Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

 Сеза́р Франк, (10 декабря 1822, Льеж — 8 ноября 1890 год, Париж)  родился в немецко-бельгийской семье. В 1830 году Франк поступил в Льежскую консерваторию, которую спустя четыре года окончил с отличием по классам сольфеджио и фортепиано. Вдохновлённый музыкальными успехами сына, отец Франка смог организовать весной 1835 года серию концертов в Ахене, Льеже и Брюсселе.

В том же году семья перебралась в Париж, где Франк поступил в консерваторию в класс профессора Антонина Рейхи. В 1838, 1839 и 1841 году он получил первые премии на выпускных экзаменах по классам фортепиано, контрапункта и органа соответственно. 
В Бельгии Франк создаёт первые сочинения.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В православной традиции Крещение Господне, совпадающее с праздником Богоявления, отмечается 19 января по принятому в РПЦ юлианскому календарю.


Крещение Христа
Картина, написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи (ангел слева). Она была закончена приблизительно к 1475 году. На данный момент находится в галерее Уффици во Флоренции.

Обратимся к творчеству Иоганна Себастьяна Баха.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Кантаты Баха являются одной из самых важных частей наследия Баха. Синтез музыки и текста открывает путь к познанию баховской вселенной. «Если человек хочет действительно прогрузиться в исконные смыслы христианской религии, кантаты Баха скажут ему очень много. Современному человеку просто надо это изучать и узнавать», – игумен Петр (Мещеринов). Бах стал неким связующим звеном между старой музыкальной христианской традицией и нашим временем, в котором христианство не является обязательной частью жизни современного человека.

«В музыке Баха удивительным образом соединились сильнейшее индивидуальное религиозное чувство и многовековой опыт христианской церкви», – говорит Роман Насонов (Кандидат искусствоведения).

«Слушая музыку Баха и православные, и католики, и лютеране могут почувствовать в нем своего единоверца. Каждому эта музыка доступна, нужны лишь внимание, любовь и желание эту музыку воспринять», – считает архиепископ Евангелическо-лютеранской церкви в России Дитрих Брауэр.

Кантата BWV 63 "Запечатлейте день сей, христиане" - одно из самых ярких и цельных произведений Иоганна Себастьяна Баха.

J.S. Bach Cantata Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63
Cantata for the 1st Day of Christmas
Кантата "Запечатлейте день сей, христиане" BWV 63
(Христиане, выгравируйте этот день)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора ШЕДЕВРЫ ХОРОВОЙ И ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ ОТ КЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА К РОМАНТИЗМУ


Малый зал Петербургской филармонии

В программе концерта представлены шедевры хоровой и вокальной музыки начиная от классического периода и заканчивая эпохой романтизма.«Республиканский» классицизм, начавший входить в моду после французской революции, проник во все сферы искусства: музыку, литературу, живопись, архитектуру, моду,
оформление интерьеров. К середине XIX века под влиянием немецкой художественной и философской литературы,а также увлечения европейскими народными эпосами,
классицизм постепенно стал уступать место романтизму,породившему расцвет оперного искусства, инструментальной музыки и литературы. Русская музыкальная культура,
которая к середине XIX века была уже полностью интегрирована в общеевропейские культурные процессы, отдала дань романтизму не только в виде опер и сочинений для
камерного состава, но и церковной музыки. Написанные в романтическом стиле духовные сочинения Чеснокова,Гречанинова, Рахманинова и многих других композиторов составили золотой фонд русской хоровой музыки, оставаясь
непревзойденными шедеврами.



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

"Dixit Dominus”

Наверное, Генделя мы слушали в усреднено барочном тяжеловесном и скучном исполнении, но настоящий Гендель полон неимоверной энергии и жизнелюбия, он увлекателен и театрален. Послушаем сочинение молодого, но уже невероятно искусного Генделя, написанное во время пребывания в Италии (то есть до того, как Гендель стал великим английским композитором). Псалом № 109, "Dixit Dominus”. Сочинено в 1707 году. Увлекательная музыка в зажигающем исполнении Монтеверди-хора!

Рим, апрель 1707 год. 22-летний Гендель, немец, только-только прибыл в "страну музыки", и ему очень хочется, чтобы итальянские коллеги, а также потенциальные заказчики, восприняли его всерьез. Значит, нужно их чем-нибудь поразить. Поражать итальянцев оперой не получится - во-первых, Гендель еще очень неопытный оперный композитор, во-вторых, опера в Папской области вообще запрещена - из соображений повышения массовой духовности.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Реквием — сочинение классика венской оперетты Франца фон Зуппе(18 апреля 1819-21 мая 1895), написанное в 1855 году и посвящённое памяти протежировавшего ему дирижёра и импресарио Франца Покорны. В сочинении используется стандартный латинский текст и стандартный состав оркестра (струнные, двойной состав деревянных духовых, четыре валторны, две трубы, три тромбона и литавры). Реквием был впервые исполнен на поминальной службе по случаю 5-летия смерти Покорны и в последующие шесть лет несколько раз с успехом исполнялся повторно, однако позднее это сочинение было оттеснено в тень многочисленными шедеврами Зуппе в области лёгкой музыки и лишь на исходе XX века вернулось в репертуар исполнителей.

Франц фон Зуппе. Реквием ре минор
Franz von Suppe. Requiem D-Moll




I.Requiem aeternam
Kyrie
Sequence:
II.Dies irae
III.Tuba mirum
IV.Rex tremendae
V.Recordare
VI.Confutatis
VIILacrimosa
Offertorium:
VIII.Domine Jesu Christe
IX.Hostias et preces
X.Sanctus
XI.Benedictus
XII.Agnus Dei.Libera me
XIII.Dies irae.Requiem aeternam

*****

Представить не могла - Реквием от классика оперетты...такая мощная и красивая музыка!

P.S.два поста с Реквиемами подряд - совпадение

http://www.aveclassics.net/load/1-1-0-271

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Реквием Габриэля Форе(1845-1924), в отличие от произведений этого жанра Моцарта и Верди, не акцентирует внимание слушателя на идее смерти и сценах Страшного Суда. Вместо мрачности здесь присутствует светлая грусть, вместо картин адских мук – образы рая, вместо отчаяния – надежда.

Одному из критиков Форе писал в 1902 году: «Говорят, что в этой музыке я не выразил страха смерти, – кто-то назвал мой Реквием колыбельной песней. Но такой я воспринимаю смерть: как счастливое освобождение, путь, ведущий к запредельному счастью, и лишь в малой мере – как щемящий сердце переход от известного к неведомому».
Почти интимную и глубоко человечную музыку Реквиема Форе отличают выразительная мелодика и импрессионистическая тонкость гармонических красок.

Реквием. Соч. 48



1. Introït et Kyrie (D minor) 0:00
2. Offertoire (B minor) 6:24
3. Sanctus (E-flat major) 14:36
4. Pie Jesu (B-flat major) 18:07
5. Agnus Dei et Lux Aeterna (F major) 21:48
6. Libera Me (D minor) 27:55
7. In Paradisum (D major) 32:16

Практически сразу Реквием прочно обосновался в концертных залах, хотя Форе настоятельно подчеркивал литургический характер своего произведения.

http://www.aveclassics.net/news/2013-08-25-4843

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

В 1829 году Россини поставил в Париже свою последнюю оперу «Вильгельм Телль» и, по его собственным словам, принял философское решение бросить оперную карьеру. Теперь его внимание стали привлекать преимущественно вокальные духовные сочинения. Среди них наиболее крупные — Stabat Mater и Маленькая торжественная месса.

