Погодин В.С. , Шабанова П.А.
Издание посвящено творчеству Игоря Лапина, крупного современного мастера отечественной живописи. Его творчество, развивающее лучшие традиции русского реалистического пейзажа, посвящено природе Подмосковья, а также жизни донского края, лермонтовским местам, Русскому Северу. Глубокое понимание возможностей цветовых и колористических средств живописи позволяет ему создавать произведения, наполненные поэтическим, искренним чувством восторга перед окружающим миром.
Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных ВУЗов.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи. Русские художники

Федотова Е.Д.
Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков.
Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы - живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей.
Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.
Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев:
Берлин, Государственные музеи
Будапешт, Музей изобразительных искусств
Вена, Музей истории искусства
Гарлем, Музей Тейлер
Глазго, Художественная галерея
Копенгаген, Музей искусств
Лейпциг, Музей искусств
Лондон, Коллекция Уоллес
Лондон, Национальная галерея
Мадрид, Прадо
Модена, Галерея Эстензе
Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте
Нью-Йорк, Музей Метрополитен
Париж, Лувр
Париж, Школа изящных искусств
Рим, Национальная галерея старого искусства
Рим, Национальный институт графики
Рим, Национальный музей
Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени
Толедо, Фонд Лерма
Флоренция, Галерея Питти
Флоренция, Галерея Уффици
Хартфорд, Уодсворт Атенеум
Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских
из отечественных музеев:
Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского
Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Тамбовская областная картинная галерея
и частных собраний.
Автор - заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения.
Отпечатано в Италии.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи

Калмыкова В.В.
Книга «Шедевры мировой живописи» позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти – Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись (стиль ориентализм). Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью – Италия. В каждом городе и области Италии сложилась своя художественная школа. Здесь закладывались основные живописные жанры, формировалась живописная манера в целом, соседствовали средневековая и ренессансная тенденции, произошел отказ от темперы в пользу масляной краски, зарождалась живописная перспектива. Средневековое искусство сменилось эпохой Возрождения, которое в XVI веке пережило кризис. Издание написано простым, ясным языком и рассчитано на широкий круг читателей как знатоков живописи (преподавателей, искусствоведов, учащихся художественных вузов), так и на тех, кто начинает знакомиться с живописью.
Издательство: Белый город
Серия: Шедевры мировой живописи

Киселев Александр
Голландская живопись XVII века - явление в мировой живописи, в которой первыми стоят имена великих мастеров: Халса, Рембрандта, Рейсдала. С появлением буржуазии живопись стала "говорить" доступным человеку языком, воспроизводя темы и образы реальности. Главные достижения голландских художников состоялись на путях реализма. Однако на творчество великих голландцев повлияли не только достижения уже сложившихся традиций нидерландской художественной школы. Очевидно и влияние итальянской живописи, со времен Возрождения ставшей художественной академией для европейских мастеров. Оказал влияние и маньеризм, усиливавший авторское начало в произведении. Очерк об искусстве голландских художников XVII века занимает особое положение в рассказе о шедеврах мировой живописи. Прежде всего потому, что количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю живописи вообще поражает. В книге отражена значимость творческого наследия голландских мастеров живописи, создававших свои полотна в ту эпоху. На страницах книги читатель найдет работы, наиболее характерные для творческой манеры упоминаемых мастеров. Рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры не оставит равнодушными любителей живописи. Творчество голландцев позволяет говорить о новом этапе художественного мышления, новой ступени самоосмысления человека в мире. Автор работы искренне увлечен мастерством тех, кто творил в далекую эпоху и искал гармонию в жизни и творчестве. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Калмыкова В.
Книга рассказывает о жизни и творчестве великого французского художника-импрессиониста Клода Оскара Моне (1840–1926). Наследуя народившейся пейзажной школе Франции, он явился одним из наиболее последовательных пейзажистов в мировом искусстве. О самом себе Моне высказывался однозначно: «Я знаю себе цену и отношусь к себе взыскательнее, чем любой критик». Слова эти – не просто оценка собственного творчества, но и признание избранного пути в искусстве единственно и абсолютно верным. Вспомним, что другие импрессионисты были далеко не так последовательны, то увлекаясь открытиями своих младших современников, то, напротив, углубляясь в искусство прошлых веков, то отказываясь от импрессионизма в пользу более востребованных в обществе того времени живописных манер. В 1920 году, за шесть лет до смерти (художник умер в Живерни 6 декабря 1926 года), у Клода Моне спросили, какие советы он хотел бы дать начинающим живописцам. «Посоветуйте им писать, как они смогут и сколько они смогут, не боясь сделать плохо, – ответил он. – Если их живопись сама собою не будет улучшаться, ничего не поделаешь… и я бы не смог ничего изменить. Техники живописи меняются… Искусство же остается неизменным: оно является свободной и полной чувства интерпретацией природы». Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи

Монография рассказывает о творчестве заслуженного художника России, живописца Виталия Орловского. В альбоме десятки цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника; они дают исчерпывающее представление о его творчестве.
Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.
Издательство: Белый город

Шестимиров Александр Анатольевич
Адольф Уильям Бугро - выдающийся мастер академической живописи в истории европейского искусства. Его долго считали пошлым и вульгарным, художником для зрителя, мало разбирающегося в искусстве. Он был современником и ярым противником становления новых стилей, и прежде всего импрессионизма, благодаря чему его имя было надолго вычеркнуто из общей истории искусства, и если и упоминалось, то исключительно негативно. В альбоме впервые на русском языке приводится краткий обзор творчества художника, выдвигавшего в качестве своего девиза «искреннее изучение природы, поиск истины и красоты». Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.
Шестимиров Александр Анатольевич. Медаль «За выдающийся вклад в коллекционное дело России». Является автором таких книг, как «Забытые имена», «Морской пейзаж». В серии «Мастера живописи» вышли «Альма-Тадема», «Ремнёв», «Джон Уильям Уотерхауз», «Данте Габриэль Россетти», «Бёрн-Джонс». Публикации в таких журналах, как «Антикварное обозрение», «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» и другие.
Кол-во иллюстраций: 84.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи. Зарубежные художники

Подробное, прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения. Очерки написаны известными авторами, искренне увлеченными искусством. Качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи - рассказать о мастере и его творческих установках - заслуживают того, чтобы сборник занял свое место в домашней библиотеке. В сборнике рассказано о творчестве художников Италии, Испании, Голландии и Фландрии и дано представление о путях развития живописи с XV по XVIII век. Художники впитывали достижения европейской культуры со времен античности, обменивались собственным опытом и создавали шедевры. Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался живописью. Книга рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.
Издательство: Белый город

Федотова Елена
Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена стилю "ампир", возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году "императора французов". Как для всякого "большого стиля" для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками.
Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных ВУЗов, оно будет интересно также специалистам - историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством.
Об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях.
Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.
Издательство: Белый город
Серия: Эпохи. Стили. Направления

Самое полное собрание откровенных произведений искусства работы зарубежных и русских мастеров. Интересные подробности из истории создания картин и биографий художников, изысканное оформление делают это издание совершенно особенным.
Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в наиболее полной подборке произведений откровенного жанра. Особый шик придает этой книге фигурный футляр и полиграфия высшего качества.
Прекрасный подарок для мужчин и ценителей эротического жанра.
Книга будет интересна мужчинам, преподавателям анатомии и рисунка в художественных вузах, а также всем ценителям откровенной живописи.
Издательство: Белый город

Васильева Наталья
Живопись Нидерландов - самобытная, созданная "без оглядки" на античность. Но, развиваясь, живописный язык требовал от художников новых знаний - соблюдения пропорций, создания гармоничной композиции. И художники обратились к опыту итальянцев.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
Книга выстроена максимально удобно для использования ее любителями живописи. Было учтено значение творчества мастеров в истории искусства, и объем информации о жизненном и творческом пути живописцев, мы надеемся, соответствует их вкладу в мировую культуру. Ретроспектива достижений мастеров живописи, прекрасная печать помогут любителям живописи насладиться искусством нидерландцев XVI века.
Этот выпуск - один из 24 томов "Шедевров мировой живописи". В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.
Книги этой серии помогут преподавателям и студентам художественных ВУЗов обогатить себя знанием новых имен и новых работ знаменитых художников. Хороший текст, написанный современными искусствоведами и писателями, мы полагаем, найдет отклик в сердцах любителей живописи.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Бедретдинова Лариса
Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796)
В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х - первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи.
Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II (1762-1796), так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века.
Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.
Макет книги насыщен иллюстрациями тех произведений, которые анализируются в тексте, что позволит читателю самому визуально представить особенности екатерининского классицизма. В тексте широко представлены иллюстрации произведений искусства из отечественных музеев:
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Щусева, Москва
Оружейная палата Московского Кремля
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник
фотографии памятников архитектуры.
Отпечатано в Италии.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи

Шестимиров Александр Анатольевич
Уильям Холмен Хант - единственный из основателей Братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его картины заслуживают пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. В альбоме подробно рассматривается творчество художника, считавшего, что искусство должно служить вере и добру. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях.
Шестимиров Александр Анатольевич - автор книг «Забытые имена», «Морской пейзаж». В серии «Мастера живописи» вышли «Альма-Тадема», «Ремнёв», «Джон Уильям Уотерхауз», «Данте Габриэль Россетти», «Бёрн-Джонс». Публикации в таких журналах, как «Антикварное обозрение», «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» и др.
Кол-во иллюстраций: 78.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи. Зарубежные художники