Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Сообщество посвящено классической музыке, теории и истории музыкального искусства. Народная, хоровая, камерная и симфоническая музыка, вокальное искусство, опера и балет.

Мы рады приветствовать новых участников и выражаем искреннюю благодарность всем вам, дорогие  читатели, за активное участие, творческий подход,  внимание и интерес к публикациям, доброжелательность и любовь к классической музыке.

Напоминаем, что для более удобного ориентирования в сообществе созданы Алфавитный и Тематический  указатели, которые постоянно обновляются. Здесь вы можете сразу перейти к нужному разделу:

Композиторы

Исполнители

Тематические сообщения

Музыкальный словарь

Здесь можно ознакомиться с правилами сообщества

Правила сообщества

Для удобства участников сообщества добавлена рубрика

Помощь участникам сообщества

**************

Самые популярные посты Сообщества:

за 2015 год:

ТОП - 50

за 2014 год:

ТОП - 50

за 2013 год: 

ТОП - 50

за 2012 год:

ТОП - 50

Дорогие друзья, если у вас есть предложения, замечания или вы хотите высказать своё мнение о работе сообщества, можете сделать это здесь, в комментариях.

Мы надеемся и в дальнейшем на ваше сотрудничество и взаимопонимание. Будем стремиться сделать так, чтобы в сообщество всем нам было приятно заглянуть, обсудить новые сообщения, послушать хорошую музыку, поделиться интересными находками.

Хочется пожелать всем нам новых творческих идей, интересных тем, открытий и, конечно, вдохновения!

Удачи, творческих успехов, всего самого доброго!

Подписывайтесь и читайте нас здесь:

Telegram-канал: t.me/iskusstvozvuka

  Искусство звука

 Искусство звука

  iskusstvo-zvuka

iskusstvozvuka

iskusstvozvukaklassicheskaia

Канал Яндекс Дзен

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

В дорогу, в дорогу
Мы едем, слава Богу!
Мы едем к нашим женам, подругам, влюбленным
Скорее, скорее
Скажу вам, не краснея,
Что где б я ни скитался, мне хочется к жене

Мне пишет милая письмо опять
Тебя не в силах я уж больше ждать
И кто приедет до тебя
Тому отдамся я любя...
Ах не случилась бы
И впрямь беда
Скорей, товарищи, на поезда
Трофеи все у нас в руке
И мы доедем налегке!

До свиданья!
Маршрут подытожили весь!
До свиданья!
Нам делать нечего здесь!
До свиданья!
Ждет меня город родной!
До свиданья, до свиданья!
Едем мы домой!

В дорогу в дорогу осталось нам немного
Носить свои петлички погоны и лычки
Забудем парады, походы и наряды
Взыскания и споры со строгим старшиной

Мы будем галстучки опять носить
Без увольнительных в кино ходить
Под ручку с девушкой гулять
И никому не козырять.
До свиданья!
Маршрут подытожили весь!
До свиданья!
Нам делать нечего здесь!
До свиданья!
Ждет меня город родной!
До свиданья, до свиданья!
Едем мы домой.

Буквально на днях показали незабвенную комедию Козакова "Покровские ворота". И вспомнилась эта полечка.

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Слова и музыка Фанни Гордон (Фаины Квятковской)

У самовара я и моя Маша,
А на дворе совсем уже темно.
Как в самоваре, так кипит страсть наша.
Смеется месяц весело в окно.

Маша чай мне наливает,
И взор ее так много обещает.
У самовара я и моя Маша –
Вприкуску чай пить будем до утра!

Польский фокстрот

Польский фокстрот "Pod samowarem", получивший большую популярность в СССР в исполнении Леонида Утесова. Написан в 1929 году Фанни Гордон (польск. Fanny Gordon), в будущем - Фаиной Квятковской (польск. Faina Kwiatkowska), проживавшей тогда в Польше уроженкой Ялты, для варшавского кабаре "Морское око" ("Morskie oko") на слова владельца кабаре Анджея Власта (Andrzej Włast). Русский текст написан Фанни Гордон по предложению фирмы "Polydor Records" для записи на пластинку, которая в 1933 году поступила в продажу в Риге. 

В том же году песня заимствована Утесовым и в феврале 1934 года записана им в Москве без указания автора. В те дни в Москве шло создание Фабрики звукозаписи, и "У самовара" стала первой советской пластинкой хорошего качества звучания. 

В СССР песня продолжала бытовать без указания авторства, а с 1975 года - с фиктивным авторством "обработка Л. Дидерихса, слова В. Лебедева-Кумача". В 1979 году по требованию самой Фанни Гордон, жившей уже в СССР, ее авторство было официально признано.

