Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Газета ZARRAZA (1990 - 1992).
Статьи и заметки о группе ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК.

Сканы всех номеров Zarraza, Rock City, а также множества выпусков Железный Марш, Тттррах, Death City и многих других журналов о отечественной тяжёлой музыке можно прочитать и скачать здесь: https://vk.com/docs?oid=-41533811
(спасибо админам сообщества Russian Old Metal - https://vk.com/russianoldmetal )

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий Крупнов и ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК "Еще один день"
https://vk.com/doc-5394299_417486350?hash=293a5250...a0fd&dl=972b55efffa479eae6
читать статью
скачать тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора "Мы не хотим петь с чужого голоса"

ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК - первая металлическая группа, у которой я взял интервью. Произошло это в сентябре 1987 года. В Москве их уже знали в лицо: Анатолий Крупнов - бас-гитара, вокал, Николай Агафошкин - ударные, Юрий Алексеев и Михаил Светлов - гитары. Мне же по непонятным причинам все не доводилось услышать и увидеть ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК воочию, о чем я до сих пор горестно сожалею. Чуть позже ко мне случайно попала пленка с записью концерта ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА, ШАХА и ТЯЖЕЛОГО ДНЯ. И то ли аппаратура подводила, то ли настроение музыкантов было прескверное - короче, первые впечатления от прослушанного оказались удручающими. Музыканты играли плохо, голос Толика Крупнова срывался, а ко всему - некачественная запись сводила на нет последние положительные черты ансамбля. Так или иначе, свое мнение я поторопился высказать лидеру ЧО Анатолию Крупнову. И каково было мое удивление, когда буквально через полгода ко мне попадает уникальная магнитозапись полустудийного, но достаточно ровного по качеству исполнения с прекраснейшей музыкой, текстами из альбома "Цветы Зла" (88 год). В первой песне звучал припев: "Что вас ведет к такому концу, чтобы увидеть лицом к лицу ужас и муки, страданья и страх, непобедимого разума крах..." (ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, "Апокалипсис").

Мое восхищение от услышанного не выразить словами. ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК стал самым любимым мной ансамблем. В песнях присутствовало все то, чего не доставало с моей точки зрения, зарубежному хард-року. Великолепный голос певца, красивые, но необычные аранжировки гитарных и ударных партий, напор, энергия, страсть, концептуальная направленность всей программы и поразительная неординарность музыкального мышления. Все настолько необычно, широко, объемно, что я сразу пытался в статьях предсказать группе большое будущее. И действительно: афиши возвещали о концертах ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА на самых крупных и престижных площадках столицы, молодежь "тащилась" от любой идеи, которую подавал со сцены ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК.

Композиция "Полночь" звучала устрашающе мощно и зло. И какие "черные" картины рисовались в этих мистичных, но целительных стихах:

Страх за тобой по пятам семенит,
В серый закутавшись плащ,
В комнате тонкою нитью звенит
Твой истерический плач.
Скалится в окнах зловеще луна,
Ужас владеет тобой,
Страх неизвестного пробуй до дна -
Близится час роковой.
Слышится поступь - кто-то идет,
Двери запри на засов,
Близится грозное время. И вот...
Слышишь ты бой часов.
- это полночь!

Песня "Сплин" на стихи Шарля Бодлера композиционно решена в совершенно ином ключе. В то время ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК разрабатывал идею играть как можно медленнее и тяжелее. Нетрадиционный подход. В сравнении с другими московскими командами, пытающимися играть скорее "на завод", стремление ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА играть исключительно "на задав", то есть тяжелую, давящую музыку, выделяло ЧО из групп тяжелого металлического стиля. Принципиальное отличие заключалось еще в том, что, несмотря на внешние признаки и возведение в кумиры музыкантов старшего поколения, ОБЕЛИСК полностью отходил от традиций и стереотипов, потому не использовал в музыке уже якобы накопившихся определенных нюансов в рок-металле. Песня "Сплин" начиналась более чем оригинально: на фоне журчащего дождя и раскатов грома в небе "перебором" играла гитара и внешне спокойный, на первый взгляд, голос вокалиста начинал: "Когда на горизонт, свинцовой мглой закрытый, ложится тусклый день, как тягостная ночь, и давят небеса, как гробовые плиты, и сердце этот гнет не в силах превозмочь..."



Бой барабанов, однако, рушил весь настрой, что довольно часто случалось в композициях ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА. И уже частично надрывной вокал продолжал: "Тогда уходит жизнь, и катафалк огромный медлительно плывет в душе моей немой, и мутная тоска - мой соглядатай темный, вонзает черный стяг в склоненный череп мой". Приблизительно в том же ключе построена и композиция "Абадонна" (по преданию, Абадонна - бог войны). Но, в отличие от "Сплина", "Абадонна" начиналась едва ли не с траурного туша. Медленная композиция раскачивается под редкий стук барабанов и распевный голос Толика Крупнова вещает: "Зло есть зло. Ты думаешь иначе? Тебе повезло..." В этом произведении ЧО очень сложная структура, множество ритмических изменений и "замороченных" рисунков.

ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК оказался единственным в Союзе коллективом интеллектуального тяжелого рока, осмеливающимся брать для своих песен стихи великих старых поэтов или писать свои, но непременно "на уровне". Для хорошей серьезной музыки годны лишь стихи такого же настроя. Нет, конечно, нельзя скрыть того факта, что случались и промахи в подборе стихов. Я имею в виду такую слабую по своим текстовым достоинствам пьесу как "Троянский Конь", которую критиковали многие профессиональные музыканты. Но все-таки в большинстве случаев творчеству ОБЕЛИСКА было присуще удачное соединение музыки и слов, а мощное и оригинальное исполнение лишь усиливало эмоционально его восприятие.

"Мы не хотим петь с чужого голоса,- уверяет руководитель квартета Анатолий Крупнов, - жить чужим умом. Хочу, чтобы стихи были наиболее актуальные. Люди, играющие "хэви-метал", затрагивают темы покруче, нежели "ты меня любишь, а я тебя нет". Не случайно мы свою последнюю программу назвали "Серый Святой"- это социально актуальные вещи. Я пишу о городе, в котором все происходит, о проблемах молодого человека в нем". Гитарист группы Юра Алексеев добавляет: "Музыка должна быть наравне с текстом. У нас никогда не было такого, чтобы музыка была хуже стихов, и наоборот".

При этом обычно в произведениях "группы" проявляются совершенно неожиданные ходы и обороты, неординарные рисунки композиций, разные ритмы и построение в целом. Голос же может резко варьироваться от шёпота до крика, звучать настолько отрывисто или надрывно, что не всегда улавливаешь, что такое чудо достигается одним и тем же человеком. Все вместе с великолепным и опять же необычным шоу ЧО приводило зал в неописуемый восторг, а авторитет команды поднимался на совсем недосягаемые вершины. Группу прочили в самые крутые. Потому и странным, и страшным прозвучало известие о том, что в 88 году ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК прекратил свою деятельность. В голове никак не укладывалась мысль о том, что группы больше нет. С ней умирало будущее советского тяжелого рока. Фэны "были в ударе". Да к тому же бывшие участники группы ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК вдруг разбрелись по второсортным группам, а если и случались какие-то определенные удачи, все равно они были ниже достоинств ЧО. Андрей Большаков, лидер группы МАСТЕР, сказал как-то, что ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК выделялся среди прочих групп Союза именно своей идеей. Теперь хорошая идея была загублена. Два года Толик Крупнов играл с достаточно известной и, надо признаться, неплохой, но менее оригинальной и интересной командой ШАХ Антонио Гарсия. С его приходом трио приобрело то, чего ему явно не доставало. Музыка утяжелилась, стала богаче и разнообразней. А. Крупнов работал в трио безукоризненно и стал в полной мере музыкантом-профессионалом. Случилось так, что в некоторые вещи ШАХА проникли идеи ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА. Не мудрено, что в конце 90-го года "обелисковцы" собрались вновь. А начали, как всегда, потихоньку, аккуратненько: без сенсаций и афиширования сыграли парочку вещей на очередном трэш-фестивале "Железный марш" Корпорации Тяжелого Рока КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА. Проба пришлась по душе как музыкантам, так и их поклонникам. Музыканты переговорили и решили не расставаться впредь, а к этому теперь обязывало и внимание фэнов, которые по-прежнему верят в своих кумиров.

ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, уже в новом составе, сделал демонстрационную запись нескольких новых песен, и, судя по всему, все идет отлично, новые песни ничем не уступают старым, они по-своему хороши и современны.

