Юбиляр дня Жанна Прохоренко 

Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения прекрасной советской и российской кино- и театральной актрисы, народной артистки РСФСР Жанны Трофимовны Прохоренко
 

Жанна Прохоренко, фото в журнале Советский экран № 2 за 1986 год
Фото Игоря ГНЕВАШЕВА

Папа военный лётчик дал дочке красивое имя Жаннета, но она отца не помнила, он погиб в сорок первом. Девочка росла человеком творческим, увлекалась чтением художественной литературы, рисованием, грезила театром, с увлечением посещала занятия драматического кружка в городском Дворце пионеров и мечтала в будущем играть на большой сцене.
 

 



Жанна Прохоренко в фильме Баллада о солдате, 1959 год

Дебют девятнадцатилетней студентки Школы-студии МХАТ Жанны Прохоренко в одной из лучших картин о Великой Отечественной войне, знаменитой Балладе о солдате Григория Чухрая, прославил её имя не только в советском, но и мировом кинематографе. Но несмотря на огромный успех, с ней поступили сурово, отчислив из учебного заведения за нарушение запрета на съёмки в кино во время учёбы. Продолжила образование Жанна во ВГИКе в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.   Читать далее

  Вaлеpий Скиба

Итальянский кинематограф вxодит в лидирyющую тройку европейского кино как по количеству выпускаемых ежегодно фильмов, так и по мировому признанию. А вот по числу, полученных «Оскаров» в номинации «лучший фильм на иностранном языке» итальянцы намного обогнали своих ближайших конкурентов из Франции. Может гордиться итальянский кинематограф и своими актрисами, талантливыми и обворожительными. Пересмотрим старые киноленты, ознакомимся с современным кинематографом Италии, и перед нами самые красивые итальянские актрисы XX–XXI веков.  Читать далее

Фpaнция — этo лирика, сентиментальность, романтизм, грация, yтончённость и элегантность. Всё в этой стране пронизано ароматом любви, красоты, нежности и изысканности. Французский кинематограф прекрасен, французское кино непревзойдённое, лёгкое, интеллигентное. А французские актрисы это же эталон женственности, красоты и целомудрия. Именно о ниx сегодня наш журнал most-beauty.ru хочет вам рассказать. И начать хочется с Легенд французского кино. Итак, поехали…  

САМЫЕ КРАСИВЫЕ ФРАНЦУЗСКИЕ АКТРИСЫ:

Симона Синьоре (1921–1985)

Кpaсавица-францyженка, первая актриса, кoторая получила кинопремию Оскар.

Её карьера актрисы началась во времена войны, когда в оккупации Симона познакомилась с труппой артистов и решила отправиться вместе с ними. И как оказалось позже, вовсе не зря! Девушка прославилась на весь мир. Снялась в такиx картинах как: «Убийца в спальном вагоне», «Трудный день королевы», «Вся жизнь впереди» и во многих других популярных в то время фильмах.  Читать далее

23 апреля 1928 года в калифорнийском городке Санта-Моника у банковского служащего Джорджа Темпла и его жены Гертруды родилась долгожданная дочка. Ее назвали Ширли. С самого рождения девочки родители решили, что их наследница непременно станет звездой, настоящей принцессой. Так что уже в 3 года малютку Ширли отправили в знаменитую танцевальную школу миссис Мелджин, где детей учили модной в те времена чечетке.  Читать далее

Была такая актриса, которую и сейчас даже специалисты по кино не все знают.Марина Ковалева. Известность к ней пришла потому, что она… поцеловала Сталина. Не она, конечно, а ее героиня в фильме «Падение Берлина». Этот фильм в 1949 году имел невиданный успех. Марина стала звездой – хотя и ненадолго – и получила Сталинскую премию первой степени. В биографии актрисы указано, что она дважды была замужем. На самом деле, Марина с юных лет кружила голову мальчикам, и  браков у нее было несколько.   Читать далее

Народному артисту СССР Николаю Гриценко одинаково хорошо удавались как крупные, так и эпизодические роли. Мы помним его подлого директора Татаринова в фильме «Два капитана», высокомерного Каренина в «Анне Карениной», фашистского генерала в «Семнадцати мгновениях весны». Как повернулась жизнь гениального актера, и почему он свои последние дни провел в психиатрической больнице – рассказываем в статье.

