Карин Вермеер (Karin Vermeer) - нидерландский художник. Родилась в 1970 году, и выросла в городе Тилбурге, Нидерланды. В 1994 году окончила академию Виллем де Кунинг по направлениям

дизайн одежды, иллюстрация и живопись. После окончания учёбы она сразу же начала работать со многими клиентами, в основном, в области изобразительного искусства с упором на "дизайнерскую" живопись.



В начале 2000 года она специализировалась больше на цифровом дизайне с использованием различных программ, чем на традиционной живописи. В настоящее время она пишет, главным образом, картины на заказ, специально предназначенные для "облагораживания" внутреннего интерьера. Впрочем, она до сих пор пишет пейзажи, портреты и делает иллюстрации для души.



Ее работы всегда очень многогранны, она сочетает реализм и абстрактные материи, создавая и развивая уникальные произведения искусства. Зритель мог бы лучше определить её творческую направленность, не отдающую предпочтение определённым стилю или материалу.

Читать далее

Решетка Мондpиана

 

Вдохновения я нашла ЗДЕСЬ. Фраза, которая понравилась больше всего: "Сумки и чемоданы с его геометрией появились ещё при жизни художника. Модельер Ив Сен Лоран в 1965-м придумал знаменитые платья «Мондриан». Архитекторы всего мира раскрашивали дома его сине-жёлто-красно-белыми прямоугольниками. Парфюмеры выпускали линейки мыла и шампуня со знаковым «узором». Сегодня «решётку» Мондриана можно увидеть везде – на обуви, мебели, в языке программирования Piet, на здании в центре Петербурга, пешеходном переходе в Химках…"

И комент, созвучный моим мыслям: "Весёленькая такая геометрия...:) Надо бы ванную на даче в такое раскрасить..."

Погуглив, нашла много материала. Но мне сегодня нравятся картинки. Пусть они и вас вдохновляют! (А все таки українською звучить краще: Нехай надихають вас на створення свого нового-незвичайного!!!)

Читать далее

(Vermeer, Jan. 1632-1675) нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета, символически олицетворяющих Голландию "золотого" XVII в.
Родился в Делфте в семье предпринимателя, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели, а также торговлей картинами.
В 1653 г. Вермер был принят в гильдию Святого Луки. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Испытал значительное влияние К. Фабрициуса.
Большое влияние на творчество Вермера оказал голландский мастер жанровой живописи П. де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг.
Ян Вермеер Делтфский - самый загадочный из всех голландских живописцев.
Слава его уступает, пожалуй, только славе Рембрандта, а, между тем, о его жизни и творческом пути мы почти ничего не знаем.
Выезжал ли он когда-либо за пределы Голландии?
Ответы на эти и многие другие вопросы сокрыты во мгле веков.
Не сохранилось ни писем художника, ни воспоминаний современников о нем, ни набросков к картинам.
Более того, невозможным представляется даже установление точной хронологии творчества Вермера, поскольку датировано лишь две его работы.
Удручающая скудость информации о мастере объясняется тем, что после его смерти о нем почти забыли и вспомнили только в середине XIX столетия.
Отец Яна Вермера занимался ткачеством, содержал гостиницу и торговал картинами. Последнее обстоятельство подтверждается записью в «учетной книге» Гильдии святого Луки за 1631 год.
Точную дату рождения Вермера нам, видимо, не придется узнать никогда.
Известна лишь, как водится, дата крещения второго сына ткача, владельца гостиницы и перекупщика картин — 31 октября 1632 года.
Утешительно то, что в те старые добрые времена детей крестили вскоре после рождения, поэтому можно утверждать, что Вермер появился на свет в октябре месяце.
О детстве будущего живописца также не сохранилось никаких сведений, хотя не приходится сомневаться в том, что оно было полно разнообразных впечатлений — учитывая род занятий Вермера-старшего. Делфт в ту пору был весьма оживленным городом, и в его гостиницах и гостиничках всегда толокся самый разный люд.
Не менее занимательными, чем постояльцы отца, должно быть, казались мальчику и другие его клиенты — художники, часто приходившие в дом Вермеров со своими картинами, предназначенными на продажу. В начале 1640-х годов именно торговля картинами приносила Вермерам основной доход.
Именно это, скорее всего, и подтолкнуло впоследствии Яна Вермера последовать примеру отца и также заняться торговлей произведениями местных живописцев.
Самый ранний документ, имеющий непосредственное отношение к герою нашего выпуска, датирован 29 декабря 1653 года.
Это регистрационная запись в книге Гильдии святого Луки, где Вермер означен как мастер живописи. Как правило, для получения этого звания требовалось шесть лет учиться у какого-либо известного живописца, поэтому можно предположить, что изучать азы своего ремесла Вермер начал в конце 1640-х годов. В чьей мастерской проходили годы его обучения, как уже говорилось, мы не знаем.
Несомненно одно: очень большое влияние на формирование стиля молодого живописца оказал Карел Фабрициус (1622—1654), талантливейший ученик Рембрандта, трагически погибший при взрыве пороховых складов в Делфте.