Андрей ТАРАСОВ
Фото И. ТИМОШЕНКО

"Семья и Школа" №5'1991

http://www.nneformat.ru/archive/?id=7988
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Пластинка “Еще Один День” появилась на свет в 1992 году, через год после выпуска замечательного альбома “Стена”. Причем, данный LP является первым (и собственно последним) альбомом, вышедший у группы в то время на виниле (виниловые пластинки тогда еще были в моде). Для начала, стоит сказать, что Крупнов и компания записали не только одно из лучших своих творений, но также самый оригинальный альбом на отечественной тяжелой сцене. Стиль группы заметно прогрессировал, по сравнению с предыдущим альбомом, появилось множество рок ‘н’ рольных элементов (я бы сказал, что альбом выдержан в стилистике трэш ‘н’ ролл). Но самым главным нововведением, стала внедрение Крупновым в музыку слэповых басовых партий (вот такого мне еще не доводилось слышать ни у одной русской тяжелой группы). Самое интересное, что обилие новшеств нисколько не отразились на качестве музыкального продукта, звучание Обелиска стало еще более разнообразным, но в тяжести группа нисколько не потеряла. Так же, нельзя не подчеркнуть, что именно на альбоме “Еще Один День” техника игры музыкантов была отточена до совершенства. Отдельно стоит упомянуть о качестве, потому, как оно на пластинке не просто чистое, а кристально чистое, все инструменты прекрасно прописаны (впрочем, в те времена, по качеству звучания группе уж точно не было равных). Лирика, по сравнению с предыдущим альбомом, нисколько не изменилась, все также в своих текстах Крупнов затрагивает темы современной жизни и ее пугающую (но реалистичную) действительность (чего только стоит, например, текст в песне “Война”). Как и в предыдущем альбоме, здесь нет ни одной слабой темы, все песни одинаково великолепны. Присутствуют как среднетемповые вещи, такие как открывающая альбом “Город В Огне” (написанная Крупновым под влиянием произошедшего в Москве путча, в августе 1991 года) и “Дом желтого сна”, так и скоростные номера: “Дорога в никуда” и “Здесь и сейчас”. Отдельного внимания заслуживают такие треки, как “Война” (здоровская, тягучая вещь, самая длинная на альбоме) и кульминационная композиция “День прошел, а ты все жив” (получилась что-то вроде гимна, несколько схож даже с песней “We Will Rock You” небезызвестных Queen’ов). Несколько выделяется на фоне всего альбома (но при этом, нисколько не портит картину при прослушивании) самая рок ‘н’ рольная вещь, под названием “Убей их всех” (достаточно веселая и я бы даже сказал, немного раздолбайская тема на пластинке).В итоге альбом “Еще Один День” стал культовым не только для всех болельщиков Черного Обелиска, но так же и для всех любителей русского тяжелого рока. Звучание, которое сформировалось на этом альбоме, впоследствии станет основным для группы, а музыка на альбоме будет актуальна и по сей день. Жаль, конечно, что это последний непревзойденный Шедевр от Обелиска, в дальнейшем группа погрязнет в экспериментах, звучание станет легче, а музыка проще (в особенности это касается альбома “Я Остаюсь” (1994)). Вообщем “Еще Один День” – альбом на века, всем кто не слушал, рекомендую в срочном порядке.

http://rusfolder.com/28495377
скачать тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Рецензия на альбом "Мертвый сезон" в музыкальной рубрике нового номера он-лайн журнала "Хроники Мордрага".
http://worldofplayers.ru/node/916
скачать тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Фотоотчет: автограф-сессия "Черного обелиска" в Москве
http://www.muztorg.ru/news_/7723/
смотреть тут
оф.сайт Музторг

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
http://vkontakte.ru/photo-405267_273762848
взято тут
спасибо, Ярославна Хазова

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Музыка на чёрный день. Часть вторая

Легендарная московская группа ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК, входящая в число хэдлайнеров российской тяжёлой сцены, посетила северную столицу. 19 ноября в «Зале Ожидания» прошёл их совместный концерт с питерским ЧЁРНЫМ АНГЕЛОМ. Мероприятие собрало восторженные отзывы поклонников, да и сами музыканты явно не остались недовольными горячим приёмом. О презентации альбома «Хозяин Судьбы» ЧЁРНОГО АНГЕЛА можно прочитать в первой части данного материала. Здесь же вас ждёт отчёт о выступлении ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА и большое интервью – о переменах в составе, новом альбоме, политике и музыкальном бизнесе.

С той стороны стены

ОБЕЛИСК собрался на саундчек уже около трёх часов дня. Брутальные волосатые музыканты, играющие агрессивную и жёсткую музыку, в естественной среде обитания оказались вовсе не такими страшными, как могло бы показаться обывателю на первый взгляд. Наоборот, настройка аппарата проходила неторопливо, даже расслабленно, и сопровождалась постоянными шутливыми перепалками в духе:

— Эй, Данила! И чего у вас за фишка с этими шапочками?
— Дааа… Просто голова грязная.
— Мыть не пробовал? (дружный смех)
— Пробовал. Всё равно через некоторое время грязной становится…

Пробные прогоны нескольких песен прошли в том же ключе. Например, «Прощай и прости», широко известную в узких кругах под альтернативным названием «Про чай и про щи», Дмитрий Борисенков исполнил с такой нарочитой слезливой эмоциональностью, что музыканты от смеха даже не смогли доиграть вещь до конца.

Решив технические вопросы, обелисковцы направились перекусить в зону общепита торгового комплекса «Варшавский экспресс», в цокольном этаже которого и расположена концертная площадка. Нас любезно пригласили присоединиться, чтобы совместить приятное с полезным и пообщаться непосредственно за обедом.

Если вы, дорогие читатели, всё ещё думаете, что в полном соответствии с песней Макаревича звёзды не ездят в метро — спешу вас разубедить. Иногда они незаметно находятся среди простых смертных. Вот и в этот раз, пока музыканты без лишнего пафоса запасались бумажными тарелочками с тушёной капустой и сардельками, никто из окружающих даже не заподозрил присутствия легенд отечественного тяжёлого рока в непосредственной близости от себя.

Сдвинув несколько столиков, шумная компания музыкантов, персонала и друзей группы приступила к нехитрой трапезе. Ну а мы, стараясь не особо отвлекать их от приёма пищи, осторожно начали беседу.

Партия звукорежиссёров

— Можно ли считать сегодняшний концерт включённым в тур, посвящённый двадцатипятилетию группы?

Дмитрий Борисенков: Это один из концертов, но к туру он не имеет отношения. Он отдельный совершенно. Тур — это когда несколько городов подряд. А так мы перед Питером домой приехали, отсиделись, отлежались…

— Как прошли поездки? Организационная часть в Сибири не подкачала?

Д. Б.: В среднем всё даже немножко получше, чем здесь. Хотя зависит от организаторов. Вот если в группу не надо ничего вкладывать, если можно сделать подешевле билеты — всё просто и хорошо. Но нам-то не по пятнадцать лет, чтобы мы ездили развлекать голытьбу, что называется.

— К юбилею группы сегодняшнее выступление относится?

Д. Б.: Да нам по барабану, на самом деле. Я собственные-то дни рождения не отмечаю, а уж дни рождения группы отмечать…

— Но на московском концерте всё-таки было некое праздничное действо, были приглашённые гости. Я знаю, что снималось видео…

Д. Б.: Да, снимали энтузиасты. Потихонечку всё будет. Буквально три дня назад я забрал последние исходники. Но, к сожалению, как минимум с половины камер материал ни о чём.

— Впоследствии он будет, как и последний концертник из Днепропетровска, смонтирован и выложен в Интернет?

Д. Б.: Ну да, а куда его ещё девать?

— А новый альбом? Уже опубликовано пять песен с него…

Максим Олейник: Будет десять!

Д. Б.: Вообще, должно быть двенадцать. Выпустить-то мы его, наверно, выпустим. Другой вопрос — как выпустим. И как будем продавать. Недавно наш администратор разговаривал с «Союзом» по этому поводу. Что там с деньгами — я не знаю. Но совершенно точно готовится недешёвое издание. Дешёвых пока не будет.

М. О.: И вообще не будет.

Д. Б.: И вообще не будет. «Союз», несмотря на то, что приторговывает дисками и что-то издаёт, свою деятельность, по большому счёту, свернул. Все дистрибьюторы, которые приезжали раз в неделю и забирали у лейблов диски, теперь появляются раз в месяц и берут очень помалу. Практически, дистрибуция по России закончилась.

— Издание музыки, как и музыкальная журналистика, переместилось в Интернет. Я правильно понимаю, что недавняя замена барабанщика тоже косвенно связана с развитием Интернета? Ведь Владимир Ермаков ушёл именно из-за общей печальной ситуации в музыкальном бизнесе.

Д. Б.: Такое ощущение, что да. Взяли другого еб**утого.

— Что можете рассказать про нового человека?

Д. Б.: А чего про него рассказывать? Вот он сидит.

М. О.: Ну я ж про себя не буду…

Д. Б.: Ага. Ну, ты должен ответить так: «В принципе, я ох**нен, и этим всё сказано».

М. О.: Ааа… Ну, в общем… Я ох**нен!

Михаил Светлов: Максим! Передайте-ка мне, пожалуйста, кусочек вот этой п**датой колбаски!

Д. Б.: Максим оказался нашим человеком. В смысле, он может говорить про нецензурные вещи за столом. Но главное — он пришёл на первую репетицию и всё сыграл, поскольку играет с закорючек. Знаешь, ставится такой листочек с закорючками, и с них играется. И мы поняли, в первую очередь, что нам не придётся долго и нудно репетировать. Два качества: наш человек; садится и играет.

— А чем теперь занимается Владимир?

Д. Б.: Работает на заводе.

— Ещё о юбилее. Для ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА готовится альбом-трибьют, вы принимаете в его подготовке какое-либо участие? Хотя бы слушали записи?

Д. Б.: Нет, никакого участия вообще. За исключением того, что я диск отмастерю. А слышал только то, что выкладывают в публичный доступ.

— К слову о студии. Вы начали её строить, когда воссоздавали распавшуюся группу?

Д. Б.: Ну, собственно, мы воссоздали группу, и встал вопрос: надо записываться. А за те деньги, которые нужно было потратить на запись, можно было купить оборудование и записаться самим. Стоило это всё весьма недёшево тогда, но решили рискнуть.

— Начинали вы с нуля, или какой-то опыт уже был?

Д. Б.: Нет, естественно, был. Потому что первый опыт — ещё запись пластинок «Я остаюсь» и «Стена». Потом я работал в звукопрокатной конторе в качестве техника, звукорежиссёра и всех, кем ещё только можно там быть.

