Калмыкова Вера В. , Астахов А.
Этот альбом - увлекательный путеводитель по Музею Прадо. Сегодняшняя коллекция насчитывает множество шедевров мировой живописи. Широкая культурная панорама открывается перед посетителем музея, а теперь и перед читателем этой книги.
Издательство: Белый город
Серия: Музеи мира

Калмыкова Вера В.
Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое - порождение времени.
Издательство: Белый город
Серия: Энциклопедия мирового искусства

Калмыкова Вера
XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности "в формах самой жизни" - отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший "жизнеподобие" задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Калмыкова Вера В. , Астахов А.
Собрание живописи Галереи Уффици возникло на основе коллекции искусства, принадлежащей флорентийскому герцогскому дому Медичи. Книга даст широкому кругу читателей представление об истории европейского изобразительного искусства.
Издательство: Белый город
Серия: Музеи мира

Калмыкова В.В.
Книга «Музей истории искусства, Вена» расскажет читателю об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе. Он был основан в 1891 году императором Францем Иосифом, представителем царствующего семейства Габсбургов. Формированию собраний музея способствовало то, что множество предметов искусства прибывало в столицу государства Вену от испанских родственников, известных меценатов. Императрица Мария Терезия, случалось, скупала коллекции целиком, благодаря чему австрийский правящий дом обзавелся огромным количеством шедевров искусства. Ее инициативу продолжил Франц Иосиф: «комплектованием» собрания его величество занимался с истинно австрийской пунктуальностью. В середине столетия у него впервые зародилась мысль о необходимости возведения здания, в котором могли бы разместиться коллекции. Специально для этого был отдан приказ о перестройке всего исторического центра города! В результате на Рингштрассе выросло здание, над которым работали архитекторы Готфрид Земпер и Карл Хазенауер. Как только отделка интерьеров (на нее ушло без малого десять лет!) была закончена, а экспонаты заняли свои места, Франц Иосиф отказался оставаться собственником коллекций, передав их государству. Так что сегодня музейные работники, по сути, продолжают путь, указанный последним императором Австрии. И наследие, оставленное им, впечатляет! В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Австрию, а могут и незамедлительно осуществить свою мечту – увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея.
Издательство: Белый город
Серия: Великие полотна

Калмыкова В. , Темкин В.
В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - система правил, предписывающая определенный подход к изображению того или иного объекта или группы объектов.
Пристрастие к возвышенному сближало академистов с романтиками, следование правилам - с классицистами, верность природе - с реалистами, интерес к деталям - с натуралистами. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить прекрасному - вот основное качество салонной живописи.
Ориентализм трудно отделить от романтизма, хотя далеко не все художники-романтики увлекались путешествиями на Восток. Для художников-романтиков все другое (иной культурный мир, иной художественный язык) превращалось в символ лучшего, прекрасного, а главное - естественного мира.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Калмыкова В.В.
Ландшафт довольно рано стал необходимым фоном для повествования о человеке, его судьбе, событиях его жизни и переживаниях. Тщательно выписывали мастера далекие горы на горизонте, красоты идеализированных городов или роскошь изысканных садов, напоминающих о рае. Изображение естественной среды, окружающей человека, изначально строилось как узнаваемое и достоверное. В этом смысле пейзаж – искусство реалистическое, хотя реализм оформился как самостоятельный стиль лишь в XIX веке. В следующие века пейзаж развивается, возникают национальные пейзажные традиции, создается множество исключительных по красоте и глубине полотен. Обо всем этом читатель может узнать из книги.
Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы – художники и искусствоведы.
Издательство: Белый город
Серия: Энциклопедия мирового искусства

Калмыкова В.В.
В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.
Издательство: Белый город
Серия: Великие полотна