Stabat Mater — произведение, близкое по стилю опере. Не случайно современные Россини немецкие критики утверждали, что оно слишком светское, слишком земное для духовной музыки. Показательно авторское обозначение номеров: сольные названы арией, каватиной, арией с хором и даже речитативом с хором, первый и последний квартеты с хором — интродукцией и финалом. Чередующиеся арии и ансамбли обрамлены большими хорами, образующими арку всего произведения.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Месса си минор — музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха для солистов, хора, оркестра и basso continuo, на традиционный (латинский) текст католического ординария. Наряду со Страстями по Матфею, самое масштабное сочинение Баха. 

Бах не дал какого-либо специфического названия целостному произведению, в автографе первых двух частей использовал латинское слово Missa. В каталоге сочинений отца, составленном К. Ф. Э. Бахом, обозначена как «большая католическая месса». 
История создания и исполнения
Причины, побудившие Баха к созданию столь грандиозной композиции, остаются неясными. Все предположения прошлых и нынешних баховедов носят гипотетический характер. Так, по Дж. Рифкину, «ни одна из прежних попыток идентифицировать конкретный повод для этого сочинения не выглядит убедительной. Более вероятно, что Бах стремился создать парадигматический образец вокальной композиции и в то же время внести свой вклад в историю музыкальной мессы, наиболее ответственного и престижного (наряду с оперой) жанра». 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Страстная седмица» Максимилиана Осеевича Штейнберга(1883-1946) – произведение, долгие годы считавшееся утраченным.
Максимилиан Штейнберг – композитор, дирижер, преподаватель и проректор Петербургской консерватории. Вошел в историю музыки как учитель Дмитрия Шостаковича.

«Страстная седмица» - одно из его духовных сочинений, написанных с осознанием, что оно никогда не будет исполнено и издано. Цикл почти целиком построен на древнерусских распевах, а по технике хорового письма является прямым продолжением так называемого «нового направления», которое в начале ХХ века прославило русское хоровое искусство шедеврами Рахманинова, Гречанинова, Кастальского, Чеснокова и других авторов. Это сочинение для большого смешанного хора a cappella, в основу которого легли обработки песнопений богослужений Страстной недели Великого поста.

Страстная седмица древних распевов для большого смешанного хора a cappella,
Соч. 13 (1923)
Исполняет хор "Клэрион" под управлением Стивена Фокса


Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Первая часть: Из истории русской музыки: Иван Грозный

Стихиры Ивана Грозного торжественно монументальны, размеренны, строго унисонны, одноголосны, предназначены для мужского голоса. В них "опеваются", многократно повторяясь, отдельные звуки, создавая звуковую оправу для особенно значительных слов или фраз. Пение стихир - раздельноречное, в словах нет двух рядом стоящих согласных, между ними обязательно вставлен гласный звук: "венецы" вместо "венцы", "заступеника" вместо "заступника", "весехо" вместо "всех" и т.п. "Беды и скорби, печали и распутия, реки и пустыни, рати, и цари и князья" - вот темы, подвигнувшие автора на сочинение духовных стихов и музыки, молитвенно  звучащей о всей Руси, "благодарственной" радостью о ней.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Джеймс Брага, автор известного пособия по гомилетике (по которому училось не одно поколение проповедников), писал: «Каждый священник должен быть знаком с «семью последними словами», то есть фразами, произнесенными Христом после распятия. Очень важно подготовить, по крайней мере, две или три проповеди на основании этих слов Иисуса…».

Однако, гораздо раньше подобная идея пришла в голову музыкантам. Первое произведение на эту тему написал выдающийся немецкий композитор, протестант Г. Шютц. Ну, а затем… В XVIII веке та же мысль озарила одного испанского католического священника, чье имя, к сожалению, историкам неизвестно. Этот служитель предложил нескольким композиторам своего времени, в том числе и Йозефу Гайдну, своего рода «заказ», который звучал примерно так: «Я устал от традиций. Не могли бы Вы написать сочинение, посвященное Семи Словам нашего Господа? Если Вы не против, я предложил бы Вам следующую программу... в начале священник молится, став на колени. Затем он произносит первые слова Спасителя, акцентируя слова Иисуса: «Отче! Прости им, ибо не знают, что делают», и произносит проповедь на эту тему. После этого - Ваша музыка, положенная на латинский текст. Следующая, вторая фраза (священник, как и все остальные тексты, произносит ее, стоя на коленях) - Евангелие от Луки «…Истинно говорю тебе, ныне же будешь со мною в раю». Снова проповедь, и - Ваша музыка. Затем третья фраза: Евангелие от Иоанна «Жено! Се, сын твой. Потом говорит ученику: се, Матерь твоя!». Проповедь - и Ваша музыка. Следующая тема – Евангелие от Матфея. Боже Мой! Боже Мой! Для чего Ты Меня оставил?». Проповедь, и - музыка. Затем – Евангелие от Иоанна «Жажду». Проповедь - музыка. Шестая фраза: Евангелие от Иоанна «Свершилось!». Проповедь - музыка. Последняя фраза - Евангелие от Луки «Отче! В руки Твои предаю дух Мой. И сие сказав, испустил дух». И - последняя проповедь с эффектной музыкальной концовкой. Все исполнители должны быть одеты в черное».

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В архивно-рукописном фонде Музея музыки хранится настоящее сокровище: автограф одного из самых популярных произведений Александра Гречанинова – Сугубой ектении из Демественной литургии. Это сочинение композитор писал осенью 1917 года. В книге «Моя жизнь» Гречанинов вспоминал об этом времени: «Каждый раз, когда мне приходится слышать эту литургию, передо мной встают картины пережитых жутких дней. Окопы около нашего дома. Среди зловещей тишины то щелкнут ружейные выстрелы, то раздастся оглушительный пушечный удар. Того гляди, шальное ядро попадет в наш дом. И среди этих ужасов я пишу свою музыку».

Сугубая ектения из Демественной литургии приобрела всемирную известность после того, как ее исполнил Федор Шаляпин с парижским Митрополичьим хором Николая Афонского.
A.Гречанинов
Сугубая Ектения



Федор Шаляпин и хор Н.П.Афонского (1932 год)
Портрет работы Борисa Шаляпинa.
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

В День памяти композитора.

Как всё начиналось...

Тема была четырёхтактной. Она не отличалась от сотен других, подобных ей тем. Обычная фигура музыкальной риторики, схоластическая формула. Тема-формула была бесстрастной и загадочной. Загадочной потому, что, как всякая тема, она таила в себе неизведанные возможности - была зерном, из которого под воздействием творческой мысли композитора должна вырасти великолепная и жизнеспособная постройка. Она могла быть многоярусной и многоголосной, эта постройка, величественной и целеустремлённой, строгой по мысли, но расточительно орнаментированной во внешнем звучании. Недаром синьор маэстро Алинови любил сравнивать форму фуги с архитектурой готического собора. "И здесь и там, - говорил он, - величавость сочетается с изобилием, весь ансамбль подчинён единой мысли, возвышенной и отвлеченной, а детали поражают смелостью и многообразием подлинной жизни".

Но за последнее время маэстро Алинови редко приходилось проводить излюбленную им параллель между построением фуги и архитектурой готического собора. Молодёжь была неискушенной в искусстве возведения полифонических построек. Увы! Увы! У молодёжи не было интереса к полифонии. Юношам не внушали, что музыка заложена там, внутри этого, кажущегося подчас сухим и отвлеченным, тематического материала. Им не сообщали ничего о величии и силе творческой воли композитора, способной исторгнуть из любой темы музыкальную форму грандиозную и живую, подобно тому, как Моисей исторг воду из камня, и им не указывали на примеры, где развитие музыкальной мысли приводит к глубочайшим философским обобщениям. Маэстро Алинови не раз с болью в сердце повторял себе, что дело обстоит именно так. Найти мелодию, выигрышную для певца, мелодию, легко запоминающуюся, суметь разукрасить эту мелодию как можно эффектней - вот к чему все стремились. И самая прекрасная тема в руках композиторов претерпевала лишь ряд внешних, подчас насильственных изменений и оставалась мертвой формулой. Ибо не оплодотворённая творческой мыслью композитора, она не могла превратиться в живую музыку.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Иван IV Грозный (1530 - 1584), великий князь Московский и всея Руси, первый русский царь династии Рюриковичей, нрава крутого и необузданного, главную свою задачу видел в укреплении собственной власти и усилении Московского государства. Сообразуясь с этим, он провёл много реформ и за время сорокалетнего правления расширил границы Московской Руси, превратив её в великую державу. При нём были завоёваны Казанское (1552) и Астраханское (1556) ханства, осуществлён поход Ермака в Сибирь (1581), начато книгопечатание.