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Сегодня я хочу познакомить вас с некоторыми польскими исполнителями танго, вальсов и фокстротов, потому что спрос на русские песни в 30-40-х годах был настолько огромный, что польские авторы стали создавать песни с русским колоритом. Признаком их "русскости" обычно были чай, самовар, семечки, водка, балалайка, гармошка, цыгане ,тройка и русские имена лирических героев: Соня, Наташа, Тамара, Катюша, Марфуша, Машка, Гришка, Ванька, Володя, Мишенька или Андрюша. Песни эти сочинялись с польским текстом, но в нотных изданиях и на этикетках грампластинок обязательно значилось: "русское танго", "русский фокстрот" или "русский вальс"

Адам Астон поет танго "Тамара"

Танго "Любовь цыгана" в исполнении Адама Астона

АДАМ АСТОН (1902-1993) — знаменитый польский певец 30-х годов.

Исполнитель популярных танго и эстрадных песен в довоенной Польше. Выступал с хором и оркестром Хенрика Варса, о котором я уже писала.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Первая симфония, написанная в 1866 году молодым композитором, только что вышедшим из стен Петербургской консерватории, приобрела окончательный вид лишь спустя восемь лет. Данное автором заглавие «Зимние грезы» указывает на тот круг образов, который носился перед его творческим воображением при сочинении симфонии: это картины зимней русской природы и возникающие на их фоне жанровые сценки.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Испанский танец отличается исключительно ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение. Многие испанские танцовщики и целые труппы выезжали за пределы страны, некоторые были и в России.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

В 2020-2021 году в России проходит Год Германии, который призван стать источником новых полезных импульсов для российско-германских отношений в различных сферах жизни. На протяжении этого года будут реализованы многочисленные проекты и мероприятия, а также созданы новые альянсы для будущего сотрудничества немецких и российских партнёров в областях культуры, искусства, образования, общества, науки и экономики. 

годгермании.рф/ru

Хочу предложить подборку публикаций в нашем сообществе о немецких композиторах. В этом выпуске представлены великие немецкие музыканты эпохи барокко.

Откроет список немецкий композитор, органист, капельмейстер и музыкальный педагог - Генрих Шютц (1585 — 1672) — один из наиболее значительных композиторов раннего немецкого барокко.

Музыкальный календарь: Немецкий композитор Генрих Шютц

Знаменитый немецкий оперный композитор эпохи барокко - Рейнхард Кайзер

Немецкая барочная музыка: Рейнхард Кайзер

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Слова и музыка М. Перротте

Чуть задумаюсь я о былом,
И ты снова стоишь предо мною –
То с улыбкой, то с грустным лицом,
И я полон, вновь полон тобою.

Тихо, так тихо светит луна,
А дума тобой роковая полна.
Тихо, так тихо светит луна,
А дума тобой роковая полна.

Иль как ветер осенней порой,
Так гитара твоя зарыдает,
И туманятся очи слезой,
А душа с тобой вместе страдает.

Тихо, так тихо светит луна…

А очнёшься, всё пусто кругом, -
Только ветер осенний стучится.
И мечтаю опять об одном,
Чтобы мне поскорее забыться.

Тихо, так тихо светит луна…

Романс имел также и другое название :"Тихо, так тихо..." У меня был пост про романсы с заглавием "Тихо, так тихо", но были разные авторы. Под таким названием писала Татьяна Толстая, был написан романс неизвестным композитором.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Какая из сторон деятельности этого феноменально одаренного музыканта была главной, определяющей?

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

По мнению "Нью-Йорк Таймс", Иоганн Себастьян Бах занял первое место в списке самых влиятельных композиторов мира. Его музыка вдохновляла Бетховена и Моцарта на создание величайших произведений. Наследие самого Баха составляет более тысячи произведений, покрывающих все музыкальные жанры, кроме оперных. Его называют непревзойденным мастером полифонии.
Жанры музыки Баха
Иоганн Себастьян начал свою карьеру, сочиняя церковную музыку в традиционных религиозных жанрах, однако вскоре перешел к более светским. В светской музыке Бах нашел для себя ту свободу самовыражения, которой ему недоставало в церковной.

Сначала Бах имитировал произведения других композиторов, затем стал сочетать различные жанры в одном произведении. Фуга позволила Баху проявить его гений полифонии, в то время как сюиты раскрыли эмоциональную глубину, причем требовался всего один инструмент.
Бах писал музыку для множества различных инструментов, несмотря на то, что при жизни был знаменит своей виртуозной игрой на органе. Очень много произведений композитор написал для флейты, скрипки, клавесина и клавира.

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Я хочу обратить ваше внимание на то, что про жизнь и судьбу автора романса Татьяны Толстой (Шиловской) я уже писала раньше. Но этот романс сочинила она сама! И музыка, и слова её. Послушайте!

Графиня Т. Толстая

Я так хочу, чтобы ты была со мною,
Чтобы я мог припасть к твоей груди
И в забытьи услышать над собою:
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»

Дай руку мне, смотри, не отрываясь,
Но этих грез отрадных не буди;
Они одно твердят теперь, ласкаясь:
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»

Не в силах я прервать очарованья,
Пускай грозит мне гибель впереди,
В душе живет одно твое признанье:
«О, жизнь моя, постой! Не уходи!»