Калмыкова В.
Италия XIII века - оплот христианства, центр теологической мысли. Но стоило догматике ослабить позиции, как началось развитие изобразительного искусства. На смену торжественному и подавляющему человека романскому стилю пришла готика с ее устремленностью ввысь, к Божественному идеалу, и одновременно - праздничностью, декоративностью. При этом итальянские художники находились под сильным влиянием византийского искусства с его восточной пышностью.
Чимабуэ, Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья, Джотто, Лоренцетти, Мартини, Гадди, Фра Анджелико и другие живописцы Италии XIV-XV веков - это невероятное богатство художественных приемов, широчайший диапазон видения мира. Их работы иногда следуют одной традиции, иногда совершенно различны, но всегда прекрасны.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Калмыкова Вера , Темкин Виктор
Представленная в альбоме история натюрморта помогает проследить становление и смену художественных стилей - от маньеризма к барокко, минуя высокомерный классицизм, к рококо и реализму.
Натюрморт как жанр всегда балансировал между двумя полюсами - духовной осмысленностью и чувственной красотой. С одной стороны, мир предметов насыщен божественным, сверхчувственным значением, с другой - их форма, цвет, вкус, запах прекрасны. Натюрморт можно и нужно рассматривать как отражение внутреннего мира автора и свидетельство эпохи, в которую он был создан. С развитием живописи насыщенность смыслом, непременная знаковая природа постепенно вытесняются любовью к материальной оболочке, которую можно увидеть и духовным взором - просто как красоту предмета. И красота эта снимает противоречие между чувственным и рациональным.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Калмыкова Вера
В верстке книги отразилась значимость творческого наследия мастеров живописи. Полотна живописцев представлены, конечно, не в полном объеме, но наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества.
Венецианская живопись XV-XVI веков - одно из самых интересных явлений мирового искусства: с нее мы и начнем серию альбомов. Атмосфера многоцветного тумана, который окутывал дома и водную стихию необыкновенного города, рождала в душе творцов некий творческий отзвук. Оттенки цветов, полутона, текучие контуры - во всем этом проявилась индивидуальность творческой манеры мастеров венецианской республики, среди которых были Карпаччо, Джорджоне, Тициан...
Венецианская живопись - явление уникальное, и автор живо и ярко о ней рассказывает. Интересен рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры. Не оставит равнодушным и отношение автора работы к предмету исследования: он искренне увлечен тем, какой гармоничной была духовная жизнь венецианцев: они "любили все прекрасное - и благодаря их цветовой палитре отблески их восхищения через века доходят и до нас".
С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Калмыкова Вера Владимировна
Леонардо да Винчи – великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук.
Автор работы сумел выразить свое отношение к человеку, выбивавшемуся из общего ряда и широтой эрудиции, и глубиной поставленной перед самим собой проблем, и мощью интеллекта, и количеством отпущенного ему богом таланта. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них – шедевр. Над «загадками» великого гения по сию пору бьются ученые – и не все из них могут разгадать. Его великий мозг размышлял над божественной тайной ума, и он делал все, чтобы расширить его пределы. Живопись интересовала его больше всего. Он экспериментировал над составом грунта, ломал голову над светотеневой проработкой изображения, колоритом. Он создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам своего времени.
Леонардо да Винчи бесконечно увлекал сам процесс работы, потому что он считал: конец работы – это смерть и самой работы, и автора… Очередной парадокс из множества тех, которые он создал за свою жизнь. Очерк о жизни и творчестве Леонардо да Винчи расскажет о жизни великого мастера Возрождения, о его творческом пути, аналогов которому не было.
Книга продолжает серию «Мастера живописи», неизменно пользующуюся спросом у читателя. Творчество мастеров эпохи Возрождения совершенно, но каждый, кто творил в ту прекрасную эпоху, шел своим путем. Шедевры Леонардо да Винчи вносят в нашу жизнь высокую ноту воплощенной красоты. Надеемся, что любители живописи согласятся с нами и книга найдет свое место на книжной полке домашних библиотек.
Об авторе.
Вера Владимировна Калмыкова – литератор, искусствовед, кандидат наук. Автор публикаций в журналах «Вопросы литературы», «Вопросы философии», «Литературная учеба», «Нева», «Октябрь», «Юный художник», ежеквартальном издании Канадского университета «Toronto Slavic Quarterly», одесском альманахе «Дерибасовская-Ришельевская» и др. Сотрудничает с издательствами «Водолей», «Олимп», «Русский импульс», «Московские учебники». Редактор и составитель научных, художественных, популярных изданий.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи. Зарубежные художники

Калмыкова В.В.
Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV–XVI веков – Нидерландов, Германии, Франции – представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, – портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, представление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой. Книга адресована самому широкому читателю – от обычного любителя искусства до студента-гуманитария. Написанная простым и образным языком, она дает представление о сложном и глобальном явлении культуры, каким было Северное Возрождение.
Издательство: Белый город
Серия: Энциклопедия мирового искусства

Калмыкова В.
К концу XV - началу XVI века в Нидерландах существовало два основных художественных центра - Брюгге и Антверпен. В этот период развивалось творчество таких живописцев, как Жан Малуэль, Хуберт и Ян Ван Эйки, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Жак Даре, Дирк Баутс, Петрус Кристус, Вранке ван дер Стокт, Жан Фуке, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Иероним Босх, Дирк Бегерт, Герард Давид, Гертген тот Синт Янс, Никола Фроман, Михаэль Зиттов, Альбрехт Баутс, Йос ван Вассенхоув, Жан Эй, а также целого ряда мастеров, чьи имена не дошли до нас (Мастер из Франкфурта, Мастер Манны небесной и другие).
Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих ВУЗов.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи