Цветовая палитра Анны Босек проста – для каждого полотна она выбирает яркий однотонный фон, создавая контрастный образ. Ее отличительная черта – тяжелые смелые штрихи, отдаленно напоминающие знакомую с детства врубелевскую манеру. Каждый портрет динамичен и наполнен внутренним драматизмом. Анна Босек признается, что черпает вдохновение в театральных постановках. Свое увлечение вымышленными персонажами объясняет тем, что герои, живущие на сцене, более эмоциональны и экспрессивны, в этих напряженных характерах художница находит всю глубину человеческого Духа.

 

 Anna Bocek

"Несомненно, что основной движущей силой в искусстве, стал театр - самый важный источник вдохновения и духовного опыта для меня, как для зрителя, так и для художника. Оба аспекта одинаково важны для меня, во всяком случае, сейчас (что будет дальше не знает никто). Первый и, пожалуй, самый главный, фактор, который оказал влияние и до сих пор непосредственно влияет на темы моих картин - это отношение не столько к самому театральному пространству, сколько к человеку существующему в нем и живущему по его правилам. 
 

Второй, также немаловажный элемент делает людей в моих картинах живыми и придает им характеристики трехмерного объекта. Мои картины не пытаются реконструировать или каким-то образом комментировать существующую реальность. С одной стороны, я считаю их средством, позволяющим всесторонне исследовать человеческую природу: эмоций, чувства, переживания и даже уловить настроение персонажей. С другой стороны, они становятся первым этапом нового мира, построенного из этой новой реальности."

Талантливая, современная польская художница Анна Босек (Anna Bocek) родилась в 1973 году. Образование получила в художественной академии города Гданьска, Польша, закончив в 1999 году факультет живописи и дизайна с дипломом бакалавра в области изобразительного искусства. Ее живопись, это сочетание "брутального", однотонного фона и харизматических персонажей, написанных яркими красками. Когда смотришь на картины Анны, возникает ощущение, что герои замерли на мгновение в ожидании реакции от зрителя.

Эротические рисунки и иллюстрации. Malika Favre

... Камасутра-алфавит KamaSutra Teaser from malika favre on Vimeo.     Малика Фавр является ...

 lira_lara

Сахарная нога, арабский шейх и еврейские врачи     Сергей Корсун  "Очищение организма от шлаков"     Привычный ад приемного покоя горел неярким пламенем. В 10 часов вечера утрене - дневные больные уже распиханы по отделениям или вытолкнуты по домам, ночная молодежная жизнь только начинается, и у солдат еще не проснулось острое желание гимелей* (см. примечания), а у студентов еще нет симптомов смертельных поносов и убийственных головокружений. Самые страшные ночные маньяки еще сидят столбиками в кроватках и ждут пока ночь перевалит за третий удар - там они и подстерегают затраханных сестер и врачей жалобами на трехнедельный кашель, который надо срочно уничтожить в 4 часа утра. Основные посетители поздневечернего приемного покоя- это арабские семьи. Мужчины возвращаются с работы, неторопливо ужинают, и только потом им сообщают осторожные жены, что ребеночек с утра плохо дышит, аж посинел весь, у бабушки закатились глазки и уже часа три она не шевелится, а у самой жены отошли воды, хотя она, вроде, только на тридцатой неделе. Эти часы- часы кошмара у педиатров и акушерок: папа садится за руль и везет всю хамулу* на проверку. В наш терапевтический миюн тоже перепадают кой-какие подарки. Арабский дедушка в замызганной куфие*, сопровождаемый арабской длиннополой бабушкой упал на одну из коек. Сестры померили ему признаки жизни. А потом я подошла к его ложу. Оглядевшись, сообразила, что сын где-то бродит, поэтому объясняться с дедулей мне придется своими силами. Его знание иврита соперничало с моими знаниями арабского. Выяснив, где у него буджа* ( были показаны на выбор несколько мест на теле). Спросив, чем болеет ( теми же местами), я задала последний из мне известных, зато коронный вопрос: хасасия дауэ?* ( Есть аллергия на лекарства?). Дед замотал головой и сообщил, что дауэ* в своей жизни не видел.

