Художник Huang Youwei

Художник Huang Youwei родился в 1965 году в городе Юэян, провинции Хунань, Китай. В 1989 году закончил кафедру изобразительных искусств Binzhou педагогического колледжа в провинции Хунань. С 1990 годов и по сегодняшний день Huang Youwei постоянно участвует во многих выставках, в том числе акварелистов и имеет множество наград. С 1995 года проводит индивидуальные выставки в Пекине, Гонконге.



далее...

Эжен Анри Поль Гоген



"Автопортрет" 1888

Гоген Поль (Gauguin Paul) (1848–1903), французский живописец. В юности служил моряком, в 1871–1883 – биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы Поль Гоген начал заниматься живописью, принимал участие в выставках импрессионистов, пользовался советами Камиля Писсаро. С 1883 всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьей, скитаниям. В 1886 Гоген жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 – в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 вместе с Винсентом ван Гогом работал в Арле, в 1889–1891 - в Ле-Пульдю (Бретань). Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам. В 1891 Гоген уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893–1895) возвращения во Францию поселился на островах навсегда (сначала на Таити, с 1901 – на острове Хива-Оа). Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (“Видение после проповеди”, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; “Желтый Христос”, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – “синтетизма”, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (“Кафе в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва). Эта система получила дальнейшее развитие в картинах, написанных Гогеном на островах Океании. Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой (“А, ты ревнуешь?”, 1892; “Жена короля”, 1896; “Сбор плодов”, 1899, – все картины в ГМИИ, Москва; “Женщина, держащая плод”, 1893, Эрмитаж, Санкт-Петербург).



"Таитянский пейзаж" 1891, Музей д'Орсе, Париж
50 работ

Уильям Блейк - живопись


Блейк Уильям (Blake William) (28.11.1757–12.08.1827), английский живописец, гравер, поэт. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж.Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778), испытал влияние Дж.Флаксмена. В творчестве Блейка, иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789; «Песни познания», 1794; «Книгу Иова», 1818–1825; «Божественную комедию» Данте, 1825–1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу, изысканные линеарные формы работ живописца вызывают представление о потустороннем мире. Сам стиль отражает свойственное художнику уникальное мистическое видение мира, в котором сливаются воедино реальность и воображение. Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и в поразительных по воздействию мистических и символических картинах. Духовный мир представлялся Уильяму Блейку более важным, чем мир материальный, а истинный художник виделся ему пророком, наделенным божественным даром проникновения в сущность вещей. Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. В настоящее время Уильяма Блейка по праву считают одним из великих мастеров английского изобразительного искусства и литературы, одним из наиболее ярких и оригинальных живописцев своего времени.

To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour...

William Blake

Увидеть мир в одной песчинке
И космос весь - в лесной травинке,
Вместить в ладони бесконечность
И в миге мимолетном вечность...

Уильям Блейк



"Америка Пророчество" 1793
26 произведений

Гоген

ГОГЕН Поль (1848-1903) - французский живописец, скульптор, мастер керамики, гравер, крупнейший представитель постимпрессионизма.



"Автопортрет в очках" 1903

Родился в семье журналиста. Специального образования не получил. Жил в Лиме, Орлеане, Париже, Руане, Копенгагене, Понт-Авене, на острове Мартиника. Учился в академии Коларосси.

Оказавшись в 1886 г. в небольшом провинциальном городке Понт-Авене, пишет серию картин, воспевающих красоту южного побережья Бретани. В поисках заработка в апреле 1887 г. уезжает на Мартинику, затем устраивается простым рабочим на строительство Панамского канала, заболевает болотной лихорадкой и с большим трудом добирается до Антильских островов, где проводит несколько месяцев. В картинах, написанных в этот период, наметился отход П.Гогена от импрессионизма в сторону упрощения формы, большей декоративности и звучности цвета. .Вернувшись в Понт-Авен, продолжил свои творческие изыскания и в 1888 г. оказался во главе группы художников, объединившихся в рамках так называемого цветного синтетизма или клуазонизма (Понт-Авенская школа), характерными чертами которого были обобщенные и упрощенные формы. На холст толстой синей или черной линией наносился контур, который затем заполнялся цветом, образующим красочное пятно. Новый метод позволил П.Гогену создать работы, отличающиеся экспрессивным силуэтом и декоративными цветовыми эффектами ("Борьба Иакова с ангелом", 1888, Шотландская национальная галерея, Эдинбург; "Ночное кафе в Арле", 1888, Собрание И.А.Морозова, ГМИИ, Москва).


Провал выставки импрессионистов и "синтетиков" в кафе Вольпини в 1889 г., организованной П.Гогеном и его последователями, нужда и переутомление приводят художника к решению покинуть Францию и укрыться от цивилизации в Океании.
137 произведений

Красивые летние пейзажи художницы Lucia Sarto

 

море, солнце и цветы)

Federico Andreotti (Italian, 1847-1930)

The Love Letter

Читать далее...

Гюстав Жан Жаке- Gustave Jean Jacquet-1846-1909гг.

A Portrait of a Noble Lady

Читать далее...

Генрих Ипполитович Семирадский (1843 — 1902)

Большинство работ кликабельно.

