Стекольные фантазии от Adam Kaser

klassika

Серия сообщений "стекло":

Часть 1 - Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1
Часть 2 - Живопись по стеклу.Хантинг
Часть 3 - Флаконы для нюхательного табака
Часть 4 - Стеклянные фрукты на люстрах и лампах
Часть 5 - Стеклянные цветы- люстры Мурано
Часть 6 - Авторские вазы от Gilbert Kruft и G.Venturi
Часть 7 - Очаровательные статуэтки от францзских фирм
Часть 8 - Керосинивая лампа - но какая!!!
Часть 9 - Чешские винтажные флаконы для духов
Часть 10 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 11 - Старинные парфюмерные флаконы.
Часть 12 - Стеклянные платья Карен Ламонт(Karen LaMonte)
Часть 13 - Стекольная рапсодия от Cohn-Stone Studios
Часть 14 - Janet Nicholson and Rick Nicholson - Art Glass Bowl
Часть 15 - Стекольная красота от Bob Kliss and Laurie Kliss
Часть 16 - Caryn Kinzig and Susan Kinzig- Table Lamp
Часть 17 - Стекольные фантазии от Ann Alderson Cabezas
Часть 18 - Стекольная фантазия от Victor Chiarizia
Часть 19 - Стекольная рапсодия от Bernard Katz
Часть 20 - Стекольный вальс от Thomas Kelly
Часть 21 - Стекольные фантазии от Lucy Chamberlain
Часть 22 - Стекло от Dierk Van Keppel
Часть 23 - Женщина, духи, красота
Часть 24 - Стекольные фантазии от Robert Kuster
Часть 25 - Стекло от Tommie Rush
Часть 26 - Стекольные фантазии от John Littleton and Kate Vogel
Часть 27 - Стекольная апассионата от Frederick Hart (1943-1999)
Часть 28 - Стекольный ноктюрн от Benjamin Edols & Kathy Elliott
Часть 29 - Стекольные фантазии от Marsha Blaker and Paul DeSomma
Часть 30 - Стекольные фантазии - Парфюмерные флаконы
Часть 31 - Стекольные фантазии от Gartner & Blade Glass Studios
Часть 32 - Стекольные фантазии от Milon Townsend
Часть 33 - Стекольные фантазии от Sokoloff
Часть 34 - Стекольные фантазии от Mayauel Ward
Часть 35 - Стекольные фантазии от Lundberg Studios
Часть 36 - Стекольные фантазии от Dan & Joi la Chaussee
Часть 37 - Стекольные фантазии от Latchezar Boyadjiev
Часть 38 - Это что-то! Глаз не оторвать! Светильники от Ulla Darni
Часть 39 - Удивительной красоты работы! Африка в стекле от Jenny Pohlman and Sabrina Knowles
Часть 40 - Стекольные фантазии от Lotton Studios
Часть 41 - Стекольные фантазии от Jeff Goodman
Часть 42 - Стекольные и керамические фантазии от Carlson Glassworks
Часть 43 - Очаровательный зоопарк от стеклодува Scott Bisson
Часть 44 - Стекольные фантазии от Margaret Neher
Часть 45 - стекло
Часть 46 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly
Часть 47 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.2
Часть 48 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.4
Часть 49 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.заключительная
Часть 50 - Стекольные фантазии от Ed Branson
Часть 51 - Стекольные фантазии от Adam Kaser
Часть 52 - Стекольные фантазии от Heather and John Fields
Часть 53 - Акриловые скульптуры от Chris Pardell Disney sculpture

Акриловые скульптуры от Chris Pardell Disney sculpture

klassika

Серия сообщений "стекло":