Начало пути

Гриценко не сразу почувствовал, что его привлекает актерское мастерство. После окончания 7 классов он выучился на техника в училище и пошел трудиться на завод «Сталь». Там он восхищал коллег, выступая в кружке самодеятельности. Именно тогда в Николае проснулась тяга искусству. Он работал и параллельно учился на музыкально-драматическом факультете, затем перебрался в Киев, а после и в столицу с целью покорить большую сцену. В 1940 году артист получил первую работу в Академическом русском театре им. Е. Вахтангова, который стал его пристанищем на долгие годы.  Читать далее

Успешная актриса и муза Пола Верховена, сильная личность и женщина невероятной красоты – Шэрон Стоун стала символом целой эпохи, эталоном красоты для женщин и мечтой многих мужчин.

Восхождение

Будущая звезда родилась в городе Мидвилл (штат Пенсильвания) в семье простого рабочего и домохозяйки. В детстве Шэрон была скромной и застенчивой девочкой, предпочитавшей книги шумным дискотекам, и благодаря тяге к знаниям уже в 15 лет окончила школу экстерном и поступила в университет на отделение художественной литературы. Однако свое будущее она видела в Голливуде. 

Первые шаги к славе Шэрон сделала не на кинотеатральном поприще, а как фотомодель, заключив контракт с агентством Форд. Вскоре юная красотка стала появляться на рекламных плакатах и сниматься для различных изданий, а в 1975 году получила титул «Мисс Пенсильвания».   Читать далее

Юлию Борисову вряд ли знают далекие от театра люди. 94-летняя народная артистка СССР известна разве что заядлым театралам или посетителям Театра имени Вахтангова. Ведь именно этому московскому театру звезда сцены и посвятила всю карьеру.

Она всегда была нетипичной знаменитостью — держалась в тени, прятала свои проблемы и эмоции, отказывалась давать интервью. Борисова считала, что лучше всего говорят ее роли. Неудивительно, что для всех она так и осталась одной из самых загадочных актрис эпохи.

С детства Юлия воспитывалась в строгой семье, где жаловаться и бурно выражать эмоции было не принято. Молодость будущей актрисы пришлась на тяжелое военное и послевоенное время, что, безусловно, оставило свой отпечаток. Однако трудности девушку не сломали, и она пришла к своей мечте, после окончания театрального училища поступив в труппу Театра имени Вахтангова.

Юлии Борисовой удавались разные роли. Она органично смотрелась и в образе деревенской девчонки, и в образе светской дамы, и даже в образе Клеопатры. Причем и в комедиях, и в трагедиях актриса была одинаково хороша.   Читать далее

Евгений Дворжецкий (39 лет)

Евгений Дворжецкий первую свою роль в кино исполнил в 1980 году. Тогда он сыграл приемного сына писателя Фёдора Достоевского. В последующие годы ему поступало немало предложений от режиссёров. Актер был довольно востребован. Он сыграл в фильмах “Нежный возраст”, “День гнева”, “Два гусара”, “Поражение”, “Михайло Ломоносов” и других. Кроме того, участвовал в постановках театра на Малой Бронной и вел телевизионные программы. 1 декабря 1999 года актёр, возвращаясь из Института иммунологии на своём автомобиле, нарушил правила дорожного движения. В результате его машина столкнулась с ЗИЛом. От полученных травм Дворжецкий скончался на месте. Актёр, как и многие другие его коллеги, похоронен на Ваганьковском кладбище. Ему было всего 39 лет.  Читать далее

Мария Каллас - ярчайшая звезда ХХ века. Она недаром входит в список самых влиятельных женщин мира, ее голос, ее жизнь и судьба как будто специально были придуманы и написаны дьявольской рукой неведомого сценариста. Недаром ее жизнь привлекает кинематографистов, наверное, не одному  еще  фильму послужит сюжетом драматическая история ее жизни.
Причем, драматизм этой жизни начался буквально с пеленок: за год до зачатия Марии  ее родители потеряли любимого сына, умершего от тифозной лихорадки. Семейство было в трауре, когда мать поняла, что она беременна.

 Мать  была поглощена мыслями о другом мальчике. Когда  родилась Мария , она отказалась смотреть или трогать ее в течение четырех дней. Мария никогда не забывала этого раннего отторжения и отплатила за него, когда в 1950 году она сказала матери "прощай" и никогда больше не разговаривала с ней.
Говорят, что в Каллас покорял не столько голос, сколько бешеный темперамент, актерский талант и импульсивность. Она в прямом смысле сгорала на сцене в каждой роли.   Читать далее

 Искусство Марии Максаковой принадлежит к золотому периоду существования   

  Большого театра, быть может, к самой яркой эпохе в его истории  

Искусство Марии Максаковой принадлежит к золотому периоду существования Большого театра, быть может, к самой яркой эпохе в его истории, когда на этой сцене творили воистину титаны русской вокальной школы. Собинов и Нежданова, Держинская и Обухова, Лемешев и Козловский, Ханаев и Озеров, Барсова и Степанова, Катульская и Нэлепп, Рейзен и Михайлов, братья Пироговы, Шпиллер и Давыдова - вот лишь некоторые имена звездной россыпи солистов Большого театра, среди которых по праву достойное место принадлежит Максаковой.

Сегодня нам трудно поверить в реальность подобного счастливого стечения обстоятельств - чтобы такие певцы, лучшие певческие силы огромной страны - были сосредоточены практически в один период времени в труппе одного, пусть и главного театра страны. Это великое поколение снискало Большому театру такую славу, отсвет которой по сей день озаряет его сцену, ставшую священным местом русского искусства. Максакова была полноправным сотворцом этой немеркнущей с годами славы, певицей, сумевшей вписать свою неповторимую страницу в историю русского музыкального театра.

Творческий путь Марии Максаковой начинался в ее родном городе - Астрахани, где будущая звезда пела сначала в церковном хоре, а затем училась в музыкальном училище. Огромное влияние на формирование будущей артистки оказал ее педагог, наставник и друг, а впоследствии муж, знаменитый драматический баритон Максимилиан Максаков.

Личность Макса Шварца - таково настоящее имя М. Максакова, австрийца по происхождению - одна из интереснейших в истории русского музыкального театра. Знаменитый певец, выступавший на сценах Петербурга, Москвы, Тифлиса, Саратова, Казани, Харькова, Одессы, а впоследствии оперный режиссер и антрепренер, Максаков приложил немало сил для популяризации оперного искусства в России, для поднятия культурного уровня русской провинции.

Максаков возглавлял оперные предприятия в Екатеринославе и Воронеже, Вильно и Симбирске, Иркутске и Перми, успеху которых способствовало приглашение в спектакли знаменитых столичных певцов (среди них - Шаляпин, Собинов, Г. Пирогов), а также поиск молодых талантов. Одним из таких открытий опытного импресарио и стала Мария Максакова, дебютировавшая в 1919 году в его астраханской оперной антрепризе в партии Ольги («Евгений Онегин»). Трудно представить менее подходящую партию для дебюта певицы, обладающей лирическим, высоким меццо-сопрано. Тем не менее, именно с этого момента начинается восхождение к славе 17-летней артистки, в итоге приведшее ее к вершинам вокального мастерства и всенародной известности.  Читать далее

Цикл документальных фильмов «Острова» рассказывает о жизни и творчестве режиссеров и актеров, писателей и композиторов, драматургов и сценаристов. В подборке портала «Культура.РФ» — 10 картин о советских актрисах.

