liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 175-ЛЕТИЮ Н.А.РИМСКОГО - КОРСАКОВА

"Думаю, что это у нас судьба всех кантат, баллад и т. п. для солистов и хора; публика наша их не любит и слушать не умеет. Концертанты тоже не любят этой формы сочинения: надо устраивать спевки, разучивать хор. Солисты любят простое соло, хоры любят просто отдельные хоры. Издатели тоже не любят этих произведений, так как их никто не покупает. Очень печально..." Н.А.Римский-Корсаков

Кантата "Свитезянка"
(слова А. Мицкевича, для сопрано, тенора, смешанного хора, ор. 44)

1897 год был очень плодотворным для Римского-Корсакова. Только что закончивший оперу «Садко», в которой был развит сюжет, когда-то воплощенный в первом его сочинении (симфонической картине, написанной после возвращения из кругосветного плавания), композитор сочиняет множество романсов на стихи А. К. Толстого, Майкова, Пушкина. Вдохновляет его и маленькая трагедия Пушкина «Моцарт и Сальери»: он набрасывает первые сцены и ощущает, что наступил какой-то новый период творчества — полное овладение свободной вокальной мелодией.

Еще не наметив плана дальнейших работ, он вместе с семьей выехал на дачу в имение Смычково Лужского уезда. Там его привлек еще один ранее воплощенный замысел. «Летом 1897 года в Смычкове я сочинял много и безостановочно. Первым сочинением была кантата «Свитезянка» для сопрано, тенора, хора и оркестра с музыкой, заимствованной из моего старого романса», — читаем в «Летописи моей музыкальной жизни». Действительно, еще в 1868 году Римский-Корсаков обращался к балладе Адама Мицкевича (1798—1855) «Свитезянка» (1820) в переводе, сделанном Л. Меем (1822—1862).
Кантата «Свитезянка», посвященная Сергею Ивановичу Танееву и ставшая ор. 44, была впервые исполнена 14 ноября 1898 года в концерте Русского музыкального общества под управлением В. Сафонова.




Исполнители:
ХОР УНИВЕРСИТЕТА ЛОБАЧЕВСКОГО
Художественный руководитель Лариса ЕРЫКАЛОВА
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской государственной филармонии им. М. Ростроповича
Солисты:
Татьяна ГЕЙН (сопрано)
Александр ЗУБАРЕНКОВ (тенор)
Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер оркестра,
Народный артист России
Александр СКУЛЬСКИЙ

Одночастная кантата открывается хором, исполняющим партию «от автора». Партии Молодца и Свитезянки поручены тенору и сопрано, голоса их то звучат поочередно, то дуэтом (стихотворные строки накладываются одна на другую). Господствует бурное движение, почти непрерывно звучащие триоли передают колыхание волн, отзвуки ритма мазурки придают польский колорит типично романтическому сочинению. Выделяется изысканной мелодией соло сопрано «Зачем над Свитезью бурной», заимствованное из раннего романса того же названия.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Как известно, французы всегда и везде предлагают искать женщин.
Прекрасные дамы во все века вдохновляли мужчин на создание мировых шедевров, героинями которых они и становились.

Великие композиторы не остались в стороне от этих образов и создали выдающиеся женские портреты.

Однако героини бывали разными…

Cherchez la femme!

Знаменитая Хабанера Кармен из одноименной оперы композитора Жорж Бизе Follie!.. Sempre libera (Быть свободной, быть беспечной) - сцена и жизнеутверждающая ария Виолетты из оперы "Травиата"

Милые женщины,слушаем дальше!

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Проект "Искусство звука - Дорога к музыке"

Как мы уже соскучились по таким чистым, открытым, родным голосам...

Сегодня наша юная участница представляет себя сама:

Меня зовут София Борзова и я с раннего возраста люблю народные песни, особенно мне нравится петь протяжные песни. Моя любимая певица Людмила Георгиевна Зыкина.

П. Аедоницкий, И.Шаферан - "Красно солнышко"

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Недавно смотрела трансляцию из Концертного зала имени Чайковского,где выступала шведская оперная певица Анн Халленберг. В ее исполнении прозвучали арии из опер немецких и итальянских композиторов в сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva,дирижёр – Джанлука Капуано(Италия).
Оркестр исполнил увертюры к операм Гайдна,Моцарта,Россини и Доницетти.

Вот ссылка на видео трансляции - https://meloman.ru/concert/ann-hallenberg/


«Я не умею быть дивой. Не чувствую себя звездой. Всегда пытаюсь показать, что я обычный человек и люблю музыку, которую исполняю. Для меня это всегда наслаждение. Если я не буду любить эту музыку, то и публика ничего не почувствует». Анн Халленберг

Одна из арий особенно затронула.
Это одна из лучших находок Россини — романс об иве. Его открывает соло арфы...

«Песня об иве» Дездемоны из оперы «Отелло» Дж.Россини - с 59:30 по 01:08:00 в трансляции(см.выше)

Текст арии

Оригинал (итальянский): Франческо Берио ди Сальса Assisa a' piè d'un salice,  immersa nel dolore,  gemea* trafitta Isaura  dal più crudele amore:  l'aura tra i rami flebile  ne ripeteva il suon. I ruscelletti limpidi  a' caldi suoi sospiri,  il mormorio mescevano  de' lor diversi giri:  l'aura fra i rami flebile  ne ripeteva il suon. Salce, d'amor delizia,  ombra pietosa appresta,  di mie sciagure immemore  all'urna mia funesta,  nè più ripeta l'aura  de' miei lamenti il suon. Ma stanca alfin di spargere  mesti sospiri, e pianto,  morì l'afflitta vergine  ahi! di quel salce accanto.  Ma stanca alfin di piangere  morì l'afflitta vergine...