Часть 1 - Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1
Часть 2 - Живопись по стеклу.Хантинг
Часть 3 - Флаконы для нюхательного табака
Часть 4 - Стеклянные фрукты на люстрах и лампах
Часть 5 - Стеклянные цветы- люстры Мурано
Часть 6 - Авторские вазы от Gilbert Kruft и G.Venturi
Часть 7 - Очаровательные статуэтки от францзских фирм
Часть 8 - Керосинивая лампа - но какая!!!
Часть 9 - Чешские винтажные флаконы для духов
Часть 10 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 11 - Старинные парфюмерные флаконы.
Часть 12 - Стеклянные платья Карен Ламонт(Karen LaMonte)
Часть 13 - Стекольная рапсодия от Cohn-Stone Studios
Часть 14 - Janet Nicholson and Rick Nicholson - Art Glass Bowl
Часть 15 - Стекольная красота от Bob Kliss and Laurie Kliss
Часть 16 - Caryn Kinzig and Susan Kinzig- Table Lamp
Часть 17 - Стекольные фантазии от Ann Alderson Cabezas
Часть 18 - Стекольная фантазия от Victor Chiarizia
Часть 19 - Стекольная рапсодия от Bernard Katz
Часть 20 - Стекольный вальс от Thomas Kelly
Часть 21 - Стекольные фантазии от Lucy Chamberlain
Часть 22 - Стекло от Dierk Van Keppel
Часть 23 - Женщина, духи, красота
Часть 24 - Стекольные фантазии от Robert Kuster
Часть 25 - Стекло от Tommie Rush
Часть 26 - Стекольные фантазии от John Littleton and Kate Vogel
Часть 27 - Стекольная апассионата от Frederick Hart (1943-1999)
Часть 28 - Стекольный ноктюрн от Benjamin Edols & Kathy Elliott
Часть 29 - Стекольные фантазии от Marsha Blaker and Paul DeSomma
Часть 30 - Стекольные фантазии - Парфюмерные флаконы
Часть 31 - Стекольные фантазии от Gartner & Blade Glass Studios
Часть 32 - Стекольные фантазии от Milon Townsend
Часть 33 - Стекольные фантазии от Sokoloff
Часть 34 - Стекольные фантазии от Mayauel Ward
Часть 35 - Стекольные фантазии от Lundberg Studios
Часть 36 - Стекольные фантазии от Dan & Joi la Chaussee
Часть 37 - Стекольные фантазии от Latchezar Boyadjiev
Часть 38 - Это что-то! Глаз не оторвать! Светильники от Ulla Darni
Часть 39 - Удивительной красоты работы! Африка в стекле от Jenny Pohlman and Sabrina Knowles
Часть 40 - Стекольные фантазии от Lotton Studios
Часть 41 - Стекольные фантазии от Jeff Goodman
Часть 42 - Стекольные и керамические фантазии от Carlson Glassworks
Часть 43 - Очаровательный зоопарк от стеклодува Scott Bisson
Часть 44 - Стекольные фантазии от Margaret Neher
Часть 45 - стекло
Часть 46 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly
Часть 47 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.2
Часть 48 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.4
Часть 49 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.заключительная
Часть 50 - Стекольные фантазии от Ed Branson
Часть 51 - Стекольные фантазии от Adam Kaser
Часть 52 - Стекольные фантазии от Heather and John Fields
Часть 53 - Акриловые скульптуры от Chris Pardell Disney sculpture

300-летие Царского села.Художник В.П.Лангре.

Смотрим далее

300-летие Царского Села.Художник Иванов М.М.(1748-1823).

   Иванов Михаил Матвеевич - автор пейзажей, батальных и бытовых сцен Михаил Матвеевич Иванов родился в Петербурге и учился с 1762 по 1770 год в Академии художеств. Учился успешно, ибо закончил учебное заведение с золотой медалью за выпускную программу, званием классного художника первой степени и правом на пенсионерскую поездку за границу. Во Франции и Италии молодой художник побывал с 1770 по 1779 год. Наработанного в командировке хватило для получения звания «назначенного» в академики. Основные же успехи пришли к художнику на родине. В 1780 году М. Иванов сопровождает самого всемогущего фельдмаршала Г.А. Потемкина в походах по южным окраинам империи, делает много эскизов и акварелей. В 1785 году за серию видов Крыма и Царского Села художнику присуждают звание академика. И в дальнейшем судьба благоволила М.М. Иванову. С 1792 он является смотрителем коллекции рисунков императрицы Екатерины II в Эрмитаже. В 1799 становится советником Академии художеств, а в следующем — членом Совета Академии. С 1800 года М.М. Иванов начинает преподавательскую деятельность: в должности профессора он возглавляет класс батальной живописи. Свою большую склонность к пейзажу уважаемый в Академии художеств М.М. Иванов реализует как преподаватель в 1804 году — начинает руководить классом ландшафтной живописи. Педагогическая деятельность, естественно, поглощала основное время, но в то же время приносила устойчивое материальное и моральное положение. Возможно, названные причины сказались на личном творчестве М.М. Иванова. Его имя среди широкого зрителя да и знатоков живописи с годами забывается.Картины Иванова, писанные масляными красками, встречаются крайне редко, напротив того, его акварели и рисунки многочисленны (большое собрание их хранится в Императорском Эрмитаже). Вообще, в его произведениях видно уменье выбирать живописную точку рения, смелость и вкус исполнения; но колорит их слаб, а рисунок недостаточно исправен.