— Как вы думаете, почему хэдлайнеры российской тяжёлой сцены сосредоточены в Москве, а местные группы на этот уровень не выходят?

Д. Б.: А я не считаю так. Потому что существуют какие-то аматори и так далее…

М. С. Нет, AMATORY — это стилистика другая. Весь heavy metal в Москве.

Д. Б.: А, то есть весь говнорок… в Питере? Нет?

М. О.: Нет, наоборот. Говнорок — в Москве. А в Питере — всё модное и современное.

М. С.: Да. А в Москве — АРИЯ, ЭПИДЕМИЯ и прочие хэви-металы.

— Не так давно вы снова попали на «Наше радио» с композицией «Рок-стар». Для тяжёлой группы это редкий случай. Последний раз ОБЕЛИСК появлялся в «Чартовой дюжине» пять лет назад, когда вышел «Зелёный альбом». Как это произошло теперь? Пришлось ли прикладывать особые усилия, специально подбирать песню?

Д. Б.: Если ты заметил, мы там давно уже не одиноки. Это раз. И с гораздо более тяжёлой музыкой люди там крутятся. Те же AMATORY и то же… Тот же… Та же…

М. О.: LOUNA.

Д. Б.: LOUNA, вот. Они даже тяжелее, чем мы. А второй вопрос… Просто наш админ взял и написал письмо. А они сами с нами связались, хотя мы долго думали, как бы туда прийти.

— Песню выбирали на радио?

Д. Б.: Не, а что тут выбирать? Всё и так понятно, в общем.

— От радио вернёмся к теме распространения записей. Альтернатив выкладыванию для свободного скачивания вы не видите? Цифровые продажи не работают?

Д. Б.: Мы пытаемся что-то сделать.

М. С.: Но в нашей стране они не просто «не работают»…

Д. Б.: В стране, где каждый второй ворует у каждого первого, ничего не может быть. Никакой нормальной жизни в принципе.

М. С.: Поэтому мы создали свою партию. Называется «Дай порулить».

Д. Б.: Партия звукорежиссёров.

М. С.: Звукорежиссёров, да. Девиз — «Слышь! Дай порулить!»

М. О.: Буквально в поезде придумали сегодня, нам понравилось. И мы решили баллотироваться. Взяли денег у одного «нашего», который рядом в купе ехал.

Д. Б.: Так что придётся сегодня на площадке агитировать.

М. О.: Да, будем агитировать: «Мой номер — сто пятьдесят шестой в беллютне для голосования. Выбирайте нашу партию!».

— А если серьёзно? Какое у вас отношение к политике и предстоящим выборам?

Д. Б.: У меня, например, очень негативное отношение к нынешней власти. В частности, к обоим этим м***кам, которые нами заведуют. Если у вас позволят это написать — напишите.

М. С.: Да. Поэтому на выборы я пойду обязательно. И буду голосовать за любую реальную альтернативу. Если это будут коммунисты — значит, будут коммунисты.

Д. Б.: Ни за что бы не подумал ещё два года назад, что пойду голосовать за коммунистов.

— Забавно, что многие музыканты, которые в 80-х работали на то, чтобы выбраться из-под режима, как-то его подковырнуть, теперь допускают такие высказывания.

Д. Б.: Потому что мы прекрасно знаем, чем кончается такая вот петрушка. Псевдокапитализмом, который как бы и существует, но на таком уровне…

М. С.: Короче, по большому счёту — одна вывеска. Но никто ничего не делает. Вот, смотри (ленинским жестом указывает рукой на стеклянно-бетонные своды торгового комплекса) — блестит дорога в никуда, а что там дальше — непонятно. Примерно так.

М. О.: Поэтому всё равно, кто будет. Коммунисты, онанисты или партия любителей пива. Я не пойду ни за кого голосовать. Или пойду и нарисую х*й на бюллетени.

М. С.: Вот! Точно коммунист!

— А в новые песни вы не пытались вплетать настолько политизированные темы?

Д. Б.: Я считаю, что не надо. Потому что всё, что пишется на злобу дня — оно, к сожалению, через какое-то время становится неактуальным. Как у Шевчука: «По улице шагают мальчики-мажоры» (задумывается)… Хотя, конечно, они шагают до сих пор.

М. С.: Просто называются уже по-другому.

М. О.: «АМР» называются.

Д. Б.: Но всё-таки я стараюсь избегать таких вещей.

— Ну а если посмотреть в другую сторону? Что-то жизнеутверждающее можно будет услышать от ОБЕЛИСКА? Или новый альбом будет в одном ключе?

Д. Б.: А зачем? Наши тексты никогда не были радостными. Во всяком случае, я что-то не припомню. Песни — это отражение внешнего состояния всё-таки, не внутреннего. Если оно само выльется во что-то жизнерадостное — значит выльется.

— Когда планируете выпустить альбом?

М. О.: Презентация — 22 января, что ли…

Д. Б.: Надо дописать ещё два текста.

— Название пластинки пока в секрете?

Все хором: Есть название. Светить его, наверно, не стоит… Или говорить? А мы его уже говорили, кажется. Говорили, нет?

Д. Б.: В общем, скорее всего — «Мёртвый сезон».

Песни о салате и дураках

Несколько часов спустя, ещё раз проверив настройку аппаратуры, ОБЕЛИСК открыл своё выступление традиционными «Нервами». Причём за несколько секунд до начала Дмитрий Борисенков не преминул подшутить над истомившимися в ожидании поклонниками: «Ну как, вы готовы? А мы — нет!»

На самом же деле, разумеется, группа уже была более чем готова, что и доказала следующая пара часов. Большой сет вместил в себя песни как с готовящегося альбома, так и с пластинок прошлых лет, включая «крупновский» период. Хорошее настроение музыкантов было заметно невооружённым глазом. Они продолжали вовсю хохмить, порой создавая контраст с не самой позитивной смысловой нагрузкой текстов. Так, на вступлении композиции «Мёртвые не пишут писем» Борисенков повязал на шею Михаилу Светлову полотенце, объявив собравшимся: «Сейчас мы его будем брить!» А на балладе «Ветры и туманы» поклонникам было предложено «расслабиться — но только так, чтобы не в штаны».

«Праздник слепоты» в этот раз посвятили «всем дуракам мира, и в особенности — нашему правительству», а «Цезаря» окрестили «песней про салат». Сюрпризом стало исполнение «Суки», ведь сами авторы не раз высказывались об этом необъяснимо популярном творении весьма критически. Впрочем, зал буквально навязал группе свою волю постоянным скандированием «су-ка, су-ка!» в паузах между песнями. Смотрелось это весьма забавно — несведущий человек, пожалуй, мог бы принять такое своеобразное выражение фанатской любви за оскорбление в адрес фронтмена. Он, впрочем, сдался настойчивым требованиям публики с юмором, объявив: «Девушки! Для вас!»

Несколько старых хитов были сыграны с участием звукорежиссёра группы Владимира Насонова. На классической «День прошёл, а ты всё жив» он встал за гитару. «Пельменную» же ОБЕЛИСК вообще исполнил в перекомпанованном составе: Дмитрий Борисенков — вокал, Михаил Светлов — гитара, Данила Захаренков — гитара, Максим Олейник — бас, Владимир Насонов — барабаны. А завершил концерт непременный выход на бис.

Два десятка песен пролетели на одном дыхании, с драйвом и дикой энергетикой, а реакция зала удивила даже видавших виды поклонников. Словно четверть века лет назад, фанаты устраивали не только слэм, но и настоящий стейдж-дайвинг. Забиравшихся на сцену и прыгавших оттуда в толпу сорвиголов подхватывали на руки и таким образом некоторое время «катали» по залу. А всем песням, как старым, так и совсем свежим, подпевали от души и изо всех сил.

Думаю, что следующий концерт ОБЕЛИСКА в Петербурге после такого успеха «Чёрной субботы» станет действительно ожидаемым событием. Неудачных выступлений у этой команды, кажется, просто не бывает — по крайней мере, если судить по приездам в город на Неве. Но это определённо было одним из лучших, что вам с удовольствием подтвердит любой из посетивших «Зал Ожидания» 19 ноября.

Опубликовано: 28.11.2011
Автор: Александр Гурьев
Фото/Видео: Дмитрий Наумов

http://www.uprc.net/publications/muzyka-na-chyornyj-den-chast-vtoraya/
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора 9 июля 2011, Москва, клуб "plan B"

"ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК

Борисенков (настраивая микрофон): Че-то он свистит, вс птс пс, покрути там, с с,
А, все равно,денег нет.
Голос из зала: И не будет.
Борисенков: Ну и хрен с ними.

Поначалу я запомнил это как забавный случай, характеризующий общую ситуацию в нашей рок-музыке. Но сейчас, на следующий день, складывая в голове ребус, я понял,что именно имел в виду «Голос из зала». Мне и сразу-то показалось, что он что-то знает, уж больно уверенный был у него тон, а теперь я додумался до этого сам, а вы узнаете в конце, почему у Борисенкова не будет денег. Хотя, в свете этой теории,общая ситуация тоже проясняется.