Перевод на русский: Александр Кузьмин У ивы подножия сидя  и в горе своё погрузившись,  печаль изливала Изаура,  жестокой любовью мучима,  и ветер печально в ветвях  стенания те повторял. » Ручьи хрустально чистые  на страстные те вздохи  журчаньем отвечали  своих течений быстрых,  и ветер печально в ветвях  стенания те повторял. О ивушка, идол влюблённых,  укрой милосердною тенью  могилку мою роковую,  печалей забвенье моих,  и ветер пускай перестанет  стенанья мои повторять. Но обессилев от рыданий,  от горьких слёз и стонов,  несчастная скончалась,  ах, прямо под той ивой.  Но обессилев от рыданий,  несчастная скончалась…

слушаем дальше...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Музыкальные альбомы...Это непременная принадлежность городского и усадебного быта XIX столетия. На страницах альбомов записывались стихотворения и музыкальные пьесы, гости оставляли свои автографы и рисунки, а хозяева могли похвастаться записями, которые сделали знаменитости. Альбомы были не только рукописные. Традиция публиковать альбомы для домашнего музицирования существовала в течение почти всего XIX столетия. Этот период русского нотопечатания так и назвался – альбомный Так, в 1829 году Михаил Глинка вместе со своим другом Николаем Павлищевым выпустил «Лирический альбом», содержащий романсы и небольшие фортепианные пьесы, а в 1839 –уже единолично – «Собрание музыкальных пьес» в пяти тетрадях.
В коллекции Музея музыки хранится «Музыкальный альбом с карикатурами», изданный в 1848 году в Петербурге. Авторы – композитор Александр Даргомыжский и художник Николай Степанов, его друг и родственник. Степанов был известным карикатуристом, дружил с Глинкой и часто рисовал на него юмористические шаржи, на что Глинка совсем не обижался.

На обложке тетради горизонтального формата изображен своего рода кукольный театр: хозяин в цилиндре держит в руках игрушечного барабанщика, кукла в углу перелистывает нотную тетрадь, а название альбома написано на театральном занавесе.

Альбом составляют романсы Глинки, Даргомыжского, Одоевского, Алябьева и других русских композиторов. Каждый романс сопровождается рисунком с шутливыми подписями.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Тема детства периодически возникала в творчестве Чайковского как воспоминание о, пожалуй, единственном периоде, когда композитор был безмятежно счастлив: первые десять лет, наполненные ощущением абсолютной гармонии. Но с поступлением в Императорское училище правоведения и началом жизни вдали от семьи в закрытом учебном заведении это время закончилось. В зрелые годы Петр Ильич постоянно общался с детьми своей сестры и братьев, близких друзей, всегда интересовался их проблемами, участвовал в семейных праздниках.

С 1878-го по 1883-й Чайковский создал два цикла камерной музыки: «Детский альбом» для фортепиано (соч. 39) и «16 песен для детей старшего возраста» (соч. 54). Они представляют собой музыкальные иллюстрации эпизодов человеческой жизни, природы, традиций стран и народов. Работа над песенным сборником началась в феврале 1881-го, когда композитор получил в подарок от поэта Алексея Плещеева томик стихотворений с дарственной надписью: «Петру Ильичу Чайковскому в знак уважения и благодарности за его прекрасную музыку на мои плохие слова». В этой книге маэстро сразу сделал наброски к более чем двадцати стихотворениям, из которых он потом отобрал четырнадцать. Еще две песни из цикла — на стихи Константина Аксакова «Детская песенка» и «Ласточка» авторства Ивана Сурикова — были сочинены раньше.

«16 песен для детей старшего возраста» (соч. 54)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Природа и любовь» для женского трио, женского хора и фортепиано,небольшое вокальное произведение, станет для нас сюрпризом.
Чайковский написал его (на собственный текст) в 1870 г. для Московского института благородных девиц. Голоса солисток и хора поют о блаженстве любви и восхищении красотой природы, которое всегда было особым свойством композитора — Чайковский сам писал о «способности в каждом листке и цветке видеть и понимать что-то недосягаемо прекрасное, покоящее, мирящее, дающее жажду жизни».



Анна Аглатова (сопрано),
Ирина Матаева (сопрано),
Олеся Петрова (меццо-сопрано),
Алексей Гориболь (фортепиано),
хор "Петербургские голоса"Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В русской истории певица Обухова Надежда занимает особенное место, причем не только благодаря своим исключительным голосовым данным, но и уникальному долгому творческому пути, который продолжался более шести десятков лет, основную часть которых она посвятила сцене театра оперы и балета. Обухова Надежда Андреевна в течение всей жизни выступала с концертами, записывая в студиях свои песни, поэтому практически все из них сохранились на грампластинках и магнитных лентах. «Петь я начала с юных лет, сперва русские народные песни, услышанные мной в деревне Тамбовской губернии», — писала певица в своих воспоминаниях о раннем детстве.

Родилась певица в Москве, но большая часть ее детства и юность прошли за городом. Причиной этому было то, что вскоре после родов от чахотки умерла ее мама, и отец Надежды, видный военный, передал воспитание своих дочерей, а также их младшего брата Юрия деду по матери, жившему в родовом имении на Тамбовщине. Отметим, что прадедом Обуховой по матери был поэт Е.Баратынский.
Дед певицы, Андриан Семенович Мазараки, был огромным поклонником музыки и хорошим другом Н.Рубинштейна. Он великолепно играл на пианино, а потому вовремя смог обнаружить огромный талант у своей внучки. Благодаря деду Надежда Обухова получила отличное домашнее образование, а также познакомилась с европейской музыкой.
Дед певицы так никогда и не утешился после безвременной смерти своей дочери и, чтобы избавить своих внучек, Надежду и Анну, от столь же трагической судьбы, рано увез их за границу, в Италию. Там Надежда проходила курс лечения и одновременно серьезно занималась музыкой. Она побывала в Риме, Венеции, Милане, овладела итальянским и французским языками.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Один из последних фотопортретов Петра Ильича Чайковского (7 мая 1840-6 ноября 1893) был сделан в Харькове в марте 1893 года.


Композитор во фраке и белом галстуке сидит возле стола, головой опираясь на левую руку, правая лежит на поручне кресла.

Фотография наклеена на дорогое паспарту – белое с золотым обрезом.

Внизу золотое тиснение с фамилией фотографа Федецкого, на обороте надпись на французском языке «Альфред Федецкий. Фотограф двора ее императорского высочества Александры Петровны. Харьков» и вензель «А.П.».

*****

Чайковский приехал в Харьков 11 марта и остановился в Европейской гостинице.
В тот же день он провел репетицию предстоящего концерта и слушал в оперном театре оперу «Риголетто».

14 марта состоялся концерт из произведений композитора под его управлением.

Прозвучали фантазия «Буря»,

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 12 ноября - 185 лет со дня рождения
Александра Порфирьевича Бородина



«Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь», — отмечали современники.

По словам критика В.Стасова, Бородин был «равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе».
Талантливый химик и композитор, Александр Бородин сочинял и слова к романсам.