Не нуждается в представлении... Великий Вертинский

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Ге́орг Фи́липп Те́леман (24 марта 1681, Магдебург — 25 июня 1767, Гамбург) — немецкий композитор, капельмейстер, музыкальный критик и общественный деятель. Был широко известным музыкантом в Германии и за её пределами. Как композитор работал во всех современных ему жанрах музыкального искусства. Внёс значительный вклад в концертную жизнь, издательское дело и музыкальное образование Германии. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые,

Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман — человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Биография
Если судьбой человеку предначертано быть артистом, то он станет им, несмотря ни на что. Этому не сможет воспрепятствовать ни Великая Отечественная, начавшаяся столь внезапно, ни первоначальное попадание не в тот вуз, откуда преподаватели в прямом смысле слова выгоняли заниматься делом всей жизни. Так произошло с Геленой Великановой – талантливейшей советской певицей, подарившей знаменитые неувядающие «Ландыши».

Покорить Москву – мечта каждого приезжего в нее. Одних манят открывающиеся возможности и перспективы, других – заработок, третьих – культурный исторический центр. А родителей будущей звезды эстрады привела в столицу России любовь друг к другу.
Они жили в Польше ровно до того момента, как наткнулись на категорический запрет на женитьбу. Невеста принадлежала дворянскому роду и росла в зажиточной семье, а жених, прям как в сказке, что называется, из низов. Но молодые все же прислушались к зову сердца, втайне обвенчались и решились на переезд в другую страну.
Здесь 27 февраля 1923 года на свет появилась младшая девочка, которую нарекли Геленой (русский вариант имени – Елена). Помимо нее, у Великановых уже подрастали двое сыновей и дочь.
Гелю нельзя назвать желанным ребенком – мать родила ее в 41 год и опасалась, что четверых детей на ноги поднять будет непросто. Особенно при наличии мужа, увлекающегося картежной игрой: иногда пир горой, а иногда – пустые стены и брошенные на пол матрасы, позаимствованные у соседей. Впрочем, жили в одном дворе дружно.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

История создания
В 1781 году, когда архиепископ Зальцбургский приехал в Вену с большой свитой, в состав которой входил и Моцарт, положение композитора стало совершенно невыносимым. Им помыкали как слугой, и он решился на беспрецедентный в то время шаг: потребовал отставки и остался в Вене, рассчитывая только на заказы и концерты.

В следующем году он женился на Констанце Вебер. Оба эти поступка вызвали негодование отца, не представлявшего жизни музыканта вне службы, дающей постоянный доход, и к тому же неприязненно относившегося к семье Веберов. Чтобы примириться с отцом, Моцарт приехал в Зальцбург с женой и только что родившимся первенцем. Там он задумал впервые исполнить мессу, написанную в 1783 году, по разным источникам, либо в честь рождения ребенка, либо по случаю выздоровления Констанцы.
Месса к этому времени не была закончена композитором: он успел написать лишь Kyrie, Gloria, Sanctus и частично Credo. Недостающие части были заимствованы из ранних месс, созданных Моцартом еще в Зальцбурге. В заключительной части, Agnus Dei, повторена музыка Credo. В таком виде премьера Большой мессы состоялась 25 августа 1783 года в зальцбургском соборе Святого Петра. Закончена месса так и не была. Больше к ней композитор никогда не возвращался.
Большая месса отличается удивительной гармоничностью, красотой и трогательностью. Ее 18 номеров отразили влияние Баха и Генделя, чьи произведения Моцарт углубленно изучал в те годы, но проникновенная кантилена отдельных эпизодов заставляет вспомнить о пленительной мелодике итальянской оперы — жанра, которым Моцарт владел в совершенстве. Переплавленные его творческим гением, оба эти начала органично сочетаются, рождая неповторимый моцартовский стиль. 

https://www.belcanto.ru/or-mozart-messa.html

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сен-Санс оставил свыше десяти произведений для музыкального театра. Но лишь одно из них удержалось в репертуаре. Это — опера «Самсон и Далила» на библейский сюжет. Его опера представляет собой скорее всего ряд красочных картин, где удача более сопутствовала композитору в изображении изнеженности филистимлян и обольщений Далилы, нежели суровости иудеев и героики Самсона.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Время создания фильма 1986 - 1990г.
Передача посвящена творчеству Тамары Милашкиной. В программе арии из опер и романсы Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, Д.Верди, С.рахманинова и П.Масканьи. Ведущий - Аркадий Буйнов