Музыку и хоровое церковное пение Иван Грозный любил с молодых лет, неистово и от всей души. Неподалёку от Москвы, в древнем Переславле-Залесском  (ныне - в Ярославской области), в соборе Никитского монастыря, построенном в 1564 году,

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Рождество Христово 2019 — традиции Рождества, коляды

Рождество Христово 2019. В зимнюю январскую ночь с 6 на 7 января 2019 года все православные христиане в нашей стране  празднуют Рождество Христово, а само празднование в нашей стране отличается от того, как его празднуют во всем христианском мире.

Объясняется это просто и связанно это с тем, что в начале 20 века наше государство не перешло на григорианский календарь с юлианского и именно поэтому, наш календарь «отстает» на 13 дней от того календаря, которым пользуются во всем мире.
Рождество Христово как святой праздник имеет, очень много самых разных традиций, примет и обычаев, как церковных, так и народных, о которых мы и расскажем вам ниже.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Наступило Католическое Рождество — один из важнейших праздников, который отмечают более чем в 145 странах мира.

Арканджело Корелли
Concerto grosso № 7 ор.6,
«Событие Рождественской ночи»




Георг Фридрих Гендель
"Потому что у нас родился ребенок"
фрагм. оратории "Мессия"



Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Основание римской певческой школы как определённой организации относится, по всей вероятности, ещё ко времени папы Сильвестра I (314 - 335). На первых порах она развивалась как бы параллельно иным, монастырским школам. Но, выдвигаясь в роли западного церковного центра, Рим претендовал на главенствующее положение и стремился обобщить и упорядочить всё своё церковнопевческое достояние. Опираясь отчасти на опыт Византии и не порывая также связи с другими церковнопевческими центрами (особенно с Миланом), Рим переработал по-своему всё, чем располагала христианская церковь, и создал на этой основе канонизированное её искусство - григорианский хорал.

В течение IV, V, VI веков римские певцы накапливают, отбирают и шлифуют огромное количество различных напевов, попадающих в Рим отовсюду или появившихся здесь, на месте. Осуществляется ли создание устойчивых форм ритуального пения под руководством отдельных пап, или совершается всего лишь в их время - судить трудно: легенда приписывает им определённые личные заслуги, а история не даёт этому вполне достоверных подтверждений. Так, папе Дамазию (до 384 года) приписывается установление порядка в вокальных частях литургии, при папе Целестине I (до 432 года) будто бы определился характер вступительной её части и т.д. И дальше, вплоть до папы Григория I (590 - 604), процесс систематизации богослужебных напевов, оформления церковного ритуала основывался на практике римской певческой школы. Создание антифонария, приписываемое папе Григорию, было подготовлено, по крайней мере, трёхвековой деятельностью римских певцов при участии местного духовенства. В итоге церковные напевы, отобранные, канонизированные, распределённые в пределах церковного года, составили при папе Григории (по меньшей мере - по его инициативе) официальный свод - антифонарий. Входящие в него хоровые мелодии получили название григорианского хорала и стали основой богослужебного пения католической церкви.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Были такие блаженные времена, когда не существовало закона об авторских правах, и этический кодекс позволял свободно пользоваться идеями братьев по цеху.

Хотя, насчет этического кодекса - есть некоторые сомнения...

Некоторые музыкальные теоретики 18 века считали нормальным и даже полезным использовать чужое почти так же, как своё. Чтоб не лежало оно без пользы, а шло на пользу общему делу музыки!

Иоганн Себастьян Бах


Бах перекладывал скрипичные концерты популярнейшего и в те времена Вивальди для клавира.

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок

Поскольку в его рукописях не был указан первоисточник, долгое время считалось, что это его собственные сочинения.

Иоганн Себастьян Бах
Концерт для 4- фортепиано с оркестром BWV 1065

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ТРИПТИХ
(два варианта исполнения)

1.Прелюдия на тему хорала «Lobt Gott, ihr Christen»
2.Ноктюрн в блюзовых тонах
3.Рождественский колокольчик
Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

Р О Ж Д Е С Т В О

СТИХИ И КАРТИНЫ НА ЭТУ ТЕМУ...

как-то по дороге к поэту одному (Проскурякову) написал стихи о Рождестве ... но забыл сохранить это на планшете - стихи пропали... погоревал а потом решил просто начать утро с написания второго стихотворения на эту тему ну и конечно сделал рисунок...

        РОЖДЕСТВО

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

900-летняя традиция существования исключительно мужских хоров в Кентерберийском соборе закончилась. 25 декабря 2013 года впервые за всю историю в главном соборе Кентербери - в лоне англиканской церкви - с вечерней дебютировал хор девочек. Критики утверждают, что женские голоса существенно отличаются от мальчишеского пения.

Архиепископ Кентерберийский Преосвященный Джастин Велб говорит о хоре:
«С момента своего образования девочки утвердились как регулярная и естественная часть сообщества поклонения в Кентерберийском соборе. Своим пением они трогают сердца бесчисленных посетителей и паломников в Кентербери; когда они трогают мое сердце, я поклоняюсь им ».
 

Christmas With Canterbury Cathedral Girls' Choir

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Изысканный баритон и один из самых ярких и востребованных певцов последнего 20-летия – Дмитрий Хворостовский...



Концерт Дмитрия Хворостовского «Музыка души и сердца», в котором певец выступил совместно с Академическим Большим хором «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича.

Вся концертная программа была пронизана русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

История возникновения текста «Stabat Mater» своими корнями уходит в эпоху раннего средневековья. Первые песнопения в честь Девы Марии начали складываться после Эфесского собора 431 года, который провозгласил её Богоматерью. В скором времени эти молитвы были включены в каноническую литургию. В католической церкви культ Девы Марии особенно широко распространяется в XII – XIII века, когда прославляющие песни повсеместно входят в быт людей, и становятся популярными. Именно в это время францисканский монах Якопоне да Тоди (1230-1306), опираясь на существующие ранее молитвы, создал вдохновенную, просветленную поэму «Stabat Mater dolorosa» - «Стояла Мать скорбящая». Она получила широкое распространение как бытовая молитва Деве Марии. На XIX-м Тридентском Вселенском соборе XVI века, в период борьбы с секуляризацией церковной музыки, в отличие от остальных «бытовых» секвенций, которые были изгнаны из богослужения, «Stabat Mater» внесли в официальную римскую мессу для исполнения в Пятницу Страстной седмицы.