Фрагменты архивной видеосъемки с Верой Марецкой, воспоминания Софико Чиаурели и Инны Макаровой об их любимых ролях, фильм о путешествии Валентины Талызиной в украинский город Смела, интервью Татьяны Самойловой немецкому телеканалу. Все это — в подборке документальных фильмов о знаменитых актрисах СССР.

Инна Макарова	Вера Марецкая	Валентина Талызина
Марина Ладынина	Инна Чурикова	Маргарита Терехова
Татьяна Самойлова	Людмила Зайцева	Софико Чиаурели

 

Лидия Смирнова

_________________________________________

источник

 

1. Ирина Муравьева

Обворожительные лица этих прекрасных женщин надолго запомнились каждому, кто родился в СССР. Возможно, это потому, что они настоящие и живые, ведь в то время не было ни пластической хирургии, ни фотошопа. Они просто были сами собой, и за это их и любили.

Предлагаем вспомнить этих великих актрис, запечатленных на снимках Владимира Бондарева, талантливейшего фотографа, который смог передать всю теплоту, обаяние и красоту звезд советского кино.

Сын Владимира Бондарева поделился великолепными работами отца на странице в Facebook. На портретах, опубликованных Александром Бондаревым, запечатлены талантливейшие люди советского кинематографа. Благодаря этим работам мы можем увидеть легенд кино в период их расцвета.

 
2. Наталья Бондарчук

Читать далее

Она считается национальной гордостью Испании, а перечень ее званий и наград займет много страниц

   

Эта великая оперная дива примерила на себя около полторы сотни образов. Она считается национальной гордостью Испании, а перечень ее званий и наград займет много страниц. У нее множество орденов и медалей, а кроме того она получила негласное звание "певицы с золотым сердцем" — благодаря своей широкой благотворительной деятельности в мире. Блестящие роли в операх "Мария Стюарт" и "Лукреция Борджиа", "Тоска" и "Адриана Лекуврер", "Саломея" и многих-многих других… "В самом ее голосе уже заключается обещание рая", - говорят музыкальные критики, добавляя, что во время пения "кажется, что она вся растворяется в звуке".

Наверное, вы уже догадались, что речь идет о легендарной Монтсеррат Кабалье.

Мария де Монтсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье-и-Фолк (таково ее полное имя) появилась на свет 12 апреля 1933 года, в очень бедной семье. Отец в то время работал на предприятии химических удобрений, а мать Анна — везде, где только удавалось найти работу. Родители дали своей дочери имя по названию местной священной горной вершины (там находится монастырь, носящий имя Богоматери, называемой каталонцами святой Марией Монтсеррат). В семье царила беспросветная бедность… Одноклассники не упускали случая поддеть молчаливую Монтсеррат, каждый раз приходившую на занятия в одном и том же платье.

Но уже тогда у нее была мечта…. С самого раннего детства Монтсеррат обожала слушать музыку по радио. В 7 лет родители взяли девочку с собой на оперу, и смерть мадам Баттерфляй настолько поразила ее, что всю дорогу из театра домой Монтсеррат проплакала… Слезами, впрочем, дело не закончилось. Она выучила арию главной героини по пластинке и наряду с этим приняла твердое решение стать оперной певицей. И непременно богатой и знаменитой. В 14 лет Монтсеррат уже брала уроки пения. А вскоре, наряду с этим, начала изучать коммерческую экспертизу…

Совсем тяжело стало, когда заболел отец, да так, что был вынужден уйти с работы. Тогда будущая певица пошла по пути известной оперной героини Кармен и устроилась на фабрику - вышивать носовые платки. Кем она только не работала с тех пор! Закройщицей, продавщицей, швеей. Однако учебы не бросала. Более того, изучала английский и французский.   Читать далее

Вивьен Ли, Джуди Гарленд, Мэрилин Монро и другие звёзды Голливуда, чья жизнь была на самой деле трагедией.