Шесть романсов на стихи А.П.Бородина

Романс «Спящая княжна» сочинен им в 1867 г. и посвящен Н. А. Римскому-Корсакову, который впоследствии его инструментовал.
Этот романс совсем не типичный — ни любви, ни разуверений, ни надежд, ни грусти: вол­шеб­ная сказка, а в ней — намек. Спящая княжна, богатырь, который должен ее раз­будить, сказочная нечисть — все это напомнило слушателям «Руслана и Люд­милу» Глинки.
В нём сочетаются образы спящей девушки, злых фантастических
существ и образ богатыря-освободителя. Образ княжны сравнивался с образом
России, скованной враждебными силами и ждавшей, когда «час ударит
пробужденья». В романсе заметны черты романтизма- нового стиля в искусстве
того времени. Композитор использует форму рондо, которая хорошо выражает
образы произведения. Рефрен- спящая княжна, эпизоды- фантастические силы
и богатырь-освободитель.

Сергей Лейферкус (баритон)

Петр Глубокий(бас)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



Генри Пёрселл(1659-1695) и его знаменитая песня "Strike the viol" ("Ударьте по Виоле, коснитесь лютни")из оды на день рождения Королевы Марии 1694 года, в которой предлагается воспеть хвалу новорождённой, "вдарив" по виоле, коснувшись лютни, разбудив арфу и вдохновив флейту.

Ударьте по виоле,
Коснитесь лютни,
Разбудите арфу
И вдохновите флейту.

Пойте хвалу вашей принцессе.
Пойте жизнерадостно и гармонично.

Одна из самых поэтичных и радостных песен этой оды, единственная опубликованная в сборнике "Британский Орфей".

Две записи, между которыми 30 лет, принадлежащие двум разным эпохам исполнительства.

Запись 1988 года, в которой поёт знаменитый тенор Чарльз Дэниэлс в сопровождении ансамбля Taverner Players под руководством одного из корифеев исторической исполнительской практики Эндрю Пэррота.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

10 октября - 205 лет со дня рождения
великого оперного композитора Джузеппе Верди
(1813-1901)

У музыки Верди есть удивительное свойство — ее не спутаешь ни с какой другой. Отсюда удивительное ощущение: словно все — даже то, что слышишь впервые, — уже давно знакомо.

Созданные им произведения считаются крупнейшим достижением оперного искусства, и даже в современном кинематографе им нашлось применение.

Давайте разберемся, как итальянский композитор связан с профессором Преображенским, Квентином Тарантино и слезами Джулии Робертс, а также почему его слава не угасает и в 21 веке.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 1 октября, в Международный день музыки, Московская государственная филармония представила большой концерт лауреатов вокальных конкурсов великой русской оперной певицы Елены Образцовой.

Концерт, который провел благотворительный фонд Образцовой, назывался «К музыке». Он прошел в рамках проекта «Дети – наследники великой музыкальной культуры» и является частью юбилейной программы фонда в сезоне, посвященном предстоящему 80-летию со дня рождения примадонны(7 июля 2019г.). Арии из известных опер российских и зарубежных композиторов прозвучали на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского в исполнении ведущих артистов мира, ярко заявившие себя на лучших оперных сценах мира.

Это солистка Метрополитен-опера Любовь Петрова (сопрано), солист Мариинского театра Владислав Сулимский (баритон), солист Большого театра Годерзи Джанелидзе (бас), солистка московского театра «Новая опера» Юлия Меннибаева (меццо-сопрано), солисты Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Елена Гусева (сопрано) и Владимир Дмитрук (тенор).
В концерте выступили и молодые певцы, начинающие свой путь в искусстве и представляющие музыкальные учебные заведения Москвы, Самары и Берлина.
Выступления прошли в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества под управлением молодого дирижера Михаила Антоненко.

«К музыке»





♪♫♪♪♫♪♪

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Печальные вести пришли 6 октября из Испании: в Барселоне скончалась великая оперная дива Монтсеррат Кабалье. В апреле этого года ей исполнилось 85 лет, а жизнь ее была так же удивительна, как и голос.

Десять ярких историй о ее детстве и семье, о любви и славе, о знаменитых друзьях, о грустных, курьезных и счастливых событиях.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Ах, Италия, Италия… Какие удивительно красивые голоса подарила она миру. И сегодня мы окунемся в мир прекрасной музыки, послушаем певца, голос которого признан одним из красивейших голосов нашего времени, волшебный голос Италии – Андреа Бочелли.

Ему 60 лет...



"Осенние листья"

Андреа Бочелли не только обладатель прекрасного голоса, но и сильный человек. Столкнувшись в своей жизни с серьёзными испытаниями, он не сломался, смог подняться над всеми трудностями и благодаря стойкости духа, безграничной любви к музыке и вере в прекрасную мечту он достиг огромных высот. Сегодня его творчество согревает сердца многих людей в разных странах, даря им радость, вдохновение и надежду.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



Фелия Васильевна Литвин (наст. имя Франсуаза-Жанна Шютц) родилась в 1861 г. в Санкт-Петербурге.
Предоставим слово ей самой:
«Мой отец был русский, мать - канадка, но выйдя в 1893 году замуж за француза, я стала француженкой. При рождении мне дали имя Франсуаза-Жанна, но в семье меня звали просто Фанни, именем, которое я никогда не любила. Фелией окрестил меня мой первый руководитель, артист Виктор Морель, и хотя он сделал это, не спросив моего совета, имя настолько мне понравилось, что я так и осталась Фелией.
Моя мать - внучка шотландского полковника Джона Мунро де Фаула и француженки госпожи де Лару. Моего деда Ф. Купер сделал одним из героев «Последнего из могикан».
читать и слушать дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


«МОЦАРТ-ГАЛА»
Концерт Юлии Лежневой(Антоненко)(сопрано)

Звучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта!

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

Дирижер ходит странной походкой 
- как будто доказывает что- то
или полемизирует с чем- то...

Потом оказалось что он виолончелист...

Виолончелистка слева от него светловолосая 
- когда я посмотрел в бинокль - 
мне показалась его любовницей...

Первая скрипка - миловидная девица - 
вероятно дочка важного лица...

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!
Какая ночь! Все звезды до единой
Тепло и кротко в душу смотрят вновь,
И в воздухе за песнью соловьиной
Разносится тревога и любовь.
А. А. Фет (1857)

**********

Обратившись к повести Н.В.Гоголя, композитор Н.А.Римский-Корсаков широко использовал украинскую народную песню для передачи национального колорита. В опере сопоставлен мир людей и русалок, но и сказочные образы отмечены реальными чертами. Русалки, как и сельские девушки, водят хороводы, игры, тоскуют по земной, недоступной им жизни. Подобно тому как Панночку преследовала мачеха, превратившаяся в ведьму, Ганну и Левко преследует Голова. Хорам и хороводам девушек соответствуют ночные хороводы утопленниц. Композитор передал в музыке поэзию гоголевской повести, ее колорит и лирику. Музыка проникновенно раскрывает красоту украинской природы (* симфоническое вступление к последнему действию — картина украинской ночи), рисует жизнь села, ее обрядовую и бытовую сторону. Метко схвачены интонации живой речи, в сценах Ганны и Левко дан полный простор лирической кантилене.Широко представлена ариозность, разнообразно использованы ансамблевые построения. Большую роль играет хор.

