liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Два портрета"op.5 (1907-1908)- памятник страстной влюбленности Белы Бартока (венгерский композитор, пианист) в девятнадцатилетнюю тогда венгерскую скрипачку Штефи Гейер. Но их многое разделяло.Гейер была ревностной католичкой, и искания Бартока ей были глубоко чужды. Роман у Бартока не получился.

Это программный симфонический опус с солирующей скрипкой - инструментальный диптих, основанный на контрастной смене медленной и быстрой частей.
Нетрудно определить идею "Потретов": идеальный образ возлюбленной, господствующий в первой части - "Идеал", во второй, c красноречивым названием "Урод", рассеивается как дым - его сменяют зло издевающиеся маски - воплощение мрачной действительности.

"Два портрета"



00:00 - "Идеал"
11:00 - "Урод"

Скрипичная тема первой части - мечтательно-хрупкая, восторженная - мотив скрипачки Штефи Гейер, возлюбленной Бартока.

Вторая тема - более короткая и печально-смутная, символизирует по-видимому самого Бартока, отвергнутого капризной девушкой. Мотив Штефи, всё нарастая, проводится в разных голосах оркестра подобно фуге. Его сменяет печальный наигрыш английского рожка. Трогательно звучит сокращённая реприза первой темы, словно истаивая в нежно-серебристых тембрах солирующей скрипки. Вторая часть Портретов - гротескное скерцо-вальс.Автор построил её на темах первой части, подвергнув их остро карикатурному варьированию. Злой юмор даёт о себе знать в комически визгливых тембрах, в грубо отстукивающем вальсовом аккомпанименте, в навязчивых повторениях отдельных мотивов и фраз, в остроакцентной ритмике, подчёркиваемой синкопипрованными перебоями и разнообразными эффектами ударных.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа, правда это название (от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен) применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком. Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию в духе парафразы, где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.
Музыкальный язык рапсодий отличается яркой национальной характерностью благодаря опоре на городской венгерский фольклор, т.н. стиль вербункош.

«Я черпал богатство там,— писал об этих темах Лист,— где находил: сначала в собственных детских воспоминаниях, которые восходят к Бихари и другим цыганским знаменитостям, а затем в полях, в самой толще цыганских оркестров Эденбурга, Пресбурга, Пешта и т. д., наконец, я запомнил и по-своему воспроизвел много мотивов, характерных черт, которые с редкой щедростью сообщали мне либо на фортепиано, либо в записи...»

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Ференц Эркель (венг. Erkel Ferenc; 7 ноября 1810, Дьюла — 25 июня 1893, Будапешт) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, основоположник венгерской национальной оперы. Учился у Г. Клейна в Братиславе. Преподавал (1828—1835), а также служил капельмейстером (1890) в Клуж-Напокае. В 1835 году переехал в Будапешт. С 1838 по 1890 являлся главным дирижёром и руководителем Венгерского национального театра, возглавлял оркестр Будапештского филармонического общества со времени его основания в 1853 году до 1871 года, с 1868 — руководитель Всевенгерского объединения хоровых обществ. В 1875—1889 гг. был первым директором и профессором фортепиано в Венгерской музыкальной академии. Инициировал в 1872 г. вместе с Ференцем Листом строительство нового здания Венгерской государственной оперы, возведённого к 1884 году.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Лист — ярчайший представитель романтизма в музыке. Пылкий, восторженный, эмоционально неустойчивый, страстно ищущий, он, как и другие композиторы-романтики, прошел сквозь многие испытания: его творческий путь был сложным и противоречивым. «Наш век болен, и мы больны вместе с ним»,— отвечал Лист на упреки в переменчивости своих взглядов. Но неизменным на протяжении всей долгой жизни оставался прогрессивный характер его творчества, необычайное моральное благородство его облика как художника и человека. «Быть воплощением нравственной чистоты и гуманности, приобретя это ценой лишений, мучительных жертв, служить мишенью для насмешек и зависти — вот обычный удел истинных мастеров искусства»,— писал двадцатичетырехлетний Лист. И таков был он сам всегда. Напряженные искания и тяжелая борьба, титанический труд и упорство в преодолении препятствий сопутствовали ему всю жизнь.

