Desportes Alexandre Francois ."Still Life Of Grapes Peaches In A Blue And White Porcelain Bowl And A Melon". |
|
Шведский художник Olof Hermelin (1827-1913). |
Olof Hermelin (Олоф Гермелин) родился в 1827г. в городке Саби, Смоланд. Шведский художник-пейзажист, специалист по антикварному искусству, автор множества научных статей по археологии и древнескандинавским языкам.Это был чрезвычайно одарённый человек.Дед его был известный военачальник Швеции и тоже Олоф Гермелин, поэтому в 1850г. после окончания Упсальсского университета и военного училища Олоф поступил в звании лейтенанта полка на военную службу.Но душа не лежала к военному делу и, прослужив всего год, Олоф оставляет военную карьеру.Он начинает брать уроки в Академии Художеств в Стокгольме, затем ещё платные уроки по пейзажной живописи.Параллельно Олоф занимается литературной деятельностью и интикварными исследованиями, увлекается археологией.Он является автором многочисленных рассказов и статей об археологии в газетах и журналах.В 1852 году Олоф женился на Malin Lucie Liljenstolpe. В 1870, и позднее в 1873 годах совершает учебные поездки в Копенгаген, Дюссельдорф, Париж, затем в Бельгию и Голландию.Во время своего пребывания в Париже, он сблизился с художниками Барбизонской школы, впоследствии сам вступил в неё. В дальнейшем своём творчестве находился под сильным влиянием Барбизонской школы создания картины "на воздухе", что означает- создания картины полностью на пленэре, на природе, в то время как большинство шведских художников- пейзажистов лишь писали эскизы на природе, а доделывали картину дома.Олоф Гермелин был пионером шведской картины под открытым небом.Его творчество достигло пика в 1870 - начале 1890-х годов. Его работы из этой стадии характеризуется изысканным реализмом и богатой цветовой гаммой, которая не встречается на его картинах в последующие годы. Его пейзажи часто вдохновлены работой крестьян и нетронутой природой.Он продвинулся дальше в культурное наследие Швеции путем раскопок в Бирка, по которым он опубликовал массу научных работ. Его раскопки в Бирка имели фундаментальное значение для понимания первых коммерческих предприятий Швеции. Его материал до сих пор используется исследователями Бирка. Он построил почти настоящий замок и переехал туда в 1865 году - Villa Olofsborg.Умер художник в 1913 году.Его картины представлены во многих частных коллекциях,Национальном музее в Стокгольме и многих других музеях мира.
"Пейзаж в зимнем облачении" (Landskap i vinterskrud).
|
Robert Kemm, England (1837-1895). |
Flicka med blomsterkorg
|
Charles Hoguet, Франция (1821-1870). |
Stilleben med pumpa och stol 1853.
|
Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810-1885). |
И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики.В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний.О ранних годах жизни Хрупкого известно не много.Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).
"Цветы и плоды" 1838.
|
Не устану восторгаться.Картины старых мастеров, 17-18 век. |
GILLIS CLAES DE HONDECOETER Belgien c. 1570-1638, tillskriven
Landskap med människor och boskap
|
Юлий Клевер "Золотая осень". |
ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ
Осень. Сказочный чертог,
Всем открытый для обзора.
Просеки лесных дорог,
Заглядевшихся в озера.
Как на выставке картин:
Залы, залы, залы, залы
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой.
Липы обруч золотой —
Как венец на новобрачной.
Лик березы — под фатой
Подвенечной и прозрачной.
Погребенная земля
Под листвой в канавах, ямах.
В желтых кленах флигеля,
Словно в золоченых рамах.
Где деревья в сентябре
На заре стоят попарно,
И закат на их коре
Оставляет след янтарный.
Где нельзя ступить в овраг,
Чтоб не стало всем известно:
Так бушует, что ни шаг,
Под ногами лист древесный.
Где звучит в конце аллей
Эхо у крутого спуска
И зари вишневый клей
Застывает в виде сгустка.
Осень. Древний уголок
Старых книг, одежд, оружья,
Где сокровищ каталог
Перелистывает стужа.
Борис Пастернак
|
Charles Bertrand D'entraygues, French (1851 - ). |
|
Шведский художник John Kindborg (1861-1907). |
Шведский художник Йон Киндборг (JOHN KINDBORG 1861-1907) -один из самых загадочных скандинавских живописцев. На аукционах его картины и сейчас весьма популярны. Но информации о нем в сети нет никакой. Судя по работам, он заявил о себе, как о ярком таланте, уже в очень молодые годы. Однако творческий путь этого человека не был ровным и гладким. И из жизни он, увы, ушел по какой-то причине весьма рано – так и не реализовав полностью свой несомненный потенциал.Как и большинство скандинавских живописцев, яркими красками рассветов-закатов никогда не увлекался - умел показать красоту неяркой северной природы в самой обыденности...Художник со своим несомненным почерком.