Голливудские звёзды тридцатых-пятидесятых для многих — воплощение женственности. Сияющие, красивые, улыбающиеся, нежные. Многим кажется, что уж такие красавицы брали от жизни всё и умели быть счастливыми. Потому так популярны мудрости о семейной жизни или любви «от Мэрилин Монро» или «от Вивьен Ли». Но на самом деле очень часто жизнь голливудских звёзд состояла из трагедий, а то, что другие считали любовью, больше походило вблизи на издевательства мужчин, для которых кинозвезда была просто трофеем.

Кэтрин Хепбёрн

Обладательница четырёх премий «Оскар» как актриса (рекорд Голливуда) была одной из многих актрис, воплощавших на экранах идеальную женственность. Однако Кэтрин никогда не чувствовала себя похожей на своих героинь и, вероятно, никогда поэтому не играла «инстинктивно» — всегда подолгу работала над ролью, репетируя каждый взмах ресниц.

В детстве Кэтрин остро чувствовала свою несовместимость с ожиданиями к девочке, называла себя мальчишеским именем «Джимми» и коротко стригла волосы. Отец и мать, сторонники равноправия, поощряли её занятия спортом, но необычная самопрезентация часто вызывала конфликты с окружающими.
 

 

Кэтрин раздражала окружающих, представляясь мальчиком и одеваясь, как мальчик.

Когда Кэтрин было четырнадцать и её брат покончил с собой, именно она обнаружила его мёртвым. Девочка стала очень нервной, начала страдать от панических атак и ей пришлось перейти на домашнее обучение — она больше не могла посещать школу. С большим трудом она заставила себя поступить в колледж — ради мамы. К счастью, со временем она научилась находиться среди людей, иначе бы как актрису мы её потеряли.   Читать далее
 

Она любила слова писателя Ф. Кафки: «Стой под дождем, пусть пронизывают тебя его стальные стрелы. Стой, несмотря ни на что. Жди солнца. Оно зальет тебя сразу и беспредельно».

 Германия по-прежнему пытается найти в душе примирение со своей великой и строптивой дочерью

-- самой прославленной немецкой актрисой ХХ столетия...

 

Почему снова о Марлен Дитрих? Германия по-прежнему пытается найти в душе примирение со своей великой и строптивой дочерью -- самой прославленной немецкой актрисой ХХ столетия...

Поначалу она была для немцев "голубым ангелом" -- по названию ее первого звукового фильма, снятого в 1930 году на берлинской киностудии УФА. Затем "эта Дитрих" (так уже стали говорить о ней на родине) превратилась в глазах немцев в падшего ангела, отвергнутого идола, ибо отказалась вернуться в нацистский фатерланд, а прибыла туда только весной 45-го, да еще в американской военной форме. Нелюбимый ангел Германии своих чувств тоже не скрывал и в книге "Словарь Марлен Дитрих" написал: "Я ненавидела с 1933-го по 1945 год. Трудно жить ненавидя. Но если этого требуют обстоятельства, приходится учиться ненависти".

Еще в 1960-м, гастролируя в Западном Берлине и Рейнской области, она была встречена плевками и плакатами "Marlene, go home!". Да и по сей день в ее родном Берлине все никак не решат, какую улицу назвать именем Марлен Дитрих -- и называть ли вообще...