Мысли о высоком социальном назначении музыки вдохновляли творчество Листа. Он стремился сделать свои произведения доступными самому широкому кругу слушателей. Лист хотел говорить посредством своего искусства не с узким кружком ценителей, а с массами слушателей, волновать своей музыкой миллионы людей. «Для некоторых художников их творчество — это их жизнь... Музыкант... высказывает в звуках сокровенные тайны своей судьбы. Он мыслит ими, воплощает чувства, говорит, но его язык произвольнее и неопределеннее всякого другого и, подобно прекрасным золотистым облакам, принимающим при заходе солнца любую форму, придаваемую им фантазией одинокого странника,  легко поддается самым различным толкованиям...».

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Симфонические поэмы Ференца Листа — одна из ярчайших страниц европейской романтической музыки.
«Орфей» — это четвертая симфоническая поэма композитора и
одна из самых кратких и светлых, лишенных драматизма. Она была написана как пролог к торжественной постановке оперы Глюка «Орфей и Эвридика».

В обширном вступлении, предваряющем партитуру, сказано, что это не просто еще одна версия греческой легенды. Фигура вдохновенного певца стала для Листа олицетворением искусства.

«Орфей» — хвалебный гимн музыке, прославление ее фантастической силы. Он исполняется практически в едином темпе: Andante moderato — Molto piu Lento — Andante con moto — Langsam.
 

СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА № 4 `ОРФЕЙ` (1853-54) S. 98
три варианта исполнения
оркестр

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

***

Е́нё Ху́баи или Хубай, Ойген Хубер (венг. Hubay Jenő, нем. Eugen Huber; 15 сентября 1858, Будапешт — 12 марта 1937, там же) — выдающийся венгерский скрипач, композитор, педагог.

Родился в музыкальной семье: отец — первая скрипка Венгерского оперного театра, профессор Музыкальной академии имени Ференца Листа. В 11 лет Ойген впервые выступил с концертом, в тринадцать начал учёбу у Йозефа Йоахима. В 1878, следуя советам Ференца Листа, дебютировал в Париже, имел большой успех. Концертировал во Франции, Великобритании, Бельгии, Нидерландах. В конце 1870-х принял венгерский вариант имени и фамилии.

Подружился с Анри Вьетаном. В 1882 возглавил кафедру скрипичного искусства в Брюссельской консерватории. В 1886 вернулся в Венгрию, возглавил Музыкальную академию имени Ференца Листа, вместе с виолончелистом Давидом Поппером основал Будапештский квартет. Скрипичное искусство Хубаи высоко ценил Брамс.

Автор вокальных и инструментальных сочинений, часто писал для скрипки, автор нескольких опер. Продолжил романтическую традицию Мендельсона и Шумана.

Учениками Хубаи были Йожеф Сигети, Штефи Гейер, Генри Вербрюгген, Геза де Крес, Брам Элдеринг, Барнабас фон Геци, Андре Гертлер, Юджин Орманди, Пауль Годвин, Тибор Варга, Сандро Матерасси и многие другие выдающиеся исполнители.

Имя Хубаи носит национальный скрипичный конкурс, музыкальный зал в Будапеште.

Хубаи,_Енё

Совершенно очаровательная музыка, полная национального колорита, публика в восторге... )

Hubay Jenő: Hullámzó Balaton tetején

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).
 Симфоническая поэма воплощает конкретное программное содержание, порой очень сложное. 

