Опубликовано в журнале:
«Иностранная литература» 1997, №5
Вглубь стихотворения
Уильям Блейк
Муха. Тигр. Лондон. Лилия
(Переводы с английского. Вступление Алексея Зверева)
http://magazines.russ.ru/inostran/1997/5/bleyk.html


Прошло сто семьдесят лет с того дня, как тело Блейка опустили в безымянную яму для нищих, - хоронить умершего было не на что, заботы о погребении взял на себя город Лондон. Давным-давно в знаменитом Уголке поэтов Вестминстерского аббатства стоит доска, удостоверяющая, что выгравированное на ней имя принадлежит истории. Для англичан такое свидетельство весомее, чем высказывания любых авторитетов. Хотя и высказывания можно было бы приводить десятками, а простое перечисление книг о Блейке заняло бы половину этого журнального номера.

Все относящееся к его биографии, похоже, выяснено до последних мелочей - насколько подробности поддаются выяснению, когда дистанция времени уже так велика. Вроде бы должен быть исчерпан и репертуар допустимых интерпретаций оставленного им наследия. Но так только кажется. Пристальный взгляд по-прежнему обнаруживает что-то загадочное и в творчестве Блейка, и в его судьбе. Попытки разгадать эту тайну не прекращаются.
Читать далее...

http://www.agharta.net/Encyclopedy/Encyclopedy.html
http://www.agharta.net/Encyclopedy/wyatt.html

Robert Wyatt

Сын английского писателя и теледиктора Хонора Уайетта, Роберт родился в Бристоле и вырос в Лондоне. Во время обучения в школе в Кентербери вместе со своими однокашниками организовал ядро группы Wilde Flowers, которая позже распалась на две других: Caravan и Soft Machine. Роберт ушел в последнюю, где был вокалистом и ударником на первых ее четырех альбомах.

Как композитор и исполнитель, Уайетт обладал огромной фантазией, высокой техникой и чувством юмора. <...>

С его уходом в сентябре 1971 года Soft Machine утратили огромное количество разумности и значительную долю глубины.
<...>

В 1973 году но случилось несчастье: Уайетт выпал из окна собственной квартиры и сломал позвоночник. Полгода он пролежал в госпитале. Он знал, что ходить больше не сможет. И все же продолжал писать музыку. Справиться с целой ударной установкой Уайетту было теперь не под силу. Ей на смену пришли клавишные; и конечно, он продолжал петь. Сольный альбом Rock Bottom [4] вышел в середине 1974 года и собрал единодушные восторженные рецензии. Некоторые критики называли его самым волнующим и самым недооцененным широкой публикой произведением 70-х годов; а в свое время он получил ежегодный приз французской музыкальной академии. Это была работа поразительной глубины и искренности, в которой Уайетт говорил о невозвратимой потере и о надежде, способности к духовному возрождению. Причудливая и оригинальная лирика переплеталась со стандартным ритм-н-блюзом и импровизацией. Незаурядный талант композитора позволил Роберту наполнить свой альбом концепцией и чувством-лейтмотивом. Специфический, заостренный, часто бессловесный вокал Уайетта обрушивался на слушателя, словно ливень, очищающий сердце, как, например, в песне Sea Song. Впечатление от альбома усиливается с каждым прослушиванием.

Продюсером диска был Ник Мэйсон из Pink Floyd, и нелишне напомнить, что в тяжелые для увечного Уайетта времена этот ансамбль провел для него концертный сбор в 10,000 фунтов стерлингов.

Через два месяца Уайетт попадает в английские списки с переработкой старого сингла I'm a Believer группы Monkees, трансляцию которого ведущие телепрограммы BBC Top Of The Pops сопроводили появлением Уайетта в инвалидной тележке. Естественно, ограничение подвижности Уайетта мешало его концертным выступлениям, первое из которых в атмосфере восторга и энтузиазма поклонников состоялось в сентябре 1974 года в лондонском театре "Друри Лэйн", а затем Уайетт выступил в паре одобренных прессой концертов с группой Henry Cow.

Третий сольный альбом [5], инструментальная по большей части пластинка, на которой Уайетта сопровождали многие известные авангардные джазмены, был выпущен в сентябре 1975 года и оказался несколько разочаровывающим относительно своих предшественников. После его выпуска Уайетт прекратил записываться почти на пять лет.

"Другие интересы вышли на первый план. Я уже не мог вести нормальную жизнь музыканта - разъезжать стало слишком тяжело. Романтические мысли о своей значимости и неповторимости как музыканта прошли у меня довольно быстро. Другие вещи, совсем не связанные с моей профессией, стали для меня более важными. Я разговаривал с серьезными людьми о реальных жизненных проблемах, начал думать о происходящем на нашей планете, и мир рок-н-ролла показался мне таким крошечным..."

Это парадоксально, но, не имея возможности подняться с инвалидной коляски, Уайетт стал намного активнее. Он набросился на книги, по несколько часов в день слушал радиостанции всего мира, в том числе Москву и Гавану. Результатом поиска более эффективных, чем рок, способов воздействия на мир было вступление в 1978 году в коммунистическую партию.

Его сформировавшаяся общественная позиция получила свое отражение в альбоме [6], который появился в свет осенью 1980 года одновременно с синглом, на котором были напечатаны испанская песня Canaimera и песня чилийской поэтессы Виолетты Парра Aracuoa. Кроме них, на альбоме есть песня протеста из репертуара американской блюзовой певицы Билли Холидей, еще одна - из репертуара модной группы Chic; юмористическая баллада Айвора Катлера и, наконец, исполненная без музыкального сопровождения американская песня времен второй мировой войны о подвиге Советской Армии. Уайетт планировал записать даже пластинку без собственного вокала: поэму Питера Блэкмена "Сталинград" и песню в исполнении ансамбля Dishari, самодеятельного ансамбля бенгальских рабочих из Ист-Энда.

Осенью 1982 года он выпустил синглом песню Shipbuilding, сочиненную вместе с Элвисом Костелло и композитором Клайвом Лэнгером. Когда сингл вышел и нужно было писать о нем отзыв, критик Денни Бейкер, которому это было поручено, признавался: "Черт возьми, мне почти нечего писать об Уайетте: он не дает интервью и почти отказывается от всяких встреч с журналистами. А о сингле можно сказать следующее: это блестящая, мастерская работа с профессиональной точки зрения. И эта запись - явление общественного порядка, поскольку она отметила поворотный пункт в массовом отношении к нашей бравой войне на Фолклендах".