Итак, что было после Страшного Страха. Болела шея и ноги, в горле першило так, как будто я вдохнул и выдохнул ежа, и он разлетелся в пыль. Зато можно было посидеть,отдохнуть и оглядеться, благо скамейки освободились. Я так понял, большая часть людей пришла на этот концерт ради Обелиска, их выступление все ждали, и на их выступлении было больше всего народа. И все-таки людей было очень мало. Я, вообще то, впервые оказался на концерте хороших групп в небольшом клубе. К нам они приезжают на другие площадки и в немного другом качестве. А тут так все просто и близко – вот этого человека я слушал, когда-то еще на кассетах и видел только по телевизору, а вот он на расстоянии вытянутой руки, запросто пьет пиво у стойки.Я на самом деле к Обелиску относился достаточно равнодушно, их записи слушал в порядке ознакомления и восторгов моих знакомых на их счет особо не разделял, впрочем, соглашаясь с мнением, что тексты у них одни из лучших в нашей рок музыке. И все-таки людей было очень мало. Вот такие мысли роились у меня в голове, пока я наблюдал за настройкой. Потирая шею, я было подумал что не буду вставать. Хрен с ним с Обелиском, у меня перебор. Но не выдержал, что-то потянуло меня поближе. Посмотреть поближе, как они настраиваются. Я смотрел на сцену и видел, как внутри меня проклевывается какой-то росточек понимания. Какое-то чувство,которое с каждой песней все крепнет и оформляется в то, что казалось мне можно понять и выговорить. Я понял, что я знаю кажую песню, даже которую слышу только сейчас. Я почувствовал какой это тяжелый груз, который тащут эти люди, группа, ее история, ее минуты славы, минуты творчества, ссоры и разборки, которые есть влюбой группе, приобретения и утраты, концерты, которые достали, деньги, которыхнет, слушатели которые хамят, бывшие одноклассники и однокурсники, которые считают тебя придурком.
Rock Star Атеперь ты болен и стар.
Чувство смысла.. что ты понимаешь, что это не зря, что не зря тыдерешь глотку. Чувство долга… что ты должен продолжать это делать, не только потому, что если перестанешь, то утонешь в болоте. Чувство надежды, которую даришь и которая возврашается к тебе во взгляде слушателей. Не знаю даже, может и не мои это мысли – как-то музыка навеяла. Еще было много хороших песен. Еще, кому-то в зале понадобилось, чтобы Борисенков громче пел. Он ему сразу это же исказал. Громче, мол сделай голос!
А еще я подумал: есть группы похожие на кафе, на библиотеку, на цирк, а есть похожая на обелиск. Пройдет время, закроется кафе и библиотека и люди будутпроходить мимо обелиска и спрашивать: А это че за хрень? А хрен его знает.Какой-то обелиск… черный.
Что еще было… Порвалась струна и расстроилась гитара на «Я остаюсь». Потом пришел Человек в шляпе и сделал вид,что он тоже, рокер и тоже при деле – спел песню, отобрал бас и поиграл на нем. Потом облил всех водой, включая и себя, снял шляпу, увидел, что она безнадежно испорчена и типа подарил ее уходящему Борисенкову. Я постоял и подумал: не знаю нужно вам это или нет, но я еще раз приду к вам на концерт. Потому, наверное, что это нужно мне. А еще, спасибо.
А потом я пошел домой, забрав нож у мордоворота и отказавшись купить у него плакат за 200 рублей.

Да, вспомнил! Я обещал сказать еще почему не будет денег… Все просто – потому, что они будут у кое кого другого. И если хорошо подумать кандидатура остается только одна….
Не обижайтесь Владимир, но в шляпе вы выглядите очень подозрительно. "

©МКр

http://vkontakte.ru/note14448222_11167547
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Дата
19.02.2011
----------------
Город
Москва
----------------
Клуб "Х.О."
----------------
Организатор
Рок Изобилия
--------------------

19 февраля в московском клубе «Х.О.» состоялся весьма необычный концерт. Необычный в том плане, что в этот день на одной сцене выступило сразу четыре знаменитых метал-коллектива нашей страны – Мастер, Артерия, Легион, Черный Обелиск, да еще в обойме таких молодых перспективных команд, как Эйра, Витязь, Сангриэль и других. Первоначально на фестиваль была заявлена и Эпидемия, но позже коллектив исчез из списка участников: как объяснил гитарист Юрий Мелисов, 26 февраля Эпидемии предстоял сольный концерт, поэтому группа решила отказаться от участия в этом фестивале.

Афиша обещала начало фестиваля уже в 3 часа дня, но по ряду причин я зашел в «Х.О.» только к началу выступления Артерии, пропустив сеты первых выступивших групп. К этому времени клуб уже был заполнен больше, чем наполовину, а во время настройки Сергея Терентьева и его коллег в баре образовалась огромная очередь, которая не уменьшилась даже ближе к концу фестиваля. Изначально, к большому восторгу фанатов, организаторы обещали посетителям так называемый «час бесплатного пива». Но, как показывает практика, бесплатный сыр бывает только в мышеловке, поэтому многие пришедшие пораньше довольствовались лишь выступлением малоизвестных групп и пивом по 120 рублей за стакан.

Артерия быстро отстроила аппаратуру, и после некоторой паузы во время интро на сцене в темноте проявился огромный силуэт Сергея Терентьева с гитарой. Вспыхивает свет, звучат первые аккорды бас-гитары. «Пламя!» - объявляет первую песню Григорий Стрелков, вокалист группы, тут же задрав микрофонную стойку над головой. Вполне предсказуемое начало – на протяжении пяти лет практически все выступления Артерии начинаются именно с этой песни. Пора бы уже поменять порядок песен или преподнести слушателям что-то новое. Да, старый материал публика воспринимает тепло, но без новых композиций, согласитесь, довольно скучно. Тем не менее, нельзя не признать, что группа выглядит на сцене свежо, и каждый музыкант выкладывается сполна. Чего уж говорить про вокалиста, который практически все строчки песен старался не только спеть с должным выражением, но еще и передать их смысл жестами рук. Сергей заметно «оволосел» - как-то более привычно его видеть именно с гривой волос, нежели аккуратно подстриженным. Он, как и всегда, проигрывал соло в своей коронной позе – ставя правую ногу на монитор, гитару а на колено.

Отпев две композиции, вокалист объявил, что сегодняшнее выступление является для Артерии последним в текущем составе, поскольку группу покидает бас-гитарист Юрий Макаров. Причина банальна - Юрию сложно совмещать музыку и работу. Пожелав ему успехов в будущем, группа продолжила концерт композицией «Один На Один».

После исполнения блока песен с альбома «Лети На Свет» группа перешла к старым добрым боевикам, написанным Сергеем Терентьевым для Арии. «Дьявольский Зной» был тепло принят фанатами, которые тут же запрыгали в такт музыке вместе с музыкантами. А следующая композиция и вовсе сорвала шквал аплодисментов – зазвучал «Потерянный Рай». Музыканты прекрасно сыграли эту композицию, но вот вокалист, как ни старался, манеру Валерия Кипелова воспроизвести не смог, не до конца вытягивая припев песни.

Сет Артерии завершился песней «Стальные Нервы», которая дала зрителям понять, что с нервами у музыкантов все в порядке, а значит, в скором будущем группа удивит нас несколько другой программой.

Следом за Артерией на сцену вышел молодой коллектив Эйра. Его логотип занимал на афише фестиваля достаточно видное место, что, несомненно, вызвало интерес к группе, однако само выступление оказалось весьма странным. В первой песне «Призрачный Свет» вокалист вышел на сцену с сигаретой, пытаясь одновременно петь и курить. Во второй песне вокалист и вовсе лег на сцену, абсолютно скрывшись от зрителей за мониторами. Выглядело это, мягко говоря, не лучшим образом, и основная часть публики поспешила выстоять очередь в баре за пивом. Сет группы был всего лишь из четырех песен, и в целом после забойного выступления Артерии Эйра выглядела весьма вяло и скучно.

К началу сета Мастера зал за 15 минут из полупустого каким-то волшебным образом стал практически полным, а первые ряды заполнили фанаты в майках любимого коллектива. Взяв в руки инструменты, группа без каких-либо фамильярностей поприветствовала пришедших и начала свое выступление с композиции «Високосный Век».

Самое главное отличие Мастера от похожих по стилю групп заключается в том, что на их концертах всегда выплескивается огромное количество энергии. И это выступление не стало исключением. Даже играя в одну гитару (Андрей Смирнов по некоторым причинам не смог принять участие в этом фестивале, и Лео Фомину пришлось отдуваться за двоих), группа смогла стереть грань между залом и сценой. «Тату», «Кто Кого?», «Щит и Меч» - все эти боевики пролетали на одном дыхании, снося крышу особо ярым фанатам. Лишь в таких композициях, как «Пепел На Ветру», «Кресты» и «Еще Раз Ночь», публика и музыканты могли позволить себе немного расслабиться, но Лексу было не до отдыха - он все так же напрягал голосовые связки, вытягивая каждую строчку припевов. А вот композиции с нового альбома “VIII” группа почему-то проигнорировала – была исполнена лишь «Человек-Саранча». Может, группа недовольна содержанием новой пластинки, принципиально отказываясь от исполнения этих песен? Как знать…

Традиционно отыграв ближе к финалу «Здесь Куют Металл», которую Лекс спел в один голос вместе с залом, «мастера» завершили свое выступление, пожалуй, самой «жирной» композицией их дискографии – «Мастер». Здесь и я не смог устоять от соблазна оторваться по полной и, отдав камеру знакомой, с головой влез в жесткие волны слэма в середине зала.

Легион не стали тянуть время и сразу же после выхода на сцену занялись настройкой инструментов, причем сделали они это весьма оперативно. Подключив аппаратуру и сделав по ней контрольные «удары», «Легионеры» начали свое выступление с песни «Листопад 2003». Алексей Булгаков с присущей ему легкостью брал высокие ноты припева, что всегда вызывало у меня вопрос – неужели они даются ему настолько играючи? Глядя на него со стороны, никогда не подумаешь, что в процессе пения он как-то напрягается.