Ге́нрих Ипполи́тович Семира́дский (польск. Henryk Siemiradzki; 10 (22) октября, по другим сведениям 24 октября 1843 — 23 августа 1902) — русский художник польского происхождения, представитель академизма.
Генрих Семирадский родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии. После окончания харьковской гимназии поступил на физико-математический факультет Харьковского университета, который успешно закончил в 1864 году.
Семирадский с детства проявлял интерес к живописи, поэтому после окончания университета он решил продолжить обучение в Императорской Академии Художеств, которую закончил в 1870 году, получив 6-летнюю государственную стипендию и возможность совершенствовать мастерство за границей.
До 1871 года Семирадский обучался в Мюнхене у немецкого художника Карла фон Пилоти, а в 1873 переехал в Рим.
В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской. Геррих Семирадский в основном работал за рубежом. В России его наиболее значимые работы — участие в росписи хоров придела северного крыла храма Христа Спасителя в Москве. Он предпринял изобразить на полотне огромного размера один из эпизодов борьбы язычества с христианством, а именно иллюминацию, устроенную жестокосердным Нероном из заживосожженных последователей новой религии. Этой картиной, известной под названием "Светочи Нерона", художник блестящим образом завершил окончание срока своего пенсионерства, в 1877 г. Будучи выставлена в Санкт-Петербург, она возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление ее на парижской всемирной выставке 1878 г. За нее Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почетного легиона
Кавалер Ордена Почетного Легиона. Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке.

Светочи христианства

Читать далее...

Morteza Katouzian

Morteza Katouzian, иранский художник-реалист.
Родился Morteza Katouzian в 1943 года, в Тегеране, в семье среднего класса.
В возрасте семи лет Katouzian потерял отца и остался на попечении матери и старшего брата -студента юридического факультета.
Несмотря на отсутствие специального художественного образования и некоторых художественных принадлежностей, но чувствуя постоянную поддержку семьи , все свободное время Katouzian посвящал живописи.
С 1960 года Morteza больше занимался графикой, а не живописью, так как это приносило ему доход, что было не лишним во время учебы.
С 1962 года Katouzian получил возможность работать на студии брата. В это- же время он заинтересовался гуашью.
Успех Morteza Katouzian пришел примерно с 1974 года.

Читать далее...

Альма-Тадема Лоуренс - мастер исторической и мифологической живописи.

Читать далее...

Прогулка по Москве | Бровкин Михаил

Котельническая набережная

Колымажный переулок

кликабельно*

Далее...

Коллекция...Изящный век.

Morales Salvador Sanchez

Далее...

Прохладное утро...Красивый закат...| Artur CHARTOV.

Artur Chartov

+20

Художник Федотов Валерий | Натюрморт

Художники Федотов Валерий Вячеславович, 1964 г.р., Москва. В 1982 г. окончил среднюю художественную школу при институте им. Сурикова. С 1991 по 1996 годы учился во Всероссийская академии живописи, ваяния и зодчества. С 1996 года переодически участвовал в выставках (Центаральный дом художника, Долгопрудненский историко-художественный музей, галерея Раменки)
В творчестве предпочитает отталкиваться от классической школы старых мастеров. Необыкновенное мастерство колориста, помогает Валерию передавать все ощущения предмета, полутона и оттенки. Талант художника погружает нас в ощущение нереальной естественности окружающих нас предметов.




далее...

Художник George Guzzi

Художник George Guzzi в 1956 закончил Университет Tufts, кроме того учился в Институте искусств Бостона с 1959 по 1964 год. Джордж много путешествовал по всей Европе и Америке. На сегодняшний день его работы украшают официальную коллекцию ВВС произведений искусства в Вашингтоне, округ Колумбия и Колорадо-Спрингс, штат Колорадо.


Agosto, Varenna Lake Como

далее...

Walter Launt Palmer (American, 1854-1932)

Walter Launt Palmer был самым знаменитым художником "снега" 19 века.Он родился в 1854г. в Олбани, штат Нью-Йорка в семье известного скульптора Эрастус Dow Палмера.Walter был окружен большим искусством и художниками уже в раннем возрасте. Walter Launt Palmer учился пейзажной живописи в Париже у французского мастера Эмиля-Огюста Carolus Duran, и его последующие работы поражают своей комбинацией техники реализма и импрессионизма. После возвращения в Соединенные Штаты Walter поселился в Нью-Йорке. Его импрессионизм можно сравнить разве что с работами Клода Моне и Джона Генри Twatchman.Имел многочисленные награды и отличия при жизни. В 1877г. он получил звание академика живописи.Его работы находятся в коллекциях музеев Метрополитен, Смитсоновского американского искусства, Музее изобразительных искусств, Института американского искусства.
www.artnet.com/Galleries/Artists_detail.asp

Читать далее...

Spaendonck Gerard Van






+4

Из сокровищ Эрмитажа





Edelfelt Albert (Gustaf Aristides) - Portrait of M. V. Dyakovskaya-Geirot

Из сокровищ Эрмитажа





Dahl Michael - Portrait of a Woman

Из сокровищ Эрмитажа





Флинка Говерт - Вирсавия с письмом короля Давида