За исключением кратковременного появления в рождественском концерте 1982 года группы Raincoats, он избегает концертных выступлений.

Состояние здоровья сильно ограничивало амбиции музыканта, однако ритм студийной работы не снижался. Уайетт выпускал синглы в помощь бастующим горнякам и Намибии, отметился в благотворительном саундтреке к фильму "Животные" 1982 года. Работы (10) и (12) оказались на уровне его лучших стандартов.

Минидиск (13) Уайетт записал в домашней студии на четырехдорожечный магнитофон - не удивительно, что музыка напоминает скорее демо-запись.

Альбом [8] - саундтрек. На диске [9] соединились таланты Уайетта, поэта Адриана Митчелла и трех бывших членов Henry Cow Катлера, Купер и Ходжкинсона. Альбом посвящен забастовке английских горняков, и вся выручка с его продажи пошла в фонд помощи бастующим.

Дискография:

Robert Wyatt

1. The End Of An Ear (CBS 1970)
2. Matching Mole (CBS 1971) A/B:2
3. Little Red Record (CBS 1972) A:1
4. Rock Bottom (VRG 1974) *** 1/2
5. Ruth Is Stranger Than Richard (VRG 1975)
6. Las Vegas Fandango (бутлег с концерта 1974 года) (1981)
7. Nothing Can Stop Us (VRG 1982)
8. Animals (RTD 1984)
9. The Last Nightingale (RRD 1984)
10. Old Rottenhat (RTD 1986) A:1+
11. The Peel Sessions (SFT 1987)
12. Dondestan (RTD 1991) A:1;***1/2
13. A Short Break (миниLP) (VPR 1992)

http://www.agharta.net/Encyclopedy/wyatt.html


От себя добавлю, что в 2003 Роберт Уайетт выпустил великолепный Cuckooland. Глубокий, вдумчивый, утонченный - это альбом современного классика. Пост-прогрессивный рок в лучшем виде. А на самом деле, это намного больше, чем рок и джаз. Музыка вне "полочек". Заслуживает внимания и сосредоточенности не меньше, чем Бах или Шостакович.

http://www.disco-robertwyatt.com/
http://www.strongcomet.com/wyatt/discog.htm
http://calyx.club.fr/index.html

51 просмотров

Осенью 1982 года Роберт Уайетт выпустил синглом песню Shipbuilding, сочиненную вместе с Элвисом Костелло и композитором Клайвом Лэнгером. Когда сингл вышел и нужно было писать о нем отзыв, критик Денни Бейкер, которому это было поручено, признавался: "Черт возьми, мне почти нечего писать об Уайетте: он не дает интервью и почти отказывается от всяких встреч с журналистами. А о сингле можно сказать следующее: это блестящая, мастерская работа с профессиональной точки зрения. И эта запись - явление общественного порядка, поскольку она отметила поворотный пункт в массовом отношении к нашей бравой войне на Фолклендах".

Тяжелыми и депрессивными выдались последние дни. Много негатива накопилось. Пытаясь хоть немного уменьшить его, выкладываю клип группы, которую я давно и преданно люблю - не в последнюю очередь благодаря их вокалистке. Это группа из Уэльса под названием Catatonia, а их солистку зовут Cerys Matthews (Керис Мэттьюз). К сожалению, они уже лет 6 как распались. Но у Керис вышло за эти годы два очень неплохих альбома. Она одна из самых ярких вокалисток в роке (поп-роке, не важно). Но люблю я ее не только за музыку. Она невероятно сексуальная и витальная, несущая сильнейшую жизненную энергетику женщина. И ей совсем не обязательно демонстировать свое тело, чтобы дать почувствовать эту энергетику и передать часть ее. Люблю!

57 просмотров

Песня с их хитового (и при этом действительно отличного!) альбома 98 года International Velvet.

52 просмотров

По просьбам трудящихся) С третьего альбома - Equally Cursed & Blessed.

Сейчас вовсю снимается экранизация фэнтэзи-трилогии Филипа Пулмана (Philip Pullman) "Темные начала" ("His Dark Materials"). Сама книга мне очень нравится - я сейчас дочитываю второй том и нисколько не жалею, что начал читать.
Вообще-то я в целом равнодушен к фэнтэзи, как и к фантастике в целом. Со многими известными и "культовыми" книгами я не знаком и не испытываю желания их читать, да и времени нет. "Гарри Поттера" я только смотрел, да и то, поскольку у моих знакомых были все его серии, и смотрели мы вместе. Могу сказать, что "Темные начала" - это намного оригинальней, непредсказуемей и серьезней ГП, хотя ТН тоже расчитана прежде всего на подростков. Британские критики сильно хвалили Пулмана в последние годы, ставя его на порядок выше Роулинг, и как я теперь понимаю, в целом заслуженно.

В общем, сейчас снимается экранизация первой книги трилогии - "Северное сияние". Сам фильм будет называться "Золотой компас". Премьеру обещают осенью этого года. Одну из ролей (миссис Колтер) играет Николь Кидман. Идеальное совпадение с персонажем, на мой взгляд! Крайне редкий случай, когда то, как я представлял героя/героиню в книге, полностью совпало с выбором актера на данную роль. Это и некоторые другие моменты дают надежду, что фильм получится более-менее удачным и адекватным книге. Второго "Властелина колец" я не переживу!)(((
Вот маленькая подборка рабочих скриншотов из этого фильма.
http://philippullman.ru/o_filme.html
http://www.hisdarkmaterials.org/

Читать далее...

<...> Льюис Кэрролл (он же Чарльз Латвидж Доджсон) был застенчивым, неуклюжим заикой и нелюдимом. Мы знаем, что он скучно читал лекции, двух слов не мог связать в светской беседе и лишь в обществе детей оживлялся и становился вдруг - о чудо! - изобретательным и веселым рассказчиком. Мы знаем, что он всегда ходил в цилиндре и перчатках, отличался чопорностью и педантизмом, писал множество писем (в основном детям, разумеется) и воплощал в себе все викторианские добродетели.

Известно также, что превращению мрачного чудака в фантазера и сказочника способствовали не просто дети, а исключительно маленькие девочки. К которым этот чудесный сказочник испытывал - о ужас! - вовсе не отеческий интерес. Злоупотребляя доверием наивных мамаш, он увлекал юных спутниц в рискованные длительные прогулки, забрасывал их письмами и даже фотографировал в обнаженном виде!

