Очень красивое колье вышито на светло-салатовой ткани, где уже есть рисунок, который дополняет вышивку, в технике так называемой бразильской вышивки.  Эта вышивка первоначально появилась в Бразилии и популярна в Европе на протяжении многих веков.  В бразильской вышивке используются приглушенные и пёстрые цвета, нити различной толщины. Также большое значение имеют иглы, ушко которых должно быть узким. Такую иглу легче протянуть через длинный намотанный ряд нитей.

 

Автор колье Cyndi L  нарисовала контуры украшения на бумаге и перенесла на ткань.  На ткани нанесла разметку веток и цветов. Вначале вышила ветки, а потом заполняла пространство цветами разных оттенков и форм, используя большое разнообразие стежков и приёмов.

Готовую вышивку дополнить бисером, паетками, бусами. Когда вышивка полностью будет готова, колье вырезать по контуру. Также вырезать такой же формы ещё две выкройки: одну из плотной ткани, другую из мягкой – она будет лежать на теле и должна быть приятной. Все выкройки сложить одна на другую и прошить по краю оверлоком. Пришить петли или закрепить застёжку.

Примеры стежков, используемых в бразильской вышивке.

 

 

 

Вышивка листика

@Домашний HAND-MADE 

Хардангер - это старинная скандинавская техника ручной вышивки,происходит название вышивки  от фьорда Хардангер,  декоративная и ажурная техника, которая помогает создавать удивительные украшения, салфетки, шторы и другие разные бытовые предметы, способные как преобразить собственный дом, так и стать оригинальным подарком. 

 

Работы, выполненные этой техникой, очень оригинальны и красивы. А научиться "вышивать" таким способом совсем не трудно.

В основе вышивки хардангер лежат гладьевые стежки, выполняемые блоками

по четыре. Они располагаются строго по прямой или по косой нити.

Классическое исполнение розы в технике "рококо":

 

 

Уникальные произведения китайских мастеров ручной вышивки шелком по шелку, не имеющих аналогов во всем мире, известные, как Сучжоуская вышивка более 2 тысяч лет.

 

 Немного о технике…..

Вышивка делается на полупрозрачном шелке. Узелки прячут так что обе стороны вышивки кажутся лицевыми.Отдельным видом двусторонней вышивки, требующим высшего мастерства, является исполнение двух разных сюжетов на разных сторонах одного полотна (два разных пейзажа, тигр и павлин, кот и собака)! При этом вышивальщица прячет нити одного
изображения под нити другого и добивается полного совпадения размеров
изображаемых объектов – глядя на разноцветного павлина, невозможно
догадаться, что на противоположной стороне вышит желто-коричневый тигр!!!

 

Весь секрет в том, что вышивкой с обеих сторон покрывалась ВСЯ поверхность ткани – и фон в том числе (разумеется под цвет фона). Тогда
свет проходил сквозь основу и рисунок через ОДИНАКОВЫЕ препятствия, и не менял интенсивности (не возникало теней).
Но это только на словах так просто. На деле это как минимум означает, что толщина нитей должна быть раза в четыре меньше той, что идёт на обычную
вышивку, а трудоёмкость такого изделия – поистине фантастическая. И это ещё не всё!

 

 Оставалась проблема контура, который даже в тканях равной толщины , всё равно будет заметен, через места прокалывания дырочек иглой и пропуска нити сквозь основу. Судя по всему, вышивка шла ОДНОЙ непрерывной нитью, “срощенной” из кусочков разного цвета!

Вышитая шелком по шелку картина – вещь эксклюзивная, единственная в своем роде, т.к. каждое произведение создается вручную, в связи с чем, картины, с повторяющимся сюжетом, никогда не являются абсолютно одинаковыми.

 

 Процесс создания уникальных вышитых картин очень трудоемок (в среднем, мастер тратит от 3 до 6 месяцев, а то и год на одно произведение), вкладывая в картину частичку своей души. Вышивка расценивается как сокровище китайского традиционного искусства за красивые узоры, гармоничные цвета и аккуратные стежки.

Картина, вышитая руками мастера, это предмет любования и гордости
хозяев дома, лучший подарок на память, уникальное украшение домашнего интерьера , которое создает неповторимую атмосферу и гармонизирует пространство. Шелковую картину можно передать по наследству. Элитарное искусство ручной вышивки никогда не обесценится. Шелковая нить не выцветает и сохраняет свой первоначальный вид десятилетиями, а лучшие вышивки превосходят даже рисованные картины.