 

 "Стабат матер" вошла в литургические книги, где за ней закрепились определенные мелодии. С 15 в. создавались и многоголосные полифонические "Стабат матер", обычно с использованием традиционной мелодии; образцы — у Жоскена Депре и Палестрины. Позднее в "Стабат матер" стали вводить вокальное соло и инструментальное сопровождение. Это приблизило их к кантате. Такие "Стабат матер" в 18 в. создали Перголези, И. Гайдн, в 19 в. — Ф. Шуберт, Ф. Лист, Дж. Россини, Дж. Верди, А. Дворжак и др. Одним из выдающихся произведений жанра стала кантата «Stabat Mater» Джованни Батиста Перголези – итальянского композитора, крупнейшего представителя неаполитанской оперной школы. Кантата посвящена возлюбленной: родители девушки не хотели видеть в роли её избранника бедного музыканта, она ушла в монастырь, и там вскоре скончалась. Stabat Mater - последнее творение композитора. Через год после начала работы над ним Перголези скончался. Кантата написана для сопрано, альта соло и струнного квартета с органом. Это произведение выдержано в жанре камерной кантаты, так как ее музыкальные образы далеки от монументальной помпезности и привычной масштабности церковных кантат того времени. И, несмотря на то, что опера уже оказывает свое влияние на многие жанры вокальной музыки, кантата Перголези напоминает скорее сюиту: построение частей, а именно чередование темпов и тональностей характерно для сюитной композиции; единая тема – это содержание стихотворного текста. Музыка композитора отличается светлой душевностью и трогательностью, быть может, навеянной его шестнадцатилетней возлюбленной. Вспоминая и боготворя ее образ, он и создавал это произведение. Образ девушки возникает на протяжении всей кантаты как образ трогательного воспоминания. Кантата состоит из 12 номеров. Вступление передает постепенное приближение того, что будто «сейчас» должно произойти. Ровно звучащие восьмые, как шаги в темноте, настораживают. «Щемящие» секундовые созвучия передают нестерпимую боль, которую невозможно выразить словами.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 

 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Оратория Владимира Рубина
«Светлое воскресение»

Светлое Воскресение – эти слова в нашем сознании связываются в первую очередь с Пасхой, и именно в светлые, радостные пасхальные дни хотелось бы познакомить вас с замечательным и, к сожалению, малоизвестным произведением нашего современника – композитора Владимира Рубина. Произведение так и называется: «Светлое Воскресение». Это «оратория на старинные канонические тексты в девяти частях. Для двух хоров: большого смешанного, мужского и трех солистов», как написано в автографе партитуры.

Владимир Рубин(1924)– без преувеличения, выдающийся современный русский композитор. Его отличает безупречная техника, свободное использование самых смелых достижений современной гармонии; но тот или иной прием используется всегда очень уместно, и служит только наиболее точному воплощению замысла, не становясь самоцелью.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Реквием Моцарта.

Терроризм, наверное, не уничтожить силой. Добро призвано победить зло. Пусть будет в мире больше доброты и уважения к ближнему. Скорбим по погибшим и желаем выздоровления пострадавшим.

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Перу Арканджело Корелли, творчество которого высоко ценили И. С. Бах и Г. Ф. Гендель, принадлежит двенадцать Concerto grosso или «Больших концертов». В основе этого жанра лежит распространенный в музыке барокко принцип «светотени», противостояния: небольшая группа сольных инструментов (у Корелли это две скрипки и виолончель) как бы противостоит оркестру.
Одно из кончерто гроссо Корелли посвящено празднику Рождества. Оно так и называется «Рождественское кончерто гроссо» или «Рождественский концерт».

КОНЧЕРТО ГРОССО OP.6 № 8 СОЛЬ МИНОР `РОЖДЕСТВЕНСКИЙ`



1. Vivace – Grave - Allegro
2. Adagio – Allegro – Adagio
3. Vivace
4. Allegro
5. Pastorale: Largo

♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 7 января православные, которые живут по юлианскому календарю, празднуют один из главных праздников для всех христиан, установленный в честь рождения во плоти Господа нашего Иисуса Христа от Девы Марии.


Митрополит Иларион.
"Рождественская оратория"
В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.
Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.






П. И. Чайковский.
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик», рассказывающий о том, что рождественский Сочельник — время чудес, а зло всегда побеждается добром и любовью, остается любимым публикой уже больше ста лет. И главной причиной этого служит волшебная музыка Чайковского. В «Щелкунчике» композитор применил невероятное разнообразие оркестровых тембров — красок, обрисовывающих характеры персонажей и ситуаций. У Чайковского музыка не сопровождает танец, а становится его главным элементом, благодаря которому даже самые фантастичные и нереальные герои оживают и обретают характер.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

25 октября великой оперной певице
Галине Павловне Вишневской
исполнилось бы 90 лет.

Великая русская певица, народная артистка СССР Галина Павловна Вишневская родилась в Ленинграде. Ее творческая деятельность началась в 1944 году в качестве солистки Ленинградского театра оперетты, а начало карьеры на большой сцене приходится на пятидесятые годы. За 22 года артистической карьеры в Большом театре (с 1952 по 1974) Галина Вишневская создала множество (более тридцати!) незабываемых женских образов в русских и западноевропейских оперных шедеврах. С блеском дебютировав в роли Татьяны в опере «Евгений Онегин», она исполнила в театре партии Аиды и Виолетты («Аида» и Травиата» Верди), Чио-Чио-сан («Чио-Чио-сан» Пуччини), Наташи Ростовой («Война и мир» Прокофьева), Катарины («Укрощение строптивой» Шебалина, первая исполнительница, 1957), Лизы («Пиковая дама» Чайковского), Купавы («Снегурочка» Римского-Корсакова), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова) и многие другие. Вишневская принимала участие в первых постановках на русской сцене оперы «Игрок» Прокофьева (1974, партия Полины), монооперы «Человеческий голос» Пуленка (1965), снялась в заглавной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» (1966, режиссер М. Шапиро).

В 1974 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович покинули Советский Союз и в 1978 году были лишены гражданства. Проживали в США, затем во Франции и Великобритании. Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира (Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенская Опера и др.), выступая с самыми выдающимися мастерами мировой музыкально-театральной культуры. Исполнила партию Марины в уникальной записи оперы «Борис Годунов» (дирижер Герберт фон Караян, солисты Гяуров, Тальвела, Шписс, Масленников), в 1989 году пела эту же партию в одноименном фильме (режиссер А. Жулавский, дирижер М. Ростропович). В числе записей, сделанных в период вынужденной эмиграции — полная редакция оперы С. Прокофьева «Война и мир», пять дисков с романсами русских композиторов М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, А. Бородина и П. Чайковского.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

 "Глория"-это одна из частей мессы. Месса как музыкальный жанр – это основные песнопения ординария мессы, положенные на музыку. Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:

Ординарий мессы составляют следующие песнопения:
1. Kyrie eleison («Господи, [помилуй]»): обращенная к Богу череда прошений о милости в ходе Обряда покаяния, который имеет место в Начальных обрядах мессы.
2. Gloria in excelsis Deo («Слава в вышних Богу»): Великое славословие, восхваляющее Бога, единого в Троице. Звучит в завершающей части Начальных обрядов мессы в праздничные и воскресные дни (за исключением воскресений Адвента и Великого поста).
3. Credo («Верую»): исповедание христианской веры как ответ верующих на слово Божие в конце Литургии слова. (Звучит только в воскресенья, а также в дни торжеств, т.е. великих праздников).
4. Sanctus («Свят»): песнопение, которым верующие выражают благоговейное ликование, соединяясь с ликованием ангелов и святых, предстоящих перед небесным престолом Божиим. Это песнопение непосредственно предшествует евхаристическому освящению даров.
5. Benedictus qui venit («Благословен Грядущий»): выражение благоговения перед живым Христом, приходящим в собрание верующих под видом хлеба и вина. Эти завершающие слова песнопения Sanctus в определенный период церковной истории выделялись в самостоятельное песнопение, которое звучало сразу же после освящения даров.
 6. Agnus Dei («Агнец Божий»): троекратное призывание Христа – Агнца Божия, берущего на Себя грехи мира.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вершиной творчества чешского композитора Антонина Дворжака(1841-1904) в жанре крупных музыкальных произведений является оратория «Святая Людмила» для солистов, хора и оркестра. Согласно древним народным поверьям, легендарная Людмила является покровительницей чешских земель.

В первой части оратории, сюжет которой относится к концу IX века, изображается языческое празднество; во второй — встреча Людмилы с ее будущим мужем князем Боривоем; в третьей — свадебное пиршество и ликование народа, принявшего вслед за ними христианство.