Тамара Андреевна Мила́шкина — советская и австрийская оперная певица (сопрано). . Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Глинки (1978).
Родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани.
Окончила школу и библиотечный техникум. Пела в самодеятельности.
В 1959 окончила Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского по классу пения Е. К. Катульской. В 23 года, ещё будучи студенткой 4-го курса, была принята стажёром в труппу Большого театра. Дебют начинающей певицы на сцене театра состоялся 4 мая 1958 года, причём ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин», а партию Ленского пел С. Я. Лемешев.
В 1961—1962 годах стажировалась в миланском театре «Ла Скала» (Италия). В период стажировки, хотя изначально это не было запланировано, исполнила в спектакле театра партию Лиды в опере Дж. Верди, не входящей в репертуар русских театров — «Битва при Леньяно».
Выступала в Большом театре вплоть до 1988 года, исполнив здесь 25 оперных партий. К её лучшим работам относятся такие партии, как Лиза «Пиковая дама» П. И. Чайковского, донна Анна «Каменный гость» А. С. Даргомыжского, Волхова «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, Феврония «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова, Иоланта в одноимённой опере П. И. Чайковского. Пользовалась большой известностью и в вердиевском репертуаре.
Гастролировала за рубежом (Чехословакия, Италия, США, Австрия, Дания, Норвегия, Канада, Польша, ГДР, Франция, Япония, Греция и др.). 
Выступала в концертах, имела большой камерный репертуар.
После ухода из Большого театра вместе с супругом проживает в Вене (Австрия).

https://ru.wikipedia.org/wiki/Милашкина,_Тамара_Андреевна

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Людвиг ван Бетховен – это величайшее явление в мировой музыкальной культуре, композитор ещё при жизни ставший легендой. Он был настолько невероятно талантливым и целеустремлённым, что, даже потеряв слух, продолжал создавать свои, не имеющие равных, гениальные шедевры. Выдающийся маэстро стоял на пороге Романтизма в западноевропейской музыке и был непосредственным основателем новой эры, пришедшей на смену исчерпавшего себя Классицизма. В детстве выучившись музыке на клавесине с его характерным кружевным звучанием, Бетховен впоследствии популяризировал фортепиано, создав 5 концертов, 38 сонат, около 60 пьес и несколько десятков других произведений для этого музыкального инструмента.

Краткая биография Бетховена
В австрийском (а ныне немецком) городе Бонне 16 декабря 1770 года в семье тенора придворной капеллы Иоганна ван Бетховена появился на свет третий в роду Людвиг, после своего деда (баса, а затем придворного капельмейстера) и старшего брата. Сам факт рождения в семье потомственных певцов предопределил судьбу мальчика.
Первым учителем музыки Людвига стал его отец, мечтавший сделать из сына второго Моцарта. Четырехлетний малыш занимался на клавесине по 6 часов в день, а если отец приказывал, то еще и ночью. Столь уникальных способностей, как у нашумевшего своей виртуозной игрой Вольфганга Моцарта, у Людвига не проявилось, но незаурядный талант к музыке определенно был.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Зарождение этого жанра восходит к эпохе Средневековья и неизменно ассоциируется с рыцарями. Доблестный воин, вставший на одно колено, признается в своих чувствах даме сердце – буквально такие картинки рисует воображение при слове «серенада». На самом деле первые серенады исполняли трубадуры или поэты-музыканты, которые стали появляться в Европе в XII-XIII веках.

Культ «прекрасной дамы» был главным в творчестве трубадуров. Не обходилось при этом и без темы куртуазной любви, под которой понимают галантное отношение к представительницам прекрасного пола. А это, в свою очередь, привносило в лирику большое количество любовно-рыцарских сюжетов.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Его величали «Королем оперетты» и «Императором Вены». Про него ещё при жизни говорили, что он принадлежит всему миру. Меланхолик и пессимист, скромный человек, который не умел веселиться, но создавший почти два десятка наполненных радостью, любовью и добром произведений, погружающих в мир праздника и торжества справедливости. Имя его – Имре Кальман - мастер, являющийся одним из виднейших представителей венской оперетты, преобразовавший её из развлекательного в жанр наполненный реалаизмом и психологической глубиной.

Эммерих – такое имя получил мальчик, появившийся на свет 24 октября 1882 году в семье еврейского коммерсанта Карла Коппштейна и его жены Поли Зингер, проживающих в небольшом курортном поселении Шиофок, расположенном на берегу знаменитого озера Балатон.

У Эммериха уже в раннем возрасте стали проявляться необыкновенные музыкальные способности, но в то время он совсем не думал о музыкальной карьере. Родители, стараясь разносторонне развивать своего сына, в восемь лет отдали его на обучение сразу в две школы: обыкновенную и музыкальную.
Мальчик учился очень старательно, но увлечённо занимаясь по всем предметам, он всё же музыке уделял особое внимание и каждую свободную минуту проводил за роялем, разучивая произведения великих классиков. Даже во время каникул мать с руганью оттаскивала его от инструмента, чтобы посадить за стол и накормить.
Согласно биографии Кальмана, в 1896 семья Карла Коппштейна из-за сильно пошатнувшегося финансового положения вынуждена была переехать в Будапешт. Для всех наступил сложный период, даже юному Эммериху, который в то время учился в пятом классе гимназии, приходилось помогать семье, зарабатывая деньги репетиторством и перепиской деловых писем. Тем не менее мальчик продолжал усердно учиться в двух школах, успехами радуя своих родителей. Первое публичное выступление молодого музыканта состоялось весной 1898 года, публика на этом концерте впервые услышала выступление Имре Кальмана. Это венгерское имя мальчик придумал себе сам, и под данным псевдонимом его впоследствии узнал весь мир. Юноше было пятнадцать лет, но он был такой маленький и худенький, что на следующий день журналисты в столичных газетах расхваливали замечательное выступление двенадцатилетнего вундеркинда. Имре действительно в эти годы лелеял мечту о карьере пианиста, но, к сожалению, ей не удалось осуществиться. Во-первых, родители Имре связывали будущее юноши с юридическим правом, а во-вторых, вскоре из-за прогрессирующего артрита ему пришлось распрощаться с инструментом.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 Арии и другие фрагменты из Высокой Мессы си минор