Рондо Фламенко

Танцовщица фламенко

Светлана Болоцкая

 

Руки взлетели вверх,

веером взмах кисти

и, под гитарный нерв,

выплеск женской тоски!

дробная ярость  ног,

взгляд отвести нет сил,

сам андалузский Бог,

может, танцором был!?

Как хороша, нет слов,

гордый профиль Кармен!

список её грехов

болью мужских измен…

солью напрасных слёз…

эхом  чьих-то обид…

глаз колдовских раскос

манит, пугает, злит!

Юбки взлетели вверх,

выгнут стан тетивой,

слёзы сменяет смех,

сильных ладошек бой,

выхлоп эмоций – крик,

праздничный перестук…

и  завертелся  вмиг

красных оборок круг!

Как хороша, нет слов,

вылитая  Кармен!

спорят страсть и любовь

в танце - флаМЕНко!

магия мягких рук,

сила и лёгкость ног…

видимо, был «худрук»

сам андалузский Бог!

 Copyright: Светлана Болоцкая, 2009

Свидетельство о публикации №109061001875  

 

 

 

 

Israeli painter Ilan Itach was born in Jerusalem where he still lives and works. Itach is a self-taught artist from an immigrant, working-class neighborhood in Jerusalem. His first studio was nestled on a hilltop overlooking Jerusalem's picturesque Old City whose ancient walls appear in many of his early artworks.

Itach was inspired by Israeli master artist, Ivan Schwebel from whom he learned special painting techniques. He has spent considerable periods of his professional career painting abroad, particularly in Spain's Toledo and Seville, where he immersed himself in the rich and colorful Spanish culture of music and dance. Itach derives methods from the Renaissance painters, who created their own paints and colors

Xудожник Илан Итах  родился в Иерусалиме, где он до сих пор живет и работает. Художник-самоучка из иммигрантской семьи,живет рабочем районе в Иерусалиме. Его первая студия была расположен на вершине холма с видом на живописный Старый город, чьи древние стены появляются ся во многих из его ранних работ.

И художник - мастер   Иван  Швебель,  именно его   техника живописи. Илан  провел значительные периоды своей профессиональной карьеры живописи за рубежом, в частности, в Толедо и Севильи -в Испании, где он погрузился в богатый и яркий мир  испанской культуры музыки и танца. Черпая вдохновение у  живописцев эпохи Возрождения, он  которые создаёт  свои собственные краски и образы. 

 

 

Педагогические поэмы

Геннадий Приведенцев. Современный художник-сюрреалист

Геннадий Приведенцев заниматься сюрреализмом с того времени, когда его работы начали вызывать интерес не только у любителей живописи, но и у правоохранительных органов. Дорога к искусству у Генадия стандартная: художественная школа, затем университет. С 1991 года он член Союза художников России. До нынешнего времени у него было пять персональных выставок, так же он принимал участие в множестве региональных и международных выставок в Югославии, Германии, Кипре, Эфиопии. В настоящее время он живет и работает в Краснодаре. 

Жизнь былую озирая, 

Улетит под небосвод. 

Люди, мы не умираем, 

В каждом бабочка живет.

 

Валентин Гафт.

 

 

 

 

  

Александр Шумцов - Аруш Воцмуш ("Шура Шумцов" наоборот) 

Аруш Воцмуш — необычайно талантливый художник современности, поражающий виртуозностью своей работы и качеством акварельной техники. Неординарны не только картины мастера, но и творческий псевдоним (Аруш Воцмуш — это зеркальное отражение настоящего имени и фамилии Александра Шумцова).

Художник родился в 1967 году в Омске. С 1971 года городом проживания стал Севастополь, куда Александр, будучи юным мальчиком, переехал вместе с родителями. В двадцатилетнем возрасте Воцмуш заканчивает Крымское художественное училище, а позднее, с 1989 по 1991 годы проходит обучение во ВГИКе по курсу «Анимация». Учеба в институте ограничивала творческую свободу художника и в связи с этим была прервана.