[мore]
Некоторые исследователи предполагают также, что одним из учителей Вермера мог быть Леонард Брамер. В пользу этого предположения свидетельствует подпись, поставленная Брамером в 1653 году на одном из документов, касающихся брака Вермера.
Это, несомненно, говорит о том, что между двумя художниками существовали близкие отношения. Другие историки искусства, впрочем, отвергают самую мысль о том, что герой нашего выпуска мог чему-либо учиться у Брамера, справедливо утверждая, что манера последнего не наложила никакого отпечатка на стиль Вермера.
Правда, до нас не дошли фрески Брамера. Кто знает — быть может, именно они произвели неизгладимое впечатление на начинающего живописца?
В октябре 1652 года умер отец Вермера. На плечи молодого художника (даже еще не мастера) легли заботы и о гостинице, и о главном семейном деле — торговле картинами. Мало того, в скором времени наш герой решил жениться и выбрал в невесты девушку по имени Катарина Больнее, происходившую из богатой католической семьи.
Мать девушки не желала этого брака (и ее можно понять, ведь жених был так юн и, прямо скажем, не вполне обеспечен), и все же 20 апреля 1653 года Ян Вермер и Катарина Больмес обвенчались. Венчание происходило, по всей видимости, в католической церкви, поскольку теща художника и слышать ничего не хотела о том, чтобы ее дочь стала протестанткой.
И Вермеру пришлось перейти в католичество.
Об этом свидетельствуют две сугубо католические картины, написанные им в этот период, — «Святая Праксия» и «Христос в доме Марфы и Марии». Этим художник окончательно завоевал расположение несговорчивой матери своей невесты.
Впоследствии она выделила молодоженам 300 гульденов и позволила первое время жить в своем доме («первое время» растянулось до 1660 года).
Женившись на Катарине Больнее, художник не только приобрел нежную и заботливую супругу с хорошим приданым, но и породнился с Абрахамом Блумартом (1564—1651), известным голландским живописцем.
Некоторые его картины хранились в доме тещи Вермера.
Кроме последнего обстоятельства и драматической истории с венчанием, о семейной жизни Вермера нам ничего не известно. Можно прибавить лишь то, что Господь щедро одарил супругов детьми. Согласно церковным записям, Катарина произвела на свет не менее пятнадцати детей, четверо из которых умерли в младенчестве.
Содержание такой большой семьи, разумеется, требовало от Вермера недюжинных усилий и практической сметки.
Не менее туманное представление имеют историки искусства о творческом пути мастера. Предполагается, что он довольно быстро добился успеха и признания.
Об этом говорит тот факт, что в 1662 году его избрали главой делфтской Гильдии святого Луки. Позже, в 1670 году, он был переизбран на этот пост.
А в 1672 году Вермера направили в Гаагу, где он должен был высказать мнение о дюжине привезенных из Италии картин. Отзыв Вермера сохранился. Картины ему не понравились. Остается только гадать — послали его в Гаагу как художника или как опытного перекупщика произведений живописи?
Дошедшие до нас отзывы современников о творчестве Вермера можно пересчитать по пальцам. Руководствуясь этими немногочисленными свидетельствами, мы можем установить, что герой нашего выпуска работал очень неторопливо и старательно. Затрачивая на картину много сил и времени, он запрашивал за нее довольно высокую цену (о, сколь ничтожна показалась бы она нынешним коллекционерам!), давать которую никто не торопился. Щедрые ценители искусства находились крайне редко.
Не слишком хорошо шла и торговля картинами. У Вермера, по-видимому, не было и малой толики отцовских коммерческих способностей. В итоге получалось, что художник часто оставался без гроша в кармане, а это в его семейных обстоятельствах было роскошью непозволительной.

