Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Мировая литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Из этого множества заметно выделяется одна, которую называют самой печальной на свете – история двух веронских возлюбленных Ромео и Джульетты. Эта бессмертная трагедия Шекспира уже более четырех столетий бередит сердца миллионов неравнодушных людей – она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть. Одной из самых ярких музыкальных интерпретаций этой истории за все время ее существования является балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Композитору удалось удивительным образом «перенести» в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования. 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Уильям Шекспир
23 апреля 1564 - 23 апреля 1616

Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
Грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...
Уильям Шекспир

Дмитрий Шостакович много раз обращался к творчеству Уильяма Шекспира: он писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам по мотивам произведений драматурга.



«Король Лир». Музыка к спектаклю, соч. 58а (1941)
в постановке Г.Козинцева, в Большом драматическом театре имени Горького.
(с 1 по 14)
Музыка к фильму «Король Лир» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 137 (1970)
(с 15 по 27)

(плейлист слева в верхнем углу)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Недавно смотрела трансляцию из Концертного зала имени Чайковского,где выступала шведская оперная певица Анн Халленберг. В ее исполнении прозвучали арии из опер немецких и итальянских композиторов в сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva,дирижёр – Джанлука Капуано(Италия).
Оркестр исполнил увертюры к операм Гайдна,Моцарта,Россини и Доницетти.

Вот ссылка на видео трансляции - https://meloman.ru/concert/ann-hallenberg/


«Я не умею быть дивой. Не чувствую себя звездой. Всегда пытаюсь показать, что я обычный человек и люблю музыку, которую исполняю. Для меня это всегда наслаждение. Если я не буду любить эту музыку, то и публика ничего не почувствует». Анн Халленберг

Одна из арий особенно затронула.
Это одна из лучших находок Россини — романс об иве. Его открывает соло арфы...

«Песня об иве» Дездемоны из оперы «Отелло» Дж.Россини - с 59:30 по 01:08:00 в трансляции(см.выше)

Текст арии

Оригинал (итальянский): Франческо Берио ди Сальса Assisa a' piè d'un salice,  immersa nel dolore,  gemea* trafitta Isaura  dal più crudele amore:  l'aura tra i rami flebile  ne ripeteva il suon. I ruscelletti limpidi  a' caldi suoi sospiri,  il mormorio mescevano  de' lor diversi giri:  l'aura fra i rami flebile  ne ripeteva il suon. Salce, d'amor delizia,  ombra pietosa appresta,  di mie sciagure immemore  all'urna mia funesta,  nè più ripeta l'aura  de' miei lamenti il suon. Ma stanca alfin di spargere  mesti sospiri, e pianto,  morì l'afflitta vergine  ahi! di quel salce accanto.  Ma stanca alfin di piangere  morì l'afflitta vergine...

Перевод на русский: Александр Кузьмин У ивы подножия сидя  и в горе своё погрузившись,  печаль изливала Изаура,  жестокой любовью мучима,  и ветер печально в ветвях  стенания те повторял. » Ручьи хрустально чистые  на страстные те вздохи  журчаньем отвечали  своих течений быстрых,  и ветер печально в ветвях  стенания те повторял. О ивушка, идол влюблённых,  укрой милосердною тенью  могилку мою роковую,  печалей забвенье моих,  и ветер пускай перестанет  стенанья мои повторять. Но обессилев от рыданий,  от горьких слёз и стонов,  несчастная скончалась,  ах, прямо под той ивой.  Но обессилев от рыданий,  несчастная скончалась…

слушаем дальше...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
телефильм-балет Бориса Эйфмана

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Рассказывает Владимир Юровский
Владимир Юровский — человек-загадка. Один из самых востребованных и необычных дирижеров нашего времени, он всегда ищет новые пути в музыке. Часто выбирает нестандартные произведения, постоянно расширяя оркестровый репертуар.

Всегда оказывается оригинален и стилистически объективен в интерпретациях. Когда музыкант такого уровня рассказывает о музыке, кажется, что ее тайна, ее иллюзия становится на секунду реальностью, и соприкасаться с ней — настоящее счастье.




В программе:
10:00 - Дмитрий Шостакович
«Гамлет»
музыка к спектаклю Московского театра имени Евг. Вахтангова
(режиссер Николай Акимов)
В 1932 году Шостакович написал музыку к спектаклю Московского театра имени Евгения Вахтангова «Гамлет». Постановка Николая Акимова поистине революционна: режиссер превратил шекспировскую трагедию в комедию, но комедию жесткую, умную, острую, сатирическую, эксцентричную. Николай Акимов вспоминал: «В «Гамлете» я увидел прежде всего пьесу интриги, пьесу напряженного действия, пьесу, в которой борьба действующих лиц переходит непрерывно из картины в картину, пьесу, которая сродни всем прочим произведениям Шекспира, обычно аттестуемым как жизнерадостные и полнокровные. Это была пьеса, вполне отвечавшая требованиям, предъявляемым нами к классикам, и притом абсолютно непохожая на спектакли ее, которые я видел до тех пор в театрах».