Самый монументальный и масштабный шедевр Иоганна Себастьяна Баха и сегодня собирает большие концертные залы. Прекрасная музыка проникает в глубины сердца и пробуждает самые возвышенные мысли и устремления в человеке. Поразительно, насколько сильное влияние может оказывать творение сына человеческого на других людей.

 Высокая Месса Си Минор. История создания
Почти все композиторы в той или иной мере обращались к духовной музыке. Были и те, кто писал исключительно для церковного богослужения. Они малоизвестны широкой публике. Великие же авторы, вошедшие в историю мировой музыкальной культуры, чаще писали на канонический текст концертные варианты богослужебных песнопений. Тема взаимоотношений человека и бога одна из самых глубоких, философских, позволяющих выразить очень сложную гамму человеческих чувств и помыслов.
Месса как музыкальный жанр сложилась примерно к XIV-XV веку. Традиционно она включала в себя наиболее значимые части литургической службы в католицизме:
Kyrie eleison (Господи, помилуй);
Gloria (Слава);
Credo (Символ Веры «Верую»);
Sanctus (Свят);
Agnus Dei (Агнец Божий).

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Фредерика Шопена называют поэтом и душой фортепиано. И не удивительно, ведь все свое творчество, за исключением нескольких произведений для других инструментов, голоса и оркестра, он посвятил именно ему. Весомое место в наследии Шопена занимают ноктюрны – мечтательные, лиричные, бурные, страстные, скорбные и строгие - все они очень любимы в музыкальном мире. Мы привыкли слышать эти пьесы в фортепианном звучании, но в последнее время большую популярность набирает их исполнение в переложении для других инструментов. Интересно? Еще бы, ведь сразу произведение раскрывается с другой, дотоле невиданной стороны.

В XIX столетии ноктюрны считались самыми популярными произведениями Фредерика Шопена. Почему современники отдавали предпочтение именно им, догадаться совсем не сложно. В них сконцентрировалось то главное, что было свойственно романтической эстетике - глубоко личное, субъективно-лирическое, интимное переживание, которое целиком и полностью захватило сознание художника новой эпохи. В них проявился и новейший камерный пианизм и салонное изящество, ставшие своеобразным противовесом виртуозной фортепианной музыке того времени.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Государственный академический Воронежский русский народный хор им. К.И. Массалитинова - советский и российский музыкальный коллектив, основанный в 1943 году.

В годы Великой Отечественной войны уроженец Воронежа композитор и знаток русского фольклора Константин Массалитинов решил создать в селе Анна русский народный хор, собрав лучших исполнителей и исполнительниц русских народных песен. В январе 1943 года был организован хор на основе колхозных самодеятельных хоров Аннинского, Воронцовского, Таловского, Лосевского и других районов Воронежской области. Воронежский облисполком вышел с ходатайством Совет народных комиссаров, в котором говорилось о важности народного творчества для солдат, сражающихся в рядах Красной армии.

Дальнейшая история
Впоследствии артисты хора выступали перед бойцами, уходившими на фронт, в госпиталях и в колхозах. Особенно памятным было выступление хора в освобожденном от захватчиков Воронеже. В 1944 году коллектив стал победителем на Всероссийском смотре хоров и солистов-исполнителей русской народной песни, проходившем в Москве. 9 мая 1945 года Воронежский русский народный хор открыл народные гуляния по поводу Дня Победы .

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Влади́мир Андре́евич Атла́нтов — советский и австрийский оперный певец (тенор). Солист Большого театра СССР в 1967—1988 гг.
Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Глинки. Каммерзенгер Венской государственной оперы.
Владимир Атлантов родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде в семье оперных певцов.