12 из 13 симфонических поэм Листа относятся ко времени расцвета его творчества, когда композитор был руководителем и дирижером придворного Веймарского театра. 
Круг образов, воплощенный в симфонических поэмах Листа, очень широк. Здесь представлена мировая литература всех веков от античных мифов до творчества современных романтиков. Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо выделяется очень специфическая для Листа философская проблематика: проблема смысла человеческой жизни.
Наиболее широкую известность из листовских поэм получили две – «Тассо» (где композитор обратился к личности замечательного итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо) и «Прелюды».

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Для истории музыки огромное значение имели стихи итальянского поэта Франческо Петрарки (1304-1374) — мадригалы, секстины, канцоны, сонеты. Впервые их положили в основу своих светских сочинений, преимущественно мадригалов, уже композиторы XIV века. Особенно интенсивно стихи Петрарки озвучивали мадригалисты XVI — начала XVII веков, среди которых был Клаудио Монтеверди. Мировая слава Петрарки, как поэта, основана исключительно на его итальянских стихах и они имеют больше историческое значение. Сам Петрарка относился к ним с пренебрежением, как к «пустякам», «безделкам», которые он писал не для публики, а для себя, стремясь «как-нибудь, не ради славы, облегчить скорбное сердце». Непосредственность, глубокая искренность итальянских стихов Петрарки обусловила их громадное влияние на современников и позднейшие поколения. С окончанием эпохи Возрождения интерес музыкантов к Петрарке угас, но с новой силой разгорелся у романтиков XIX века (песни Ф. Шуберта, фортепианные «Сонеты Петрарки» Ф. Листа). Изредка к ним обращались композиторы и в XX веке (А. Шёнберг. Серенада, op. 24: iv-sonett von petrarca).

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

История создания

19 октября 1854 года Лист закончил свою первую симфонию — «Фауст». Она была написана в городе Гёте — Веймаре, столице маленького княжества, которую Лист на протяжении семи лет стремился превра­тить в один из крупнейших культурных центров Германии, каким он был на рубеже XVIII—XIX веков. Отказавшись от карьеры пианиста-вирту­оза, потрясавшего своими выступлениями всю Европу, он развернул просветительскую деятельность колоссальных масштабов: руководил театром, дирижировал симфоническими концертами, пропагандировал композиторов-новаторов, осуществил премьеру «Лоэнгрина», провел недели Вагнера и Берлиоза, воскрешал забытые произведения прошло­го, давал уроки пианистам из многих стран, сочинял музыку в самых различных жанрах. Наиболее значительный из них — симфоническая поэма, новый, созданный им программный жанр.
Первая же симфония заставила автора сомневаться в ее достоинствах. Через два месяца после ее окончания он иронически писал другу: «Эта вещь или, может быть, вздор получилась очень длинной, и я постараюсь издать и исполнить 9 симфонических поэм, прежде чем открою дорогу «Фаусту», на что может потребоваться еще более года». Потребовалось три, и 5 сентября 1857 года на праздничном концерте в честь открытия в Веймаре памятников Гёте, Шиллеру и Виланду «Фауст-симфония» впервые прозвучала под управлением автора. Тогда же был дописан заключительный хор, исполнение которого композитор не считал, однако, обязательным.
Посвящением «Фауст-симфонии» Берлиозу Лист отдал дань создателю романтического симфонизма, но оно еще сильнее подчеркнуло их различия в понимании программности. Особенно подходящими для программной музыки он считал «философские эпопеи», среди которых величайшая, по его мнению, — «Фауст» Гёте. Характеризуя подобные произведения, Лист утверждал, что целью их является не показ «деяний героя, но изображение аффектов, страстей, властвующих над его душой. Гораздо важнее показать, как герой думает, чем каковы его поступки».

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Музыке Листа свойственно живописное, изобразительное начало. Средствами своего искусства он стремился передать «зримые» образы — то, что возбуждало творческую фантазию в годы его странствий при общении с природой или знакомстве с произведениями живописи, скульптуры, а также то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления. Это запечатлевалось в «музыкальных картинах» — программных пьесах, исключительно богатых по охвату жизненных явлений.

