Gabriela_Lizard (Gallery_Modern_Art) все записи автора Творчество Тамары Бессоновой представляет собой прекрасный образец современной живописи традиционного направления.
С одной стороны - полное отсутствие всякого манерничанья и псевдо-философской зауми, а с другой - блестящее владение композицией, цветом, собственный и вполне современный взгляд на этот "лучший из миров".
Эта особенность живописи Тамары заставляет хорошо относиться к ее работам как изощренных профессионалов, так и широкий круг простых посетителей выставок.




+9

Gabriela_Lizard (Gallery_Modern_Art) все записи автора Павел Антипов - молодой российский художник.
Родился в 1979г. в Московской обл. С 1994г. – учеба в Абрамцевском художественном училище им. В.М.Васнецова. 2000-2005гг – учеба в Академии Художеств им. И.Е.Репина, г.Санкт-Петербург. Более десятка выставок в Москве.



**********************

ell_BAGIRA (Gallery_Modern_Art) все записи автора

Мужчина, знакомясь с женщиной, обращает внимание в первую очередь на её глаза и фигуру. Для женщины при знакомстве большое значение играет опрятность мужчины, нечищеная обувь может испортить впечатление даже от самого жгучего красавца. Также женщины очень часто обращают внимание на руки мужчины, состояние ногтей, кожи. А вы знаете, на что обращают внимание искусные восточные соблазнительницы? В первую очередь восточных женщин интересует... пупок представителя сильного пола. Поэтому, как только выпадает возможность лицезреть, именно эту часть мужского тела, восточные красавицы рассматривают её очень внимательно.

Почему именно пупок?

ell_BAGIRA (Gallery_Modern_Art) все записи автора

ФРАНСИСКО ГОЙЯ АВТОПОРТРЕТ 1815 г. Музей Прадо, Мадрид, Испания


ФРАНСИСКО ХОСЕ де ГОЙЯ-и-Лусьентес
Francisco Jose de Goya у Lucientes

30 марта 1746 Фуэндетодос, близ Сарагосы - 16 апреля 1828 Бордо

Испанский живописец, гравёр, рисовальщик. Сын известного в Сарагосе мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Гойя начал учиться живописи с 14 лет. Однако гораздо больше, чем годы учения, значили для него живые встречи с художниками: знаменитый итальянский живописец Тьеполо, расписывал в это время плафоны дворца в Мадриде. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Там Гойя познакомился с Мартином Сапатером, который стал его другом. Первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос.
В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе, надеясь быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо. Его картина была отвергнута, и он в 1769 году отправился в Италию.

Читать далее...

ell_BAGIRA (Gallery_Modern_Art) все записи автора
Гадалка открыла три карты: человек под стражей, судья и виселица. Генри Кафф понял, что его судьба предрешена. 13 марта 1601 г. Кафф, секретарь графа Эссекского, обвиненный в измене, был повешен.
Происхождение карт таро и самого слова окутано тайной. Карты появились в Европе в XIV столетии, и познакомили с ними европейцев арабы или цыгане. Сначала их использовали как игральные, но постепенно в них стали видеть более глубокий смысл, а также способность предсказывать судьбу.
В 1781 г. ученый Антуан Кур де Жебелен выдвинул теорию, что в картах таро заключены универсальные знания и секреты жрецов Древнего Египта, а слово «таро» было египетским и означало «царский путь». В следующем столетии французский оккультист Элифас Леви (настоящее имя Альфонс Луи Констан) связал таро с еврейской Каббалой, сложной системой мистицизма и магии, зародившейся в средневековой Испании и ставшей основой европейского оккультизма. Леви считал, что «таро» происходит от латинского rota — «колесо». Его представление о таро как о ключе к кладовой премудрости получило развитие в деятельности оккультного ордена «Золотая заря», тайного общества, основанного в 1888 г. в Лондоне, среди членов которого были поэт УИЛЬЯМ Йитс и сатанист Алистер Кроули. Рисунки английских карт таро, известных как колода Райдера, придумали члены «Золотой зари» Артур Эдвард УЭЙТ и Памела Колман Смит.

ell_BAGIRA (Gallery_Modern_Art) все записи автора

Пинап, пин-ап (Pin-up, от англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века, тем не менее, термин имеет более широкое значение — тиражируемый образ секс-символа.