Величавая концепция, с мощными хоровыми фресками, богатством музыкальных характеристик, выдвигает это произведение в ряд лучших ораторий, созданных в XIX веке.
 

ОРАТОРИЯ `СВЯТАЯ ЛЮДМИЛА`
ДЛЯ СОЛИСТОВ, ХОРА И ОРКЕСТРА 1886 OP. 71(1885 — 1886)
A. Dvorák
Svatá Ludmila (De Heilige Ludmilla)
Oratorio for solists, chrous & orchestra, B. 144 (Op. 71)

*****

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 175-летию со дня рождения Антонина Дворжака


(8 сентября 1841 - 1 мая 1904)


8 и 9 сентября в Концертном зале радио «Орфей» к 175-летию со дня рождения чешского композитора Антонина Дворжака прозвучат «Стабат матер» и камерные произведения композитора.

Произведения прозвучавшие 8 сентября.

Камерно-инструментальные произведения создавались Дворжаком на протяжении почти тридцати пяти лет; им написано свыше тридцати произведений для разных составов, среди которых 14 струнных квартетов, 3 струнных и 2 фортепианных квинтета, 4 фортепианных трио, а также отдельные пьесы. Камерная музыка значила для чешского мастера нечто бόльшее, чем одна из областей творчества.
Разнообразные струнные и фортепианные ансамбли возникали «по велению души» и чаще всего были творческим откликом композитора на те или иные события его жизни.
Порой именно камерная музыка помогала Дворжаку справиться с тяжелыми утратами, потерей близких людей: он нуждался в том, чтобы, излив свои чувства, продолжать
творить с новой силой. Так, например, в фортепианном трио соль минор отразилась боль от утраты дочери, а драматичное фортепианное трио фа минор написано вскоре после кончины матери композитора.
Среди камерных ансамблей особенно часто звучат на концертной эстрадеФортепианный квинтет А-dur, «Американский» квартет, трио «Думки».

Фортепианное трио № 4 e-moll «Думки», op. 90 (1890 — 1891)



I. Lento maestoso - Allegro quasi doppio movimento 0:00
II. Poco adagio - Vivace non troppo 5:18
III. Andante - Vivace non troppo 12:33
IV. Andante moderato - Allegretto scherzando - Meno mosso - Allegro - Tempo I 20:21
V. Allegro 25:30
VI. Lento maestoso - Vivace 29:14
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сочинения, открывшие или закрывшие какие-либо направления в музыке, оказавшиеся тупиками или, наоборот, воротами в дивный новый мир

Около 590 года

Антифонарий папы Григория I Великого


Кодекс 121 из Айнзидельнского аббатства. 960–970 годы Кодекс включает в себя древнейшие целиком сохранившиеся невматические мессы антифонария; в наши дни манускрипт является важным источником для изучения григорианского пения (хорала)

Составление антифонария папы Григория I Великого — книги богослужебных песнопений  — положило конец многочисленным региональным традициям пения и привело в целом к выхолащиванию изначально затейливой и многообразной природы церковных песнопений, прежде богатых украшениями, изысканных в ритмическом плане и разнообразных по выразительной динамике.
Григорианский хорал Kyrie Eleison



Результатом стало появление григорианского хорала, на долгие годы ставшего основным мелодическим фондом европейской музыки. Григорианский хорал, или «ровный напев» (plain chant) является, таким образом, конечным пунктом развития искусства импровизации по заданному канону (широко распространенной на Востоке до наших дней) и одновременно отправной точкой создания западноевропейской музыки.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Генрих VIII, Иван Грозный, Лев Толстой, Фридрих Ницше и другие композиторы-любители.

В эпоху распространения всеобщей музыкальной грамотности в высших, а потом и в средних классах общества музыкальные досуги монархов, писателей, художников и актеров не были чем-то экстраординарным.
Cобрание произведений самых выдающихся из композиторов-любителей XVII–XX веков.

Генрих VIII Тюдор,
король Англии (1491–1547)


Именно Генриху VIII чаще всего приписывается авторство знаменитой английской песни «Зеленые рукава», и не одно поколение британских музыковедов сломало копья в битвах за доказательство его авторства.

Абсолютно точно же известно, что Генрих VIII написал не меньше инструментальных песен и танцев, чем подписал эдиктов и смертных приговоров.


Вот одна из лучших песен короля:

«Досуг в хорошем обществе»


Исполнение: The King’s Singers

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Композиторы протестантской Германии, в том числе и Бах, следовали заветам Лютера, прославляющего музыку как "бесценное, врачующее, радостное Божье творение", как "дар Господний". В библиотеке Баха находилось несколько изданий полного собрания сочинений М. Лютера, содержащих свыше 5 тысяч хоралов. Библия на двух языках - немецком и латинском - была его настольной книгой. Вполне закономерно, что протестантский хорал стал неотъемлемой составной частью музыкального языка И.С. Баха и других композиторов. Хоралы входили в духовный мир человека как естественный, необходимый, органично вросший в психику и сознание элемент мироощущения.

Мартин Лютер (нем. Martin Luther  10 ноября 1483, Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546, там же) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.

Лютер в 1529 году

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В гостях у митрополита Илариона в рождественский сочельник ректор Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского Александр Соколов.



В основу разговора профессиональных музыкантов легла "Рождественская оратория" митрополита Илариона для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра, построенная на пророчествах Ветхого Завета о грядущем воплощении Бога и евангельской повести о появлении на свет, первых днях земной жизни Иисуса Христа.

В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.

«Это сочинение, обращенное изнутри храма к тем, кто находится вне храма. Мне очень хотелось поделиться с людьми, далекими от Церкви, теми чувствами, которые мы испытываем, внимая церковным песнопениям. Мне хотелось, чтобы люди, которые не ходят регулярно в церковь, могли услышать те тексты, которые мы слышим на богослужениях Страстной седмицы. Ведь даже далеко не все православные христиане на Страстной седмице ходят в храм. Одни не понимают или плохо понимают церковно-славянский язык, другие устали после работы» - Владыка Иларион в интервью газете «Церковный вестник».








Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Месса-танго» («Месса из Буэнос-Айреса»)– это выдающееся произведение аргентинца Мартина Палмери. Под впечатлением искусных композиций в ритме танго Астора Пьяццолы появилось произведение, которое удивительным образом сочетает традиционное католическое богослужение со стилистическими особенностями танго. Мелодия, гармония и типичные ритмические структуры вызывают ассоциации с оригинальной музыкальной культурой Южной Америки. То, что Мартин Палмери использует латинский текст католической литургии, связывает ее с далекой европейской культурой.
Для камерного хора такая стилистика насколько непривычна, настолько же и интересна.
Месса была впервые исполнена в 1996 г.

Мартин Палмери
«Месса-танго» («Месса из Буэнос-Айреса»)
Misa Tango (Misa A Buenos Aires)
для оркестра, хора, меццо-сопрано и бандонеона




*****

«Бандонеон»

Духовой язычковый музыкальный инструмент, разновидность гармоники. Назван так по имени его изобретателя — Генриха Банда.
Поначалу бандонеон использовался для исполнения духовной музыки в церквях в Германии. В конце XIX века был завезён в Аргентину и вошёл в состав танго-оркестров. Именно благодаря бандонеону музыка аргентинского танго получила то пронзительно-щемящее звучание, которое привлекает к ней столько поклонников.