В 1955 году поступил в Хоровое училище при Ленинградской государственной академической капелле. Окончил обучение в 1956 году по специальности «хормейстер». В 1959 году поступил на вокальный факультет Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, который окончил в 1963 году по классу Н. Д. Болотиной. Будучи студентом последнего курса, в Оперной студии при консерватории спел партии Ленского в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, Альфреда в опере«Травиата» Дж. Верди и Хозе «Кармен» Ж. Бизе.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сочинение концерта приходится на 1795—1796 годы, но окончательная его версия относится к 1798 году. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене на своей академии. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». После того как была исчерпана вся программа, Бетховен импровизировал на тему английского национального гимна. Концерт был опубликован в марте 1801 года. Сохранились три различные каденции Бетховена к первой части, одна из них — очень пространная и виртуозная; имеется краткая каденция и к финалу.
По сравнению со «Вторым» концертом «Первый» отличается более помпезным характером, что объясняется, в частности, и более полным, «симфоническим» составом оркестра. 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Чудесен голос клавесина,
Как башмачок из хрусталя,
Что потерялся ночью синей
На торжестве у короля.
В нем прелесть сказочного бала,
Старинных танцев дивный звук.
Как жаль, что это все пропало
По волшебству чьему-то вдруг.
Уже давно пером гусиным
Никто не пишет новых пьес
Для бальных танцев с клавесином,
К несчастью принцев и принцесс.
Дядина Г.

Клавесин. В каждой стране он называется по-разному: во Франции и России это клавесин, в Италии – чембало (а иногда и клавичембало), в Англии – харпсихорд. Клавесин – это клавишный струнный музыкальный инструмент, у которого звук извлекается щипковым способом.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Фрагменты из опер русских композиторов, созданных по мотивам произведений Александра Сергеевича 

Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин 6 июня 1799, Москва —10 февраля 1837, Санкт-Петербург — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.

В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!» Занимался ли Пушкин музыкой, играл ли на каком-либо инструменте, подобно Толстому, Грибоедову, Лермонтову? Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др. Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из «Евгения Онегина»:

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Михаил Иванович Глинка - 20 мая (1 июня) 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния - 3 (15) февраля 1857, Берлин) — русский композитор.

Михаил Глинка с матерью и сестрой

Если русская наука началась с Михаила Ломоносова, поэзия – с Александра Пушкина, то русская музыка – с Михаила Глинки. Именно его творчество стало отправной точкой и примером для всех последующих русских композиторов. Михаил Иванович Глинка – для нашей отечественной музыкальной культуры это не только выдающаяся, но весьма значимая творческая личность, так как, основываясь на традициях народного искусства и опираясь на достижения европейской музыки, он завершил формирование русской композиторской школы. Глинка, ставший первым в России композитором-классиком, оставил немногочисленное, но впечатляющее творческое наследие. В своих проникнутых патриотизмом прекрасных произведениях, маэстро так воспевал торжество добра и справедливости, что ими и в нынешнее время не перестают восхищаться и открывать в них всё новые совершенства. Михаил Глинка в равной мере известен и своими операми, и романсами. Именно с камерной музыки началась его композиторская деятельность. В 1825 году он написал романс «Не искушай». Как нечасто бывает, одно из первых его творений оказалось бессмертным. В 1830-е были созданы инструментальные сочинения по мотивам оперной музыки В. Беллини, Соната для альта и фортепиано, Большой секстет для фортепиано и струнного квинтета, «Патетическое трио». В этот же период Глинка пишет свою единственную симфонию, которую так и не закончил.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Творческий вечер Светланы Захаровой, 2013 год

О балете "Маргарита и Арман"

Специально для дуэта любимой Лондоном балерины Марго Фонтейн и Рудольфа Нуриева, сенсационного советского беглеца, хореограф Фредерик Аштон сочинил балет«Маргарита и Арман». В основе сюжета — «Дама с камелиями» Дюма. Балет шел всего полчаса: щадя силы немолодой балерины, Аштон сделал ставку на эмоциональность и пантомимные сцены. Сюжет балета намечен пунктирно: уже умирая, Маргарита вспоминает прошлое — жаркие дуэты с Арманом и пожилых поклонников. Сила этого балета в его дуэтах — эмоциональных и мелодраматических. Именно память об их дуэте заставляет современных танцовщиков по-прежнему любить этот немолодой спектакль.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Франц Шуберт - австрийский композитор XIX века. Будучи автором более 600 песен, Шуберт сделал этот жанр столь же значительным и серьёзным, как соната, симфония. Одна из самых известных песен композитора – «Форель» - написана на стихи близкого друга, немецкого поэта К. Ф. Д. Шубарта. По воспоминаниям друзей, Шуберт, сочинив эту песню, в тот же день принёс её на суд слушателей. Песню с величайшим удовольствием повторили несколько раз и признали, что это «одно из наиболее грациозных и нежных его произведений». В этой песне поэт и композитор создали образ хрупкой беззащитной красоты. 

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Музыка Александра Цфасмана
Слова Иосифа Альвека

Я не стану ее огорчать,
Пусть надолго останется тайной,
Что стал я всё чаще скучать
И думать о встрече случайной.

Хочу я о многом сказать,
Но грустное сердце далёко.
Я помню другие глаза 
И светлый, как солнышко, локон.

