Художник Александр Шевелёв | Цветочно-натюрмортное |
вторая часть работ
Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился в селе Шереховичи в Новгородской области в 1964 году. В 1984 закончил Ярославское художественное училище. В 1992 закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года член союза художников России. С 1992 года живёт и работает в Рыбинске.
Работы художника находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у Губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчёркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание. Большой опыт и мастерство художник приобрёл во время свободной копийной практики в Эрмитаже. Точный рисунок, сдержанность колористических решений - дань уважения искусству старых мастеров, академическим традициям. Ретроспективные искания художника, если они в какой - то мере присутствуют в городских пейзажах старого Рыбинска, не несут в себе насильственности и медитации. Это не тоска по прошлому и не оккультные сеансы. В них нет мистицизма и стилизации под старину. Художник стремится передать ту, во многом навсегда ушедшую, атмосферу провинциального города Рыбинска, когда он являлся одним из красивейших городов на Волге.
далее...
|
Художник Branko Dimitrijevic |
|
Фантен-Латур Анри (1836-1904). |
Автопортрет,1895 г. Галерея Уффицы, Флоренция, Италия
АНРИ ФАНТЕН-ЛАТУР (Henri Fantin-Latour) Полное имя – АНРИ ИНЬЯС ЖАН ТЕОДОР ФАНТЕН-ЛАТУР Henri (Ignace Jean Thodore Fantin-Latour 14 января 1836 Гренобль – 25 августа 1904 Бюр). Французский живописец и график. Изучал медицину в Париже и одновременно копировал картины старых мастеров в Лувре. Он учился сначала у отца, пастельного живописца, и затем в школе рисунка Хораса Лекока де Буасбодрана. Он был другом Энгра, Делакруа, Коро.. В 1859 представил три портрета для участия в парижском Салоне, однако они были отвергнуты. Впоследствии познакомившись с Гюставом Курбе и Эдуаром Мане, стал профессиональным художником. На стенах Салона его картины появились в 1863 году. Тогда же он познакомился с английским художником Уистлером, который представил его английским артистическим кругам, и Фантен-Латур жил в течение некоторого времени в Англии, многие из его портретов и цветочных композиций находятся в английских галереях. Фантен-Латур отдавал предпочтение «хорошо сочиненным» сюжетам и композициям. Он не писал пейзажей с натуры, а часто использовал в своих работах литературные темы, аллегории и музыкальные образы Вагнера, Берлиоза, Шумана, Брамса. Особенно широко известны его портреты, самый большой из них – «В честь Делакруа» (1864, Париж, Лувр). На нем вокруг Делакруа изображены Бодлер, Мане, Уистлер, Шанфлери и Дюранти. В композиции «Угол стола» (1872, там же) среди прочих представлены Верлен и Рембо. В числе лучших произведений Фантен-Латура – небольшие работы, такие, как камерные портреты членов семьи художника, портрет Мане, этюды цветов. Его картины отличает точность рисунка и утонченность сочетаний приглушенных и мягких серых тонов. Почти натуралистическая трактовка сюжета в произведениях Фантен-Латура свидетельствует о том, что художественная традиция, идущая от Давида и Энгра, под влиянием фотографии развивалась к более точному, почти иллюзионистическому отображению видимого мира. В своих более поздних годах он посвятил большое внимание литографии, которая занимала его уже с 1862. Есть превосходные собрания его литографской работы в Дрездене, в британском Музее, и фактически полный набор, переданный его вдовой Лувру. Некоторые его литографии были показаны на выставках в Южном Кенсингтоне в 1898-1899, и в голландской галерее в 1904. В 1876 он женился на художнице Виктории Дуборг, после чего перебрался с семьей в Бюр, маленький городок в Северной Нормандии, где и провел оставшиеся годы. Умер Фантен-Латур в Бюре 25 августа 1904. Похоронен в кладбище в Монпарнасе.
|
Французский художник Ernest Quost (1844 - 1931). |
Ernest Quost родился в центральном районе Франции - Avallon в 1844г. Обучался живописи у художника H. Aumont. Quost дебютировал в Парижском Салоне в 1866 г. Он был истинно парижским живописцем.Он упивался отражением на своих холстах жизни бульваров и парижского общества, в окружении цветов, фруктов, писал натюрморты, пейзажи и портреты.Quost всегда делал много эскизов, которые, как он написал, должны были "сохранить в себе большинство воспоминаний о природе насколько возможно». Эскизы, как он считал, – это воспоминания, которые он возвращает на холст, уже вдохновлёнными. Это была его импрессионистская доктрина,которую он передал своему ученику Montezin.В 1880, 1882,1889, 1890 и 1900годах Quost награждался за свои работы медалями и становился кавалером Ордена Почётного Легиона Франции в 1883,1903 годах.Его картины участвовали в совместной выставке с картинами ClaudeMonet "ClaudeMonetets es amis", полотна с розами «aux roses du pereQuost” были отмечены Van Gogh. Многие его работы были приобретены государством для украшения общественных заведений, многие были куплены музеями. Умер художник в 1931г. К сожалению, нет возможности увидеть все его работы, нашла только несколько.Вот они…
Fleurs de Paques.1890.