И все же перелом произошел. Диски с записями песен в ее исполнении, фильмы с ее участием завоевали Германию, в первую очередь молодую, которая увлеченно изучает сайт Марлен Дитрих в Интернете и даже дискутирует по поводу "магической красоты" ее ног (кстати, в Голливуде она получила прозвище The Legs). Не отстает и среднее поколение. Недавно в 50-й раз был вручен главный киноприз ФРГ, аналог американского "Оскара", и уже почти решено, что он будет называться "Лола" -- по имени обольстительной кафешантанной певички из "Голубого ангела". Готовится к открытию в Берлине и музей Марлен Дитрих, где будут представлены все раритеты, перевезенные из ее последней квартиры на парижской улице Монтень -- письма друзей и поклонников, театральная обувь и одежда, награды, публикации прессы. Попыткой заочного примирения (хотя и не особо удачной) был снятый в Голливуде немецким режиссером Йозефом Вильсмайером фильм "Марлен", где 39-летней Кате Флинт удалось добиться поразительного внешнего сходства с прототипом (об этом рассказывалось в № 20 "ЭП" за 2000 год).

Но, пожалуй, наиболее примечательным в истории "возвращения Марлен Дитрих в Германию" является множество публикаций о жизни кинозвезды с ранее не известными подробностями. О "вечном мифе Марлен Дитрих, который превосходит любую моду", пишет в одном из последних номеров журнал "Шпигель".

Жизнь этой женщины была и впрямь соткана из противоречий, иногда невинных и забавных ("Мое имя -- Марлен Дитрих, и это не псевдоним, как часто писали", -- утверждает актриса в книге "Возьмите жизнь мою...", хотя доподлинно известно, что еще в 13 лет Мария Магдалена фон Лош придумала себе имя Марлен, составленное из двух настоящих), а зачастую шокирующих. Так что окружавшие ее и близкие ей люди с выражением повторяли в своих воспоминаниях название фильма Дитрих: "Дьявол -- это женщина". Едва ли не самым страшным по наглядности примером была книга актрисы Марии Рива "Моя мать Марлен" (в № 10 "ЭП" за 1993 год публиковались выдержки из нее, потом мемуары вышли и на русском языке). Читать далее

Впервые выйдя на сцену семилетним ребенком, уже в пятнадцать Мария Савина являлась профессиональной актрисой.

 

Мария Гавриловна Савина [30 марта (11 апреля) 1854, Каменец-Подольск - 8 (21) сентября 1915, Санкт-Петербург], русская драматическая актриса.

Начинающая провинциальная актриса

Дочь провинциальных актеров Г. Н. и М. П. Подраменцовых, выступавших под псевдонимом Стремляновы. Юная актриса также начинала свою карьеру как Стремлянова, но после того как вышла замуж за актера Н. Н. Славича (по театру Савина), навсегда оставила себе после развода (1874) его сценическое имя, под которым и вошла в историю театра.

Впервые выйдя на сцену семилетним ребенком, уже в пятнадцать являлась профессиональной актрисой. В своих мемуарах "Горести и скитания" (1883, изданы в 1927 году) Савина поведала о своих скитаниях по провинциальным сценам, о встречах с артистами, заменившими ей театральную школу, среди которых наибольшее влияние на нее оказали А. И. Шуберт и П. М. Медведев, самый серьезный и культурный антрепренер тех лет. В его труппе, приобретя подлинные профессиональные навыки, она получила известность. Читать далее

Она прожила всего тридцать шесть лет и осталась бессмертной. Красота и женственность Мэрилин Монро стали мифом. Ее называли "невестой Америки".

Рассказывает московский специалист, кандидат искусствоведения Нина Алексеевна Иваницкая: "Секрет ее оглушительного успеха поражает. Грустная история жизни напоминает сказку о Золушке. Тайна смерти не разгадана и сегодня. "Она была прелестна. Совершенство фигуры сочеталось с естественной врожденной грацией, а безграничная внутренняя душевная энергия постоянно озаряла лицо". Этот отзыв кочевал из статьи в статью.