В это время в первых рядах произошли кадровые изменения - на смену футболкам с логотипами «Мастер» пришли футболки с символикой «Легион». Уже не было никакого слэма – поклонники этой группы всегда отличались теплым приемом и миролюбивостью. Да и девушек у сцены заметно прибавилось.

С самого начала выступления Легион сделаа ставку на более ранние композиции –«Последний Глоток», «Проводы», а композицию «Ночные Волки» Алексей приурочил к наступающему празднику всех мужчин – ко Дню защитника Отечества. Конечно же, не обошлось и без «Звезды» - на сцене остались лишь только Александр Орлов со своими клавишами и Алексей Булгаков. И Алексей в который раз продемонстрировал всю красоту своего голоса, снова покорив девушек этой красивой композицией.

А далее со сцены звучали как уже проверенные песни, так и композиции с нового альбома «Невидимый воин». Барабанщик Пётр Малиновский и басист Стас Козлов показали слаженную игру, а гитарист Владимир Лицов снова был на высоте – выдавая сложные риффы, он отрывался не хуже фанатов, то и дело размахивая головой, а на соло в который раз доказал, что является весьма перспективным гитаристом. Самой запоминающейся вещью стала «Будь Сильней» - плотный саунд, тяжелые риффы, да еще, к тому же, мощная сценическая подача – отличный концертный боевик!

Закрывать фестивал выпало группе Черный Обелиск, но несмотря на хэдлайнерский статус, зал к началу ее сета заметно опустел. Стрелки часов неумолимо приближались к полуночи, да и получасовая настройка Борисенкова и Ко многих, что называется, доконала – уставшие зрители начали расходиться по домам. Но группе такой продолжительный саундчек пошел лишь на пользу – их звук был самым чистым и сочным среди всех увиденных мной участников фестиваля. Уже на первой песне «Нервы» результат усилий музыкантов можно было оценить по достоинству – каждый инструмент занимал свое место в миксе, не заглушая при этом остальные и оставляя достаточно пространства для вокала Дмитрия, так что не знающие нового материала зрители могли с легкостью разобрать слова таких свежих песен, как «1000 лиц» и «Рок-Стар».

Помимо новых песен, были сыграны и всем полюбившиеся композиции как позднего, так и более раннего творчества Черного Обелиска – «Вальс», «Исход» «Аве, Цезарь». Не обошлось и без «Стены» - эта песня стала точкой кипения сета. И хотя с каждой песней количество зрителей неумолимо уменьшалось, самые преданные поклонники остались до конца, и поэтому последний трек этого вечера «Пельменная» группа исполнила вместе с залом.

В чем плюс таких фестивалей? Во-первых, это хороший шанс для молодых команд засветиться перед более многочисленной аудиторией, чем на собственных концертах. А для групп-хэдлайнеров это отличная возможность снова продемонстрировать свое мастерство и сыгранность, подтвердив свой статус на российском тяжелом подиуме. Хочется надеяться, что подобные фестивали станут не сколько исключением, сколько повседневной нормой.

Сет-листы:

Артерия:

1. Intro / Пламя
2. Время Не Ждёт
3. Один На Один
4. Выбора Нет
5. Дьявольский Зной
6. Потерянный Рай
7. Грязь
8. Стальные Нервы

Эйра:

1. Призрачный Свет
2. Журавли
3. Чужой Герой 2
4. Новое Время

Мастер:

1. Високосный Век
2. Мастер Скорбных Дел
3. Тату
4. Кто Кого?
5. Пепел На Ветру
6. Щит И Меч
7. Храни Меня
8. Человек-Саранча
9. Песни Мертвых
10. Кресты
11. Руки Прочь
12. Палачи
13. Еще Раз Ночь
14. Здесь Куют Метал
15. Мастер

Легион:

1. Листопад 2003
2. Последний Глоток
3. Проводы
4. Ночные Волки
5. Время Славы
6. Звезда
7. Страна Души
8. Не Могу Быть Собой
9. Армагеддон
10. Хозяин Зла
11. Лунный Свет
12. Будь Сильней
13. Два Крыла

Черный Обелиск:

1. Нервы
2. Мёртвые Не Пишут Писем
3. Капли Дождя
4. 1000 лиц
5. Рок-стар
6. Чёрное-Белое
7. Вальс
8. Исход
9. Стена
10. Аве, Цезарь
11. Я Остаюсь
12. Ещё Один День
13. Пельменная

Выражаем благодарность организаторам концерта за предоставленные аккредитации

Текст и фото: Александр “SUMRAK” Нефедов
(с) HeadBanger.ru

http://headbanger.ru/reports/4296?show_images=1
взято тут
там же можно посмотреть остальные фото

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Чёрный Обелиск "Пепел" (2003)


Пепел... казалось бы, что еще может остаться, если человек, который основал Черный Обелиск, который жил Черным Обелиском, который ЯВЛЯЛ СОБОЙ Черный Обелиск... Умер...

Но нет, Черный Обелиск был возрожден после, казалось бы, последнего (но не первого) конца в 1999 году. Поначалу к новой группе относились весьма критично, но вскоре обновленный Обелиск вновь завоевал сердца слушателей. Первый концерт Нового Обелиска состоялся на заре нового тысячелетия, а через два года вышел первый после воссоединения альбом. Пепел...

Название альбома вполне соответствует и его содержанию - чуть менее, чем целиком, он посвящен памяти Анатолия, и после прослушивания первой же песни становится понятно, что музыканты собрались не просто побренчать и заработать на Имени...

Музыкально пластинка представляет собой тяжелые, даже где-то депрессивные песни, в которых без труда слышится боль и печаль, в чем заслуга, помимо всего прочего, вокалиста - отдаленно похожий голосом на покойного Анатолия, Дмитрий Борисенков прекрасно передает атмосферу нового Черного Обелиска...

И еще долго у каждого, кто прослушает альбом, будет крутиться в голове строчка... Ведь тебя больше нет...

КрЯтор

http://dark-world.ru/reviews/839
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Рецензия из журнала "Зарраза" № 8 от 1992 года
http://metalrus.ru/forums-m-posts-q-53-d-840.html
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора


http://blackobelisk.ru/forums/index.php?showtopic=122&pid=18937&st=120&#entry18937
взято тут
форум ЧО!
спасибо,Ужас!!!

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Новый альбом MECHANICAL POET на CD-Maximum

Этой осенью на прилавках магазинов появится новая студийная работа от самого необычного российского рок-коллектива. Созданный по мотивам легендарной фантастической эпопеи Фрэнка Герберта "Дюна", диск "Eidoline" стал революционным синтезом футуристической атмосферы, глубокой жизненной философии и неповторимого стиля MECHANICAL POET. Релиз является единым целым, состоящим из 14 частей:

01. Virus
02. Fantasies
03. Crawlers
04. Rain
05. Fremen
06. Frontline
07. Answers
08. Ghouls
09. God
10. Cathedral
11. Machines
12. Witches
13. Sands
14. Stars

Новый релиз станет первой работой группы с вокалистом Владимиром Насоновым, сменившим на этом посту Джерри Ленина (LADY'S MAN). Отвентственность за релиз взяла на себя компания CD-Maximum, которая также выпускала все предыдушщие диски группы.


Роман Патрашов - 2008-10-07 01:24:42

http://headbanger.ru/news/3122
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Новый ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК

«Песни для радио»
«Пепел»
«Нервы»
«Зеленый Альбом»

Митяй и Селезнев – два ярко выраженных лидера так и не смогли ужиться в одном коллективе. И в 1999 году на «Празднике Пива» в Лужниках состоялся последний концерт «Тризны» с нашим участием. После этого концерта стало понятно, что надо что-то менять. В результате Борисенков с Вовой Ермаковым решили воссоздавать «Черный Обелиск». Долго думали, как назваться? Сначала был вариант «экс-Черный Обелиск». Потом просто «Обелиск». В итоге решили оставить оригинальное название «Черный Обелиск». Михаил Светлов поддержал эту идею, он на тот момент был свободен.
Первоначальный состав нового «Обелиска» был с Юрием Алексеевым. Пробовали играть в три гитары. Но, Алексеев как-то без особого энтузиазма воспринял эту идею. И, в конце концов, принял решение присоединиться к «Маврику». Но, несмотря на то, что в записях нового «Обелиска» Юрий не участвовал, он периодически поигрывает с нами на концертах старые вещи «крупновского» периода.
Что касается бас-гитариста, то здесь ходили самые разные слухи. Сначала говорили о том, что на басе будет играть Юрий Алексеев. Потом я знаю, велись переговоры с Александром Крыловым (экс-«Кронер»), но он категорически отказался. Все эти «волнения» были на уровне слухов.
В итоге осенью 1999 года Володя и Митяй сказали, что они хотели бы видеть в роли бас-гитариста нового «Черного Обелиска» меня, поскольку каждый из них уже хорошо меня знал и имел опыт работы со мной. Сомнения у меня, безусловно, были. Но недолгие. Я посидел, подумал: «А почему бы, собственно, и нет?». Люди хорошие. Материал интересный. Хотя сравнивать меня с Крупновым, я думаю, будут до скончания веков. Но скажу честно, меня это недолго парило. Какого вообще?! Хотите сравнивать – сравнивайте! Я же умею играть на басе. Крупнов – это Крупнов. А я – это я. У меня свой стиль. А копировать Крупнова – невозможно. Да и не ставил я себе такой задачи. Не было идеи содрать стиль Крупнова в ноль, что типа я второй Крупнов. Потому что я не второй и не Крупнов.
Я вообще никого из предыдущих басистов не копировал. Зачем? Копировать партии Сагадеева?! Или то, что «Пухлый» играл в «Д.И.В.»?! Это не имело абсолютно никакого смысла. Я брал какие-то ключевые моменты, а остальное играл по-своему. И также в «Обелиске». Что-то я «снимал». Что-то адаптировал. А в целом спокойно к этому отнесся и не мучился особо, скажем так…

Стали собираться, вспоминать, кто и что из старого «крупновского» материала помнит. Решили так же взять некоторые «Тризновские» песни, которые были написаны Митяем, переаранжировать их и включить в новую программу. Часть этих вещей вошла в альбом «Пепел» (2002), а часть в «Нервы» (2004).
Первоначально, однако, была выпущена сплит аудио-кассета «Тризна»/«Черный Обелиск» (2000), под названием «Песни для Радио». Это был своего рода пробный шаг. На тот момент материала на полноценный альбом не было ни у одной ни у другой группы. Мы подумали-посовещались и решили выпустить двойную аудио-кассету. Причем «Тризна» на той кассете, разумеется, была представлена уже в новом составе (без нас с Митяем) и, соответственно, с новыми песнями. Альбом «Песни для Радио» был записан на той же студии во Внуково, на которой записывался и не вышедший альбом «Тризны».