|
И снова Голландия... Andreas Schelfhout (1787-1870). |
Andreas Schelfhout – один из самых популярных и талантливых голландских пейзажистов девятнадцатого века.Он известен в первую очередь как художник зимних пейзажей с изображением снега и льда, а также сцен катания на льду голландских каналов.Картины Schelfhout отличаются яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды.Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж. Andreas Schelfhout родился в 1787г. в Гааге и до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий.Затем он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856).В 1815г. Andreas Schelfhout выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника.В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками- современниками:PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге,Амстердаме.Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost.Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма -Johan Barthold Jongkind.Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеяж мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, and the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.Умер художник в 1870г.
|
Китайский художник - Zhao Chun. |
Zhao Chun - китайский художник, который родился в 1970 году.В своих работах Чжао Чун изображает женщин, которых можно считать символом всех китайских женщин – они загадочны, эротичны, таинственны.Женщины, представленные художником, иногда спят или отдыхают, их лица полны спокойствия и наполнены почти мистической религиозностью.Их одежды необычны и украшены изысканной вышивкой. Изобилие серебряных ювелирных изделий - элегантных диадем, роскошных брошей, застёжек – подчеркивает тонкий вкус, в котором смешиваются шик и варварство.Время и место картин определить сложно: это что-то между настоящим временем и прошлыми веками, где-то между Китаем и Монголией. Лишь несколько декоративных элементов напоминают нам о Китае и Азии.Это таинственный мир Художника и его Женщины, в который он нас приглашает. Этот мир сначала пленяет нас, затем тихо отвергает и, наконец, оставляет в нашей душе глубокое чувство того, что нас слегка коснулись пером или хрупким крылом бабочки.
|
Выразительность в пейзажах Ю.Ю. Клевера |
Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.
|
Александр Шумцов . Акварель. |
Александр Шумцов - довольно известный в нашей стране художник, который иногда скрывается под творческим псевдонимом Воцмуш. Его акварельные рисунки - удивительны. Такое впечатление, что они находятся за гранью реальности - настолько легкими кажутся произведения Шумцова.
Как будто Крым
Кресло подброшенное ногой
Миксер
Нос невесты
Паутина
Слышится песня
Улица с заманчивыми предложениями
Пушкин в Феодосии
|
Пейзажи Александра Афонина |
Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.
|
Фресковая живопись |
Способ писания картин изображений на стенах, сводах и потолках зданий водяными красками по свежей (по-итальянски fresco значит "свежий"; отсюда название способа), т. е. по еще сырой штукатурке, основанный на свойстве цемента, состоящего из извести и мелкого песка, впитывать в себя, пока он влажен, разведенные на воде краски без примеси к ним клея или какого-либо другого связующего вещества и соединяться с ними в своем верхнем слое в одно нераздельное целое. Изображения, исполненные таким способом принято называть "фресками".
|
Пейзажи Александра Андреева |
Художник Александр Андреев родился в 1952 году в г. Саратове, Россия. Закончил художественную студию в г. Вильнюсе, Литва. Член Союза дизайнеров Украины. Почетный член благотворительного фонда "Духовное наследие". Отлично владеет разнообразными художественными техниками, работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства. Участвовал во многих международных выставках. Работы художника находятся во многих частных собрания СНГ, Польши, Литвы, Германии, Франции, США. Живет и работает в городе Киеве. Site
|
Музыкальные инструменты в живописи. Художник Timothy Martin |
Музыкальные инструменты в живописи.
Художник Timothy Martin.
Тимоти Мартин владеет классической техникой исполнения живописи. Он впервые получил широкое признание, когда он был выбран Tiffany И Компании для показа произведений искусства в Манхэттене на Пятой авеню. С этого времени известность Тимоти Мартина распространилась на международном уровне .
Crystal Vase Violin
Lilypad Piano
Pianissimo Peacock
|
Музыкальные инструменты в мифологии и живописи |
Все музыканты - "дети Венеры"- учит Средневековая астрология. Во множестве любовных сцен у художников Возрождения музыкальные инструменты играют важную роль. Ярчайший пример - цикл картин Тициана (подлинников и современных художнику копий), в целом именуемый "Венера с музыкантом". Датируются эти картины 1550-1585 годами. Среди них и "Венера с лютнистом"
|
Амалия Евгения Елизавета (Зиси) |
|
Акварели Константина Куземы |
|
|
Прогулка по Петербургу |
|
Мир детства в работах Morgan Weistling |
|
Заряд жизнерадостности. Французский художник Jean-Marc JANIACZYK. |
|
Пейзажи Ricardo Sanz |
|
Pierre-Auguste Renoir. Цветы |
|