1:46:15 - Сергей Прокофьев
«Египетские ночи»
музыка к спектаклю Московского камерного театра
(режиссёр Александр Таиров)
Музыка Прокофьева написана в 1935 году. Композитор в своей автобиографии признавался, что это была курьезная затея «соединить “Цезаря и Клеопатру” Бернарда Шоу, где описывалась юность Клеопатры, с “Антонием и Клеопатрой” Шекспира, где шла речь о конце ее жизни, поместив в середине монолог из “Египетских ночей” Пушкина»…

В тандеме с маэстро Юровским и его коллективом выступили блистательные артисты – Чулпан Хаматова и Максим Суханов. Чулпан Хаматова неоднократно принимала участие в исполнении «Египетских ночей» и рассказывала о роли актера в этой симфонической партитуре, а также о своем уникальном опыте: «Голос работает как дополнительный инструмент в оркестре, он вливается в эту музыку… Этот текст нельзя разыгрывать, как бы я играла в современном театре, потому что главное в этом произведении – гениальная музыка Прокофьева. А голос просто в неё вписывается».

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка Бетховена - уникальное явление человеческой культуры.
Прежде всего, ее отличает необычная сила воздействия на слушателя. Мало кто способен бороться с магическим влиянием лунной сонаты.
Первые слушатели 5 симфонии были потрясены мощью этой музыки - некоторые вскакивали, рыдали; какой-то военный выкрикнул - это Император! Великий олимпиец Гете был ошеломлен стихийной силой воздействия 5 симфонии. Услышав ее, он в растерянности произнес - если это исполнять, ведь может рухнуть потолок.
Возмущение гипнотической силой музыки Бетховена высказал Толстой в Крейцеровой сонате.
Огненные первые части симфоний, увертюр, концертов превращают слушателя в листок, несущийся в громовой буре, он подобен ветке, которую увлекает ревущий поток Ниагарского водопада.
Медленные части произведений Бетховена заставляют человека погрузиться в себя и думать о самом важном - сам того не замечая, он становится подобием мыслителя Родена, все существо которого воплощает мучительную мысль.
Финалы Бетховенских произведений опьяняют как лучшее вино - это кипение радостной жизненной энергии.
О музыке говорить трудно - лучше других это могут делать поэты и писатели.
Лишь некоторые строки поэтов могут передать впечатление от музыки Бетховена; обратимся к лучшим из них:
 

Тайна Аппассионаты

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Если верить Шекспиру, а не доверять классику оснований нет, то весь мир – театр, а люди в нем актеры. Поэтому у всех жителей планеты Земля 27 марта большой праздник – Всемирный день театра. Правда, во времена Шекспира такого праздника не было, его установили только в ХХ веке.




Свою историю он ведет с 1961 года. Тогда на очередном, IX Конгрессе института театра, было решено чествовать всех служителей Мельпомены ежегодно в определенный день, а именно 27 марта. Так представители театральных профессий, включая билетеров и гардеробщиков, получили законный повод поздравлять друг друга с профессиональным праздником, проводить тематические мероприятия и радовать публику новыми постановками.



Как же мы отметим Международный день театра?

Представьте, что судьба шекспировского наследия зависит от вас. И для будущих поколений можно сохранить лишь одну пьесу. Какую бы выбрали вы?
На этот вопрос,например, большинство англичан ответили — «Король Лир».

В 1608 году в лондонском магазинчике с пестрым быком на вывеске во дворе церкви Святого Павла появилась книжечка размером приблизительно 24 на 30 сантиметров. Так началась печатная история трагедии, которую потомки назовут лучшим произведением барда. Крупным шрифтом сверху красовалось: «Мистер Уильям Шак-спир» — свидетельство уважения и признания современников. В то время подчеркивать авторство драматурга было еще не принято. Когда Бен Джонсон опубликовал собрание своих пьес, озаглавив издание «Труды», его осмеяли.

Время написания «Короля Лира» исследователи вычисляли буквально по звездам. «Недавние солнечное и лунное затмения не сулят нам ничего доброго», — говорит граф Глостер. Астрономы утверждают: эти слова не с потолка взялись — с неба. Ведь осенью 1605-го лондонцы как раз наблюдали затмение обоих светил. А если известно, что летом следующего года Шекспир уже трудился над «Макбетом», значит, трагедию Лира, где буря и молнии — одни из действующих лиц, бард создавал промозглой лондонской зимой и весной 1606 года, вдохновляясь капризами небесной канцелярии.