В сущности, мы знаем не одного человека, а двух - Льюиса Кэрролла и Чарльза Латвиджа Доджсона; и эти двое оказываются почти антиподами: Доджсон, как видно, весьма умело дурачил недалеких современников, скрывая свою истинную сущность под скучной благопристойной личиной. Но и проницательным потомкам приходится нелегко - Кэрролл двоится в глазах, не дается в руки: “Он шел по жизни таким легким шагом, что не оставил следов”. Поразительней всего то, что речь идет о человеке, чья жизнь была столь подробно и тщательно документирована… После его смерти остались дневники, письма, воспоминания современников. В том числе и его некогда юных приятельниц, которых он называл “my child-friends”.

Попробуем разобраться в удивительных метаморфозах кэрролловского образа.
углубиться

Я продолжаю делать литературно-музыкальные посты.
На этот раз - "Бармаглот" Льюиса Кэрролла в исполнении Донована.


БАРМАГЛОТ
Перевод Д. Орловской

Варкалось. Хливкие шорьки
Пырялись по наве.
И хрюкотали зелюки
Как мюмзики в мове.

О, бойся Бармаглота, сын!
Он так свирлеп и дик,
А в глуще рымит исполин —
Злопастный Брандашмыг!

Но взял он меч, и взял он щит,
Высоких полон дум.
В глущобу путь его лежит,
Под дерево Тумтум.

Он стал под дерево и ждёт,
И вдруг граахнул гром —
Летит ужасный Бармаглот
И пылкает огнём!

Раз-два, раз-два! Горит трава,
Взы-взы — стрижает меч.
Ува! Ува! И голова
Барабардает с плеч!

О светозарный мальчик мой!
Ты победил в бою!
О храброславленный герой,
Хвалу тебе пою!

Варкалось. Хливкие шорьки
Пырялись по наве.
И хрюкотали зелюки
Как мюмзики в мове.

Читать далее...

Все-таки нашел на русском!)
http://cream.alfamoon.com/encyclopedia/donovan.html

Замечательный шотландский музыкант, поэт, композитор, певец, гитарист и исполнитель на губной гармонике Донован (Donovan, ур. Philip Donovan Leitch) родился 10 мая 1946 года в Глазго, в рабочем районе Горбалс, известном своими грубыми нравами, но в 1956 году он вместе с семьей переехал в Хэтфилд. К этому времени мальчик по примеру отца увлекся поэзией и уже тогда попробовал сочинять свои собственные стихи. Вскоре в его жизнь вошел рок-н-ролл, и кумирами Донована стали Бадди Холли (Buddy Holly) и EVERLY BROTHERS. Музыкальные вкусы несколько изменились, в начале 60-х годов его, и, после знакомства с творчеством Вуди Гатри (Woody Guthrie) и Джоан Баэз (Joan Baez), он обнаружил в себе тягу к фолк-музыке. Следует заметить, что музыка и собственное творчество явились для него компенсацией за тяжелые и весьма продолжительные последствия полиомиелита, из-за которых он не мог ни заниматься спортом, ни играть со своими сверстниками. Он создавал в фантазиях свой собственный мир - и с ним отправился к людям. Это произошло, когда ему исполнилось 16 лет - Донован автостопом отправился по Англии, изъездив ее вдоль и поперек. Какое-то время он проучился в художественной школе, где Донован познакомился с английскими битниками. И позднее интеллектуальные способы выражения продолжали притягивать его - по собственному признанию, Донован среди своих талантов музыкальный считал далеко не самым главным.

Он стал битником в те времена, когда на британской музыкальной сцене рождался местный белый ритм-энд-блюз. С одной из групп, исповедовавшей этот жанр без особой славы, но с большим энтузиазмом, Донован познакомился в своих странствиях. Он отправился с ансамблем на юг Англии, играя во различных прибрежных пабах. Когда хотели сделать перерыв, на сцену посылали Донована. Менеджер группы, находясь, видимо, под впечатлением от пения Донована, послал его в 1964 году на первые записи в лондонскую студию Pye. Пробные записи там понравились и Донована пригласили на популярную телепрограмму "Ready, Steady, Go!", которую тогда вел Алкон Аллен. Он послушал певца и представил Донована публике следующим образом: "Вы знаете, как Боб Дилан завоевал Штаты; этот парень, видимо, сделает то же с Европой". Это сравнение с Диланом надолго стало настоящим проклятием Донована. Эту кличку подхватили и обозреватели в прессе. Действительно, некоторое сходство с Диланом бросалось в глаза: голубая хлопчатобумажная кепка, игра на губной гармошке, носовые интонации в голосе и, самое главное, желание изменить мир песнями.

Донован быстро привлек внимание публики. Его первый сингл "Catch The Wind" занял в апреле 1965 года в британских списках 6-е место, а следующий - "Colours" - в июле был уже 5-м. После его выхода Донован впервые отправился в Америку, где с успехом выступил на легендарном фолк-фестивале 1965 года в Нью-Порте, на котором Боба Дилана освистали за использование электрогитар. Сингл "Universal Soldier" с титульной песней активистки антивоенного движения Баффи Сент-Мэри, посланный на дом английским политикам и военным, в августе того же 1965 года также оказался в первой дюжине британского хит-парада.

Популярность Донована росла, и вскоре его пригласили сняться в документальном фильме "Don't Look Back", а затем и выступить в Карнеги-холл и на других концертных площадках США. В то время залы на его американских концертах заполнялись лишь на треть. Критика отмечала своеобразие некоторых песен, но в целом творчество музыканта казалось ей лишь очередной имитацией Дилана. Вскоре Доновану удалось привлечь к сотрудничеству первоклассных музыкантов, с которыми он часто встречался: гитаристов Джимми Пэйджа (Jimmy Page) и Джеффа Бека (Jeff Beck), а также мультиинструменталиста Джона Камерона (John Camerone). Именно с ним и с одним из самых многоопытных продюсеров английской поп-музыки Мики Моустом (Mickie Most) были созданы, пожалуй, самые существенные записи в творческой карьере Донована. Попав в руки Моуста, певец объявил: "Я больше не буду петь о том, что ненавижу, а только о том, что люблю". А любил он детей и старые предания, живую природу, магическое и мистическое, Солнце, Землю и звезды. За короткое время Доновану удалось создать в океане музыки свой загадочный остров, полный мира, любви и ежедневных чудес природы, где менестрельский голос - тонкое, хрупкое, иногда однотонное вибрато - в сопровождении флейт, цимбал, челесты, клавесина и других инструментов, - в искусно выстроенных текстах с богатыми внутренними рифмами рассказывал об утонувшей Атлантиде, королеве Гиневре, поэтах и добродушных шарманщиках, которые бродят по проселочным дорогам."