С того незабвенного дня
Жду счастья хотя бы немного,
Но счастье не любит меня
И к сердцу не помнит дороги.

Я не стану ее огорчать,
Пусть надолго останется тайной,
Что стал я всё чаще скучать
И думать о встрече случайной.

Это замечательное танго, к сожалению, тоже забытое. А самое печальное- никто больше не исполняет! Поэтому имеется только  запись певца Павла Михайлова- неизменного солиста оркестра А.Цфасмана, а также исполнение саратовского джаз-оркестра.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

В 1884 году Чайковский сочинил Элегию в честь И. В. Самарина «Привет благодарности» для струнного оркестра C-dur, впоследствии известную как Элегия памяти И. В. Самарина.

Иван Васильевич Самарин (1817, Санкт-Петербург — 1885, Москва) — актёр театра, драматург и педагог.

Родился 7 (19) января 1817 в семье крепостного. В 1837 году окончил Московское театральное училище (педагог — М. С. Щепкин) и поступил в труппу Малого театра. Ранние роли - Молчалин в «Горе от ума» А. С. Грибоедова и Хлестаков в «Ревизоре» Н. В. Гоголя помогли Самарину проявить комический талант, однако за ним закрепилось амплуа первого драматического любовника. Одной из наиболее успешных ролей стала сыгранная в 1839 году роль Чацкого в «Горе от ума». Первое выступление Самарина в этой роли не было удачным. Но он продолжал работать над сценическим образом, и вскоре многие современники считали что Самарину в полной мере создать гармонический образ, передать и личную, и общественную драму Чацкого.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Майский праздник. Слезы на глазах...
Эта дата — подвиг всех солдат.
Дарим вам сегодня всем поклон,
Что живем мы и имеем теплый дом!
Ветераны, вам здоровья, мира, благ,
Уважения, почитания без дат.
Пусть взовьются в небо яркие шары,
Вместо залпов пусть звучит смех детворы!
Праздник майский будем помнить мы всегда:
Эта дата сохранится на года,
Чтобы каждый современный человек

День Победы чтил и помнил век!

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинск. Сейчас территория поселка относится к Удмуртии. Отец Петра Ильича происходил от казачьего рода Чаек, который хорошо известен Украине и работал простым инженером. Мать Петра Ильича Чайковского, Александра Андреевна Ассиер окончила училище для сирот, где занималась литературой, географией, арифметикой, риторикой и иностранными языками.

В свое время отец Петра Ильича Чайковского получил хорошую должность, из-за чего переехал на Урал. Он стал руководителем Камско-Воткинского сталелитейного завода, одного из крупнейших предприятий. Ему предоставили не только большой дом с прислугой, но и войско, в котором служило сто казаков. Среди гостей большого дома бывали дворяне, столичная молодежь, английские инженеры и другие представители высшего общества.
В семье Чайковских было шестеро детей: старший — Николай, второй сын — Пётр (Пётр Ильич Чайковский), Ипполит и младшая сестра Александра, позже родились близнецы Модест и Анатолий. Кроме того, в большом доме всегда жили родственники Ильи Петровича Чайковского, а позже и гувернантка детей, француженка Фанни Дюрбах из Монбельяра, которую встретили как члена семьи.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Нина Николаевна Терентьева родилась 9 января 1946, Куса, Челябинская область — советская и российская оперная певица (меццо-сопрано). Солистка Большого театра в 1977—2012 гг. Народная артистка РФ.

Выпускница Магнитогорского музыкального училища и Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Еще учась на третьем курсе консерватории, была приглашена в труппу Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский), где дебютировала в партии Ольги в опере «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

С Воскресеньем светлым, с Пасхой.
Теплоты, добра и ласки.
Божьей благодати чистой,
Счастья и любви лучистой!

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Hexachordum Apollinis представляет собой сборник клавишных музыки Иоганна Пахельбеля , изданный в 1699 году. Он состоит из шести арий с вариациями на оригинальные темы, и обычно считается одной из вершин творчества Пахельбеля. Сборник включает предисловие, в котором Пахельбель посвящает свои произведения Дитериху Букстехуде и Фердинанду Тобиасу Рихтеру и кратко обсуждает природу музыки.

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Слова и музыка Н. Ленского

Вы мной играете, я вижу,
Смешна для вас любовь моя.
Порою я вас ненавижу,
На вас молюсь порою я,
Вас позабыть, не зная средства,
Я сердцем искренне скорблю,
Хоть в вас царит одно кокетство,
Но я вас все-таки люблю!

Немало душ вы погубили,
Но это вам не все ль равно?
Ах, никогда вы не любили,
И вам любить не суждено!
Надежда мне лишь утешенье?
Да, я надеюсь и терплю.
Бездушны вы, в том нет сомненья,
Но я вас все-таки люблю!

Наступит время, может статься,
К вам в сердце вкрадется любовь,
Вы перестанете смеяться,
И страсть взволнует вашу кровь.
Терзанья ваши сознавая,
Свои мученья искуплю.
Я вам таких же мук желаю,
Но я вас все-таки люблю!