МАЙСКАЯ НОЧЬ



Одна из самых ярких и интересных записей (1959 г.)
Хор и оркестр Большого театра СССР, дирижёр В. Небольсин.

Исполнители:
Голова - С. Красовский, Левко - С. Лемешев, Ганна - В. Борисенко, Каленик - П. Воловов, Своячница - Е. Вербицкая, Винокур - В. Шевцов, Писарь - В. Тютюнник, Паночка - И. Масленникова, 1-я русалка - Н. Клягина, 2-я русалка - Е. Грибова, Мачеха - О. Инсарова.
слушаем оперу

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Из фондов «Российского национального музея музыки».
В посте есть ссылка на Музей музыки.

«Русская песня - простор русских небес, тоска степей, удаль ветра. Русская песня не знает рабства. Заставьте русскую душу излагать свои чувства по четвертям, тогда ей удержу нет. И нет такого музыканта, который мог бы записать музыку русской души: нотной бумаги, нотных знаков не хватит. Несметные сокровища там таятся - только ключ знать, чтобы отворить сокровищницу»
Эти слова принадлежат Надежде Плевицкой...

---

---

---

---

---

---

«Уехав из России, я потерял желание сочинять» ‑ все биографы Рахманинова непременно цитируют эти слова композитора. Действительно, «русская» часть творческого наследия Рахманинова несоизмеримо больше по сравнению с количеством сочинений, написанных после 1917 года, хотя среди последних – такие шедевры, как Четвертый фортепианный концерт, «Симфонические танцы», «Рапсодия на темы Паганини».

Покидая Россию в 1917 году, Рахманинов оставил все свои музыкальные рукописи в квартире на Страстном бульваре. Сейчас они хранятся в Музее музыки. Но в фонде Рахманинова имеется одно из его зарубежных сочинений – обработка народной песни «Белилицы-румяницы вы мои». Как же оно попало в музей?

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 15 мая - в день святых Бориса и Глеба - Соловьиный праздник!






С этого дня заводят свои трели соловьи: "Соловей запел — весна на убыль пошла...".

Если соловей поет — следующий день будет солнечным и теплым.

Если заливается, не умолкая ни на минуту в течение всей ночи, жди ветреный день.

А если соловей молчит — завтра будет сильная гроза.



А. Вивальди
Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо `Il Rosignuolo` ля мажор

I. Allegro - 0:05
II. Andante - 4:41
III. Allegro - 6:24



«Соловей»
А.Дельвиг - А.Алябьев

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Джузеппе Верди – мастер музыкальной драмы. Трагичность присуща его операм: в них есть роковая любовь или любовный треугольник, проклятие и месть, моральный выбор и предательство, яркие чувства и практически непременная гибель одного или даже нескольких героев в финале. Композитор придерживался сложившейся в итальянской опере традиции – опираться в оперном действии на певческий голос.

Ни один театр в мире не обходится без его Травиаты, без его Аиды, без его бурлящей, как вулканическая лава, музыки, которая захватила весь мир.
Часто оперные партии создавались специально для конкретных исполнителей, а потом начинали жить собственной жизнью, выходя за театральные рамки.

Гениальное сочетание зажигательного и понятного всем эмоционального посыла, который проложил себе путь в массы и, при всей этой видимой легкости и незамысловатости, невероятная глубина, совершенство и красота звука, которая не может не покорять настоящих ценителей музыки. И хотя есть те кто Верди не ценят, обожателей у него все равно предостаточно.
Нет такой оперы у Верди, в которой не прозвучал бы гениальный фрагмент, ария или мотив. Все это до сих пор дышит гением итальянца. Причем национальный темперамент его чувствуется как мажоре, так и в миноре.


Елизавета Шумская
Ария Виолетты из оперы "Травиата"





Нина Серваль
Ария Амелии из оперы "Бал-маскарад"



слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Её называли «Чайкой русской эстрады» и «русской Золушкой», граммофонные пластинки с её романсами выходили огромными тиражами, концерты проходили при постоянных аншлагах, фотографии украшали столичные салоны. У несравненной Анастасии Вяльцевой было всё: любовь, слава, деньги.
 

18 февраля – день памяти певицы – 105 лет со дня смерти.


(1871-1913)

Анастасия Вяльцева гордилась, что она, крестьянка по происхождению, стала эталоном женственности, изящества, кумиром аристократии, желанной гостьей избранных кругов. Она создала собственный «вяльцевский» репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора Алексея Таскина и других малоизвестных авторов. С выступлениями Вяльцева объехала всю страну, на концертах бисировала, не жалея себя.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 145 лет Фёдору Ивановичу Шаляпину


13 февраля 1873 — 12 апреля 1938

Фрагмент поэмы "Грёзы" Семена Надсона и романс "Стихи в альбом" музыка Эдварда Грига на стихи Генрика Ибсена в исполнении Федора Ивановича Шаляпина. Редкие записи!

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 31 января в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоялся концерт памяти Дмитрия Хворостовского.



В нем приняли участие Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова и солистка Большого театра Динара Алиева.
За дирижерский пульт встал художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский.





В ПРОГРАММЕ:

ВЕРДИ Увертюра к опере «Бал-маскарад» Ария Амелии (“Morrò, ma prima in grazia”) из оперы «Бал-маскарад» Балетная музыка из оперы «Отелло» Ария Леоноры (“Me pellegrina ed orfana”) из оперы «Сила судьбы» Увертюра к опере «Сила судьбы» Ария Леоноры (“Pace, pace mio Dio”) из оперы «Сила судьбы» Вступление ко II действию оперы «Дон Карлос» Ария Елизаветы (“Tu che le vanità”) из оперы «Дон Карлос»

ПУЧЧИНИ Интермеццо из оперы «Виллисы» Ария Фиделии (“Addio, addio mio dolce amor”) из оперы «Эдгар» Интермеццо из оперы «Сестра Анджелика» Ария Манон (“In quelle trine morbide”) из оперы «Манон Леско» Интермеццо из оперы «Манон Леско» Ария Манон (“Sola, perduta, abbandonata”) из оперы «Манон Леско» Интермеццо из оперы «Мадам Баттерфляй» Ария Чио-Чио-сан ("Tu, tu piccolo Iddio") из оперы «Мадам Баттерфляй»

На бис - Джузеппе Верди:"Аве Мария"(ария Дездемоны из оперы "Отелло") - памяти Дмитрия Хворостовского...
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Йонас Кауфман, Йохан Ридер и Национальный симфонический оркестр Итальянского радио представляют программу "Моя Италия" в Театре Кариньяно города Турин.