В последние годы жизни великого голландца его финансовое положение резко ухудшилось. Он влез в долги и был вынужден брать ссуды. 5 июля 1675 года Вермер ездил в Амстердам, чтобы получить там кредит в 1000 гульденов.

Франко-голландская война, начавшаяся в 1672 году, во время которой французские войска стремительно продвинулись в северную часть Объединенных провинций, стала катастрофой для художника. После открытия плотин (крайняя мера, призванная остановить продвижение французского войска) огромные пространства страны оказались затопленными, среди них и земли близ Схонховена, сдававшиеся Марией Тинс в аренду. В результате перестала поступать арендная плата, составлявшая надежный источник доходов семейства Вермера. Начиная с 1672 года – года катастрофы, он уже не мог более торговать картинами. Оказавшись в тисках нужды, Вермер вынужден был продать фамильный дом, где прошло его детство, и взять в долг огромную сумму денег -1000 гульденов.
Последнее событие относится к июлю 1675 года.
Приходилось брать деньги в долг, а затем отдавать в уплату свои картины.


Неизвестно, что произошло, но произошло это через неделю после дня Св. Николая.
Была ли это инфекция, с которой не справился аптекарь? Простуда? Острая меланхолия, переросшая в депрессию?
В последних картинах Вермеера появляется некоторая небрежность, нетвердость кисти.
У Катарины был свой взгляд на произошедшее: «Из-за этой войны он, испытывавший большую ответственность перед детьми, для которых у него не было больше средств, впал в такую тоску и такое отчаянье, что за полтора дня лишился здоровья и умер». Он скончался на сорок четвертом году жизни.
Вермера похоронили 15 декабря 1675 года в Старой церкви Делфта в фамильном склепе. Останки его ребенка, умершего двумя годами ранее, вынули и положили поверх гроба отца.

Его вдова осталась в долгах, с одиннадцатью детьми на руках (из коих лишь один достиг к тому времени совершеннолетия). Бедственное положение вынудило ее отдать в уплату долгов почти все картины мужа/
Ян Вермер, голландский живописец. Крупнейший мастер голландской жанровой и пейзажной живописи. Работал в Делфте, как художник сложился под влиянием творчества К. Фабрициуса. Уже в ранних произведениях стремился соединить возвышенный художественный строй образов с близостью их к натуре ("Христос у Марфы и Марии" Национальная галерея, Эдинбург).
Со второй половины 50 - х годов Вермер пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом интерьере ("Девушка с письмом", Картинная галерея, Дрезден; " Служанка с кувшином молока", Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сколько состоянию, общему настроению сцены.
Тщательная выписанность деталей, воссоздающая исключительное богатство фактуры вещей, тонкое использование естественного освещения, преображающего предметы. способствуют раскрытию поэзии повседневного домашнего бытия, органического единства человека и окружающей его среды. В конце 50 - х годов созданы 2 шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенная и простая по композиции 2Уличка (Гос. музей Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками "Вид Делфта" (Маурицхёйс, Гаага).
В 60 -х годах творчество художника становится более изысканным, живопись более холодной, матово - эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно - жёлтых и голубовато - синих тонов (Девушка с жемчужиной, Маурицхёйс, Гаага).
Вермер изображает богато обставленные комнаты, в которых дамы и кавалеры ведут галантные беседы. В поздних картинах Вермера аллегоризм, академические приёмы, сухость и пестрота локальных цветов отражают общий упадок голландской живописи. Жизненная содержательность и обаяние образов сохранились в 60 - е годы в картинах Вермера с изображением людей труда, науки, искусства ("Кружевница". Лувр; "Географ", Штеделевский художественный институт, Франкфурт - на - Майне).
Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Интерес к нему возродился лишь в 19 веке.

