близ Кремоны. В возрасте девяти лет он выиграл стипендию на получение музыкального образования в Миланской консерватории. Уже в десять лет он написал свою первую симфонию. Диплом об окончании консерватории он получил 1854 году. Два следующих года он служил органистом в кремонской церкви Сант-Иларио.

В 1856 году Понкьелли написал свою первую оперу I promessi sposi (по роману Алессандро Мандзони «Обручённые»). Первые постановки прошли практически незамеченными, что заставило композитора перебиваться малыми заработками в некрупных городах. Он сочинил более 200 произведений для духового оркестра, праздничные и похоронные марши, вариации на народные песни. Но в 1872 году постановка его первой оперы в Милане, наконец, принесла автору успех и заказы. С ним заключил контракт музыкальный издатель «G. Ricordi & Co.», в знаменитом Ла Скала также для него нашлось место. В 1873 году он упрочил свой успех балетом Le Due Gemelle («Близнецы»).

Слава оперного композитора закрепилась за Понкьелли. Он сочинил такие оперы, как I Lituani («Литовцы», 1874), La Gioconda («Джоконда», 1876), Il figliuol prodigo (1880), Марион Делорм (1885). Его творчество оказало значительное влияние на итальянскую музыкальную культуру, а среди его учеников числились Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи.

Умер Понкьелли в возрасте 51 года в Милане.

Amilcare Ponchielli Sinfonia No 1 " Moderato-Allegro vivo"

Читать далее...