Звучат популярные итальянские песни и мелодии из кинофильмов.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

900-летняя традиция существования исключительно мужских хоров в Кентерберийском соборе закончилась. 25 декабря 2013 года впервые за всю историю в главном соборе Кентербери - в лоне англиканской церкви - с вечерней дебютировал хор девочек. Критики утверждают, что женские голоса существенно отличаются от мальчишеского пения.

Архиепископ Кентерберийский Преосвященный Джастин Велб говорит о хоре:
«С момента своего образования девочки утвердились как регулярная и естественная часть сообщества поклонения в Кентерберийском соборе. Своим пением они трогают сердца бесчисленных посетителей и паломников в Кентербери; когда они трогают мое сердце, я поклоняюсь им ».
 

Christmas With Canterbury Cathedral Girls' Choir

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Предыдущий пост -
Десять самых сложных партий для сопрано.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post415764778

*****



Красивейший бархатный, насыщенный голос. Рабочий диапазон от середины малой октавы до середины второй.
Партии для меццо-сопрано — страстные, богатые, иногда несколько тяжеловесные, что нисколько не умаляет их красоты.

И кто сказал, что меццо-сопрано всегда должны оставаться на вторых ролях? Есть множество опер, где именно для них написаны самые интересные партии.

Здесь собраны некоторые наиболее яркие партии для меццо-сопрано в операх от Доницетти до Бёртуистла.


Леонора –«Фаворитка» Г.Доницетти
Леонора - павшая женщина любящая импульсивного человека-новаторский для своего времени образ,затмевающий даже Виолетту из "Травиаты". Доницетти писал партии Леоноры для французской оперной певицы Розин Штольц,известной широким диапозоном голоса,о чём свидетельствует,ария из третьего акта оперы 'O mon fermand'





слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 30 ноября...девятый день без Дмитрия Хворостовского...

*****
«Дон Жуан: месть Лепорелло» («Don Giovanni. Leporello’s Revenge») с Дмитрием Хворостовским, исполнителем в этой киноопере партий-ролей главных действующих лиц — Дон Жуана и Лепорелло.
Из того, что Хворостовский совмещает в фильме сразу две партии — Дон Жуана и его слуги Лепорелло, уже сразу можно догадаться, что перед нами некий модернистский проект. «Дон Жуан: месть Лепорелло» снят в хитром жанре «фильм в фильме». И главным героем картины является Лепорелло, который демонстрируемый почтенной публике фильм — что-то вроде кинохроники про своего господина Дон Жуана. Причём почтенная публика также является и актёрами в ей же показываемом кинофильме.

ДОН ЖУАН.
МЕСТЬ ЛЕПОРЕЛЛО
Фильм-опера

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

источник
источник

27 ноября в 10:00 (МСК)-http://meloman.ru/online/ Концертный зал имени П. И. Чайковского Прямая трансляция церемонии прощания с Дмитрием Хворостовским

трансляция будет удалена в течение часа после окончания по просьбе организаторов

Когда в октябре черной кляксой мелькнуло в интернете ложное сообщение о смерти Дмитрия Хворостовского, в голове (наверное, у очень многих) затеплилась наивная надежда: может, это к добру? Может, сработает давнее поверье: кого молва до срока похоронила, тому жить долго?.. Увы, не сработало: великого певца не стало спустя всего полтора месяца. В 55 лет, когда жизни человеческой, особенно такой насыщенной, должно еще оставаться очень надолго, и столько еще радости она могла доставить нам, его слушателям, и ему самому.

О Дмитрии Хворостовском будут, конечно, написаны многие книги, сняты фильмы, вдобавок к существующим. Уникальный баритон из Красноярска не просто спел практически всю мировую классику, выступил на лучших сценах мира, записал свыше 40 альбомов. Он создал свой собственный образ — артиста душевно глубокого, работающего на уровне ювелирной огранки музыки, человека не просто благородной, но рафинированной красоты — и внешней, и внутренней.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Изысканный баритон и один из самых ярких и востребованных певцов последнего 20-летия – Дмитрий Хворостовский...



Концерт Дмитрия Хворостовского «Музыка души и сердца», в котором певец выступил совместно с Академическим Большим хором «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича.

Вся концертная программа была пронизана русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Она пела, как жила. Или жила, как пела?..
Невозможно понять тайну её творчества, секрет удивительной притягательности её личности. Она не думала о сценическом образе, когда выходила на сцену и пела: глаза в глаза, сердце к сердцу, один на один с каждым зрителем. О любви, о счастье, о страдании, о мужестве и возрождении к жизни.

Анна Герман исполнила арии из оперы одного из самых известных итальянских композиторов, клавесинистов-виртуозов и органистов XVIII века Джузеппе Доменико Скарлатти (1685-1757) "Тетида на острове Скирос". Скарлатти знала вся музыкальная Европа, его советами пользовался Гендель и современное искусство обязано ему становлением такого музыкального жанра, как соната. За свою жизнь Доменико Скарлатти написал 555 сонат, много церковной музыки и около 20 опер, одну из которых "Тетида на острове Скирос" исполнила своим вдохновенным и проникновенным, трогающим за душу голосом Анна Герман.

Певица этим доказала свою величайшую одаренность, которой подвластна не только эстрадная музыка, но и опера. "Тетида на острове Скирос" Доменико Скарлатти заиграла новыми красками в лучезарном и одухотворенном исполнении певицы.


Арии из оперы Доменико Скарлатти
"Тетида на острове Скирос"



Vi Lascio Tranquille (Переплыв море, выхожу на берег)



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 6 ноября – всемирный День памяти великого композитора Петра Ильича Чайковского.
В этот день (по старому стилю 25 октября) в 1893 году великий композитор ушел из жизни.

У каждой нации есть свои важнейшие вехи истории и культуры, есть свои гении и художники-пророки, след жизни которых остается на века. Музыка Петра Ильича Чайковского – великое национальное достояние российской культуры. Сегодня музыку Чайковского любят во всех странах и на всех континентах, она не знает границ и находит путь к слушателям всех поколений и всех наций благодаря своей мелодичности, удивительной искренности и яркой эмоциональности.



В этот день пусть прозвучат сочинения композитора, написанные им в разных жанрах «в последний раз».


Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года.

“Шестой симфонии было суждено стать последним и самым загадочным произведением в наследии композитора. Творческий замысел и биографические моменты в жизни композитора, по-видимому, навсегда останутся тайной, которую пытаются разгадать несколько поколений музыкантов и тех, кто любит музыку Чайковского.

За четыре года до написания последней, шестой симфонии Чайковский писал: «Я хочу написать грандиозную симфонию, которая стала бы итогом всей моей творческой жизни». Композитор планировал назвать это произведение «Жизнь» и отобразить в нем вечную тему искусства – борьбу добра и зла, но в том ее воплощении, которое волновало композитора едва ли не на протяжении всей его жизни: тема-фабула рока и героев в их столкновении, в их борьбе”.

Слушаем 2 часть,которая являет собой необычный вальс.
Его необычность в том, что он не трехдольный, как всякий вальс, а пятидольный (на 5/4).
II. Allegro con grazia

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

 

---

---

---

---

«Ариадна» Монтеверди, или Как в оперу проникли женщины

«Lamento della Ninfa» («Плач нимфы») из сборника Клаудио Монтеверди «Воинственные и любовные мадригалы».
Исполняет Анна Прохазка. 2013 год

Историю оперы принято начинать с Клаудио Монтеверди, хотя это не значит, что опер до него не писали. Но краеугольный камень жанра, который с успехом продолжает существовать уже более 400 лет, создал именно он: музыкальная драма «Орфей» была представлена в Мантуе в 1607 году во время карнавала. От второй оперы Монтеверди, «Ариадна» (1608), сохранился только один му­зыкальный номер — «Плач Ариадны», который до сих пор остается одним из наи­более известных произведений композитора. Монтеверди несколько раз воз­вращался к этому материалу и опубликовал несколько версий ламенто (здесь при­водится вариант «Lamento della Ninfa» — «Плач нимфы»).В то время женщинам было запрещено появляться на сцене, поэтому все жен­ские партии пели кастраты. Но Монтеверди предложил роль Ариадны женщи­не. Накануне премьеры певица умерла, и Монтеверди нашел ей замену в пло­щадной труппе комедии дель арте. Новенькая не имела опыта выступлений в опере, зато хорошо двигалась и говорила и выучила оперу за шесть дней.
Сюжет о покинутой Ариадне часто встречается в европейском искусстве. Ариад­на помогает Тесею убить своего брата — чудовище Минотавра, после чего Тесей бросает невесту на острове Наксос. Видеоклип Анны Прохазки, немецкой певицы, представляет покинутую нимфу узницей психиатрической лечебницы.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

---

---

---

80-летняя сопрано

Ария Адрианы из оперы Франческо Чилеа «Адриана Лекуврер».
Исполняет Магда Оливеро. 1993 год

Артистка «Комеди Франсез» Адриенна Лекуврер получила букет фиалок в по­дарок от своего возлюбленного — графа Морица Саксонского. Цветы были отрав­лены. Их послал не граф, а соперница мадам Лекуврер — герцогиня Бульон­ская. Адриенна умерла, ей было 37. Эта реальная история стала основой либ­ретто оперы Франческо Чилеа «Адриана Лекуврер». Лучшей исполнитель­ни­­цей роли французской актрисы по признанию самого автора оперы была Магда Оливеро. Мадам Оливеро прожила очень длинную жизнь — 104 года. Она обла­дала одним из самых замечательных сопрано ХХ века. На видео 80-летняя Магда Оливе­ро поет арию Адрианы из оперы Чилеа, вспоминая одну из своих коронных партий.

---

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

---

---

---

Дуэт живого c мертвым

Ария Лионеля из оперы Фридриха фон Флотова «Марта, или Ричмондская ярмарка». Исполняют Энрико Карузо и Луиза Тетраццини. 1932 год

«Королева стаккато» , колоратурное сопрано Луиза Тетраццини слушает свое­го давнего партнера по сцене Энрико Карузо — в записи, на новом радио­граммофоне RCA Victor Radiogram. Ей здесь около 60 лет, она давно не высту­пает в театре. Тетраццини подпевает Ка­рузо — и легко берет вместе со старым товарищем верхние ноты. Сам Карузо в этот момент уже 11 лет как мертв. «Мы пели эту музыку вместе много-много лет назад», — говорит пожи­лая дива звукоинженеру, смеется и посылает Кару­зо воздушный поцелуй в веч­ность — в граммофон.

Оперу Фрид­риха фон Фло­това «Марта, или Ричмондская ярмарка» в наши дни ставят редко. Единствен­ный «выживший» фрагмент из «Марты» — ария Лионеля; ее продолжают испол­нять в концертах тенора, не в последнюю очередь благо­даря этой записи Карузо.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Виктория Иванова родилась в 1924 году в Москве. Ее отец был военным врачом. Когда девочке исполнилось всего три года, он умер. Все заботы о доме и воспитании ребенка легли на плечи матери. Заметив, что дочка имеет хорошие вокальные данные и постоянно поет, мама отдает ее в музыкальную школу при «Гнесинке». Виктория прилежно училась и закончила ее по классу фортепиано. Затем, успешно сдав вступительные экзамены, была зачислена в музыкальное училище в вокальный класс О.Ф. Славинской-Федоровской.
 

"Вени" Вивальди.

Девушка очаровала преподавателей своим чистым, проникновенным голосом, и они ей настоятельно рекомендовали продолжить учебу в институте. Еще будучи студенткой она начинает записываться на радио и очень быстро становится популярной на просторах бывшего Советского Союза. После вуза Виктория Иванова заканчивает в 1951 году аспирантуру института имени Гнесиных. В этом же году молодой дипломированный специалист приходит работать в Московскую филармонию. Виктория становится ее солисткой. На протяжении пятидесятых — шестидесятых годов минувшего столетия голос певицы, постоянно звучавший из радиоприемников многомиллионной страны, считался голосом эпохи. У талантливой певицы было множество поклонников. Она была одновременно эстрадной и камерной певицей. И даже сейчас, в наши дни, когда Виктории Ивановой нет в живых, ее творчество любят, а значит и память о певице будет еще жить долго.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Творчество великого итальянского композитора и музыканта Клаудио Монтеверди пробилось в наши дни через несколько столетий и ничуть не потускнело от времени. «Оракул музыки», «основоположник современного стиля музыки» — столь почтительно отзываются о нем маститые музыкальные критики и коллеги по музыкальному цеху.