 

"Башенный мостик"1794 г.

Смотрим далее

John Jessop Hardwick(1831-1917)

  J.J. Hardwick родился в Bow, London в1831г. (он являлся сыном Уильяма  Хардвика, который приехал из Беверли, Йоркшира).Учился живописи в Королевской Академии Художеств и в Школе Искусств в Сомерсет-Хаусе, где завоевал первую премию за пейзажные акварели.Работал иллюстратором и гравёром в Лондоне.В Королевской Академии Художеств стал выставляться с 1860г. Был другом известного  искусствоведа Джона Раскина и помогал ему в оформлении Мужского Колледжа для рабочих в Великобритании.Позже он переехал поближе к Темзе и стал заниматься садоводством, естественно, полюбив цветы, Хардвик не мог не рисовать их.Обычно он устанавливал банку с цветами в мох и рисовал.Создал немало картин с оригинальными, старинными сортами роз.К сожалению, до нас дошли не все его работы.Картины находятся в частных коллекциях за рубежом.

  

Смотрим далее

Художник Michael Malm

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуратв: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Nightfall

далее...

Лиможский фарфор. Серия тарелок "Women of the Century". Художник Fr. Ganeau

Вся серия из 12 тарелок находится в коллекции Михаила Бабина, большое спасибо ему за фотографии!

 

Дамские моды с 1865 по 1965 гг.



more

Пейзаж Василия Сурикова

Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.

Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.

Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))


Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)




Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)

more

Керамика от Benaya Ceramic Art

klassika

Серия сообщений "керамика":

Часть 1 - Керамические животные от Jon Anderson
Часть 2 - Веселая лягушка
Часть 3 - Antique Сeramics/Tea, Coffee
Часть 4 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 5 - Художественная керамика.Работы авторов дневника
Часть 6 - Художественная керамика.Утварь и сосуды.Работы авторов дневника
Часть 7 - ЦветочноКерамическое..
Часть 8 - Потрясающая керамика от Natalie Blake
Часть 9 - Березовая керамика от Lenore Lampi
Часть 10 - Керамика от Nancy Y. Adams
Часть 11 - Керамика от Abigail Allan
Часть 12 - Керамика от Benaya Ceramic Art
Часть 13 - Керамика от Bonnie Belt

Москва. Кремль | ЖивописноИсторическое...

Пётр ВЕРЕЩАГИН (1836-1886). Вид Московского кремля. 1879

Фёдор АЛЕКСЕЕВ (1753-1824). Красная площадь в Москве

+30

Пейзажи Фёдора Васильева

Васильев Федор Александрович (1850-1873) - замечательный пейзажист. Васильев был сыном мелкого почтамтского чиновника в Петербурге; уже двенадцатилетним ребенком его отдали на службу в Главпочтамт за три рубля жалованья в месяц. Он с ранних пор пристрастился к рисованию. Молодой Васильев вскоре оставил службу и поступил в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а несколько позже стал пользоваться советами И.Н. Крамского и И.И. Шишкина. В 1867 г. Васильев написал на Валааме несколько этюдов с натуры, которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. В 1870 г. вместе с Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге и написал картины: “Оттепель”, “Вид на Волге” и “Зимний пейзаж”, доставившие ему известность. Зимой 1870 г. Васильев сильно простудился и у него обнаружилась чахотка. По приглашению графа Строганова он провел лето 1871 г. в имениях его в Харьковской и Воронежской губерниях, но здоровья своего не поправил. Общество поощрения художеств дало ему средства ехать в Крым; еще до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника 1-й степени с условием выдержать экзамен из научного курса. В Крыму Васильев провел два года и, кроме множества рисунков, написал две картины: “Болото” и “Крымский вид”, за которые ему была присуждена премия от Общества поощрения художеств в 1872 г. В сентябре 1873 г. он умер в Ялте от чахотки.

  Все оставшиеся после него произведения, большей частью неоконченные, были раскуплены. Из альбомов его два были приобретены покойной императрицей Марией Александровной и два находились в библиотеке Академии художеств.

 Летний жаркий день 

 

Читать далее...