Звук в бандонеоне издают колебания металлических язычков, когда воздух, нагнетаемый мехами во время игры проходит сквозь щели в металлических пластинах. Что интересно — на вдохе мехов и на выдохе одна и таже кнопка бандонеона может играть разные ноты. Кроме того, качество звука можно сделать разным, добавляя в игру колено ноги, на которую кладется бандонеон во время игры. Именно поэтому научиться играть на бандонеоне необычайно сложно.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Духовные произведения Антонио Вивальди во многом близки различным формам светской, прежде всего оперной музыки. К ХVIII веку уже стерлась резкая грань между светской и духовной музыкой, существовавшая за 2 столетия до этого - в эпоху Палестрины и Орландо Лассо. Oбщeизвecтнa стилевая близость между церковными и светскими кантатами И. С. Баха. По свидетельствам современников, прихожане в XVIII веке часто ходили в церковь специально к началу музыкальной части службы, чтобы слушать ее как концерт. Духовная музыка Вивальди не представляет исключения из общего правила. Пронизанная глубокой эмоциональностью, поражающая своим мелодическим богатством и щедростью оркестровых красок, она естественно гармонировала с театральной пышностью храмов эпохи барокко.
В наибольшей степени эти качества присущи ораториальной музыке Вивальди.
Оратория "Иудифь торжествующая" по свежести мелодического вдохновения и тонкости оркестрового колорита принадлежит к лучшим созданиям Вивальди. Автор текста Якопо Кассетти определил ее как "священную военную ораторию"; в основе сюжета известное библейское предание о героической Иудифи, спасшей родной город от неприятеля.
История подвига Иудифи, окрашенная в тона зловещей экзотики, неоднократно привлекала композиторов эпохи барокко; интерес к ней сохранился и впоследствии, примером чему могут служить оперы А. Серова (1863) и А.Онеггера (1925).





В 1716 году, во время очередной Турецко- Венецианской войны, корабли Османской империи осадили крепость острова Корфу. Героическая осада продолжалась больше месяца. В эти дни "рыжий священник", дон Антонио, и создал свою ораторию "Иудифь торжествующая".

*****

По библейской легенде Иудифь была молодой и прекрасной вдовой из иудейского города Ветилуи. Когда в 659 году до н.э. Навуходоносор послал ассирийскую армию под командованием Олоферна, чтобы заставить непокорных евреев платить дань, Ветилуя оказалась в многодневной осаде.Изнуренные голодом и жаждой жители города уже были готовы сдаться на милость врагов, но Иудифь решила спасти соплеменников ценою своей чести. Одев лучшие одежды, она в сопровождении одной служанки отправилась в неприятельский стан.
Пораженный красотой Иудифи, Олоферн три дня подряд устраивал в ее честь пиршества, домогаясь любви иноземки; наконец, на четвертый день, когда Олоферн заснул после очередного пира, Иудифь отсекла ему голову его собственным мечом; затем она вернулась в осажденную Ветилую. Обнаружив наутро обезглавленный труп своего вождя, ассирийцы обратились в паническое бегство, преследуемые иудейскими воинами; Жители Ветилуи торжествовали победу над врагом.

Антонио Вивальди
Оратория"Иудифь торжествующая"




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Недавно прочитала статью о том, как начать разбираться в классической музыке. Среди всех предложенных там методов, самым оригинальным мне показался экспресс-метод "музыкальной диеты": в течении пяти дней предлагается слушать только три предложенных музыкальных произведения и больше ничего.
Разумеется, я не считаю, что за пять дней можно развить музыкальный вкус, но это достаточно интересный и необычный метод. Думаю, он станет для многих прекрасным началом подробного знакомства с миром музыки.
Я дополнила "музыкальную диету" ещё и "приправами"- сведениями о произведениях или авторах,их написавших.



Три сочинения, рассчитанные на день, всегда представляют три различные музыкальные эпохи.



ПЕРВЫЙ ДЕНЬ

Дж. Россини-«Вильгельм Тель»
Увертюра



«Вильгельм Телль» — самая длинная опера Джоакино Россини. Это его последнее оперное творение.
Одним из наиболее известных и узнаваемых фрагментов «Вильгельма Телля» является увертюра. «…увертюра поражает своей необычностью. Это свободная программная симфоническая поэма, в которой чередуются лирико-эпические пасторально- и драматически-живописные, жанрово-действенные эпизоды. Композитор не ввёл в увертюру темы оперы.»
Она очень смело начинается — с соло виолончелей; тремоло литавр рисует одну из россиниевских картин бури, здесь композитор очень натурально, используя характерный тембр флейты-пикколо, изображает капли дождя; затем следует пасторальный раздел, основанный на швейцарской мелодии альпийского горна, исполняемой на французском рожке; и наконец, после блестящей фанфары, исполняемой трубами, звучит знаменитый галоп.


И. С. Бах, BWV 988 «Гольдберг-вариации»




"Вариации Гольдберга" — одно из самых легендарных творений И.С.Баха (1685-1750). Согласно версии его раннего биографа Иоганна Форкеля (опубликовал в 1802 году самую первую биографию Баха) вариации были написаны по заказу страдавшего от бессонницы российского посланника в Саксонии фон Кейзерлинга, покровительствовавшего Баху, для исполнения их (в качестве лечебного средства) личным музыкантом заказчика Гольдбергом — юным виртуозом и учеником самого И.С.Баха — и тоже Иоганном. Вариации для ночного музицирования фон Кейзерлингу так понравились.Произведение получило имя Гольдерга.
В качестве темы для вариаций И.С.Бах использовал сарабанду из "Нотной тетради Анны Магдалены Бах". В "Гольдберг-вариациях" Бах реализовал не только божественную идею троичности (цикл разбит на "тройки", где каждая третья вариация — это канон), но и включил в вариации "кводлибет" — композиционный жанр, объединяющий несколько мелодий. А заключительной 16-й вариацией композитор сделал "Арию da capo" (в переводе с итальянского — дословно "с головы", то есть с самого начала): трёхчастную музыкальную форму, в которой первая часть является законченным музыкальным произведением, вторая — это вариация на тему первой, отличающаяся от неё настроением или темпом, а третья часть мелодически полностью повторяет первую, — вот оно "с головы", — но с виртуозно исполняемыми импровизациями.
Уже с XIX века "Вариации Гольдберга" исполняются на фортепиано, хотя сыграть на одной клавиатуре то, что писалось для двух — задача, доступная лишь виртуозам. Поэтому создавались разные переложения "Гольдберг-вариаций": для органа, струнного трио (скрипка, альт и виолончель) и других составов, — тоже занявшие достойное место в репертуаре всемирно известных исполнителей.


Джон Адамс — «Краткая поездка в быстрой машине»



Джон Кулидж А́дамс (1947) — американский композитор и дирижёр.
Большая часть сочинений Адамса написана в стилистике минимализма в сочетании с электронной музыкой.



ВТОРОЙ ДЕНЬ

Франц Шуберт-Квинтет до мажор, D.956,Op. 163
II. Адажио



Струнный квинтет до мажор ор. 163 (1828), с двумя виолончелями, венчает философское направление в музыке Шуберта. Его многогранные образы охватывают широчайший круг душевных состояний — от вдохновенно-сосредоточенного размышления до трагической мрачности и ликования. Героико-эпические тенденции, проявившиеся в этом произведении, находят свое выражение в неожиданных для Шуберта масштабах, приводят к необычайной трактовке традиционных частей цикла. Струнный квинтет свидетельствует о том, что Шуберт в своем творчестве приближался к новому, значительному рубежу.

Бедржих Сметана «Влтава»
симфоническая поэма № 2 из цикла "Моя родина"



«Моя Родина»― цикл из шести симфонических поэм, написанный композитором в 1874―1879 годах. В цикл входят поэмы «Вышеград», «Влтава», «Шарка» , «В чешских лугах и лесах», «Табор» и «Бланик».
В «Моей Родине» Сметана объединяет форму симфонической поэмы с чешскими национальными мотивами. Каждая из поэм посвящена какой-либо легенде, историческому эпизоду или природе Чехии.