дальше читайте здесь:
http://cream.alfamoon.com/encyclopedia/donovan.html

Чтобы дать вам более объемное представление о Доноване "классического" flower-power периода конца 60-х, и прежде всего для моей постоянной читательницы Девушка_ангела выкладываю еще несколько его песен. Enjoy the music & spring!)

http://filearchiv.ru/1393740
http://filearchiv.ru/1393778

Большое спасибо нескольким Неизвестным, выразившим мне за последний месяц симпатии, за их чрезвычайно теплые и - это совершенно ясно - абсолютно искренние слова в адрес моего дневника. Мне это очень приятно и особенно приятно в такие вечера как этот - хоть и весенний, но лично для меня довольно тяжелый.

Хотел сделать музыкальный пост с очень позитивной и драйвовой музыкой, но не могу идти наперекор своему настроению. Поэтому выкладываю нечто другое, достаточно печальное, но от этого не менее прекрасное. Это песня на стихотворение английского поэта середины 19-го века Томаса Гуда
http://www.peoples.ru/art/literature/poetry/oldage/thomas_hood/
"Песня о рубашке", ставшее сразу же после его опубликования очень известным и вошедшее в золотой фонд английских песен протеста, песен-памфлетов о жизни трудящихся и угнетении, которому они подвергались и подвергаются в условиях капиталистической экономики. Вместе с тем ни эта, ни целый ряд других подобных песен (кое-что из них я собираюсь выложить в будущем) не имеют ничего общего со злободневными агитками, не способными выдержать мало-мальски серьезную литературную критику (хотя и подобные произведения в принципе могут обладать определенной социальной и нравственной ценностью). В общем судите сами: я выкладываю эту песню в прекрасном, на мой взгляд, переводе-переложении Эдуарда Багрицкого, чья поэзия, к слову сказать, очень интересна и сама по себе. Музыкальное же исполнение принадлежит английской артистке - композитору и гобоистке, одной из самых авторитетных женщин в области авант-прогрессивного рока 70-х - 80-х, участнице движения Rock in Opposition (RIO)* Линдси Купер (Lindsay Cooper)
http://en.wikipedia.org/wiki/Lindsay_Cooper

*идейно-художественное объединение английских и континентально-европейских рок-музыкантов, созданное участниками авангардно-прогрессивной группы Henry Cow и ставившее своей главной целью с помощью совместных проектов, совместных концертов и других видов творческой деятельности противостоять усреднению и оглуплению рок-музыки звукозаписывающими лейблами-монополистами и масс-медиа и пропагандировать незаштампованный, свободный от жанровых ограничений вариант прогрессивного рока с широким включением в него элементов авангардной музыки, джаза, фолка и других составляющих; их деятельность в какой-то степени вывела прог-рок из того коматозного состояния, в котором он оказался к концу 70-х.



Эдуард Багрицкий
Песня о рубашке (1923)
Книга: Э. Г. Багрицкий. Стихотворения
Год издания: 1956 г.
Издатель: Советский Писатель


(Томас Гуд)


От песен, от скользкого пота -
В глазах растекается мгла.
Работай, работай, работай
Пчелой, заполняющей соты,
Покуда из пальцев с налета
Не выпрыгнет рыбкой игла!..

Швея! Этой ниткой суровой
Прошито твое бытие...
У лампы твоей бестолковой
Поет вдохновенье твое,
И в щели проклятого крова
Невидимый месяц течет.

Швея! Отвечай мне, что может
Сравниться с дорогой твоей?..
И хлеб ежедневно дороже,
И голод постылый тревожит,
Гниет одинокое ложе
Под стужей осенних дождей.

Над белой рубашкой склоняясь,
Ты легкою водишь иглой,-
Стежков разлетается стая
Под бледной, как месяц, рукой,
Меж тем как, стекло потрясая,
Норд-ост заливается злой.

Опять воротник и манжеты,
Манжеты и вновь воротник...
От капли чадящего света
Глаза твои влагой одеты...
Опять воротник и манжеты,
Манжеты и вновь воротник...

О вы, не узнавшие страха
Бездомных осенних ночей!
На ваших плечах - не рубаха,
А голод и пение швей,
Дни, полные ветра и праха,
Да темень осенних дождей!

Швея! Ты не помнишь свободы,
Склонясь над убогим столом,
Не помнишь, как громкие воды
За солнцем идут напролом,
Как в пламени ясной погоды
Касатка играет крылом.

Стежки за стежками, без счета,
Где нитка тропой залегла.
- Работай, работай, работай,-
Поет, пролетая, игла,-
Чтоб капля последнего пота
На бледные щеки легла! ..

Швея! Ты не знаешь дороги,
Не знаешь любви наяву,
Как топчут веселые ноги
Весеннюю эту траву...
...Над кровлею - месяц убогий,
За ставнями ветры ревут...

Швея! За твоею спиною
Лишь сумрак шумит дождевой,-
Ты медленно бледной рукою
Сшиваешь себе для покоя
Холстину, что сложена вдвое,-
Рубашку для тьмы гробовой...

- Работай, работай, работай,
Покуда погода светла,
Покуда стежками без счета
Играет, летая, игла...
Работай, работай, работай,
Покуда не умерла!..

http://www.world-art.ru/lyric/lyric.php?id=10460

А вот еще одно стихотворение Гуда, которое мне очень нравится:
http://zhurnal.lib.ru/c/cherfas_s/november.shtml

Картина, которую я выкладываю здесь и которая есть у меня к сожалению только в черно-белом варианте, - это фактически иллюстрация к "Песне о рубашке".

Только что, совершенно незапланированно (по просьбе одного из участников форума, в котором давно участвую) я рассказал об одной из моих самых любимых певиц: Дагмар Краузе. И подумал: а почему бы не поместить этот материал в родной дневник, тем более что это как раз придется очень в тему по отношению к моему посту о "Песне о рубашке" (и Линдси Купер, и Дагмар Краузе - это одни из самых известных и талантливых участниц авант-прогрессивного рока и движения Rock in Opposition, о котором я там вкратце написал).