Монтеверди создал знаменитый выразительный вокальный стиль, названный «кончитато», – взволнованный, возбужденный, эмоциональный. Вот почему его произведения для голоса до сих пор производят ошеломляющее впечатление на аудиторию.

Подтверждение этого - мадригал юбиляра этого года, Клаудио Монтеверди, 450-летие со дня рождения которого широко отмечается во всём мире, Si dolce e l'tormento ("Как сладостны мучения")на стихи поэта XVII Карло Милануцци.

`Si dolce è `l tormento` "Как сладостны мучения" Мучение, что лежит в моём сердце, Настолько сладостное, Что я доволен, Хотя твои отталкивающие глаза, И яркие звёзды в небесах Над моей головой могут Пристально смотреть на меня И насмехаться над моей любовью. Прочная, как гордость, Моя глубокая преданность всё перенесёт. Твоё безжалостное презрение Никогда не даст тебе передышки. Боги на небесах против покоя. Холодное сердце, которое никогда не озарялось Страстными вспышками любви, Сожалеющее и умоляющее, В один прекрасный день ты растаешь. Как любовь пройдёт мимо, Ты будешь чахнуть и вздыхать. (из `Quarto scherzo delle ariose vaghezze`поэта XVII Карло Милануцци, то есть "из Милана". 1624)

Мадригал очень красивый, музыка нежна, мелодична и щедра.
Необычайно популярен и предназначен для любого голоса.слушаем

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Лучшему Надиру из «Искателей жемчуга» исполняется 90!

Ж.Бизе
"Искатели жемчуга"
Ария Надира


"Наверное, я счастливый человек,
потому что пел ту музыку, которая нравилась"
Геннадий Пищаев


Геннадий Пищаев родился 30 июля 1927 года в селе Зирган Зирганской волости Стерлитамакского кантона Башкирской АССР, ныне Мелеузовского района Республики Башкортостан. Его родители – Михаил Степанович Пищаев и Клавдия Петровна Макарова – были простыми людьми. Дед Геннадия Пищаева, известный в округе кузнец, обладал недюжинной физической силой. В семье очень любили петь, отец хорошо играл на гармони, неплохим певцом считался и брат отца. Геннадий Михайлович занимался в доме культуры города Мелеуза, пел в хоре. По советам специалистов он поступает в Уфимское музыкальное училище. Его педагогом стал известный в прошлом певец, педагог Александр Александрович Чернов, который и поставил Геннадию Пищаеву голос. Его истинным голосом оказался лирический тенор очень редкого тембра – тенор-альтино. К сожалению, на третьем курсе его педагог, Александр Чернов, умирает, было ему уже более 90 лет.
Геннадий Михайлович, не закончив училища, едет в Москву поступать в Московскую консерваторию. К его приезду вступительные экзамены уже закончились, но каким-то чудом ему удается добиться прослушивания. Как вспоминает сам Пищаев, за столом комиссии он увидел саму Антонину Нежданову и знаменитых солистов Большого театра. Спел он «Тройку» и еще несколько народных песен, и был зачислен в консерваторию. Вокалу его учил известный оперный певец, солист Большого театра Сергей Петрович Юдин. В 1953 году Геннадий Пищаев окончил Московскую консерваторию и в том же году стал солистом Московской государственной филармонии. 36 лет он занимался активной концертной деятельностью. С концертами объездил многие города Советского Союза.

Арии из опер, романсы, народные песни в исполнении Геннадия Михайловича Пищаева с середины прошлого века звучат на радио и телевидении. Широкая публика знает певца как Звездочета из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» на сцене Большого театра, а также по фильму «Зеркало для героя», в начале которого Пищаев поёт серенаду Смита из оперы Жоржа Бизе «Пертская красавица».
Его удивительный голос редкого тембра – тенор-альтино – способен покорить слушателя с первых минут звучания.

Ария Звездочета

Серенада Смита

Вечерний звон

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Ко дню рождения В.В.Маяковского - 19 июля - Санк-Петербургская филармония им.Д.Д.Шостаковича совместно с Музеем Маяковского собрали плейлист из музыки, которую любил поэт, и которая его вдохновляла .

Такой музыки было достаточно, о чём осталось множество воспоминаний, поэтому они решили собрать её хотя бы частично, чтобы мы услышали, как чувствовал и каким музыкальным умом обладал поэт.

По своему отношению к музыкальному искусству Маяковский похож на многих из нас — он слушал то, что ему нравится, а то, что не нравится — миновал, порой категорично. Однажды, он «бежал от невыносимой мелодизированной скуки» «Острова мертвых» Рахманинова, «...априорно не любил Стравинского» и считал Прокофьева «настоящим композитором».
 

В плейлисте (комментарии взятые мной из многих открытых источников):

«Его любимые вещи» (слова Маяковского)

Пьеса С.С.Прокофьева «Наваждение», о которой Маяковский оставил запись во время концерта: «Сергей Сергеевич играет на самых нежных нервах Владимира Владимировича».
 

исп.С.С.Прокофьев

Смелая, стихийно мощная и дерзко впечатляющая пьеса — «Наваждение» (ор. 4) (Prestissimo fantastico),написанная в 1907 году. «Страшные всадники степей, подавляющие всякое появление жизни» (Б. Асафьев); «насильственное вторжение злых фантастических сил, враждебных человеку» (И. Нестьев) — так можно ассоциировать этот остро экспрессивный образ захватывающей силы.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Лирический тенор Сергея Яковлевича, поражающий редким богатством красок и благородством тембра, стал одним из символов русского вокального искусства.
 

Сергей Яковлевич Лемешев
10 Июля 1902 - 26 Июня 1977

Судьба великого певца Сергея Яковлевича Лемешева удивительна: она напоминает луч света, расходящийся от маленькой точки до ослепительного сияния.

Небольшая деревушка Старое Князево в Тверской губернии ничем не отличалась от сотен тысяч других русских деревень и посёлков. Но именно ей суждено было стать родиной выдающегося артиста. Лемешев так вспоминал свои детские годы: «Ещё до революции деревня отличалась от города тем, что она пела. Народные песни звучали всюду: и в избах, и на улице, в поле, и пели их мои земляки выразительно, проникновенно, задушевно, а случалось – и очень весело».

---

---

---

На протяжении уже 30 лет в деревне Князево Калининского района проходят музыкальные праздники «Вижу чудное приволье», посвященные Сергею Лемешеву.

Родина (Вижу чудное приволье)

Музыка Абрам Полячек (1889 - 1976), слова Феодосий Савинов (1865 - 1915).
Ансамбль домристов ВРК п/у Н.Некрасова.
Картины художника Дмитрия Лёвина.