«Зима» - работа из цикла «Времена года» 1892 г
|
Jacob van Walscapelle, Dutch (1644-1727) |
|
Adriaen van Utrecht (1599-1652). |
Adriaen van Utrecht - (1599-1652) - фламандский художник эпохи барокко.Он обучался живописи у Herman de Ryt в 1614 году, а затем посетил с учебной целью Францию, Италию и Германию, возвратившись в Антверпен в 1625 году. Рисовал сцены кладовых со снедью, дворы с домашней птицей, рыбные рынки, гирлянды и разнообразные натюрморты из фруктов и овощей.Натюрморты являются наиболее частыми его работами и отражают влияние Frans Snyders. На его натюрмортах фрукты и овощи обычно укладываются на столе параллельно картинной плоскости. Композиции обычно состоят из горизонтальных и вертикальных линий, в отличие от динамических диагоналей Снайдерса. В больших работах по участию в картинах различных дополнительных аксессуаров художник стоит в таблице на строку ниже Снайдерса. Атрибуты барокко , такие как широкий занавес и фоновое окно, добавляют его работам динамичность и глубину. Художник предпочитал теплые тона земляного цвета, особенно серо-зеленые, и яркий контраст светотени , что , вероятно, он заимствовал при обучении у итальянских живописцев. Стиль художника мало изменился за всю его карьеру, за исключением постепенной ликвидации фигур в его картинах. Влияние Jan de Heem и Jan Fyt просматривается в его более поздних работах.
Kitchen Interior With Still Life, Maid By The Fire
|
Русский живописец Дубовской Николай Никанорович (1859 -1919). |
ДУБОВСКОЙ НИКОЛАЙ НИКАНОРОВИЧ (1859–1918)Н. Дубовской - талантливый живописец, один из виднейших представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, автор более четырехсот картин и почти тысячи этюдов, профессор-руководитель пейзажной мастерской Императорской Академии художеств, видный общественный деятель, член правления Товарищества передвижников, инициатор создания художественного музея в Новочеркасске. Творчество художника пользовалось большой популярностью, а его картины собирались крупнейшими дореволюционными коллекционерами. В настоящее время работы Н.Н. Дубовского представлены более, чем в 70 музеях России и зарубежных стран. Русский художник-пейзажист Н.Н. Дубовской родился 5 (17) декабря 1859 года в Новочеркасске в семье казака-старшины Области Войска Донского. Мальчиком Дубовской учился в военной гимназии в Киеве, но его настолько тянуло к искусству, что он каждый день вставал на два часа раньше и рисовал. Директор гимназии посоветовал родителям послать сына учиться живописи. Семнадцатилетний Дубовской поехал в Петербург и поступил в Академию Художеств, где в 1877-1881 годах занимался у профессора пейзажной живописи барона М.К. Клодта. Пейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н.Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.Уже с 1884 года Дубовской - среди передвижников. Тогда же, в 1884 году, состоялось первое выступление молодого пейзажиста на передвижной выставке, которое было высоко оценено как художественной критикой того времени, в частности, В.В. Стасовым, так и коллекционерами: П.М. Третьяков приобретает для своей галереи его картину "Зима". В этой, уже вполне самостоятельной работе художника прослеживается влияние его учителя М.К. Клодта. Но, пожалуй, ещё более заметна преемственная связь с творчеством А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева и А.И. Куинджи. "Казалось, Васильев и Куинджи соединили лучшие стороны своих дарований, чтобы произнести этот шедевр", - писал художественный обозреватель журнала "Артист" В.Н. Михеев.
В обители. Троице-Сергиева лавра
|
Elliger Ottmar "A Still Life With Sprigs Of Guelder" |
|
Georg Eduard Otto Saal, German (1818-1870). |
|
Неизвестный итальянский художник, 20 век. Картины с немецкого аукциона апреля 2010г. |
|
Ещё Питерское |
|
Alfredo Rodriguez |
|
Scott Harding |
|
Художник Rob Hefferan | Двое |
|
Художник Paul Guy Gantner |
Художник Paul Guy Gantner родился в 1948 году в Сеуле, Южная Корея. С ранних лет его привлекало все что имело форму и цвет, в возрасте 12 он попытался воссоздать Вселенную на бумаге посредство краски. Gantner в первую очередь художник-самоучка. Его страсть к импрессионистам и постимпрессионистам заставила его переехать во Францию, где он мог свободно изучать искусство живописи.
Большинство картин Gantner написал в Провансе и Миди. Его картины как правило отражают тишину и покой одиночества, будь то прогулка по приятным тихим и уютным городским улочкам или бескрайние цветочные поля на фоне безоблачного неба.
Into the Village
далее...
|