Dagmar Krause (встречается и написание Crause) урожденная немка. В конце 60-х играла в западногерманской группе City Preachers, исполнявшей довольно вторичный американоподобный рок с элементами кантри и госпела (хотя и c некоторыми интересными европейско-андерграундными чертами).
Но затем начлась ее настоящая история: она познакомилась с двумя англичанами - Питером Блегвадом и Энтони Муром, и вторем они образовали группу Slapp Happy - на мой взгляд, идеальную инди-поп группу всех времен и народов, хотя в 70-х такого термина еще и не было. Это поп-музыка с нестандартным к ней подходом, включая саунд, по степени свежести и мелодизма вполне сравнимая с Битлз.

Выпустили они всего два альбома - первый слегка сыроватый, зато второй может считаться шедевром, а вот дальше случился новый виток в карьере Дагмар: она вместе с коллегами по Slapp Happy близко сошлась с участниками к тому времени уже весьма известной и авторитетной авант-прогрессивной группы Henry Cow - отцами-основателями движения-концепта Rock in Opposition. И вместе с участниками Henry Cow Slapp Happy записали совершенно замечательный альбом Desperate Straights. Это именно совместная работа этих двух групп, хотя в различных дискографиях она часто проходит по ведомству то одной, то другой из них. Получился удивительно гармоничный баланс между рок-авангардизмом HC и инди-попом SH.

Но Дагмар стало отныне интереснее сосредоточиться на первой составляющей, и она вошла в состав HC, записав вместе с ними один из их лучших (некоторые считают его однозначно лучшим) альбомов In Praise of Learning. Это уже R.I.O. в чистом виде: рок, академический авангард и джаз, переплавленные во что-то совершенно особое и не поддающееся классификации. Плюс совершенно потрясающий вокал Дагмар, чья вокальная манера отныне будет становиться все более и более нетрадиционной, резкой и бескомпромиссной.

В еще большей степени это слышно на альбомах следующего проекта Дагмар сотоварищи: Art Bears - еще более усугубленном продолжении идей Henry Cow и концепции R.I.O. в целом. Они выпустили где-то 3 альбома, а затем возникла следующая ступень: проект под названием News from Вabel, на котором ко все тому же с некоторыми изменениями составу присоединилась очень интересная фаготистка/гобоистка и композитор Линдси Купер. Кроме того, в конце 70-х Дагмар записала очень неплохой диск совмесно с Кевином Койном, о котором я писал в старом дневнике.
http://www.liveinternet.ru/users/1070791/post26837104/

Все эти проекты мне как любителю авант-прогрессива и РИО весьма близки. Однако то, чем занялась Дагмар дальше, приводит меня уже в полный восторг и преклонение перед ней. Она всерьез увлеклась творчеством своих соотечественников: великих композиторов 20 века Курта Вайля (Kurt Weil),
http://www.liveinternet.ru/users/1070791/post20838170/
http://www.threepennyopera.org/index.php
Ганса Айслера (Hanns Eisler) и драматурга и поэта Бертольда Брехта.

Ее первый кавер-альбом (Supply & Demand) содержал зонги как Вайля, так и Айслера. Он очень хорош, но следующая ее работа - альбом, состоящий из песен одного Ганса Айслера - это что-то запредельное по мастерству и погружению в материал! Диск называется Tank Battles, и это однозначно один из моих самых любимых альбомов всех времен и народов. Затем были еще великолепные Radio Sessiоns - снова песни как Айслера, так и Вайля, но в еще более прочувстованном и музыкально совершенном варианте, чем на Supply & Demmand.

Это все происходило в 80-е, в 90-е же, в самом их конце, история Slapp Happy продолжилась и скорее всего завершилась весьма достойной точкой: альбомом Ça Va, который звучал тогда же в ФМД, и концертником по материалам японского турне. Мне эти диски нравятся, но умеренно. При всех свежих и интересных музыкальных ходах и просто хорошим песнях, содержащимся на них, они все же уступают тем двум + один альбомам SH 70-х.
Кроме того, Дагмар в 90-е участвовала еще в нескольких проектах, из которых наверно самым интересным стал альбом-дуэт с Мари Гуайетт (Marie Goyette) - французской мастерицей авангардно-симфоничесих сэмплов и аранжировок. Называется он Scientific Dream & A French Kiss.

Сейчас, по имеющимся у меня сведениям, Дагмар готовит альбом трибьютов. Одно дико печалит: она всегда отличалась слабым здоровьем, и в 90-е годы оно ухудшилось. Отсюда сравнительно небольшое число ее работ. Но качество почти всегда исключительное!
О Rock In Opposition в целом и некоторых его представителях, в том числе Henry Cow, а также и о Slapp Happy, можно почитать на русском здесь:

http://www.old-rock.ru/paleontology_bands/slapp_happy.html
(достаточно вменяемая подборка материалов на русском)

Загадка эта вдохновлена вот этим постом-цитатой ASorel:
http://www.liveinternet.ru/users/asorel/post35351430/
Одновременно это продолжение моих постов о Кэрролле, поскольку это песня на один из стишков из "Алисы". К сожалению, совершенно не зная языка, на котором она поется, я не могу определить, что именно это за стишок и из какой именно "Алисы".
Итак, на каком языке это исполняется? Текст "Алисы" или хотя бы какой-либо ее части на этом языке мне найти также не удалось. Единственное, чем я располагаю, это заголовок, который я помещаю ниже. Дерзайте!)

Читать далее...

и ее <...> режим (вырезано путинской цензурой - так, на всякий случай). Так пели "Секс Пистолз" в 77-м.
А я выкладываю вариант 99-го, из фильма, в русском переводе фигурирующего как "В отрыв", а по-английски Human Traffic. Вчера испытал острое желание пересмотреть, купив недавно на распродаже. У нас в городе видеопрокаты ваще обезумели нах - распродают ваще всё по цене максимум 50р! Я был бы этому только рад, если бы у них все эти фильмы дублировались на ДВД. Но хрена лысого: процентов 70 нет и никогда не будет(((

Короче, "В отрыв" это такой забавный фильм-эпилог (он же некролог) британской клубной рейв-культуре 90-х. Расссказывает о нелегкой доле кардиффских торчков-клабберов - не таких экстремальщиков как в "Трайнспоттинге" и вообще более симпатичных. Ну и вообще это по сути лирическая комедия)) Смотря сейчас, реально испытываешь ностальгию (хотя вроде как и не по чему)
Короче, не буду больше парить, а просто выложу этот гимнюк (с английскими субтитрами и совсем не тяжелый - 3,5 мега). А заодно предлагаю всем, дружащим с пером (в смысле с ручкой, в смысле с клавиатурой)) поупражняться в написании альтернативного текста нашенского "нового старого". Я с ходу ничего более адекватного чем

Боже, храни ВВП
От всех грядущих ЧП

не смог породить. Прошу прощения.