По отношению к голливудской диве Мэрилин Монро в пору расцвета ее славы он был справедлив. Но изначально не было ни великолепной фигуры, ни врожденной грации, ни тем более душевной энергии. Свою женственность и великолепие она создала сама. Самоотверженность, с которой она "лепила" свой образ, поразительна. Впрочем, не было и Мэрилин Монро. Это имя было выбрано на киностудии "XX век Фокс" для двадцатилетней Нормы Джин Доуэрти. Новым благозвучным именем в 1946 году она подписала контракт с этой крупнейшей голливудской киностудией. Выбирая псевдоним для фигурантки фильма, недостаточно высокой и несколько полноватой, работники компании не предполагали, что перед ними - одна из самых ярких звезд мировой культуры двадцатого столетия.

Короткая и яркая жизнь актрисы заставляет вспомнить легенду о том, что человек, сменивший имя, данное ему при рождении, принимает вызов судьбы, вступает с ней в единоборство. Двадцатилетняя Мэрилин действительно не была классически красивой. При росте 162 см она весила больше шестидесяти килограммов, объем груди равнялся объему бедер и составлял 96 см. И самое главное - в ее глазах было столько печали и одиночества. Читать далее

Кинозвезда Грета Гарбо стала символом эпохи

 

Кинозвезда Грета Гарбо стала символом эпохи, хотя ее жизнь в кино оказалась очень короткой — с 1922-го по 1939 год.

Она часто играла аристократок, в том числе и русских. Самые известные фильмы с ее участием — «Королева Христина», «Анна Каренина», «Дама с камелиями», «Ниночка».

Многие пытались подражать экранному образу, созданному Гретой Гарбо, ничего не зная о ней самой.

Она бросила кино в самом расцвете красоты и таланта, предпочтя богемной жизни полное затворничество. Не было даже известно, где обитает эта богиня Голливуда. Тайна далась ей нелегко, но даже сейчас многое в ее жизни остается загадкой.

Начнем с того, что настоящее имя этой актрисы — Грета Густаффсон и родина ее не США, как полагали многие, а Швеция. В пятнадцать лет Грета Густаффсон работала в галантерейном магазине, где ее увидел богатый аристократ Макс Гампел.

Оригинальная красота девушки поразила его, а холодность — раздразнила. Макс бросился на приступ замка, казавшегося ему неприступным, — и очень скоро оказался победителем.

Они поженились, но вместе прожили совсем недолго. Инициатором развода стала Грета. К величайшему удивлению Макса, она заявила, что ей «просто надоела» совместная жизнь с ним и никаких имущественных претензий к мужу она не имеет. При этом бывшим супругам удалось навсегда сохранить дружеские отношения.

На экране Грета Густаффсон впервые появилась в 1922 году в фильме «Бродяга Питер» в роли спортсменки-пловчихи. Плавала она действительно великолепно, но ее внешность у многих вызывала недоумение.

Высокая и худая, с резкими чертами лица и ледяными глазами, с узкими бедрами, широкими плечами и «солдатской» (по выражению одного из критиков) спиной, Грета Густаффсон противоречила канонам женской красоты того времени.

Но играла она хорошо, и ее приглашали сниматься снова и снова. В 1926 году она появилась в Голливуде. Сначала американская публика отказывалась принять Грету — ее внешность и манера игры ломали все стереотипы.  Читать далее

25 великолепных фотографий знаменитых американских киноактрис джазового века

Американские актрисы эпохи джаза.

Красавицы эпохи 1920-х... Был в них какой-то невероятный шарм и удивительный драйв. Когда видишь их, в голове начинают звучать популярные джазовые мелодии, которые и сегодня любимы во всём мире. Эти дамы так не похожи на современных красоток и так прекрасны... Каждую из них можно было бы назвать "иконой 20-х".

1. Элис Дэй (Alice Day), 1924 год

 

Свою первую главную роль актриса получила в 18-летнем возрасте.

2. Анита Пейдж (Anita Page), 1929 год

 

В 1920-х годах Аниту, попавшую в кинематограф благодаря своей подруге Бетти Бронсон, называли светловолосой, голубоглазой латиноамериканкой и девушкой с самым красивым лицом во всем Голливуде.

Читать далее