Подобно другим романтикам, Лист объединял программные пьесы в циклы или сборники. Он создавал их на протяжении всей своей жизни *.
Наибольшую известность приобрел цикл «Годы странствий», над которым работа продолжалась долгое время: первые пьесы возникли в начале 30-х годов, последние — в конце 70-х. В 1842 году Лист выпустил сборник со следующим предисловием:
«Около года тому назад я опубликовал три швейцарских напева, объединив их под названием «Альбом путешественника». Эти пьесы являются лишь разрозненными отрывками собрания, которое под этим общим названием объединит большую часть того, что я напишу для фортепиано в течение ряда лет. Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены не проходили перед моими глазами как бесплотные видения, а глубоко волновали мою душу, что между ними и мною устанавливалась какая-то смутная, но непосредственная связь, неопределенное, но вполне реальное отношение, необъяснимая, но верная взаимосвязь, я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений».

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Кальман (24 октября 1882 — 30 октября 1953) наряду с И. Штраусом и Ф. Легаром является представителем так называемой венской оперетты. Им написано 20 произведений в этом жанре. Огромная популярность его оперетт объясняется прежде всего достоинствами музыки — ярко мелодичной, эффектной, блестяще оркестрованной. Сам композитор признавался, что на его творчество огромное влияние оказала музыка П. Чайковского и особенно оркестровое искусство русского мастера.

Желание Кальмана, по его выражению, «помузицировать в своих произведениях от чистого сердца» позволило ему необычайно расширить лирическую сторону жанра и выйти из заколдованного для многих композиторов круга опереточных штампов. И хотя литературная основа его оперетт не всегда равноценна музыке, художественная сила творчества композитора превосходит этот недостаток. Лучшие сочинения Кальмана до сих пор украшают репертуар многих музыкальных театров мира. (И. Ветлицына)

«Принцесса цирка» — художественный фильм. Экранизация одноимённой оперетты Имре Кальмана.

В ролях

• Наталья Белохвостикова — графиня Теодора Палинская (вокал Любовь Ковалёва)
• Игорь Кеблушек — Мистер Икс (вокал Владимир Мальченко, озвучивание Станислав Захаров)
• Николай Трофимов — Князь
• Юрий Мороз — Тони (вокал Олег Анофриев)
• Елена Шанина — Мари (вокал Лариса Долина)
• Людмила Касаткина — Мадам Каролина, мать Тони
• Владимир Басов — Пеликан
• Александр Ширвиндт — Фирелли
• Эммануил Геллер — дирижер
• Александр Пятков — гусар

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

22 октября в год «хвостовой звезды» родился композитор-скандалист Ференц Лист.

В октябре 1811 г. Европа замерла в ужасе. На земле бушевало «корсиканское чудовище», Наполеон Бонапарт, в небе зависла страшная «хвостатая звезда», появление которой не сулит ничего хорошего - лишь глад, погибель и смерть. А все дети, рождённые в такой год, почитались «несчастными, отмеченными диавольской печатью».

В краткосрочной перспективе астрологи оказались правы - уже следующий год показал, что комета возникла неспроста, чему свидетельством и Бородино, и сожжённая Москва. Но если бы эти шарлатаны, знатоки небесных примет, умели видеть чуть дальше собственного носа, то смогли бы предсказать судьбу венгерского мальчика, который родился аккурат «под кометой», более 200 лет назад, 22 октября в местечке Доборьян и получил при крещении имя Франциск. Правда, его родители, Адам и Анна Лист, предпочитали называть своего сына Ференцем, а то и вовсе Путци.
 

Сонет Петрарки

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

 

В фильме прозвучат арии из оперетт Имре Кальмана "Фиалка Монмартра", "Дьявольский наездник", "Сильва", "Герцогиня из Чикаго", "Цыган-премьер", "Баядера".