Еще дам ссылки на текст оригинала (в Англии в последнее время принято исполнять только первые четыре строчки - даже в официальных случаях) и на версию "Секс Пистолз":
http://en.wikipedia.org/wiki/God_Save_the_Queen
http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/GOD-SAVE-TH...061AFE8EB8D78A4825691B000AA568
Посмотреть и закачать пистоловское видео (live at studio) можно здесь (качество очень хорошее, весит 8 мегов):
http://www.youtube.com/watch?v=8z2M_hpoPwk

Да, вот еще что. Я сознательно вставляю в ленту ютьюбовский код, а не кладу клип в видеоцитатник, для того чтобы все, полльзующиеся браузером Mozilla Firefox, могли закачать его прямо у меня из дневника. А сделать это можно в частности с помощью одного из двух плагинов*:
https://addons.mozilla.org/ru/firefox/search?q=video+downloader&status=4
https://addons.mozilla.org/ru/firefox/addon/2584
Ну и ссылка на сам браузер:
http://www.mozilla-europe.org/ru/products/firefox/

*(правда, бывает так, что они качают только непосредственно с Ютьюба. На него можно перейти, если щелкнуть мышкой не в центр экрана плеера (по кнопке "play"), а где-нибудь рядом с ней). Из этих двух плагинов удобнее Ook? Video Ook! - он начинает загружать ролик автоматически)

Получилась реклама, но это тоже сознательно: грех не порекламировть удобные, надежные и бесплатные вещи. Лично я пользуюсь "Мозиллой" уже года три, и о существовании "Интернет Эксплорера" почти забыл. При этом, всегда можно и на "Эксплорер" перейти (эти браузеры нисколько не конфликтуют друг с другом, так что можно открывать их вместе).

А заодно еще дам ссылку на очень хороший бесплатный медиа-плеер, который проигрывает кучу форматов и в том числе .flv (в полноэкранном режиме!) - тот, в котором закачивается видео с ЮТьюба:
http://www.gomplayer.com/download.html
http://gom.ucoz.ru/




***правда этот плагин в последнюю неделю что-то глючит по-страшному, но вот в этом разделе официального сайта "Мозилллы"
https://addons.mozilla.org/ru/firefox/search?q=video+downloader&status=4
можно найти не меньше пяти штук других, пригодных для закачки видео с ЮТьюб и не только

Американские исследователи из Массачусетского технологического института (MIT), обследовавшие при помощи сонаров и видеокамер глубины озера Лох-Несс, чтобы разобраться с "тайнами" этого водоёма, встретили на дне живое существо, которое никак не ожидали там увидеть.
На глубине 99 метров камера зафиксировала обычную жабу, выползающую из грязи! И это при том, что обычно жабы на такую глубину "забраться" не способны.
http://www.izvestia.ru/news/news134208/

(Картинка представляет собой традиционное тайваньское изделие - что-то вроде талисмана. Как и многое другое приятное и удивительное на моем жестком диске)), в свое время она была выложена в дневнике _robot_marvin_,

Настроение сейчас - ЛОХанутое)))
В колонках играет - FM Достоевский

again, again & again!:give_hear
http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post38917647/
http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post38918085/
http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post32199484/
http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post32199652/
http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post32245396/

СМОТРЕТЬ!)
Читать далее...

_robot_marvin_ выложил у себя в дневнике замечательную видео-подборку.
http://www.liveinternet.ru/users/_robot_marvin_/post40330431/
Там не только одни из моих самых любимых групп - такие как Jefferson Airplane, Jethro Tull и ранние Пинк Флойд, но и их песни, которые у меня давно входят в число самых любезных сердцу фаворитов.

В ответ я выкладываю вот эту очень красивую композицию. Те, кто интересуется прог- и арт-роком, и вообще "старым", классическим роком, наверняка знаают ее в исполнении группы King Crimson - одной из самых интересных и творчески влиятельных групп британского прогрессивного рока. Собственно, группа, исполняющая эту вещь, и есть будущие King Crimson: коллектив Giles, Giles & Fripp - эта именно та "шинель", из которой эти монстры прог-рока непосредственно появились, а Fripp - это тот самый Роберт Фрипп: оригинальнейший гитарист, "мозг и сердце" Кримсона.

Плюс замечательная вокалистка Джуди Дайбл (Judy Dyble), которую я тоже очень люблю и голос которой считаю едва ли не самым красивым из всех хиппически-"прогрессивных" британок 60-х - 70-х. В то время, когда была сделана эта запись (68 год), она была вокалисткой группы Fairport Convention, но записала с ними, к сожалению, всего один альбом. Он мой самый любимый у этой группы, еще не вставшей тогда на рельсы матерого фолк-рока - очень добротного, но, на мой вкус, скучноватого и несколько однообразного (хотя и в их фолк-роковой ипостаси Fairport Convention выпустили несколько очень интересных альбомов, являющихся сейчас абсолютной рок-класссикой). А в 68-м они играли отличную мягкую психоделию и считались британским ответом моим любимым калифорнийцам Jeffersone Airplane.
Чуть позже Джуди Дибл создала замечательный, но тоже очень недолговечный психо-фолк дуэт под названием Trader Horne (вообще название "фолк-психоделия" очень условно, как впрочем и "психоделия" и "фолк" по отдельности, и включает в себя артистов с весьма разным подходом к музыке и звучанием; общее же у них - в стремлении на основе вдохновлявшей их всех фолк-традиции строить свои индивидуальные - сказочные и, как правило, чрезвычайно яркие музыкальные миры).

Запись эта является частью студийной сессии Giles, Giles & Fripp и фигурирует под названием The Brondesbury Tapes. А скачать ее всю можно, зайдя в музыкальный он-лайн архив Олега Стародубцева и его друзей - меломанов, чьи вкусы мне очень близки. Каждый любитель небанальной и незатертой рок-классики (такой как я) наверняка найдет там много интересного (они выкладывают альбомы полностью, но в виде отдельных треков; так что можно качать постепенно, не слишком расходуя траффик)
http://tijaniya.mylivepage.ru/file/286_Giles%2C_Gi...ipp_1968_The_Brondesbury_Tapes
http://tijaniya.mylivepage.ru/file
http://yolich.mylivepage.ru/
http://gospodin-pigasov.mylivepage.ru/file

Блог Олега Стародубцева на ЖЖ:
http://m-u-s-t-a-f-a.livejournal.com/29011.html
Читать далее...

