Лучшие образцы садов, оформленных в пейзажном стиле, выглядят, на первый взгляд, неухоженными, словно они созданы самой природой.

Пейзажный стиль, в противоположность регулярному стилю, не обособляет сад. Напротив, он становится органичной частью окружающего ландшафта. В таком саду человек ощущает себя частью природы, а не ее повелителем. На самом же деле, эта естественная красота – результат тщательно продуманной планировки и усилий садовника, который поддерживает здесь строгий порядок.

Лучшие образцы садов, оформленных в пейзажном стиле, выглядят, на первый взгляд, неухоженными, словно они созданы самой природой.

Пейзажный стиль, в противоположность регулярному стилю, не обособляет сад. Напротив, он становится органичной частью окружающего ландшафта. В таком саду человек ощущает себя частью природы, а не ее повелителем. На самом же деле, эта естественная красота – результат тщательно продуманной планировки и усилий садовника, который поддерживает здесь строгий порядок.

Лучшие образцы садов, оформленных в пейзажном стиле, выглядят, на первый взгляд, неухоженными, словно они созданы самой природой.

Пейзажный стиль, в противоположность регулярному стилю, не обособляет сад. Напротив, он становится органичной частью окружающего ландшафта. В таком саду человек ощущает себя частью природы, а не ее повелителем. На самом же деле, эта естественная красота – результат тщательно продуманной планировки и усилий садовника, который поддерживает здесь строгий порядок.

Виноградова Надежда

Китайская пейзажная живопись не случайно занимает столь достойное место среди шедевров мирового искусства. В Китае значительно раньше, чем в других странах, было сделано своеобразное этическое открытие природы и появилась живопись, воспевающая ее красоту и величие. Именно пейзаж среди других жанров сумел наиболее полно и глубоко выявить духовную сущность китайской национальной культуры. Сложившаяся на заре Средневековья пейзажная живопись Китая не только стала выразительницей духовного идеала времени, но и пронесла свои устойчивые традиции сквозь века, сохранив их вплоть до сегодняшнего дня, не утратив при этом ни своей поэтичности, ни живой связи с миром. Несмотря на необычность художественного языка, она и сейчас волнует нас глубоким поэтическим проникновением в мир природы, тонкостью его понимания, искренностью чувств. Зоркость, безошибочная точность рисунка, стремление художников отразить мир в его многообразии и значительности составляют силу и обаяние китайской традиционной пейзажной живописи, заставляющей нас при знакомстве с ней пережить радость и душевное волнение.

Издательство: Белый город

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Виноградова Надежда

В Китае значительно раньше, чем в других странах, было сделано своеобразное этическое открытие природы и появилась живопись, воспевающая ее красоту и величие. Именно пейзаж среди других жанров сумел наиболее полно и глубоко выявить духовную сущность китайской национальной культуры. Сложившаяся на заре Средневековья пейзажная живопись Китая не только стала выразительницей духовного идеала времени, но и пронесла свои устойчивые традиции сквозь века, сохранив их вплоть до сегодняшнего дня, не утратив при этом ни своей поэтичности, ни живой связи с миром. Несмотря на необычность художественного языка, она и сейчас волнует нас глубоким поэтическим проникновением в мир природы, тонкостью его понимания, искренностью чувств. Зоркость, безошибочная точность рисунка, стремление художников отразить мир в его многообразии и значительности составляют силу и обаяние китайской традиционной пейзажной живописи, заставляющей нас при знакомстве с ней пережить радость и душевное волнение.

Альбом предназначен широкому кругу читателей.

Издательство: Белый город

Серия: Мастера живописи

Пономарева Татьяна
Мастер пейзажной живописи середины XIX века Арсений Иванович Мещерский оставил немного свидетельств своей жизни, но есть предположение, что он происходил из знатного княжеского рода. Сам себя он считал "рисовальщиком", справедливо полагая, что рисунок - краеугольный камень изобразительной грамоты. В произведениях художника природа России с ее скромной непритязательной красотой завораживает зрителя, проникая в самые дальние уголки его души.
Издание содержит цветные репродукции.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи

Голицына Ирина А.
Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века и писал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни. После окончания Академии работал преподавателем и создал много пейзажей. В пейзажной живописи Петр Петрович Верещагин был художником академического направления и стремился к созданию идеального изображения природы и города. Составители альбома стремились к отображению на страницах альбома творческих устремлений художника.
Книга рассчитана на всех любителей живописи. Она может оказать помощь в учебе тем, кто свою будущую профессию связывает с изобразительным искусством. Будет она полезна и препода-вателям школ, училищ и вузов.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи. Русские художники