К сожалению, фотография просто не может передать огромное количество цветовых оттенков и игру света шёлковых нитей… Так как эти произведения полностью создаются вручную, , каждая картина имеет свой характер, свое настроение, которое передает ей мастер-вышивальщица.
   

 Вышивка шелком по шелку – жемчужина восточных искусств

Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в эпоху Троецарствия (Древний Китай, более 2 тысяч лет назад.): император
царства У (нынешняя территория нижнего и среднего течения реки Янцзы) Сунь  Цюань приказал сестре своего главного министра вышить “Карту Царств”.
Горы, реки, города и строения были изображены в мельчайщих деталях на одном квадратном полотне шелковой ткани.

В книге "Тайные сокровища Цинов" написано, что мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи и дома размещены с правильной перспективой, а цветы и птицы словно оживают.
Город Сучжоу по праву является одним из самых известных и посещаемых туристами городов Китая. Сами китайцы называют эту местность "Рай на земле"; иностранцы предпочитают другое название "Китайская Венеция" – из-за множества каналов, придающих сходство Сучжоу с известным итальянским городом. В 1276 году этот город посетил Марко Поло, который описывал его словами "великий" и "благородный".
 

В начале XX века с этим видом искусства познакомилась Западная Европа. В 1909 году портрет итальянской королевы Лины был послан в Италию как государственный подарок и произвел там сенсацию. В 1915 году изображение Иисуса получило первый приз на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в США.

Традиции и опыт сохраняются и приумножаются в современных работах.
Шелковая нить не выцветает и сохраняет первоначальный вид десятилетиями.
Лучшие вышивки превосходят рисованные картины. Вышивка шелком по шелку может быть и двусторонней – вышитое изображение с двух сторон выглядит абсолютно одинаковой. Такие картины не вешают, а ставят на горизонтальную поверхность.

 

 Сучжоуская техника шелковой вышивки появилась более 2000 лет назад, и, благодаря постоянному оттачиванию мастерства, передающегося из поколения в поколения, постепенно достигла совершенства. Были времена, когда в Сучжоу практически каждая семья занималась разведением тутовых шелкопрядов для получения шелковых нитей, использовавшихся для вышивки. Даже названия, сохранившиеся в Сучжоу до настоящего времени, говорят сами за себя: "переулок шелковой нити", "фабрика шелка", "улица вышивки цветов", и другие.
Город Сучжоу превратился в центр шелковой вышивки, он стал широко известен не только в Китае, но и за рубежом. Уже в начале XX веке техника шелковой вышивки значительно усовершенствовалась благодаря влиянию запада. 

 

 Появилась "Реалистичная вышивка" – именно этой техникой был выполнен вышитый портрет Лины, королевы Италии, который был преподнесен Италии в 1909 году в качестве государственного подарка, и стал настоящей мировой сенсацией. В 30-е годы появился стиль "Произвольный стежок": эта техника вышивки предполагает использование стежков различной длины и направлений, а также наложение многочисленных слоев шелковых нитей различных цветовых оттенков, что позволяет добиться поразительного эффекта игры света, "трехмерности" и реалистичности вышитых картин.

Как и в прежние времена, процесс создания вышитой картины требует огромных затрат труда мастера-вышивальщика: в среднем, одна вышитая картина создается в течение нескольких месяцев непрерывного и тяжелого труда, а отдельные работы мастера вышивают больше года! Сучжоуская техника ручной вышивки продолжает свое развитие. В настоящее время промышленность провинции Сучжоу производит шелк по усовершенствованной технологии, что позволяет создавать вышитые картины в еще более ярких и живых красках и добиваться поразительных визуальных эффектов. .

 Эти шёлковые картины – тонкая, изящная авторская вышивка мастеров-вышивальщиц Китая: Джао Дуньбин, известной талантом необычайно точно вышивать животных. С помощью богатой цветовой палитры шелковых нитей сумела создать иллюзию живой теплой шерсти животных и ласковой степной травы в зените лета…

 

 Джан Чуньфан. Ей 31 год, вышивкой занимается с 7 лет. С 17 лет создает высокопрофессиональные работы (после окончания Института
вышивки).Спокойный, умиротворяющий дух вышивки мастера – вышивальщицы навевает мысли о вечности и непреходящей красоте природы абсолютную иллюзию живой теплой шерсти

Нежная, гармоничная работа известной мастера-вышивальщицы Та Тин,
прозванной за изящество исполнения "мастер -волшебные руки"….Её волшебные руки изумительно, очень тонко, и необычайно точно и достоверно вышивают животных.
 

