Прадо в Эрмитаже. Часть первая: Парад королей и шутов
Всю весну Эрмитаж принимает у себя гостей из далекой Испании: в Николаевском зале Зимнего дворца разместилась грандиознейшая выставка «Прадо в Эрмитаже». Коллекция картин, переехавшая на время в Петербург, включает в себя 66 шедевров старых мастеров. Особое место на выставке занимают портреты испанских королей, что вполне объяснимо: именно монархи были в Испании самыми крупными коллекционерами живописи, а их вкусы и пристрастия непосредственно отразились на формировании коллекции Прадо. Не растекаясь долго мыслями по древу, сразу перейдем к детальному осмотру каждого из представленных здесь портретов, снабдив его соответствующими комментариями. Испанские короли и их приближенные станут героями первой части нашего повествования.
Испанский король Карлос I Габсбург (он же Карл V в соответствии с германским порядком престолонаследия, 1500—1558 гг.) – знаковая фигура общеевропейского масштаба. При нём Испания превратилась в мировую империю, а владения императора включали в себя Нидерланды, Южную Италию, Сицилию, Сардинию, германские земли и колонии в Америке. В то же время этот неординарный человек был тонким ценителем живописи: запретив распродавать картины из королевского собрания, он заложил основу коллекции будущего музея Прадо. Судьба у Карла V необыкновенная. До пяти лет он не мог ходить, а его бледное лицо с сильно выступающей нижней челюстью было неподвижно. Однако когда в шестнадцать лет он в силу династических обстоятельств стал королем Испании, а в девятнадцать — императором «Священной Римской империи», новоиспеченный правитель показал себя с совершенно неожиданной стороны. Дальнейшую жизнь Карл провел в непрекращающихся войнах во имя своей «христианской империи», но в пятьдесят пять лет после нескольких военных поражений он решает навсегда отказаться от имперских амбиций. Карл отрекается от власти, передает императорскую корону брату, испанскую — своему сыну Филиппу, а сам удаляется в монастырь, где и проводит в одиночестве последние три года жизни. Король отличался отменным художественным вкусом, а его любимым живописцем был Тициан, кисти которого и принадлежит представленный на выставке портрет. Весьма нехарактерным решением для королевского изображения является практически полное отсутствие регалий и дорогих украшений за исключением скромного Ордена Золотого Руна на шее Карла. Таким образом, не отвлекаясь на лишнюю роскошь и ненужный блеск, мы можем сосредоточить все свое внимание на личности изображенного и его великолепном костюме. Изысканное одеяние «хубон», исполненное в ткани на плотной подкладке, по своей форме напоминает рыцарские доспехи. Не может не зацепить взгляд интимная часть брюк Карла – это «брагетт», деликатное наследство эпохи средневековья, которое представляло собой специальный откидной клапан, очень удобный и функциональный в связи с модой на тяжелые доспехи. Шелковые чулки плотно облегают ноги и закрывают нижний край узких штанов «кальсес», вдоль и поперек расшитых золотой нитью; таким же образом отделаны рукава. Воротник и подкладка его верхней парчовой одежды, называемой по-испански «ропон», отделаны мехом, а пышные рукава расшиты золотыми узорами. На ногах у Карла шелковые туфли без задников, а на голове плоский бархатный берет с пучком страусовых перьев. Таков Карл в тридцать три года, ещё полный решимости, романтических мыслей и грандиозных планов. Тем не менее, этот портрет дает повод некоторым исследователям говорить о том, что уже тогда Тициан смог уловить и мастерски передать грядущий надлом в душе короля. Кажется, что лицо его замкнуто, и он полностью погружен в свои мысли, как будто не замечая присутствие своего преданного пса по имени Сампере…
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
Художник Александр Сергеев родился в 1968 году. Окончил архитектурный институт. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой. После учебы серьезно занялся изобразительным искусством. Художник о себе - "Пишу маслом, кистью, мастихином. Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма. Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве". 
Alfred Wahlberg, или правильнее, Herman Alfred Leonard Wahlberg (Альфред Валберг) ( 13. Februar 1834 in Stockholm - 4. Oktober 1906 in Tranås).Альфред рос в атмосфере искусства: его отец был профессиональным художником, а мать - дочерью итальянского скульптора.Сыну они сначала готовили карьеру музыканта – определили учиться в стокгольмскую муниципальную академию по классу фортепьяно. Но сам юноша, проявив характер, выбрал-таки в итоге судьбу художника. Его творческий путь складывался сложно. Достаточно сказать, что первую картину (да и то за гроши) удалось продать лишь в 22 года. Затем была учеба в Германии, Голландии, Бельгии, возвращение в Стокгольм и новые поиски собственного места в искусстве. Спустя 10 лет последовала новая поездка за наукой – на сей раз во Францию. И в 1868 году на очередном знаменитом Парижском салоне все-таки пришел долгожданный успех. А дальше уже всё получалось по восходящей – в 1878-м на Всемирной ярмарке – медаль 1-го класса, в 1880-м членство в шведской академии, профессорская степень… И, разумеется, заслуженная известность, популярность, картины в авторитетных собраниях.Валберг был великолепным мастером. Но лучшие творения у него получались в 1860-е - 1880-е годы - а пик пришелся на время, когда он работал в Дюссельдорфе, стажируясь у Ханса Гуде(Ханс Гуде - шведский художник, но он был норвежец по происхождению). Потом, попав под влияние французских импрессионистов он непродолжительное время писал в стиле импрессионизма, потеряв ту неповторимую скандинавскую ауру 19-го века, которая была присуща национальной школе..Но потом вновь вернулся к реализму.У него свой стиль, это можно сказать уверенно.