---

---

---

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
БАРСОВА Валерия Владимировна
(Калерия Владимирова)
( 13 июня 1892 - 13 декабря 1967)

Родилась в Астрахани в семье типографского служащего. На сцене с 1915. Дебют на оперной сцене - в 1917 году в оперном театре Зимина. Окончила Московскую консерваторию по классу У.А. Мазетти (1919); училась также у М.В. Владимировой (у своей родной сестры). В 1919 году вместе с Ф. И. Шаляпиным пела в опере «Севильский цирюльник» в саду Эрмитаж. В 1920—48 солистка Большого театра в Москве. Её исполнения отличались искренностью переживаний и артистизмом. Широкое кантиленное пение русской вокальной школы сочеталось с виртуозной школой итальянского бельканто.

На главной сцене страны она создала замечательные женские образы Джульетты, Чио-Чио-сан, Снегурочки, Царевны-Лебедь, Виолетты, Манон, Людмилы, Антониды, Волховы, Лакме, Розины и др.

01. Каватина Розины (Дж. Россини - «Севильский цирюльник», 1 д.)
02. Неаполитанская Тарантелла (Дж. Россини, К. Пеполи)
03. Вальс Джульетты (Ш. Гуно - «Ромео и Джульетта», 1 д.)
04. Ария Жанетты (В. Массне - «Свадьба Жанетты»)
05. Полонез Филины (А. Тома - «Миньон», 2 д.)
06. Вальс (Л. Ардити)
07. Ария Церлины (Д. Обер - «Фра-Дьяволо», 2 д.)
08. Каватина Людмилы (М. Глинка - «Руслан и Людмила», 1 д.)
09. Ария Царевны Лебедь (Н. Римский-Корсаков - «Сказка о царе Салтане», 2 д.)
10. Ария Марфы (Н. Римский-Корсаков - «Царская невеста», 2 д.)
Архивные записи 1929 г. (1-6), 1950 г. (7-10)
Римский-Корсаков Н. А.
11. Ария Снегурочки ("Снегурочка", пролог);
12. Ария Царевны Лебедь
13. Ария Марфы ("Царская невеста", 4 д.).
14. Пуччини Дж. Дуэт Чио-Чио-Сан и Пинкертона ("Чио-Чио-Сан", 1 д.)
Записи 1946-1947 гг.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Есть ли границы мастерства у великого сопрано?
Для этого голоса написано множество партий, которыми мы восхищаемся и наслаждаемся: на протяжении всей истории оперы они открывали миру все новые таланты в мире музыки и драмы.

 

Царица Ночи – «Волшебная флейта» Моцарта

Моцарт написал партию Царицы Ночи для своей свояченицы Жозефы Хофер, славившейся виртуозной техникой пения и высоким тембром. Две драматические арии Царица Ночи наполнены колоратурой.

Голос исполнительницы возносится на небывалые высоты, особенно в арии “Die Hölle Rache” (“Ужасной мести жаждет сердце”) из второго акта.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




Мел Торме описывал великолепную Эллу как «верховную жрицу джаза», а Бинг Кросби называл ее «лучшей среди мужчин, женщин и детей».
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора На закате жизни, размышляя о природе своего дарования, великий норвежский композитор Эдвард Григ писал: «Не думаю, чтобы к сочинению песен у меня было больше таланта, чем к другим жанрам музыки. Как же случилось, что именно песням принадлежит такая важная роль в моём творчестве? Да просто потому, что я, как и все другие смертные, один раз в жизни был гениальным. Моим гением была любовь. Я полюбил молодую девушку с изумительным голосом и столь же изумительным исполнительским талантом. Она стала моей женой и… единственной настоящей исполнительницей моих песен…»




E. Grieg."Ich liebe dich"
Эдвард Григ - "Люблю тебя"
(на стихи Г.Х.Андерсена)

Ты думой дум моих отныне стала,
Ты солнца луч, ты яркий светоч мой!
Любви безмерность сердце вдруг познало.
Люблю тебя,
Люблю тебя,
Люблю тебя и буду век с тобой!
Люблю тебя и буду век с тобой!

Лишь о тебе мечты мои и мысли,
Лишь для тебя жгу в сердце пламень мой!
Какие б грозы в небе ни нависли,
Люблю тебя,
Люблю тебя,
Люблю тебя и буду век с тобой!
Люблю тебя и буду век с тобой!

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско.

12 певцов — от баса до контратенора — поют все: от сложнейших ренессансных партитур до джаза и госпела, свободно справляются с партитурами новейших сочинений.



В ПРОГРАММЕ:
Музыка композиторов эпохи Ренессанса на тексты Песни Песней Соломона и на стихи Пьера де Ронсара.
Оригинальные сочинения и переложения для хора сочинений Якко Мянтиярви, Эрика Уитакра, Стивена Фостера, Михаила Глинки, Сергея Танеева, Сергея Рахманинова.
Вокальный цикл Августы Рид Томас «Песни любви» (написан специально для хора Chanticleer).
Популярные песни из американских и французских кинофильмов.


2:50 - вступительное слово Залины Слановой (послушайте обязательно)
6:00 - I отд.концерта
1:03:15 - антракт (интервью с участниками ансамбля;видеозапись выступления музыкантов Мариинского театра)
1:28:05 -II отд.концерта
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Одна из самых известных арий Джованни Баттиста Перголези(1710- 1736),итальянского композитора, скрипача и органиста-"Нина"

В тексте песни говорится об озабоченности человека о своей возлюбленной -это является общей темой в популярной музыке того периода.

ПРЕКРАСНАЯ МУЗЫКА АРИИ




И ТРИ ВЕЛИКОЛЕПНЫХ ТЕНОРА

Enrico Caruso




Luciano Pavarotti




JARDIN BELADUA





УВАЖАЕМАЯ Нинель_Ник,С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 7 января православные, которые живут по юлианскому календарю, празднуют один из главных праздников для всех христиан, установленный в честь рождения во плоти Господа нашего Иисуса Христа от Девы Марии.


Митрополит Иларион.
"Рождественская оратория"
В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.
Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.






П. И. Чайковский.
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик», рассказывающий о том, что рождественский Сочельник — время чудес, а зло всегда побеждается добром и любовью, остается любимым публикой уже больше ста лет. И главной причиной этого служит волшебная музыка Чайковского. В «Щелкунчике» композитор применил невероятное разнообразие оркестровых тембров — красок, обрисовывающих характеры персонажей и ситуаций. У Чайковского музыка не сопровождает танец, а становится его главным элементом, благодаря которому даже самые фантастичные и нереальные герои оживают и обретают характер.

Читать далее...