Стив Райх — «Музыка для 18 исполнителей»

Стив Райх(1936) -американский композитор, один из первых авторов музыки в стиле минимализм.
Из интервью с композитором:
- Если бы на свете не существовало музыки, чем бы Вы занимались?
- Я могу ответить на этот вопрос так: если бы не было музыки, мы не были бы такими людьми, какие мы есть на самом деле. Музыка обладает человеческими характеристиками, она очень похожа на речь.



ТРЕТИЙ ДЕНЬ

Джузеппе Верди — Dies Irae из «Реквиема»

"Реквием" создавался как заупокойная месса к годовщине смерти композитора Джоакино Россини.
№2 Dies irae (День гнева) рисует остро конфликтные картины Страшного суда, полные смятения и ужаса. Составляющие эту часть эпизоды напоминают оперные сцены с чередованием хора, сольных ариозо, дуэтов, трио, квартетов. Музыкально-образное изображение смерти Dies irae сменяется перекличками четырех труб за сценой и в оркестре Tuba mirum (Труба предвечного) и мрачным, словно застывшим соло баса. Затем следуют два лирических эпизода с красивыми печальными мелодиями: соло меццо-сопрано Liber scriptus (Книга написанная) и терцет Quid (Что скажу я, несчастный). Они разделены звучанием грозного хора Dies irae. Эпизод Rex tremendae построен на контрасте мрачных фраз хора и умоляющих - квартета солистов. Следующие три эпизода - лирические: светлый, спокойный женский дуэт Recordare (Помяни, Иисус благой), совершенно по-оперному звучащее ариозо тенора Ingemisco (Виновный, вздыхаю и каюсь), величавое, но более скорбное соло баса Confutatis (Суд изрекши посрамленным). В последний раз возникающий в этой части грозный Dies irae гораздо короче предыдущих проведений и вскоре уступает место печально умиротворенному квартету с хором Lacrymosa (Слезный день тот). Это завершающий 2-ю часть эпизод - один из самых проникновенных, с мелодией удивительной красоты.


Игорь Стравинский — «Жар-Птица»



ссылка-Сюита из балета "Жар-птица"



Карлхайнц Штокхаузен — Gesang der Junglinge



Карлхайнц Штокхаузен (1928) - немецкий композитор, исполнитель-дирижер и звукорежиссер, а также теоретик музыки, который своей творческой деятельностью — прямо либо косвенно — оказал (и продолжает оказывать) значительное влияние на развитие музыкального (прежде всего, западноевропейского) искусства (и шире — музыкальной культуры) послевоенного времени.



ЧЕТВЁРТЫЙ ДЕНЬ

Морис Равель — «Болеро»

Это произведение для оркестра, первоначально задуманное как музыка для балетной постановки,приобрело особую популярность из-за гипнотического воздействия неизменной множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты.


Густав Малер — Симфония № 2



За Второй симфонией (1887–1894) Густава Малера (1860–1911) утвердилось программное название «Симфония Воскресения». Название это восходит к духовной песне Фридриха Готлиба Клопштока «Ты воскреснешь». Малер обратился к ее тексту в финале симфонии.
Первую часть композитор сперва предполагал опубликовать под заглавием «Тризна» как самостоятельную симфоническую поэму. Лишь в 1893–1894 годах оформляется окончательный замысел пятичастной симфонии. Композитор приоткрыл программу Второй симфонии: «Я назвал первую часть “Тризна”, в ней я хороню героя моей Первой симфонии. В то же время эта часть – великий вопрос: зачем ты жил? почему ты страдал? неужели все это – только огромная страшная шутка?.. Ответ я даю в последней части».
С грандиозной героико-трагедийной первой частью (Allegro maestoso) контрастирует неторопливый, изящный, по-бюргерски уютный лендлер (Andante moderato). Его сменяет причудливое скерцо (In ruhig fliessender Bewegung), в основе которого – песня Малера из вокального цикла «Волшебный рог мальчика». Песня эта – «Проповедь Антония Падуанского рыбам» – по словам композитора, «полна горького юмора». Она живописует всю тщету высокой гуманной проповеди в мире, поглощенном «суетой сует», вовлеченном в непрерывное и бесцельное кружение, своего рода perpetuum mobile.
И вот наступает момент духовного прозрения, когда Малер впервые в своем симфоническом творчестве призывает слово. Не слово о музыке – оно всегда меньше самой музыки – но слово, слитое с музыкой, слово, выражающее замысел симфонии. Композитор вводит в четвертой части симфонии песню «Первозданный свет» («Urlicht») для контральто соло с оркестром на слова из «Волшебного рога мальчика». Это лаконичное интермеццо – словно «остановка в пустыне» (воспользуемся поэтическим образом Иосифа Бродского), в пустыне одиночества, в земной юдоли, в поисках смысла жизни. Именно здесь за порогом земных страданий открывается путь к жизни вечной.
Финал (In Tempo des Scherzo) – центральная часть симфонии. К финалу протянуты тематические нити из предыдущих ее частей. В монументальном финале оживают драматические коллизии «Тризны», кульминационный эпизод скерцо, ключевая фраза из «Urlicht»... С поразительной наглядностью Малер возводит циклопическую форму финала, устремляя ее к заключительному хоровому разделу. Начинается медленное, но неуклонное восхождение – от таинственного, едва слышного хорала a cappella на стихи Клопштока («Ты воскреснешь, да, воскреснешь ты, мой прах, после сна недолгого») – к сияющей вершине. «Умру, чтобы жить!» – эти завершающие симфонию слова принадлежат самому композитору, дополнившему текст поэта несколькими строфами. Сперва в хоровом фугато, затем в мощном унисоне пятиголосного хора и, наконец, в сверкающем оркестре звучит гимн творческому бессмертию, гимн вечной жизни.



Дьёрде Лигети — «Реквием»



Реквием — симфоническое произведение Дьёрдя Лигети. Считается одним из центральных произведений в художественном наследии композитора. Написан в 1963—1965 гг.
По словам самого Лигети, его «Реквием» — это дикое, истерическое и гипердраматическое произведение, в музыкальной форме излагающее события Страшного Суда. В произведении ярко выражен творческий почерк композитора, широко используется приём микрополифонии. Музыка «Реквиема» весьма авангардна, однако текст его канонический, на латинском языке.



ПЯТЫЙ ДЕНЬ

Эдуард Элгар — «Энигма-вариации»





ссылка -
«Вариации "Энигма"» Эдварда Элгара


Людвиг ван Бетховен - Симфония № 9





ссылка - Людвиг ван Бетховен. Девятая симфония


Кшиштоф Пендерецкий — «Плач по жертвам Хиросимы»





««Плач по жертвам Хиросимы» (Tren pamięci ofiar Hiroszimy) — одно из центральных сочинений авангардного периода творчества К.Пендерецкого. Произведение написано для камерного оркестра из 52 струнных инструментов, однако голоса отдельных инструментов неразличимы в общей массе звуков. В «Плаче» нет ни мелодии, ни гармонии, ни полифонии в привычном смысле слова. Голоса сливаются в сонорные комплексы, «кластеры», единые звучащие комплексы. Композитор отменяет тактовую черту, длительность разделов музыкального произведения обозначается в секундах.
Пендерецкий изобретает новые приёмы игры на струнных инструментах: музыканты играют за подставкой, стучат по корпусу инструментов древком смычка.
Для фиксации музыки произведения композитор использует оригинальные графические приёмы».



текст взят из многих источников

Эту "диету"составил журналист и музыкальный критик The Guardian («Гардиан»)(ежедневной газеты в Великобритании) Том Сервис.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

 

Laudate Dominum

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Митрополит Иларион (Алфеев)

«Духовная музыка — понятие более широкое, чем церковное пение. Духовной музыку делает ее внутреннее содержание. Многие произведения, не предназначенные для богослужения, нравственно возвышают человека, а значит, приближают его к Богу»

Идея создания «Stabat Mater» посетила Митрополита Илариона (Алфеева) еще в 2007 году, когда он работал над «Страстями по Матфею».
«В Евангелии от Матфея ничего не сказано о Матери Божией, стоящей у Креста. Но мне хотелось написать сочинение, которое было бы посвящено именно этой теме. Это вечная тема: Мать, плачущая о страданиях своего ребенка, и Божия Матерь, Которая плачет о страданиях всего мира и с молитвой обращается к Своему Сыну — воплотившемуся Богу».