Художник Юон Константин Федорович

ЮОН Константин Федорович (12.10.1875 - 11.04.1958).
Оптимистическая тональность является органической составляющей большинства творений Константина Федоровича Юона — настоящего академика лирического пейзажа. Да и как его полотнам не быть «светлыми», если творческая судьба художника сложилась вполне благополучно?
Еще во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892—1898) и мастерской В.А. Серова (1898—1899) его студенческие работы были популярны и охотно раскупались любителями прекрасного. Столь ранний успех дал молодому К. Юону финансовую независимость и возможность во время путешествий по Европе ознакомиться с работами лучших западноевропейских мастеров. Несомненно, что техника импрессионистов повлияла на молодого художника, хотя не настолько, чтобы приглушить его внутренние устремления и внешний стиль. Широта художественных интересов позволяла К. Юону добиваться впечатляющих результатов в портрете, в оформлении театральных спектаклей, в графике и даже в искусствоведении. Все же русский пейзаж, населенный жизнелюбивыми россиянами, — главная тема его холстов: "Зима. Ростов Великий" (1906), "Мельница. Октябрь. Лигачево" (1913), "Конец зимы. Полдень. Лигачево" (1929).
Не поступился принципами К.Ф. Юон и в советское время, когда он совмещал практическую работу с успешной преподавательской деятельностью.
Энциклопедия живописи и графики

Купола и ласточки. 1921
далее...

Майолика -Посуда,статуэтки | Антиквариат конец19-начало20 века.

Германия.1880-1900г.

— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной  глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в  Германии, Франции , Англии и других европейских странах.

Я вам представляю антикварные изделия  из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.

все изображения кликабельны*

 

Далее...

Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея, ГТГ (известна также как Третьяковка) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в инженерном корпусе «Русская живопись XI — начала XX в» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году. 

 

Читать далее...

Чарльз Фредерик Ворт - родоначальник высокой моды - ч.1

Высокая мода (Haute Couture) волнует сердца женщин с давних пор. Парадные портреты императриц, дам высшего света демонстрируют нам моду прошлых веков. Наряды на портретах тоже имеют своих кутюрье. Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth) как раз тот самый модельер, в платьях которого предстают перед нами известные женщины мира, написанные художниками на холстах.

 

Франц Ксавье Винтерхальтер Портреты императрицы Евгении (аля Мария-Антуанетта и в парадном костюме)

 

Чарльз Фредерик Ворт родился 13 октября 1825 г. в провинции Великобритании в семье стряпчего. В возрасте 11 лет мальчик отправляется покорять Лондон. 7 лет Чарльз трудится в магазинах одежды, ателье и мастерских, а все свое свободное время проводит в Национальной галерее Лондона, рассматривая костюмы на картинах старых мастеров и делая с них зарисовки. Уже тогда Ворт понимает, что его призвание - мода, и непременно женская...

Читаем дальше...

Русская сказка Виктора Васнецова

Ниже - примерно сотня картин и набросков Виктора Михайловича Васнецова


Автопортрет (1913)


Иван Царевич на сером волке (1889)

Смотреть далее...

ОбразноМатеринское

klassika


>>>

Камея.Глиптика .Альбом 2

КАМЕЯ Наибольшую популярность приобрел другой вид резного камня – камея. Выпуклое, рельефное изображение, давало возможность мастерам, снимая слой за слоем, использовать цветовое богатство камня. Эффектная камея, чаще, чем одноцветная инталия служила именно в качестве украшения - предметов туалета, оружия, мебели, декоративных элементов интерьера.

Читать далее...

Глиптика .Альбом 1

Камея и инталия Искусство миниатюрной резьбы на драгоценном или полудрагоценном камне или глиптика известно с древнейших времен. Существуют два вида подобных произведений различающихся по способу обработки поверхности камня. Более ранний и традиционный вид – инталии, камни с углубленным изображением. Инталии, как правило, создавались из материала одного цвета и носили практический характер - использовались в качестве печатей. Инталии сквозь века Тайная вечеря. Топаз. Глиптика «…брильянт нельзя считать произведением искусства. Камни известной формы и вырезанные на них изображения гораздо более интересны, хотя бы сами по себе они и не были особенно замечательны; они представляют собою нетленные документы искусства всех времен и имеют громадное значение для историка искусства и культуры. Птолемеева камея в этом смысле гораздо ценнее и обладает гораздо более глубоким смыслом, чем самый большой брильянт, украшающий какую-нибудь корону». Р.Браунс. «Царство минералов». СПб., 1906. Поклонение волхвов. Топаз. Глиптика Деисусный чин (Иисус Христос, Дева Мария, Иоанн Креститель). Голубой топаз. Глиптика

Читать далее...

Художник Азат Галимов.Город мостов и каналов

Художник Галимов Азат Хаизович Санкт-Петербург, Россия Site
Родился в 1958 году.Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 году закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, ныне СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.
Фонтанка. Вид на Пантелеймоновскую церковь

Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи. В 2007 включен в каталог "Лучшие художники России"
>>>>>>