Необыкновенно тонкая, изящная вышивка известного современного автора Юнь Чен,выполненная в двух техниках – свободный стежок(фон) и и рельефная точечная вышивка(ваза),создающая волшебную иллюзию настоящей живой фарфоровой мозаики.Вся будто пронизана солнечным светом. Всё это мастер сумела передать с помощью богатой цветовой палитры шелковых нитей.
Изящная вышивка мастера – вышивальщицы Ван Вэй Чжун. Богатая палитра нежных оттенков шелковых нитей, а также оформление картины выполнено художником методом прорисовки сюжета, создают волшебный эффект присутствия.

 

 Юнь Ванг(получила в 2002 г. золотую премию на выставке в Нью-Йорке за работу "Мона Лиза" по мотивам Да Винчи). Изящная, жизнерадостная вышивка мастера очень нежная, гармонизирующая пространство.

Тонкая, элегантная авторская вышивка высочайшего уровня, выполненная известной современной мастером-вышивальщицей Сюе Динь Тин (получила Золотую премию Британии за выполненный ею портрет Королевы Елизаветы Второй).
Для достижения эффекта нежной игры красок живых цветов мастер, разделяла тонкую шелковую нить на 24 волокна, использовала около 1000 цветовых оттенков натурального шелка.
 

 

 Необыкновенно тонкая, изящная вышивка мастера – вышивальщицы Сунь Чжунь-шань. Спокойные и вместе с тем яркие и сочные переливы нежных тонов шелка дарят умиротворение, нежность,располагают к созерцательному настроению. Необычайно жизнерадостная, тонкая, изящная авторская работа известного мастера Ву Хуанг.
Очень нежная, изящная вышивка мастера- вышивальщицы Йо Ши Мэй, вся будто пронизана солнечным светом. Богатая палитра натуральных шелковых нитей создает полную иллюзию роскошно цветущего дерева, Нежные переливы полутонов шелка создают абсолютную иллюзию живого цветка.

 

http://vyshivaem.com/forum/u0412u0441u0435-u043e-u0432u044bu... 

http://vyshivka.mirtesen.ru/blog/43193648359/Drugo...e:-Kitayskaya-vyishivka-gladyu 

Узоры для разметки и вышивки шаров темари.

Автор: журнал Трозо.Ру

В конце 19-го века и начале 20-го мастерицы с острова Муху и из уезда Ляянема больше, чем где-либо в другой части Эстонии сумели, сохраняя традиции, использовать и новые рукодельные веяния, пришедшие с развитием печатного слова.

Благодаря их усилиям сформировался своеобразный стиль вышивки крестом и гладью.
Женщины с острова Муху больше других украшали вышивкой одежду: рубахи, чепцы, подолы юбок, носки, варежки, кофты, жилеты, обувь и т.д.

В то время различные покрывала и ковры цветочными мотивами расшивали везде в Эстонии, но только на Муху и в Ляянема просматривается свой особенный колорит, построение орнамента и выбор мотивов.


На Муху вышивали на ярких(оранжевый, зеленый, синий, фиолетовый, а также на тканях, сшитых из нескольких разноцветных кусков) шерстяных тканях. В 1930-х годах в моду входит вышивка на темной основе: темно-зеленой, темно-красной, коричневой и черной.


Нитки для вышивки всегда выбирали ярких цветов. Кроме очень популярного оранжевого, часто использовали розовый(т.н. "мухуский розовый") васильковый, белый, ярко-зеленый и вишнево-коричневый. При всем этом разнообразии и яркости цветов тканей и ниток, мухуским мастерицам удавалось подобрать очень гармоничные сочетания.

Для мухуской вышивки, особенно в случае украшения покрывал и ковров, характерны соцветия крупных сочных цветов, которые, располагаясь близко друг к другу, образуют закрытый венок. Некоторые вышивальщицы среди цветов размещали веточки земляники и птичек. В центре венка обычно располагался богатый цветочный букет, но со временем, его вышивать перестали и венок оставался незаполненным.



Сейчас образцы мухуской вышивки можно найти наверное в любом сувенирном магазине. Обычно, это яркие цветы вышитые на черном фоне обложек для блокнотов и книг, грелок для чайников, сумок самых разных форматов и размеров и многое другое.

Сама вышивка среди рукодельниц Эстонии сейчас очень популярна. Частенько можно увидеть объявления, что проводятся уроки и МК, то в одном, то в другом досуговом центре.
Словом, не интересовался этой вышивкой только ленивый.
Да, что там! Даже резиновые галоши красками в стиле мухуской вышивки расписывают. :)

Посмотреть образцы мухуской вышивки можно в этой галерее.
А еще много интересного можно найти в картинках гугла по запросу - muhu tikand.