Тем не менее, с годами, Аруш не перестает интересоваться мультипликацией и режиссурой, списав данный вид творчества в разряд хобби. «Я — художник-профессионал, а все остальное — увлечение на любительском уровне. Пока…», — делится в одном из интервью мастер, — «Какое-то время занимаюсь живописью, какое-то — фильмом. Сочетая все, могу показывать, как я вижу и чувствую мир». 

Работы Аруша Воцмуша, выполненные в сложнейшей технике акварели, отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Сюжеты картин наполнены тонкой иронией и игрой.

«Есть такое слово — „конфликт“: когда ты видишь нечто удивительное, заставляющее твои внутренние колесики поворачиваться в правильную сторону. Хороший конфликт, „с мурашками“ — это интересно. А мурашки могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от того, что вдруг нечто почувствовал как в детстве — когда впервые удивился и внутри тебя заиграло... Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я, в первую очередь, получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо». Аруш Воцмуш. 

  

Это школа танцев, вам говорят...

Эта школа танцев (правда, не бальных), располагается на Тель-авивской улице Бен-Иегуда 53. Здесь танцуют фламенко. Самое интересное в школе - это ее основательница, звезда мировой величины Сильвия Дюран.

Знаменитая танцовщица фламенко Сильвия Дюран прервала свои концерты в Европе, когда в 1973 году началась Война Судного дня. Она хотела только одного - выступать перед солдатами ЦАХАЛа.
 

Сильвия Дюран родилась в Йоханнесбурге (ее отец приехал туда из Литвы). Ей было всего 17 лет, когда она уехала в Испанию, где сделала блестящую карьеру, которую прервала, чтобы поселиться в Израиле.

Сильвия Дюран рассказывает о себе в интервью

 "Сильвия Дюран: еврейка, подарившая Израилю фламенко"

23 июня в центре "Сюзан Даляль" состоится большой концерт "В атмосфере фламенко" ("Бэ руах фламенко"), в котором примут участие ведущие танцоры и музыканты, работающие в различных жанрах. Их, объединенных любовью к фламенко, соберет на одной сцене Сильвия Дюран, танцовщица, которую израильские СМИ в один голос называют "королевой фламенко в Израиле", "первой исполнительницей фламенко на Земле Обетованной". В 2008 году король Испании Хуан Карлос I высоко оценил вклад Сильвии в испанскую культуру, наградив ее "Орденом Гражданских заслуг".

В концерте "В атмосфере фламенко" Сильвия выйдет на сцену с кастаньетами (ее владение этим инструментом признано эталонным), и, конечно, будет танцевать. Ее стиль – это, прежде всего, игра: опасная, непредсказуемая, завораживающая, возникающая благодаря филигранной технике и взрывному темпераменту танцовщицы. Накануне концерта в "Сюзан Даляль" Сильвия Дюран ответила на вопросы корреспондента NEWSru.co.il.

Сильвия, вы родились в Южной Африке, в Йоханнесбурге, затем много лет прожили в Испании. При этом, говорят, что у вас – "русские" корни…

30 потрясающих мест, где вы не встретите туристов

Эйфелева башня, Колизей и Брандербургские ворота — прекрасные памятники культуры и архтитектуры, но согласитесь, есть особая прелесть в путешествии по тем местам, куда туристы не набегают сумасшедшими толпами. Тем более, что такие недооцененные уголки есть даже в тех городах и странах, которые кажутся исхоженными вдоль и поперек.

AdMe.ru предлагает отправиться на виртуальную экскурсию в несколько таких мест. Возможно, в вас проснется азарт первооткрывателя, и вы кардинально измените планы на ближайший отпуск?

1. Ресторан Grotta Palazzese, Италия

Этот ресторан, расположенный в пещере Полиньяно на пляже Маре, является одним из самых удивительных мест на планете, где можно вкусно поужинать.