Из репертуара Кэто Джапаридзе (1901-1968)




По более распространенной версии, музыка неизвестного композитора в обр. Н. Артемьева, слова Н. Ленского .

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Прелюдии Шопена принесли миру новое творческое решение проблемы этого жанра. В музыке доклассического периода прелюдии отводилась скромная роль вступления к тому, что составляло главную суть: прелюдирование на органе перед пением хорала, прелюдия к фуге, прелюдия к сюите, сонате. 
Шопен, возрождая прелюдию к новой жизни, в корне изменил ее назначение и цель. 

В прелюдиях Шопена искусство миниатюры, то есть умение кратко сказать нечто большое и важное, получило совершеннейшее выражение.
Каждая прелюдия — законченная пьеса, а в целом эти двадцать четыре прелюдии — как бы собрание кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир художника, его мысли, мечты и настроения.
В контрастном чередовании проходят знакомые и вечно новые шопеновские образы: скорбно-лирические, изящно-грациозные, пронизанные гражданским пафосом и трагедийностью, романтически-страстные, порывистые.
Разнообразие форм шопеновских прелюдий столь же велико, как велико многообразие их музыкально-поэтического содержания.  
Есть прелюдии, которые идут на одном дыхании, единым звуковым потоком, преобразующим привычные структуры. Есть прелюдии, где сложное развитие музыкального образа влечет за собой значительное разрастание масштаба, есть предельно сжатые, сурово-лаконичные. Но любая прелюдия — короткая двухстрочная или развернутая — представляет совершенно самостоятельную пьесу, не требующую продолжения и доразвития. Таким образом, прежнее традиционное вступление у Шопена вырастает в самостоятельный жанр, обладающий своими закономерностями и спецификой.

Источник https://www.belcanto.ru/chopin_preludes.html

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

И XX век и, давно ушедший XIX, становятся от нас всё дальше. Однако созданные в то время романсы не умирают, а наоборот, вызывают всё больший интерес. В наше динамичное время, насыщенное стрессами и высокими скоростями, человеку требуется что-то дающее возможность остановиться и отдохнуть душой. Таким замечательным средством и является старинный русский романс. Любовные страсти, задушевность делают его необыкновенно привлекательным. Романс неисчерпаем и прекрасен, как неисчерпаемо и прекрасно то, из чего он рождается и расцветает, живет и дышит, что питает его и превращает в неугасимый огонь, согревающий и зажигающий сердца. Это сама любовь говорит и взывает чудным голосом романса…

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

В 30—40-е годы XIX века мировая музыка обогатилась тремя крупными художественными явлениями — появились национальные композиторские школы на востоке Европы. Ведь до этого времени все наиболее значительные явления в мировом музыкальном искусстве происходили в трех культурных центрах — Италии, Франции и Австро-Германии. И вдруг на «окраине» Европы одна за другой стали возникать национальные композиторские. Эти новые национальные школы — русская, польская, чешская, венгерская и другие — вливали свежую струю в давние традиции европейской музыки. Идеалы, надежды и страдания своего народа, его художественная жизнь и быт стали основой творческого стиля представителей этих национальных школ. Вот таким воплощением духа польского народа стала музыка Фредерика Шопена.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Йозеф Ланнер (12 апреля 1801, Вена, Австрия — 14 апреля 1843, там же) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Наряду с Иоганном Штраусом является основоположником венского вальса. Оставил после себя по меньшей мере 200 вальсов.

Йозеф Ланнер родился в венском квартале Санкт Ульрих, в Австрии. Научившись самостоятельно играть на скрипке, Ланнер начал играть в небольшом струнном оркестре Мишеля Памера, а в начале 1820-х гг. возглавил собственный струнный квартет, успех которого позволил ему к 1824 г. встать во главе небольшого оркестра. Этот оркестр, исполнявший танцевальную музыку на венских карнавалах и городских праздниках, быстро завоевал значительную популярность, так что Ланнер счёл возможным пригласить Иоганна Штрауса - I как своего помощника, для работы с другим оркестровым составом. Это был квинтет, в котором он играл на скрипке,а Иоганн Штраус на альте.

"Die Romantiker" Walzer 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

В искусстве, то есть в разных формах творчества, в которых человек самореализует свою духовность, будь то живопись, музыка, поэзия или нечто-то иное, создано великое множество различных произведений. Однако существуют такие удивительные творения, которые сразу привлекают к себе пристальное внимание, так как заставляют сердце биться быстрее, а душу трепетать. Они, обладая какой-то особой харизмой, не только сразу очаровывают, но и завораживают слушателей и зрителей. К таким восхитительным плодам вдохновения автора смело можно причислить «Адажио соль минор для струнных инструментов и органа» Томазо Альбинони - выдающегося итальянского композитора эпохи барокко. Однако в нынешнее время существует немало вопросов относительно создания этого гениального творения, и многие эксперты не могут найти на них ответ.