Мировая премьера «Stabat Mater» Митрополита Илариона (Алфеева) состоялась 22 января 2012 года в Москве.
 

"STABAT MATER"
(«Стояла мать скорбящая»)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Страсти по Матфею»(2006) - монументальное произведение для солистов, хора и оркестра митрополита Илариона (Алфеева) . Фрагменты Евангелия чередуются с музыкальными номерами -- речитативами, хорами, и ариями, текст которых заимствован главным образом из православного богослужения Страстной седмицы. Молитвенное сопереживание страдающему Спасителю и духовное осмысление крестной смерти Богочеловека -- в этом заключается внутреннее содержание музыки, отражающей православное прочтение истории страданий Иисуса Христа.


«СТРАСТИ ПО МАТФЕЮ»
(премьера оратории митрополита Илариона (Алфеева)



Большой Зал Московской Консерватории, 27 марта 2007 года.


Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Жанр мессы исторически сложился в виде пятичастного произведения, состоящего из мольбы о прощении (Kyrie), гимна хвалы и благодарения (Gloria), догматической части — символа веры (Credo), литургической кульминации, взятой из ветхозаветной Книги Исайи (Sanctus), и заключения, прославляющего Господа Иисуса Христа (Agnus Dei). Сначала текст мессы читался, позднее стал петься. Некоторое время обе эти формы сосуществовали, но к XIV веку окончательно сложилась единая музыкальная форма. 

Agnus Dei (Агнец Божий) — проникновенная ария альта с гибкой мелодией, сопровождаемая выразительным пением скрипок. 

 Bach - Agnus Dei 

Исполняет Andreas Scholl 

источник

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Г.Кржижановский "Элегия", посвящённая И.С.Козловскому

"Пошлёшь ли свой привет ты нашим теням
С достигнутых тобой невиданных вершин?"

Иван Семёнович Козловский
(24 марта 1900 — 24 декабря 1993)

Всегда любила слушать романсы и арии из опер в исполнении Ивана Семёновича...
Привычно.Узнаваемо.
Но,подготавливая этот пост,открыла для себя другого Козловского...
Счастлива и рада этому открытию.Предлагаю и вам послушать.
Кто-то слышал это ,а кто-то,как и я, впервые...

И.С.Бах.
"В долине слез как тень блуждая"- ария из кантаты BWV 114
Флейта - Александр Корнеев, орган - Г. Гродберг. 1970 г






И.С.Бах
"Там, где вечный мрак страданий"- ария из кантаты BWV 143



КЛИК ПО ССЫЛКЕ


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

К 330 -летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха.


Иоганн Себастьян Бах «Богословие в звуках»

источник-
слушать и читать
 

Иоганн Себастьян Бах – певец Страстей Господних

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сборник знаменитых священных шедевров в исполнении хора Нью-колледжа в Оксфорде.
Записано в январе / апреле в 1996 года.





00:00 1. С. Барбер (1910 - 1981) Agnus Dei
В США это произведение до сих пор остаётся музыкальным бестселлером, как выдержавшее наибольшее количество переизданий на компакт-дисках. Его неизменно играют на похоронах всех значительных лиц Америки. Президентов, например. Эту мелодию знают почти все (или, по крайней мере, очень многие). Не помня, правда, зачастую имени композитора... Её можно встретить на самых разных записях - саундтреках к фильмам, театральным постановкам, в выступлении неизвестного органиста, в концертных бисах... И можно с уверенностью заявить - Самюэлю Барберу удалось написать нечто, принадлежащее вечности. Нечто, что не забылось, когда имя его уже почти забыто. Музыку, которую будут играть, когда последняя память о тех, кто с оркестром уходил на кладбище, рассеется как дым... Сам он, видимо, прекрасно понимал, что однажды из-под пера у него вышло нечто, ему не принадлежащих.

8:00 2. Г.Форе(1845–1924) Cantique de Jean Racine
Церковный гимн на текст Жана Расина(знаменитый французский драматург 17в. )он написал в качестве выпускной работы к окончанию музыкальной школы Луи де Нидермайера (Париж), в которой одиннадцать лет изучал классическую и церковную музыку и которую с отличием закончил (1865).

13:25 3. Д. Пьерлуиджи да Палестрина (1524-1594)
Kyrie (Missa Papae Marcelli)Месса для четырех голосов
"Месса папы Марчелло", одна из известнейших у Палестрины, не принадлежит ни к числу его наиболее простых и прозрачных по хоровой фактуре, ни к числу самых сложных и богатых по насыщенности праздничного хорового звучания.
Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Гектор Берлиоз вошел в историю как отец французской симфонической музыки. Для музыкальной культуры Франции Гектор Берлиоз значит то же, что Людвиг Бетховен — для Австрии, Джузеппе Верди — для Италии, а Петр Чайковский — для России. Музыке Берлиоза всегда были присущи вулканические эффекты, романтическая необузданность, страстные порывы. Несмотря на то, что композитор не был религиозным человеком, и дух церковного искусства был ему чужд, под конец жизни он создал духовное сочинение — ораториальную трилогию «Детство Христа» (1854). Эта оратория не похожа ни на одно из других сочинений композитора: романтические гиперболы уступили место настроению простоты и целомудрия. Многие критики объясняли такую «измену самому себе» тем, что композитор находился на завершающем этапе творческого пути и задумался о вечности. Но сам Берлиоз опровергал подобные высказывания в адрес его новой оратории: «Сюжет естественно привел меня к нежной и наивной музыке,— писал композитор.— Я бы написал „Детство Христа“ в такой манере и двадцать лет тому назад».

«Избиение младенцев» (Маттео ди Джованни, 1488 год)

Оратория состоит из трех частей: 1. «Сон Ирода» (царь Ирод, напуганный сновидениями и пророчествами о скором его свержении с трона, приказывает истребить младенцев в Вифлееме), 2. «Бегство в Египет» (Святое семейство, предупрежденное ангелами, отправляется в Египет) и 3. «Прибытие в Саис» (Святое семейство укрывается в египетском городе Саисе от злонамерений Ирода).Несмотря на евангельский сюжет, по существу это не религиозное произведение, а ряд библейских ландшафтов и идиллических картин. В первой части преобладают шекспировски мрачные тона: ночь, зловещее молчание, спящая тишина на улочках Иерусалима. Трудно передать настроение ночного города и шествие освещаемого факелами дозора с большим мастерством, чем это сделал Берлиоз. Это одна из самых прекрасных страниц оратории. Музыка второй части проникновенна и созерцательна, в ней слышатся отзвуки «Волшебной флейты» Моцарта. С помощью небольшого оркестра Берлиоз находит восхитительные звучности. В третьей части Младенец еле дышит, измученные Мария и Иосиф просят воды и крова, но местные египтяне не желают оказывать помощи иудеям. И только семья добросердечных измаильтян, помня, что их общим предком был Авраам (он же Ибрахим), милостиво распахивает перед ними двери. Поскольку в Евангелии эпизоду бегства в Египет уделено немного слов, Берлиоз сам написал текст, стараясь сделать его простым и выразительным. «Мою жену зовут Мария, я — Иосиф, а это наш сын Иисус». «Иисус? Какая прелесть!» — восклицает расчувствовавшийся глава семейства измаильтян, глядя на Младенца. Тут звучит прозрачная, счастливая пьеса — трио в старинном духе в исполнении арфы и двух флейт — редкий у Берлиоза образец инструментальной камерной музыки.

Читать далее...