Первое выступление нового «Черного Обелиска» состоялось, кажется, в «Р-Клубе». В афишах мы значились как «Черный Обелиск», без всяких приставок «экс». И народ, конечно, тогда нам устроил: «Какой такой «Черный Обелиск?! Да вы охренели! Как посмели?!». Были, конечно, и те, кто воспринял известие с энтузиазмом: «А! Черный Обелиск! Круто! Молодцы!». Но реакция большинства была очень негативной. И по сей день люди, которым не нравится новый «Черный Обелиск», считают, что мы рубим бабло на имени Анатолия Крупнова.
Играли мы какие-то живые выступления и параллельно работали над первым альбомом. Отзывы относительно нашей деятельности, были как положительные, так и отрицательные, но интерес однозначно присутствовал. Точнее неравнодушие. Одни – ЗА! Другие – ПРОТИВ! Но надо отдать должное – никаких серьезных припонов со стороны не было. Конечно, Александр Юрасов с Алиной Волокитиной восприняли это, скажем так, без особого энтузиазма. Зато Мария Крупнова (первая жена Толика) с детьми поддержали идею воссоздания «Черного Обелиска» с первых шагов! Они постоянно приходят к нам на концерты и оказывают серьезную моральную поддержку! Спасибо огромное им за это!

«Пепел» стал первым релизом нашей студии «Черный Обелиск». Когда стал вопрос о записи первого полноценного альбома, начали думать, где его записывать? Первоначально хотели писать у Евгения Виноградова на «Дай Рекордз». Потом подумали, посчитали затраты и… решили осваивать новые территории – делать свою студию. Как в итоге оказалось, это была правильная идея, оправдавшая себя на все сто.
Не имея практически никакого опыта по постройке и оснащению студии, мы взялись за дело. У «Митяя», конечно, были навыки концертной и студийной деятельности. Но с компьютерами никто из нас не имел дело вообще. Все началось с нуля. Со сбора компьютера, изучения программ, оборудования помещения. Все несли у кого, что было. Там такие аппараты собирались. Ужас!
Записали альбом. Выпустили его. И была небольшая презентация в «Р-Клубе». Мы вышли и сыграли «Пепел» от начала до конца, целиком. И в конце бисанули чем-то из старого материала. После этого народ начал говорить уже типа: «А, так они все-таки могут что-то и свое играть. А не только старые песни Крупнова». Хотя недовольные не воспринявшие новый «Черный Обелиск», конечно же, остались.

Первый большой концерт нового «Черного Обелиска» – 15-летие группы в 2001 году. Вместе с нами тогда играли «Тризна» (с Александром Крыловым на басе), «Э.С.Т.» (еще со мной), «Собаки Табака» (интересный проект Роберта Остролуцкого), «Маврик», «Круиз» (в странном составе) и «Тяжелый День». Пришло на удивление много народу. Видимо у людей сыграло простое любопытство: «А что это они тут? Какой такой “Черный Обелиск»? Посмотрим!». В то время народ после дефолта более-менее начал приходить в себя, соскучился по «живым» выступлениям и стал интересоваться происходящим вокруг. Концертная деятельность стала потихоньку налаживаться. Помню, мы играли с «Обелиском» концерты в «Эстакаде» и там реально был биток народу.
Что касается музыки, то творчество нового «Черного Обелиска» на всех трех последних альбомах – вещь сугубо коллективная. Нет такого, что кто-то приносит композицию, и говорит: «Ты будешь играть так. Ты – это. А ты – вот то». В данном случае каждый привнес что-то свое. Кто-то один приносит рифф. Другой его подхватывает. Например, Митяй говорит: «Ну-ка что там? Давай попробуем сделать вот так». Или Вова, который кажется, иногда, думает: «О! Я сейчас получил факс от Майка Портного. Здесь будет вот так!». Володины барабаны – вообще отдельная тема. Особенно ярко это проявилось при записи «Зеленого Альбома» (2006).

Сергей Хлебников

ДАНИИЛ ЗАХАРЕНКОВ: "БАС НЕ ДОЛЖЕН МЕШАТЬ МУЗЫКЕ"
(ИНТЕРВЬЮ ДАНИИЛА ЗАХАРЕНКОВА)
http://www.bassboombang.ru/ru/47/15157/
полностью читать тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора читать далее
http://community.livejournal.com/blackobelisk/20852.html#cutid1
взято тут сообщество ЧО в Живом Журнале
http://nordischreiter.livejournal.com/
спасибо,nordischreiter

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Клуб PLAN B представляет:

16 декабря

MECHANICAL POET
презентация альбома "Who Did It To Michelle Waters?"

Сказать, что Mechanical Poet группа своеобразная и необычная, значит не сказать
ровным счетом ничего. Этот коллектив действительно уникален в своем роде, умудряясь сочетать в своем творчестве огромное количество разнообразных жанров и при этом имея собственное, легко узнаваемое звучание. “Who Did It To Michelle Waters?” стал логическим продолжением предыдущего альбома “Creepy Tales For Freaky Children”.

Этот коллектив никогда не пытался стать частью какого-либо модного музыкального тренда и всегда все делал по-своему. По всем правилам подобная группа не должна была появиться в России – стране, населенной, по большей части, людьми с крайне консервативными музыкальными пристрастиями. Однако «Механические поэты» родились именно здесь и смогли доказать свое право на существование. Их стиль необычен и многогранен – здесь есть и тяжелый рок, и панк, и альтернатива, и хардкор, и прогрессив, и готика, и симфоническая музыка… Их яркий имидж, вобравший в себя эстетику темных комиксов, нуар и черный юмор восхищает и притягивает поклонников самых различных жанров. Они не просто играют музыку и поют песни – они пишут настоящие рассказы, уводя слушателя в путешествия по лабиринтам захватывающих историй. Они снимают фильмы, кадры из которых мы видим в оформлении их альбомов. И, наконец, они создали свой мир, двери в который открываются на каждом концерте Mechanical Poet.

Новая история, вышедшая из под пера «Механического поэта» получила название “Who Did It To Michelle Waters?” и стала логическим продолжением предыдущего альбома “Creepy Tales For Freaky Children”. Трагический рассказ о девушке по имени Мишель, которой на прошлом диске были посвящены три композиции, превратился в детективную повесть из 12 глав. Как и раньше, музыка, лирика и визуальная концепция альбома неразрывно связаны между собой. Драматические интерлюдии и изящные оркестровки гармонично соседствуют с электронными тембрами и рок-инструментами. Вокал Джерри Ленина в каждой композиции раскрывается по-новому – он может быть как нежным, так и жестким, как романтичным, так и агрессивным, как ироничным, так и полным неподдельного трагизма. Вместе с изобретательными риффами и красивыми аранжировками гитариста и композитора Лекса Плотникова, а также при поддержке виртуозной ритм-секции в лице барабанщика Владимира Ермакова и приглашённого бас-гитариста Даниила Захаренкова (Чёрный Обелиск) Mechanical Poet позволяют слушателю полностью погрузиться в новый и неизведанный мир Мишель и буквально увидеть его своими глазами. Еще больше реализма этому миру добавляет атмосферный дизайн с портретами персонажей. В очередной раз «Механический поэт» демонстрирует свой талант, наглядно показывая, что в музыкальном творчестве всегда можно изобрести что-то новое. Нужно только уметь это делать.


Начало в 19:00

Цена билета в предварительной продаже - 350 р.

Билеты продаются в кассе клуба, рок-магазинах, театральных кассах города и кассах http://www.concert.ru

Адрес клуба: ул. Советской Армии, д.7

Проезд: м.Новослободская

Информация: (903) 755-94-93, http://www.planbclub.ru

===================================

ЭТО ПЕРВЫЙ СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ ГРУППЫ.
*Новый бас-гитарист НИКИТА СИМОНОФФ будет в этот вечер на сцене! Это его первое выступление в составе группы!
**Специальный гость шоу - Даниил Захаренков (Черный Обелиск)***На концерте будет продаваться аттрибутика группы (CD, футболки, значки, бейсболки)
****Будут исполнены и старые и новые песни!

===================================
ВАЖНО - ПРИГЛАШАЙТЕ ВСЕХ ДРУЗЕЙ И ПОДРУГ! ЖДЕМ ГОСТЕЙ ИЗ ПИТЕРА И ДРУГИХ ГОРОДОВ!!!

http://blackobelisk.ru/forums/index.php?showtopic=442
форум ЧО!