Читать далее...

ell_BAGIRA (Gallery_Modern_Art) все записи автора

• Кто думает, что постиг все, тот ничего не знает.
• Кто, предпринимая дело, спешит наскоро достичь результата, тот ничего не сделает. Кто осторожно оканчивает свое дело, как начал, тот не потерпит неудачи.
• Кто храбр, не зная человеколюбия, кто щедр, не зная бережливости, кто идет вперед, не зная смирения, тот погибнет.
• Легко достигнутое согласие не заслуживает доверия.
• Люди высшей нравственности не считают себя нравственными, поэтому они имеют высшую нравственность.

Читать далее...

ell_BAGIRA (Gallery_Modern_Art) все записи автора Читать далее...

ell_BAGIRA (Gallery_Modern_Art) все записи автора
Нет ничего выше и прекраснее, чем давать счастье многим людям.

***
Истинный художник, любящий больше всего искусство, никогда не удовлетворен собою и старается идти все дальше...

***
Музыка всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея...

***
Музыка - народная потребность.

***
Вы спросите меня, откуда я беру свои идеи?.. - я улавливаю их на лоне природы, в лесу, на прогулках, в тишине ночи, ранним утром, возбужденный настроениями, которые у поэта выражаются словами, а у меня превращаются в звуки, звучат, бушуют, пока не станут передо мною в виде нот.

***
Музыкант тоже поэт; пара глаз может его внезапно перенести в лучший мир, где музы могут шутя внушить ему великие творения.

ell_BAGIRA (Gallery_Modern_Art) все записи автора

Известно, что цветная ксилография трудоемка и требует участия нескольких специалистов: художника, который создавал рисунок будущей гравюры; резчика, переносившего изображение на доску продольного распила, причем для каждого цвета вырезалась отдельная доска; печатника, осуществлявшего печать вручную, без применения станка. Очень важна также роль издателя, который осуществлял общее руководство, обеспечивал сбыт, а нередко бывал и автором идеи произведения. Примером подобной совместной деятельности может служить творческое сотрудничество так называемых рэн - литературных или поэтических кружков, в данном случае сотрудничество «Кикурэнся» с художником Судзуки Харунобу. Именно они заказали Харунобу создание иллюстрированных календарей эгоёми, напечатанных в несколько красок. Отличие этих гравюр от всего, что было выполнено художником раньше, заключалось не столько в технических нововведениях, сколько в интерпретации сюжетов. Изысканность стилистики Харунобу, обращенная к классическому искусству периода Хэйан (794-1185), задала тон развитию гравюры на протяжении XVIII и начала XIX века. Считается, что с 1764 года начинается классический период, который продолжался около половины столетия. Это было время деятельности плеяды блестящих мастеров: Каиукава Сюнсё (1726-1792), Тории Киёнага (1752-1815), Китагава Ута-маро (1753-1820), Тосюсай Ся-раку (работал в 1794-1795 годы), Собинсай Эйси (1756-1829), а также Исода Корюсай (работал в 1770-1780-е гг.), Торияма Сэки-эн (1712-1788). Особенно интересным представляется творчество Торияма Сэкиэна, которому приписывают важные технические нововведения, известные как Ториямахико, а также как Сэкиэн Гафу («картины Сэкиэна»), которые датируются 1775 годом. Вероятно, это первые примеры использования техники градации в цветной печати, которую впоследствии так эффективно применял Андо Хиросигэ в своих пейзажных гравюрах. Это время считается периодом наивысшего расцвета искусства укиё-э. Первая половина и середина XIX века - его последний период, ознаменованный появлением нового поколения мастеров. Ведущими жанрами по-прежнему оставались бидзинга и якуся-э. В этом жанре работают крупнейшие мастера, такие как Утагава Тоёкуни (1769-1825), Хосода Эйси (1756-1829), Кэй-сай Эйсэн (1790-1848) и другие.

Читать далее...