2. Шишильян, Рона-Альпы, Франция

Великолепная гора Мон Эгий на 2000 метров возвышается над французской общиной Шишильян. Мон Эгий известна под именем «Недостижимая гора» — ее склоны одинаково отвесны со всех сторон. Вершина не была покорена до 1492 года и стала первой горой, на которую люди решили влезть просто так, из чистого любопытства. Считается, что с ее покорением на свет появился альпинизм.

 

Pol Ledent. Современный художник-самоучка.

 

 

Пол Ледент родился в 1952 году в Бельгии. Но к живописи пришел не сразу, только в 1989 году. Начал с акварели, но быстро понял, что это не то, что ему необходимо, масляная живопись будет больше соответствовать его образу мысли.
Главная тема картин Пола - живая природа, пейзажи и времена года, но немало работ он посвятил силе, энергии и красоте человеческого тела.

Он художник-самоучка. Тем не менее посещал курсы рисования в бельгийской академии. После участия в многочисленных групповых выставках и пришедшего вслед за этим успеха, некоторые галереи в Бельгии предложили ему выставлять свои работы. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.
 

Картина называется" Вдохновение"

Ирина Сушельницкая Объяснить природу вдохновеня все равно, что объяснить природу космоса! Вдохновение - это как любовь, каждый чувствует это посвоему.

Ты мое вдохновение..

Ты -мое вдохновение,
Ты- бессонная ночь,
Я – твоя от рождения,
Не жена и не дочь!
Ты – безумство весеннее,
Ты – мой Гений, мой друг,
Я – твое озарение,
Осязание, слух.

Наши души встречаются
За пределами снов,
Они в песню сливаются
Без куплетов и слов.
Там они неразлучные 
Где-то бродят смеясь,
Наши души.. везучие.
Нацелуются всласть..
А тела спят уставшие
Порознь в разных домах,
Мое счастье пропащее,
В самых тонких мирах..
Разошлись мы во времени,
Редко видимся вскользь.
В каждом новом творении
Ты желанный мой гость.
Хочешь стану я колосом,
С гибким станом тугим
Ты вплети меня полностью
В нежной песни мотив.
Видишь небо расколото
Светом молний грозит,
Я -огонь твой и золото,
Ты - мой сердца магнит.
Я наверно измучила
И тебя, и себя..
Я хотела быть лучшею,
Беззаветно любя.

Слышишь россыпью звездною
Наше небо звенит?
Видишь дали морозные?
Там шатер наш стоит.
Это точка сплетения
Наших чувств и миров,
Ты – мое вдохновение,
Я -твой образ из снов.
Стань моим одеянием
Рук сплетенных и фраз,
Я горячим дыханием
Буду пить твой экстаз…

А потом мы расстанемся
Отпущу навсегда
Ты - источник мой радости
Я - живая вода.
 

Ничего не изменится
У тебя, у меня
И с трудом будет вериться
В смысл ушедшего дня.
Разлетимся со скоростью
Самых быстрых комет,
Буду слышать я новости
О тебе, мой Поэт.
На большом расстоянии
Друг на друга смотреть-
Это нам наказание,
Это хуже, чем смерть..

Ночью темной, безлунною
Спи, мой милый герой,
И прости ту, безумную,
Из далеких миров..


© 12.03.2013 Волна Морская

 

Яркие картины. Байрам Саламов

Байрам Саламов

Родился в 1965 году в предместье Гохмуг г. Шеки (Азербайджан).
В 1988 году окончил Азербайджанское Государственное художественное училище им. Азима Азим-Заде в г. Баку.
Работал художником-декоратором в Шекинском драматическом театре им. С. Рахмона.
В Тольятти живет с 1990 года.
В 2001 году был удостоен "Гран-При" за работу "Семья музыканта" в конкурсе "Картина года",
проводимом Тольяттинской картинной галереей.
Член Творческого Союза Художников России.