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора "Чёрный Обелиск": память о прошлом и жизнь в настоящем

http://go.mail.ru/frame.html?imgurl=http://yoki.ru...0&imgsize=10053&images_links=b
прочитать тут

Материал подговлен совместно с порталом ThyDoom.com.
Фото: ThyDoom.com; официальный сайт группы.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК - "Стена" (1994)
http://rock_meloman.livejournal.com/
Взято из журнала rock_meloman


1.СТЕНА (настоящая)


2.ДОМ ЖЁЛТОГО СНА (версия вторая)


3.АВЕ, ЦЕЗАРЬ


4.МЕЧ


5.СЕРЫЙ СВЯТОЙ (в рок-н-ролле)


6.ИГРОК (акустическая версия)


7.БОЛЕЗНЬ


8.ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК


9.СТЕНА (акустическая версия)



Анатолий Крупнов – вокал, бас-гитара
Юрий Алексеев – гитара
Дмитрий Борисенков – гитара, голос
Владимир Ермаков – барабаны

В записи принимали участие:

Рушан Аюпов (экс-«Бригада С») – клавишные инструменты (4,5)
Сергей Воронов («X-Roads») – гитара (7)
Михаил Кассиров («Ва-Банкъ») – гитара (9)
Хоры, бэки, подпевки: Рушан Аюпов, Сергей Воронов, Пётр Тихонов, Алексей Ермолин, Константин Савченко, Александр Юрасов, Владимир Ермаков.

Музыка – А.Крупнов сотоварищи
Слова – А.Крупнов (кроме 3 - А.Симаков, 4 – Э.Верхарн)
Звукоинженер – Андрей Иванов
Мастеринг – О.Сальхов.



В 1992 году мы с моим школьным другом Игорем Евдокимовым довольно часто проводили время за прослушиванием новых музыкальных релизов и их обсуждением. Именно Игорю я благодарен за своевременное знакомство с пластинкой группы «Чёрный Обелиск» «Ещё один день» и двойным виниловым сборником «Monsters of Rock USSR», на котором, в числе треков остальных групп, были опубликованы две композиции «Чёрного Обелиска» с магнитоальбома «Стена» (1991): «Стена» и «Аве, Цезарь». Альбом «Ещё один день» очень впечатлил, что там говорить: разговор о нём, даст Бог, ещё состоится в будущем. Сегодня же речь пойдёт о моём самом любимом диске группы – переосмысленной и переработанной версии альбома «Стена», записанной в 1994 году.

Впервые группу «Чёрный Обелиск» я увидел и услышал воочию 27 марта 1993 года на её совместном выступлении с группой «Ария» в ДК им.Горбунова. На концерт мы отправились всё с тем же Игорем – причём, он шёл в большей степени на «Обелиск», а я – на Кипелова сотоварищи. «Ария» играла во втором отделении, и об этом выступлении стоит вспомнить в будущей статье об альбоме «Кровь за кровь». Что касается «Чёрного Обелиска», открывшего тот концерт, то это был как бы «тренировочный» прогон накануне их большого сольника (а может, кстати, и двух – не берусь утверждать на 100%) там же, в «Горбушке». Накануне, 24 марта, Анатолию Крупнову исполнилось 28 лет. Он находился тогда, пожалуй, в лучшей своей форме, был артистичен (впрочем, как всегда), весел и бодр. Песен было сыграно не очень много: «Город в огне», «Стена», «Дорога в никуда», «Полночь», «Война», «Пельменная» (сольный акустический номер Толика), «Ещё один день» и «Чёрный Обелиск». Выступление заняло не более 45 минут, тем не менее, этого времени хватило, чтобы я навсегда полюбил группу «Чёрный Обелиск» во главе с Анатолием Крупновым. Тогда ещё в «Горбушке» не убирали из партера сидячие ряды, и народ в своём большинстве забирался на кресла с ногами – чтобы лучше видеть сцену над воздетыми руками в проклёпанных перчатках и напульсниках самых преданных «болельщиков» «Обелиска». Концерт был хорош: Алексеев и Борисенков отчаянно трясли «гривами» (очень красиво!), Ермаков молотил что было сил и бросался из-за барабанной стойки измочаленными палочками, Толик, одетый в чёрное, в паузах между песнями общался с залом, «Пельменную» спели дружным хором, во время финальной, заглавной песни состоялся коронный номер Крупнова, увиденный тогда мной впервые – ловкое взбирание на сценические порталы и эффектный прыжок с колонок прямо в толпу поклонников, с бас-гитарой наперевес.


Группа находилась на подъёме, а уже через год, вслед за выпуском великолепной пластинки «Ещё один день», музыкантам предстояло записать ещё два классных диска – ремейк своего первого магнитоальбома «Стена» и «Я остаюсь». «Стена» получилась воистину шедевральной. В связи с этим диском вспоминаются несколько моментов: во-первых, «Программа А» от 26 марта 1994 года, когда Толика прямо в студии поздравляли с его Днём рождения Константин Кинчев («Алиса», к слову, записывала «Чёрную метку» в одной студии с «Обелиском», записывавшим «Стену» и «Я остаюсь»), Дмитрий Ревякин, Сергей Галанин и Пётр Тихонов. Во-вторых, показанный впервые в той же «Программе А» видеоклип на вторую версию песни «Дом Жёлтого Сна», вошедшую в диск «Стена» - в котором Толик последовательно «обрастает» к концу ролика, будучи в самом начале обритым наголо (обратный эффект). Именно в период съёмок клипа и выпуска обновлённой «Стены» Толик Крупнов побрился – таким он, собственно, и остался в памяти многих. В-третьих, невозможно не упомянуть работу Крупнова в супергруппе «Неприкасаемые» (1993-1996), где он абсолютно не уступал, на мой взгляд, в лидерстве Гарику Сукачёву. Крупновская бас-гитара звучит на трёх студийных релизах «Неприкасаемых», записанных примерно в одно и то же время с лучшими дисками «Чёрного Обелиска», среди которых – упоминаемая сегодня «Стена». В памяти – несколько впечатляющих концертов тех лет с участием Крупнова (19 июня 1993, ДК Горбунова – фестиваль «Гринпис Рокс» и его выход с «Бригадой С» и А.Макаревичем на исполнение нетленок «Машины Времени»; 2 декабря 1994, ДК «Красный Октябрь» в Тушино - когда принявший на грудь Толик половину Сукачёвской «Дорожной» отыграл в другой тональности, даже не моргнув глазом; ночь с 17 на 18 декабря 1994 в клубе «Секстон Фо.З.Д.» - где Крупнов выглядел как-то совершенно невозмутимо на фоне раздражённого по поводу начала военной кампании в Чечне Гарика…) Были и другие концерты «Неприкасаемых», был и второй сольник «Чёрного Обелиска», который я посетил – в ночь с 14 на 15 января 1995 года в том же «Секстоне». Тогда удалось даже немного пообщаться с Толиком в гримёрке и получить от него автограф на плакате с фотографией лучшего, на мой взгляд, состава группы (фото см.выше). Увы, в составе «Обелиска» больше Толика я не видел: ночью 27 февраля 1997 года по «BIZ-TV» (предтеча российского «MTV») сообщили о скоропостижной смерти рок-музыканта Анатолия Крупнова. 3 марта 1997 г. с Сашей Гусевым, тогдашним барабанщиком моей группы, мы ездили на заснеженное Введенское кладбище, где состоялись похороны.

Альбом «Стена» (1994), выпущенный на кассетах фирмой «Элеас», был куплен мной в двух вариантах: более поздний содержал вставку с текстами песен и более развёрнутой информацией. Запись не содержит ни одного слабого трека, вся программа являет собой качественный монолит. Аранжировки безупречны, тексты (нечастый случай для представителей нашей «металлической» сцены) – по-настоящему интересны и, в определённом смысле, эталонны. Возможно, именно благодаря вольному переосмыслению материала и более спокойному, уравновешенному подходу к записи (имеется ввиду психологический «формат» ремейка) альбом «Стена» получился настолько блестящим. Сплав музыкальных направлений (вплоть до эклектики), уверенная подача, философское наполнение.

Одна из наиболее цельных и удачных работ в отечественном тяжёлом роке, лучшие песни жанра. Альбом навсегда.

____________________________________________________________

ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК – «СТЕНА» (1994). ССЫЛКИ И ДОКУМЕНТЫ:

МАКСИМ ТИТОВ - «Память о Прошлом. История «ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА»: фрагменты, посвящённые магнитоальбому «Стена» (1991) и компакт-диску «Стена» (1994):

О магнитоальбоме «СТЕНА» (1991):

Тем временем пришла пора записи нового магнитофонного альбома. Чем ОБЕЛИСК и занялся перед самым Новым Годом. В новом, 1991 году, материал был сведен и... Наступил долгожданный момент: программа увидела свет. Это случилось 28 марта 1991 года. Запись была мрачновато озаглавлена "Стена", что, однако, навевало ассоциации с одноименным альбомом 1979 года британской группы PINK FLOYD. "Нет, конечно к PINK FLOYD это не имеет никакого отношения (хотя они и являются одной из моих любимейших групп), - говорит Крупнов. - "Стена" - это мое душевное состояние на тот период... К тому же, это название одной из самых удачных песен с того альбома."