А почему это я до сих пор не выкладывал ничего из песен моей любимой певицы (одной из самых-самых) Кейт Буш?! Кроме одной-единственной кавер-версии! Срочно исправляюсь.

Кейт + очень хороший болгарский народный коллектив - женское вокальное трио "Болгарка". С альбома 89-го года "Чувственный мир" (Sensual World)

Если кому-то очень понравится, могу выложить в файлохранилище.

(слушать)
Читать далее...

Можете считать это инфантилизмом и эскапизмом, но я конкретно подсел на Пулмана и "Темные начала". Посмотрел рекламный трейлер к фильму по первой части этой трилогии, который выходит в декабре. Тот факт, что это New Line Cinema, которая делала "Властелина колец", несколько смущает (не понравилась мне та экранизация), но вот то, что там Николь Кидман играет одну из главных ролей, это меня весьма порадовало. Даже сам удивляюсь: всегда к ней относился очень спокойно, и фильмов-то с ее участием очень мало видел, а тут что-то неожиданно проникся.
Вот пусть мне теперь New Line Cinema башляет за рекламу!)

Официальный сайт фильма, очень со вкусом сделанный.
http://www.goldencompassmovie.com/


Читать далее...

Это очень редкая запись Кейт Буш. Песня называется по-ирландски Mna Na Heireann, по-английски Woman of Ireland, по-русски "Женщина Ирландии".
Исполняется она на ирландском (гэльском) языке. Это народная (традиционная) ирландская песня, существующая также и в инструментальном варианте. Как инструментальная мелодия она исполнялась известной ирландской фолк-группой The Chieftans и звучала в фильме Стенли Кубрика "Барри Линдон". Также ее исполнял известный бретонский фолк-классик Алан Стивелл (записавший, кстати, еще пару вещей вместе с Кейт Буш).

Теперь в хорошем качестве, в он-лайн плеере (как и песня в следующем посте).

Картина представляет собой работу современного ирландского художника Стивена Брауна (Steven Brown) и вдохновлена она как раз этой песней: Mna Na Heireann. У этого художника есть целая серия картин и рисунков, созданных на основе фотографий Кейт и посвященных тем или иным образам из ее песен. Еще он довольно удачно иллюстрировал ирландские сказки и легенды.

'Night of the Swallow' - так называется одна из песен с альбома 'The Dreaming' - самого необычного, пронзительного, глубокого и во многом трагичного альбома моей любимой Кейт Буш. Этот альбом я ставлю исключительно высоко, мало что из музыки второй половины двадцатого века могу поставить рядом с ним (а послушать я успел уже немало, и нравится мне тоже многое). Этот диск для меня есть и всегда будет чем-то совершенно исключительным, чем-то гораздо большим, чем просто одним из шедевров рок-музыки. Это не рок-авангард в чистом виде, но это выход далеко за границы рок-музыки даже в самом широком смысле этого слова - не так, как это делали Captain Beefheart (кстати, очень ценимый Кейт) и другие великие рок-авангардисты, но так, как это могла сделать только Кейт - певица и композитор, пришедшая несколько с другой стороны, со стороны поп-музыки. Поп-музыки исключительно индивидуальной, захватывающей, мелодически и гармонически насыщенной, как и поп-музыка "Битлз". И как и "Битлз", Кейт удалось взглянуть на поп-музыку под совершенно новым углом и тем самым выйти далеко за ее границы, создав полностью свой, законченный и автономный музыкальный мир.

С того момента, как я впервые услышал Кейт, я полюбил ее не только как замечательную певицу (с трех- или даже четырехоктавным голосом), но и как талантливейшего композитора, а также и аранжировщика - качества, довольно редко сочетающиеся даже у самых талантливых рок-музыкантов.

А еще Кейт - это глубоко английский национальный талант, то что можно назвать "essential English". Таких в сфере рока, на самом деле, очень немного.
Чтобы по-настоящему почувствовать и полюбить Кейт, наверно все-таки нужно хоть немного проникнуться самой Англией. В этом, кстати, и причина того, почему она никогда не была по-настоящему признана в Штатах. Это и не хорошо, и не плохо, но мне эта английскость, укорененность в английской музыкально-поэтической (хотя далеко не только) традиции глубоко импонирует, поскольку Англия, Британия для меня значат очень многое - и в научно-профессиональном плане, и в плане общекультурном. Не могу пока назвать это любовью в полном смысле этого слова, но устойчивую духовную связь с этой страной я чувствую уже давно. Некоторое время она была у меня в как бы законсервированном состоянии, но теперь актуализировалась.

Да, и еще. Тем, кто только собирается познакомиться с музыкой Кейт Буш, начинать нужно все же не с 'The Dreaming'. Этот альбом стоит несколько особняком и в ее собственном творчестве, и к нему нужно быть готовым.

погрузиться

Я об этом не знал.



"В четверг в доме на Даунинг-стрит, 10 появится новый хозяин - Гордон Браун.

Название "Даунинг-стрит" известно всему миру, как "Кремль" или "Белый дом".

А откуда оно взялось?"
http://news.bbc.co.uk/hi/russian/uk/newsid_6245000/6245470.stm

Один из моих самых любимых шекспировских диалогов. И всю эту пьесу тоже очень люблю.


АКТ III

СЦЕНА 1

Бангор. Комната в доме архидиакона.
Входят Хотспер, Вустер, Мортимер и Глендаур.

Мортимер

Друзья верны, прекрасны обещанья.
Надежд счастливых полон первый шаг.

Хотспер

Лорд Мортимер, и вы, кузен Глендаур,
Прошу вас сесть.
И дядя Вустер... Тысяча чертей!
Я карту позабыл.

Глендаур

Нет, вот она.
Вы сядьте, Перси; сядьте, милый Хотспер.
Всегда, так называя вас, Ланкастер
В лице меняется и вам со вздохом
Желает быть уже на небесах.

Хотспер

А вам - в аду, лишь речь при нем заходит
Об Оуэне Глендауре.
Читать далее...

По отцу Овайн Глиндур (Owain Glyndwr, Owain Glyndyfrdwy) — наследник трона Поуиса Гуэнуинуина. Со стороны матери он является наследником Властелина Риса. Гвинетская династия прервалась, когда в 1378 г. умер Овайн Красная Рука. Таким образом, если кто и имеет права на титул князя Камри, то это Овайн Глиндур. Он родился около 1350 г. и вступил во владение остатками наследства своих предков: Глиндиврдуй (Glyndyfrdwy) и Сихарт (Sycharth).
Читать далее...