Работы Саламова, как, впрочем, и многих других азербайджанских художников – это жизнерадостные и яркие картины наполняющие мир темпераментом живописной техники, солнечной яркостью палитры и своеобразной грацией.

 

Восточные сказки

Алексей Осинкин

Восток, загадочный Восток -
Пустынный, горный и долинный,
Когда слащав, когда жесток,
Край дивный, сказочный, старинный.

В нем есть лукавство и обман,
Жестокость нравов и коварство,
Как переводчик–драгоман
Вас поведу я в это царство.

Восток, чарующий восток,
Подарит вам свои щедроты,
Как распустившийся цветок
Покажет все свои красоты.

Живущий каждый в нем злодей
Добра разыгрывает маску,
Но доброта простых людей
Край превращает этот в сказку.

© Copyright: Алексей Осинкин, 2010
Свидетельство о публикации №110011000071 

 

 

Совместные выставки:
"Два Автограда" (Набережные Челны, Тольятти, Гамбург, Париж. 1995 г.)
"Арт-Манеж" (Москва. 1996-1997, 2002 г.)
Галерея "Меридиан" (Самара. 2001 г.)
Итоговая выставка конкурса "Картина года" (Тольятти. 2001 г.)
Городские выставки (Тольятти. 1990-2003 г.)

 

Персональные выставки:
"Песни знойного края" (Тольятти. 1994, 1997, 1998 гг.)
Выставка работ в г. Прага (Чехия, 2001 г.)
Лимассол (Кипр, 2002 г.)
"Караван мечты" (Тольятти., 2004 г.)
"Байрам-2004" (Тольятти, 2004 г.) Галерея "Гармония" (Челябинск, 2006 г.)

Произведения художника находятся в фондах Тольяттинской картинной галереи,
в частных собраних России, Германии, Швеции, Италии, Канады, Чехии, Кипра, Ирландии, Англии.

Серия сообщений "aзербайджанские":
Часть 1 - Танцующая под дождем . Современный азербайджанский художник Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov)
Часть 2 - Восточные сказки . Байрам Саламов - азербайджанский художник
Часть 3 - Современные азербайджанские художники
Часть 4 - Рауф Джанибеков / Rauf Janibekov
...
Часть 19 - Мой сладкий восточный сон... Bairam Salamov / Байрам Саламов
Часть 20 - Азербайджанские художники в моём дневнике-2019
Часть 21 - Художник Ровшан Мамедов (Rövşən Məmmədov) - Азербайджан

Никогда не знаешь, чем закончишь, когда только начал. Едва ли японский художник, увлеченный долгое время абстракционизмом и кубизмом, ожидал, что вскоре станет легендой пейзажной гравюры. Познакомьтесь с Реем Моримурой (Ray Morimura).

 Вот что сам Моримура говорит о своей работе гравера-печатника:

«Печать требует полной концентрации, потому что маленький волосок или царапина могут испортить оттиск. Я тщательно убираю в студии и начинаю печатать только после полуночи, когда вокруг полная тишина. Делая оттиски, никогда не можешь быть уверенным в конечном результате до того, как сделан оттиск последнего цвета. Здесь всегда существуем элемент неожиданности, что делает результат еще более интригующим. Точно так же как в Дзене и живописи, через эти ландшафтные пейзажи мне хочется в каком-то смысле выразить духовность через призму сиюминутности».

MORIMURA Ray

 Его картины можно рассматривать бесконечно, ведь каждая из них – особый мир, в котором сочетается декоративность, геометричность, стилизация, и, в то же время сохраняется реалистичность и утонченная детализация.

 

• "Я начал рисовать давно, точно не помню когда, но что я помню точно, так это то, что картины всегда были в моем доме ... почему? Моя мать художница, как и мой отец, мой дядя и моя тетя ... к сожалению, не слишком много людей знает о них, а это было важно для меня, потому что именно они помогли мне выбрать будущее призвание... Я всегда любил снимать копии с полотен известных художников, и это помогло, со временем, начать рисовать свои сюрреалистично-реалистичные картины, точно имитируя текстуру кожи, тени, свет. Я чувствую, большое удовлетворение, заканчивая картину, ведь рисовать - не легкая работа".