«Мера страданий героя превосходит здесь все, что выпало на долю тех, чьи трагедии были изображены Шекспиром как до, так и после этого произведения», — писал Александр Аникст.
«Король Лир» — грандиозная картина разрушения мира, которую критики назвали эсхатологической. Масштабы трагедии вызывают библейские ассоциации. Лира сравнивали то со своенравным вспыльчивым Яхве, то с возроптавшим Иовом. А кому-то венок из полевых цветов на голове безумного короля напоминал терновый венец Христа...
Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В симфонической фантазии «Буря» по одноименной пьесе Шекспира проявилось замечательное колористическое мастерство Чайковского в сочетании со светлым поэтическим лиризмом и острой характеристичностью музыки. Из шекспировской пьесы, в которой авантюрный сюжет и иронически окрашенные мотивы волшебства и магии служат для выражения глубокой философско-этической идеи, композитор заимствовал только несколько основных мотивов, самостоятельно развив их и скомпоновав в законченное музыкальное целое. Три мира противопоставлены в его «Буре»: мир холодной, бесстрастной природы, волшебный фантастический мир, оборачивающийся то доброй и благодетельной, то злой стороной, и мир чистого большого человеческого чувства.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сюжет трагедии Шекспира «Гамлет» привлекал Чайковского с 1876 г., а в 1885 г. им сделан набросок с подтекстовкой на английском языке начальных слов монолога Гамлета «To be or not to be» («Быть или не быть»). Сохранились наброски в блокноте № 4, выполненные, как считают библиографы композитора, осенью 1887 г. в селе Флоровское.
В 1880-х годах в России выступил с гастролями знаменитый французский актёр Люсьен Гитри. После исполнения им заглавной роли в пьесе "Кин", в которую по ходу действия вводится сцена из "Гамлета" У. Шекспира, П.И. Чайковский обмолвился, что охотно напишет музыку к этой трагедии, если Гитри будет играть".
Наконец лишь в 1888 году, когда Гитри собирался выступить в "Гамлете" в намечавшемся благотворительном спектакле, он напомнил об этом обещании. Как всегда верный своему слову, Чайковский принялся за сочинение, но, увлёкшись работой, написал не скромную пьесу вспомогательного значения для немногочисленного инструментального ансамбля в драматическом театре, а концертную увертюру-фантазию для большого симфонического оркестра. "Успех большой. Гитри бесподобен", - записал он в дневник после спектакля. Но и вне зависимости от театра увертюра-фантазия "Гамлет" сразу же после её написания получила самостоятельное значение в качестве концертной пьесы. 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Elgar - Salut D'Amour 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Имя Микаэла Таривердиева больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы». Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он ещё и автор камерных вокальных циклов, четырёх балетов, четырёх опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957 году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории — его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова.

Им написаны три концерта для органа «Кассандра», «Полифоническая тетрадь», «Десять хоральных прелюдий», Симфония для органа «Чернобыль», в которой нашли отражение впечатления от поездки в Чернобыль вскоре после аварии. Среди сочинений Таривердиева также два концерта для скрипки с оркестром и «Концерт в романтическом стиле для альта и струнного оркестра», написанный композитором по заказу альтиста и дирижера Юрия Башмета.

Его музыку обычно узнают с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс.

Сонеты Шекспира (1982)

Микаэл Таривердиев и камерный ансамбль Симфонического оркестра Министерства культуры СССР

1. Любовь слепа
2. Мешать соединению двух сердец
3. Сонет о яблоке
4. Люблю
5. Я виноват
6. Сонет о покинутой любви
7. Пылающую голову рассвет
8. Увы, мой стих

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 - 1953) - один из великих творцов XX века, создавших новаторский музыкальный театр. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны. Наследие Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных им произведений.

Мировую известность получили оперы «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», «Война и мир», симфонии, фортепианная музыка.

Портрет С. С. Прокофьева кисти П. П. Кончаловского

 Театральный Прокофьев – явление уникальное. С раннего детства и на протяжении всего творчества композитор неуклонно обращался к сценическим опусам, среди которых восемь опер 18, семь балетов 19, музыка к кинофильмам, драматическим спектаклям.

   В 1933 Прокофьев написал музыку к постановке «Египетские ночи» в Московском Камерном театре, показав, что даже в этом жанре, дающем композитору, казалось бы, самые скромные возможности, можно создавать произведения высокого достоинства. 

Читать далее...

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

 

На протяжении трех веков  русские и зарубежные композиторы создают произведения, основанные
на наследии Шекспира.

XVIII век

Арне, Томас - Музыка для спектакля «Буря» Скарлатти, Доменико - Опера, основа - «Гамлет»

XIX век

Бетховен, Людвиг Ван - Увертюра - «Кориолан» Беллини, Винченсо - Опера, основа - «Ромео и Джульетта» Берлиоз, Гектор - Драматическая фантазия к «Буре», увертюра к «Королю Лиру» , симфония «Ромео и Джульетта» , баллада Офелии - «Гамлет»  опера «Беатриче и Бенедикт» - основа «Много шума из ничего» Брамс, Иоганн - пять песен Офелии «Гамлет», песня «Уходи, смерть» - «Двенадцатая ночь» Вагнер, Рихард - Опера «Запрет любви» основа - «Мера за меру» Вебер, Карл Мария-фон - песня для «Венецианского купца», опера «Оберон» основа «Сон в летнюю ночь»

Читать далее...