Рощеня Дарья
Очерк биографии и творчества молодых художников, избравших темой своего творчества историческую и пейзажную живопись. Альбом украшают семь десятков цветных репродукций великолепного качества.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи

Балаш Александра
Очерк творчества современных петербургских живописцев, выбравших своим художественным кредо следование традициям реалистической живописи, работу над картиной в традиционном ее понимании. Глубокая связь с опытом русской художественной школы и ценностями национальной духовной культуры сформировала основу их художественного мировоззрения. Пейзаж, прежде всего места, исконно вовлеченные в формирование и развитие отечественной культуры и пейзажной живописи, стали основной темой их творчества.
Диалог двух художников, разнообразие их художественных идей представляют более сотни цветных репродукций, опубликованных в альбоме. Эта книга будет интересна широкому кругу читателей, знатокам и коллекционерам современного отечественного искусства, заинтересованным в развитии национальной художественной школы.
Отпечатано в Италии.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи

Калмыкова В.
Книга рассказывает о жизни и творчестве великого французского художника-импрессиониста Клода Оскара Моне (1840–1926). Наследуя народившейся пейзажной школе Франции, он явился одним из наиболее последовательных пейзажистов в мировом искусстве. О самом себе Моне высказывался однозначно: «Я знаю себе цену и отношусь к себе взыскательнее, чем любой критик». Слова эти – не просто оценка собственного творчества, но и признание избранного пути в искусстве единственно и абсолютно верным. Вспомним, что другие импрессионисты были далеко не так последовательны, то увлекаясь открытиями своих младших современников, то, напротив, углубляясь в искусство прошлых веков, то отказываясь от импрессионизма в пользу более востребованных в обществе того времени живописных манер. В 1920 году, за шесть лет до смерти (художник умер в Живерни 6 декабря 1926 года), у Клода Моне спросили, какие советы он хотел бы дать начинающим живописцам. «Посоветуйте им писать, как они смогут и сколько они смогут, не боясь сделать плохо, – ответил он. – Если их живопись сама собою не будет улучшаться, ничего не поделаешь… и я бы не смог ничего изменить. Техники живописи меняются… Искусство же остается неизменным: оно является свободной и полной чувства интерпретацией природы». Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи

Иванов Никита
Станислав Гринев продолжает традиции русского пейзажного искусства, но его творчество не является продуктом инерции, легкой интерпретации образов, созданных замечательными предшественниками.
Пейзажи Гринева представляют собой, по коровинскому определению, "историю души". В альбоме представлены пейзажи средней полосы России, Севера и других мест, где побывал художник, а также его натюрморты и своеобразные "портреты" деревьев и цветов прекрасной природы России.
Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся.
Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства.
Автор - Иванов Никита Михайлович - член Союза художников России, член Союза писателей России.
Отпечатано в Италии.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи

Молчанов О.И.
Книга рассказывает о нашем современнике пейзажисте О.И. Молчанове. Он мастер пленэрной живописи. Глубоко национальный русский дух святой Руси, ее душа, сокрытая в русской провинции, великая история и культура России – все это в картинах художника. Умение передавать разнообразие снега, воды рек, переходные времена года, создавать глубокие философские образы, трепетное отношение к натуре – это то, что неизменно привлекает к картинам О. Молчанова многочисленных зрителей. Книга предназначена широкому кругу читателей и любителей пейзажной живописи. Она заинтересует студентов творческих вузов и училищ, коллекционеров живописи, людей разных возрастов, но объединяемых чувством любви к Родине, которую так щедро источают картины О.И. Молчанова.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи. Русские художники

Глазунов И.
Академия была основана знаменитым современным российским художником И.С. Глазуновым в 1986 году, чтобы возродить лучшие традиции русской реалистической живописи. Кафедры композиции, живописи, рисунка, а также три мастерские – историческая, портретная и пейзажная – представляют лучшие работы своих студентов, которые уже стали достойными преемниками знаменитых российских живописцев около двухсот. Вряд ли удастся найти сейчас в какой-либо из художественных академий мира современные произведения, равные им по качеству живописи, по верности традициям Высокого Реализма. Кроме репродукций, в альбом включены фотографии здания и интерьеров Академии разных лет.
Издательство: Белый город
Серия: Образ России