(Материал из интернета)


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Матвеева Елена Александровна
Фландрия, наряду с Голландией, входила в состав Нидерландов - страны, пережившей войну и в XVII веке находившейся на подъеме. Это было время торжества стиля барокко: любовь к жизни, наслаждение красотой мира стали особенностью фламандской живописи.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
В стране, пережившей войну, многое восстанавливалось, многое создавалось заново. Художники принимали непосредственное участие в восстановлении живописного убранства храмов - и их полотна поражали монументальностью, декоративной красочностью, пышностью и виртуозной техникой. Барокко с его причудливой красотой, контрастностью образов позволяло отразить бьющую через край радость жизни, оптимизм и наслаждение красотой, определило живописное искусство Фландрии. Оно вызвало к жизни гениальное творчество Ван Дейка, Рубенса и других художников.
В нашем выпуске 24-томного издания мы показали образцы творчества как великих фламандцев, так и тех, кто силою обстоятельств не успел реализовать свой талант в полную мощь, однако оставил свой след в мировой живописи. Замечательные работы, прекрасная печать, литературный текст позволят оценить особую красочность фламандской живописи и осмыслить ее значение в мировом искусстве.
Книга нацелена на широкую аудиторию. Это и любители живописи, и профессионалы, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Альбом посвящен Музею Метрополитен в Нью-Йорке – одному из самых грандиозных музейных собраний в мире. Вся история европейской живописи от Возрождения до импрессионизма откроется перед читателем в редчайших работах великих мастеров.
Уникальность альбома состоит в том, что в нем разнообразно представлена коллекция европейской живописи Музея Метрополитен. Разделы альбома отражают историю всех ведущих национальных школ: итальянской, нидерландской, немецкой, испанской, фламандской, французской – от Возрождения до импрессионизма.
Музей Метрополитен в Нью-Йорке – одно из самых грандиозных собраний произведений искусства, занимающее достойное место в ряду таких музеев-гигантов, как Эрмитаж, Лувр, Прадо, Старая пинакотека. В альбоме представлена живописная коллекция музея, включающая величайшие шедевры европейского искусства от Раннего Возрождения до импрессионизма.
Наши читатели имеют возможность побывать в залах уникального Музея Метрополитен в Нью-Йорке. Прекрасная печать позволит войти в мир живописи, почувствовать атмосферу далеких времен, о которых рассказали нам произведения искусства. Эта книга – великолепный подарок, который обогатит внутренний мир любителей живописи, даст им хороший повод подняться над суетой, подарит минуты радости от «общения» с шедеврами живописи.
Наша книга предназначена для широкой аудитории любителей живописи. Она будет интересна тем, кто учится живописи и кто преподает ее в вузах и училищах. Яркий и содержательный текст позволит уверенно пройти по многочисленным залам музея, даст возможность насладиться великими полотнами. А они в данном издании выглядят очень выигрышно.
Издательство: Белый город

Книга «Музей истории искусства, Вена» расскажет об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе, основанной в 1891 году императором-меценатом Францем Иосифом, представителем династии Габсбургов. В этом издании показаны не только репродукции известных работ, но и редко публикуемые, малоизвестные произведения. Их сопровождают комментарии, похожие на увлекательные новеллы о том или ином периоде развития живописи или художнике, а порой об историческом лице, изображенном на полотне. Читатель познакомится с полководцами и учеными прошлого, сможет «присутствовать» при зарождении жанров изобразительного искусства, увидит, как в разные эпохи складывались судьбы религиозной живописи, портрета, натюрморта, пейзажа… Этот музей — жемчужина австрийской столицы. Собирательство уже с XVI–XVII веков стало страстью царской семьи Габсбургов. Наследие, оставленное ими, впечатляет: здесь и великолепные работы эпохи Возрождения, и богатая коллекция нидерландской, голландской и фламандской живописи, великолепные картины Рубенса, Веласкеса. Огромна коллекция итальянской живописи, которая особенно нравилась Габсбургам.
Издательство: Белый город

Киселев А.К.
В творчестве нидерландского мастера конца XV – начала XVI в. Иеронима Босха соединились христианские сюжеты и народные сценки. Причудливая образность его живописи, с элементами символики и морализаторства, – своего рода зеркало, отражающее пороки мира. Автор текста пытался осмыслить факты биографии художника и этапы его творческого пути. Книга может быть полезна как преподавателям и студентам творческих вузов, так и широкому кругу любителей живописи.
Издательство: Белый город
Серия: Великие полотна