Итак, новая программа. Хотя, справедливости ради, надо отметить, что принципиально новой она не являлась. Часть материала поклонники группы уже могли слышать на EP "Жизнь После Смерти". Правда, эту запись практически невозможно было достать, но разве для истинных болельщиков это проблема? Материал с ЕР был переработан, к нему добавились несколько перемикшированных вещей прошлых лет и кавер-версия древнейшего боевика AC/DC. Альбом начинался звуками маршевой ламбады, прерываемой мощнейшим взрывом, за которым следовала стремительная, огнедышащая "Стена". За "Стеной" - англоязычная "We Got Enough" о том, как трудно служить в армии. А после этого ЧО решил углубиться в прошлое. Прошлое - это две композиции периода 1988 года: "Серый Святой" и "Аве, Цезарь". Сыгранные в новом варианте, эти песни очень актуально звучали для 1991 года. Затем следовала вещь под названием "Меч" на стихи Верхарна. (Музыка к этой композиции была написана в соавторстве с Сергеем Комаровым и, после его смерти, на каждом концерте ЧО ребята посвящают "Меч" памяти погибшего барабанщика.) Но вот "Меч" закончился, и мы слышим бой часов. Двенадцать ударов. Неужели? Да, это именно она! Хит всех времен и народов, визитная карточка ОБЕЛИСКА, одна из самых первых песен - это "Полночь"! После "Полночи" - еще одна скоростная вещь "Игрок". Эта песня - переработанный "Последний Герой" (чуть было не вошедший в ЕР "Жизнь После Смерти"). От оригинала в ней остался практически только один припев. И в завершение всего - кавер-версия AC/DC образца 1979 года под названием "Touch Too Much". Альбом заканчивается все той же ламбадой, исполняемой каким-то полоумным военным оркестром. На протяжении всего альбома, как в старые добрые времена, практически нет ни секунды паузы. Почти все промежутки между песнями были заполнены всевозможными звуковыми эффектами, многие из которых были явно позаимствованы из программы 1987-88 годов.

Интересно, а чем вызван выбор из старого материала именно этих песен: "Серый Святой", "Аве, Цезарь" и "Полночь"? Отвечает Крупнов: "Ну, "Полночь" - это понятно. Просто древнейший хит. "Серый Святой" - это одна из моих самых любимых песен, а "Аве, Цезарь"... "Аве, Цезарь" есть "Аве, Цезарь". Здесь уже ничего не попишешь..." А почему выбор пал на AC/DC? "Сначала мы хотели делать DIO, - говорит Толик. - Но DIO я бы не спел. Потом я планировал "Seek And Destroy" METALLIC'и. А тут как раз вышел новый альбом AC/DC, и Эдик Ратников зогорелся желанием записать какую-нибудь их старую вещь. Так что, это Эдик настоял на "Touch Too Much"..."

Что касается музыкальной стороны альбома, то можно заметить: ОБЕЛИСК стал гораздо мощнее, нежели раньше. Прибавилась динамика, звучание стало плотнее. Ермаков прекрасно вписался в коллектив и, что еще важнее, прекрасно сыгрался с Толиком. Ритм-секция получилась просто убийственная. Все соло-партии были исполнены Василием Билошицким. Алексеев отказался от соло, хотя он частенько "грешил" этим в старом ЧО и ТА. Чем было вызвало такое решение? "Еще играя в АРКЕ, - говорит "Алексис", - я привык работать очень плотно с барабанами Комарова. Потом это перекинулось и на ОБЕЛИСК. Если бы я увидел, что второй гитарист ЧО может также плотно, как я, играть с барабанщиком, то с удовольствием посолировал бы и сейчас..." Текстовая направленность тоже изменилась. Если раньше тексты песен блуждали где-то в мрачных глубинах подсознания, то теперь они стали более реалистичными, хотя и не менее мрачными по своей сути. Только теперь это была несколько другая мрачность. Так сказать, "мрачность бытовая". Что лучше? Это неизвестно. Главное, что Крупнов остался верен своему принципу: писать хорошие стихи с глубоким смыслом. "Я не понимаю детской чертовщины нашего треша, - говорит Крупнов. - Это же дебилизм - писать такие стихи. Посмотрите на Запад: разве METALLICA или SLAYER дебилы?..."

О компакт-диске «СТЕНА» (1994):

Пока Ермаков занимался научно-барабанно-литературными изысканиями, ОБЕЛИСК продолжал переживать эпоху расцвета застоя. И вот, наконец-то, в мае произошел всплеск активности: ЧО засел на студию "SNC Records" и приступил к записи нового альбома. Костяк материала составила демо-запись "96 град. + 415", к которой были прибавлены четыре новые вещи и песня "Пельменная". Новый альбом называется "Я Остаюсь" и включает в себя 12 композиций: "Мы В Пути", "Я Остаюсь", "Пятая Песня", "Седьмая Песня", "Кто Мы Теперь?", "Новая Жизнь", "Девятая Песня", "96 град. + 415 (инструментал)", "Про Любовь", "Алкарель", "Дом Желтого Сна (часть 2)" и "Пельменная" (концерт). Но и это еще не все. Помимо "Я Остаюсь" ОБЕЛИСК записал еще один альбом, составленный из ремиксов вещей прошлых лет. Этот альбом озаглавлен "Стена", и в него входят: "Стена (настоящая)", "Дом Желтого Сна (версия вторая)", "Аве, Цезарь", "Меч", "Серый Святой (в рок'н'ролле)", "Игрок (акустический вариант)", "Болезнь", "Черный Обелиск" и... акустический (!) вариант песни "Стена". Вот так! Оба альбома вышли под лейблом фирмы "BSA Records" исключительно на компакт-дисках. Ну, по поводу нового материала мы уже писали (см. о демо "96 град. + 415"), а что музыканты скажут по поводу ремиксов? Крупнов: "Такая идея возникла давно. Ведь мы хотели издавать "Стену" (записанную в 1991 году) на виниле. Тогда из этой идеи ничего не вышло, а теперь возможность появилась. Однако, со временем взгляд на вещи вообще (и на музыку в частности) меняется. Поэтому все песни звучат свежо, по-новому. Я думаю, что фэнам будет интересно послушать наш новый вариант старого материала. А ведь помимо вещей со "Стены", на этом альбоме есть и совсем старые композиции (например, "Болезнь" или "Черный Обелиск")... В общем, я считаю, что альбом получился очень интересным..." Ермаков: "Мне было очень интересно работать над ремиксами. Вообще, если честно, то мне больше нравится концепция старого ОБЕЛИСКА. Особенно в стихах. Если когда-нибудь мы все-таки перепишем весь старый материал (а такая идея есть), то это будет просто замечательно. Я с удовольствием возьмусь за эту работу... К тому же, запись "Стены" может здорово способствовать для продвижения нашей музыкальной индустрии. Ведь, по большому счету, этот альбом - макси-сингл. И, если есть люди, которым совсем не нравится группа ЧО в целом, а лишь некоторые вещи (и "Стена" в том числе), то они купят этот компакт и с удовольствием будут слушать его. Это уже прогресс, цивилизованный музыкальный рынок..." Осталось добавить только то, что на запись новых альбомов "обелиски" пригласили своих друзей. В песнях "Меч", "Серый Святой (в рок'н'ролле)", "96 град. + 415 (инструментал)" и "Дом Желтого Сна (часть 2)" можно услышать клавишные Рушана Аюпова, в "Болезни" и "Девятой Песне" - гитару Сергея Воронова, а в акустическом варианте "Стены" - гитару Михаила Кассирова (ВА-БАНКЪ).


( М.ТИТОВ – «Память о Прошлом. История «ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА»: фрагменты, посвящённые магнитоальбому «Стена» (1991) и компакт-диску «Стена» (1994) )
http://www.onlymetal.ru/book13.html
С.ХЛЕБНИКОВ – «Анатолий Крупнов, «Чёрный Обелиск». Часть 1 - «СТЕНА`91»
http://www.bassboombang.ru/akrupnov1.php
BELEGORN – Рецензия на компакт-диск «СТЕНА» (1994)
http://www.metallibrary.ru/articles/reviews/albums/_/chyornyy_obelisk.94_stena.html
Анкета АНАТОЛИЯ КРУПНОВА (1994 год)
http://lipisin.narod.ru/group/obelisk/articles/2.html
(а так же архивная подборка статей о Чёрном Обелиске и Анатолие Крупнове)
История группы «ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК»
http://ru-soft.org.ru/2007/01/15/chernyjj_obelisk__muzykalnaja_kollekcija.html
Тексты песен, вошедших в альбом гр.ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК «Стена» (1994)
http://slandam.narod.ru/Text_Chernyi_Obelisk_1994_Stena.htm



«АВЕ, ЦЕЗАРЬ»

(А.Симаков)

Аве, Цезарь, друг сердечный,
Ну заходи, давно заждались.
Нет, не поздно... Да, конечно,
Не развязывай сандалий.

Брось ты эту табуретку.
Ей, принесите гостю кресло!
Он у нас бывает редко,
Так пускай понежит чресла.

Пей, замерз ты как собака.
Угощайся. А, не курим.
Ей вы там, кончайте плакать,
Мы потом добалагурим.

Тут у нас такие гости -
Украшение компаний.
Что, не спится на погосте?
Или плохо закопали?

Или совесть беспокоит,
Иль соседи-кровопийцы,
Или что-нибудь такое,
Что забыли летописцы?

Или, может, не забыли?
Да, писать про это тошно!
Знать за это и убили -
Император не святоша.

Без убийства он не может
Удержаться на маршруте.
А в тоске, на смертном ложе,
Ты мечтал о Марке Бруте?!

Да, мечтал, а вышел кукиш
Эпитафией на прах мой.
Милосердия не купишь,
Не измеришь тетрадрахмой.

Милосердие для слабых,
Сильным - яду из флакона.
Мне бы слабость, я тогда бы
Не стоял у Рубикона.

Так почему же, Боже правый,
Ты играл со мною в прятки?!
Почему не дал отравы?!
Тише, Цезарь, все в порядке…

Ты у нас душа святая,
Ты борец не за награды.
Что, пора уже? Светает?
Ну, заходи, мы будем рады...


http://rock-meloman.livejournal.com/5228.html
взято тут