События:

* 6 июля — Джон Леннон знакомится с Полом Маккартни.
* 4 октября — в СССР произведён запуск первого искусственного спутника Земли. («Спутник-1»)
* 14 октября — основано Британское компьютерное общество. Образовано на базе Лондонской компьютерной группы и неформального клуба учёных. Первым президентом стал Морис Уилкс, создатель компьютера EDSAC — первого в мире компьютера с хранимой в памяти программой.
* 3 ноября — запущен КА «Спутник-2» с собакой Лайкой на борту. Оба запуска были совершены в рамках Международного геофизического года
* Паркером Ю. сформулирована теория солнечного ветра в её современном виде.



Скончались:

* 21 мая — Александр Николаевич Вертинский — русский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец.

* 20 сентября — Ян Сибелиус (Jean Sibelius), финский композитор (род. 1865).

* 20 ноября — Мстислав Валерианович Добужинский, русский художник.



Нобелевские премии:

* Физика — Чжэньнин Янг, Цзундао Ли — «За предвидение при изучении так называемых законов чётности, которое привело к важным открытиям в области элементарных частиц».
* Литература — Альбер Камю — «За огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести».

http://ru.wikipedia.org/wiki/1957%C2%A0%D0%B3%D0%BE%D0%B4


фото уже 58-го года

http://beatlesource.com/savage/notes.html

С тремя семерками всех нас и с днем рождения Ринго Старра!)

Ринго, ты не стар, ты - суперстар!))


"Комсомольская правда",
Михаил ОЗЕРОВ. Лондон. — 25.11.2004
http://www.kp.ru/daily/23411/34431/

Ричард Старки родился в июле 1940 года в бедном районе Ливерпуля. В юности выступал в популярном местном оркестре Rory Storm&The Hurricanes (переводится как «шторм и ураганы»). Тогда и взял себе сценическое имя Ринго Старр. В 1960 году восемнадцатилетний Пол Маккартни вместе с Джоном Ленноном основали в Ливерпуле ансамбль «Битлз», а барабанщик присоединился к нему в 1962-м. Сколько ностальгии в его воспоминаниях о той поре:

- В шестьдесят пятом мы впервые приехали в Лос-Анджелес. Нашу группу встречали очень тепло. И с огромным интересом. Однажды нас катал по городу Элвис Пресли. В его машине мы впервые увидели телевизор с дистанционным управлением. Элвис переключал каналы, а мы только восклицали: «О! Вау!» Все это казалось невероятным. Он - король, а мы - мальчишки, пусть и взлетевшие на самый верх! Мы пришли в гостиницу, и Джон Леннон сказал: «Итак, мы сегодня общались с Элвисом. Кто следующий?»
Читать далее...

Фото, впервые опубликованное в британском рок-журнале Mojo (моем любимом музыкальном журнале. который я время от времени покупаю на "Горбушке") в 2004 году.

Джон Леннон, его сын от первого брака Джулиан и "тетя Мими" (сестра матери Джона, воспитывавшая его) на переправе, лето 67-го.

Я решил не ужимать этот снимок и выложить его полностью под катом - 1,10 мегов.
Читать далее...

Как некоторые из вас знают, Филип Пулман - автор фэнтэзи-трилогии "Темные начала" - человек весьма радикальных антицерковных взглядов. При этом у его творчества имеется очень серьезный литературно-философский бэкграунд: Мильтон, Блейк и вообще западная религиозно-нонконформистская традиция в целом. В книгах трилогии все эти влияния хорошо заметны.
Когда она выходила на Западе (с 1996 по 2001 годы) было немало нападок на него со стороны христианских фундаменталистов, но не меньше и очень теплых отзывов в печати и со стороны различных известных людей.
Последняя книга трилогии вообще удостоилась авторитетной британской литературной награды - впервые за всю историю детской литературы.
Вообще-то его книги детскими можно назвать с очень большой натяжкой. Т.е ориентированы они конечно прежде всего на подростков, но читать их до 15-16 лет лично я бы не рекомендовал. Очень сильное как эмоциональное, так и интеллектуальное воздействие - нужно иметь определенный запас знаний и жизненного опыта, чтобы воспринять до конца его космологическую концепцию.

Но написать я бы сейчас хотел вот о чем. В Британии примерно в 2001 году был избран новый архиепископ Кентерберийский (глава англиканской церкви) - Роуэн Уильямс. Я еще тогда читал о нем в британской печати очень положительные отзывы, в которых отмечались его порядочность, интеллект и эрудиция.
Так вот, Пулман неожиданно получил защиту как раз с его стороны. Т.е. с точки зрения церковной догматики, отношения к религии в целом они конечно были и остаются принципиальными оппонентами, но пронициательный архиепископ посчитал, что для нынешних подростков более важным может оказаться этический, общегуманистический посыл книг Пулмана, мотив морального выбора, альтруизма и верности, очень четко в них присутствующий.
Заглянем в английскую "Википедию":

"Однако Пулман нашел поддержку со стороны других христиан, наиболее существенно - со стороны Роуэна Уильямса, архиепископа Кентерберийского. Эти группы указывают на то, что атаки Пулмана сосредоточены на принуждениях, продиктованных догматизмом и на использовании религии в целях подавления - не на христианстве как таковом. Д-р Уильямс зашел так далеко, что предложил использовать "Темные начала" в качестве части программы по религиозному обучению в школах. Более того, даже авторы работ, содержащих критические оценки того, как Пулман использует религиозные мотивы в своем творчестве, описывают его как дружелюбно настроенного и отзывчивого в дискуссиях собеседника."
http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Pullman#Philosophical_and_religious_perspective

Кроме того, Уильямс как-то пригласил Пулмана в свою резиденцию, где они несколько часов дискутировали и в итоге каждый остался при своем мнении, выразив при этом благодарность собеседнику за эту дискуссию.

А теперь попробуем поставить хотя бы на минуту на место нынешнего архиепископа Кентерберийского Патриарха Всея Руси, а на место Пулмана - скажем, Пелевина!(((


Основную информацию о Филипе Пулмане и его книгах можно найти в сообществе "Мир Пулмана".
Тем, кто владеет английским, я мог бы порекомендовать прочитать очень интересную его статью об Уильяме Блейке и о его влиянии на собственное творчество Пулмана и его мировоззрение.
http://www.newstatesman.com/200612180060