   

  
  
  Картины Кастанеды написаны в стиле сюрреализма и их трудно отличить от фотографий. Его работы находятся в лучших музеях современного искусства.
  Почему художник работает в таком стиле? Как он сам утверждает, на это влияют многие факторы. Это может быть восхищение картинами других художников, влияние учителей, которые передавали ему свое мастерство, однако в его случае - это восхищение гиперреализмом, способностью художника сделать картину почти фотографической. Вот поэтому он избрал для себя это направление, получил огромный опыт и достиг в этом жанре полного совершенства. По завершению каждой своей работы художник получает в награду удовлетворение от созерцания своей работы.
  Как происходит творческий процесс у него? Когда он принимает решение создать картину, он вынашивает идею и пытается понять, что же он хочет изобразить. Ему необходимо найти самую лучшую и единственно возможную композицию, которая бы выразила его мысль. Он должен найти наиболее привлекательное сочетание объекта с моделью, освещение и только после этого начинает работать маслом мягкими щетками, чтобы получить фотореалистичные картины.

   

  
  
  Художник много выставляется, практически постоянно путешествует, принимая активное участие в разного рода выставках, как коллективных, так и персональных, арт-ярмарках и конкурсах, на которых за свою многолетнюю карьеру, получил множество призов и наград. Картины художника находятся в постоянной коллекции в музее современного искусства Софии, Болгария, национальном историческом музее города Сан-Паулу, Бразилия, художественном музее Латинской Америки, Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты, а также а Эквадоре и Перу. Его реалистичные картины высоко оценены критиками и коллекционерами. В настоящее время он живет и работает у себя на родине, в Перу и никуда не собирается переезжать.

Из маленьких пазлов...

 

 

   

  

 

САЙТ

Renso Castaneda

Renso Castaneda. Художник-реалист

7 ошибок воспитания, которые мешают детям добиться успеха

Эксперт по лидерству, автор психологических бестселлеров Тим Элмор за время своих исследований выявил типичные ошибки родителей, которые заранее программируют в детях неуверенность и ограничивают их шансы стать успешными в карьере и личной жизни.

AdMe.ru рекомендует всем настоящим и будущим родителям ознакомиться со статьей Элмора, чтобы не совершать этих промахов.

1. Мы не даем детям рисковать

Мы живем в современном мире, полном опасностей на каждом шагу. Лозунг «Безопасность превыше всего» усиливает наш страх потерять детей, поэтому мы окружаем их всеобщей заботой. Европейские психологи обнаружили: если дети не играют на улице, если им ни разу не пришлось упасть и ободрать коленку, то во взрослой жизни они часто страдают фобиями. Ребенку следует упасть несколько раз, чтобы понять, что это нормально. Подросткам следует поссориться и пережить горечь первой любви, чтобы обрести эмоциональную зрелость, без которой невозможны долгосрочные отношения. Исключая риск из жизни детей, взрослые порождают у них высокомерие, заносчивость и низкую самооценку в будущем.

Мерцая желтым язычком,
Свеча все больше оплывает.
Вот так и мы с тобой живем —
Душа горит и тело тает.

Я навечно твой Ян...

 

 

Польская художница Anna Ewa Miarczynska  родилась в Варшаве, в 1961 году.

Закончила  Варшавскую Академию Искусств. 

Анна Ева  сотрудничает с несколькими галереями и периодическими изданиями. В настоящее время  - фрилансер,  и понимает различные заказы на 

картины и  рисунки,    графические дизайны,  иллюстрации.

Живопись восстанавливает ее душевное спокойствие , даёт  силу и радость жизни.

 

 

 

      Anna Ewa Miarczynska - Murals - "Secret Garden" (Warsaw, 2013) - Paulina's room

   + 51