Калмыкова В.В.
Ландшафт довольно рано стал необходимым фоном для повествования о человеке, его судьбе, событиях его жизни и переживаниях. Тщательно выписывали мастера далекие горы на горизонте, красоты идеализированных городов или роскошь изысканных садов, напоминающих о рае. Изображение естественной среды, окружающей человека, изначально строилось как узнаваемое и достоверное. В этом смысле пейзаж – искусство реалистическое, хотя реализм оформился как самостоятельный стиль лишь в XIX веке. В следующие века пейзаж развивается, возникают национальные пейзажные традиции, создается множество исключительных по красоте и глубине полотен. Обо всем этом читатель может узнать из книги.
Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы – художники и искусствоведы.
Издательство: Белый город
Серия: Энциклопедия мирового искусства

Астахов Андрей
Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Наша задача — сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память — условия нашего возрождения. Текст представлен на трех языках: русском, английском, немецком.
Издательство: Белый город
Серия: Большая коллекция

Киселев А.К.
Импрессионизм – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля «запечатлеть мгновение» осуществилось наиболее полно. Эта книга для широкого круга любителей живописи. Она будет полезна студентам творческих школ, училищ и вузов. Прекрасное полиграфическое исполнение порадует наших читателей. Книга станет хорошим подарком друзьям и близким.
Издательство: Белый город
Серия: Великие полотна

Астахов А.Ю.
Россия может по праву гордиться самой крупной в мире коллекцией пейзажной живописи. Этот интереснейший жанр имеет долгую историю, с любовью запечатленную в этом великолепно иллюстрированном альбоме. Около 2000 цветных иллюстраций в 22 главах наглядно раскрывают все направления и стили российской пейзажной живописи, начиная с середины XVIII столетия. Одно из достоинств альбома равномерный охват хронологических этапов развития жанра пейзажа в нашей стране. Очень полно представлены произведения мастеров XX века. Создатели альбома приложили все усилия, чтобы издание получилось максимально полным и сбалансированным. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным. Текст и подписи приводятся на русском, английском и немецком языках. Несомненно, он украсит любую домашнюю библиотеку и послужит дорогим и действительно радостным подарком любому, кому Вы захотите сделать приятное.
Издательство: Белый город
Серия: Большая коллекция

Алдонина Римма
Станислав Жуковский - выдающийся мастер русской пейзажной живописи конца XIX - начала XX века, наиболее выдающийся ученик И.Левитана достигший истинного совершенства в так называемом усадебно-пейзажном жанре. Его работы пронизаны человечностью, лиризмом. По словам критика, Станислав Жуковский - "художник, соединяющий необходимое... упорное изучение всех тончайших оттенков и тонов в излюбленном им мотиве с очень сильным, свежим, молодым поэтическим чувством."
Издательство: Белый город
Серия: Большая коллекция русских художников (кожаный переплет)

Голованова А.Е.
Книга посвящена истории английской живописи с XVI до начала XX века. Английское искусство, подарившее миру творения Хогарта, Гейнсборо, Рейнолдса, Тернера, Констебла и прерафаэлитов, самобытно и многообразно. Пожалуй, самым первым явлением самобытного английского изобразительного искусства можно назвать портретную миниатюру - она появилась в XVI веке. До этого времени в стране работали замечательные живописцы из других стран Европы. Своя живописная школа сформировалась в Англии довольно поздно, два столетия спустя, и в очень короткий срок смогла занять достойное место в истории мирового искусства.
XVIII столетие оказалось временем взлета английской культуры и расцвета национальной школы живописи, к концу века завоевавшей признание во всей Европе. Стремительно развивались ведущие жанры - главным образом портрет, затем пейзаж, "разговорные картины" и другие. Славу национального искусства в XIX веке составила именно пейзажная живопись, ведущими мастерами здесь были Констебл и Тернер. Реалистическое направление соседствовало с романтическим, постепенно набирал силу и символизм в искусстве, закладывалась основа для возникновения модернизма. В середине XIX столетия сформировалось так называемое Братство прерафаэлитов, члены которого стремились воскресить живописную манеру "до Рафаэля". Воплощая в своих полотнах духовные поиски и устремления, художники стремились запечатлеть красоту и тайну жизни.
Издательство: Белый город
Серия: Энциклопедия мирового искусства