Киселев Александр
Голландская живопись XVII века - явление в мировой живописи, в которой первыми стоят имена великих мастеров: Халса, Рембрандта, Рейсдала. С появлением буржуазии живопись стала "говорить" доступным человеку языком, воспроизводя темы и образы реальности. Главные достижения голландских художников состоялись на путях реализма. Однако на творчество великих голландцев повлияли не только достижения уже сложившихся традиций нидерландской художественной школы. Очевидно и влияние итальянской живописи, со времен Возрождения ставшей художественной академией для европейских мастеров. Оказал влияние и маньеризм, усиливавший авторское начало в произведении. Очерк об искусстве голландских художников XVII века занимает особое положение в рассказе о шедеврах мировой живописи. Прежде всего потому, что количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю живописи вообще поражает. В книге отражена значимость творческого наследия голландских мастеров живописи, создававших свои полотна в ту эпоху. На страницах книги читатель найдет работы, наиболее характерные для творческой манеры упоминаемых мастеров. Рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры не оставит равнодушными любителей живописи. Творчество голландцев позволяет говорить о новом этапе художественного мышления, новой ступени самоосмысления человека в мире. Автор работы искренне увлечен мастерством тех, кто творил в далекую эпоху и искал гармонию в жизни и творчестве. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

Пескье Клаудио
В это великолепно иллюстрированное издание вошли свыше 100 репродукций гравюр и картин, большинство из которых приписывают нидерландскому графику и живописцу Питеру Брейгелю Старшему. В его работах, будь то пейзажи, воплощенные в искусстве библейские сюжеты или сцены из народной жизни, таится больше, чем изображено. Творчество Питера Брейгеля-отца — это точка-парадокс, в которой сходятся полные противоположности: средневековый скептицизм и ренессансный гуманизм, фантастика и реалистическая подробность, нравоучение и любовь к жизни.
Издательство: Бертельсманн Медиа Москау (БММ)
Серия: Сокровищница мировых шедевров

Калмыкова В.В.
Эта книга – увлекательный иллюстрированный путеводитель по одному из известнейших музеев мира, испанскому Прадо. Он создан на основе императорской живописной коллекции испанских Габсбургов. Тонкий художественный вкус и подлинная страсть позволили ему приобрести множество шедевров – например, работы Тициана, который в ранние годы писал яркие, жизнерадостные полотна. Художник работал непосредственно по заказам Карла V и его сына и преемника Филиппа II. А поскольку, освободившись от арабов, Испания немедленно начала подчинять себе другие страны и завоевывать новые территории, то возможностей у императоров появилось множество. Так в Испании образовались роскошные коллекции итальянской (Мантенья, Беллини, Тинторетто, Веронезе…) и нидерландской живописи. Продолжали дело своего высококультурного предка и его наследники – Филипп II (1527–1598), Филипп IV (1605–1665), которые специально требовали от дипломатов, чтобы те отслеживали появление новых имен и приобретали все самое лучшее. Так, полотна Веронезе, Мантеньи, Джорджоне купил для королевской коллекции не кто иной как Веласкес, бывший в свое время на придворной должности. Когда в Англии произошла буржуазная революция и короля Карла I казнили, а его великолепное собрание предназначили к распродаже, Филипп IV Испанский и Людовик XIV Французский фактически поделили его пополам. А после смерти Рубенса стараниями императора в Испанию попало множество его собственных полотен и предметов из его собрания, в котором присутствовали Йорданс и Ван Дейк. То же самое можно сказать и о других императорах. Наконец, при Фернандо VII, сыне Карлоса IV, был издан указ об учреждении публичного музея. 19 ноября 1819 года принято считать датой основания Музея Прадо, хотя здание, специально предназначенное для экспозиции, достраивалось до 1830 года. В основании музея принимала самое активное участие вторая супруга Фернандо VII, Мария Хосефа Амелия, которая грезила собранием, подобным созданному ее отцом в Дрездене. В XIX столетии искусство было делом королевским…Современная коллекция Прадо насчитывает множество шедевров мировой живописи. Широкая культурная панорама открывается перед посетителем музея и перед читателем этой книги. В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Испанию. Но могут и незамедлительно осуществить свою мечту – увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея.
Издательство: Белый город
Серия: Великие полотна

Васильева Наталья
Живопись Нидерландов - самобытная, созданная "без оглядки" на античность. Но, развиваясь, живописный язык требовал от художников новых знаний - соблюдения пропорций, создания гармоничной композиции. И художники обратились к опыту итальянцев.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
Книга выстроена максимально удобно для использования ее любителями живописи. Было учтено значение творчества мастеров в истории искусства, и объем информации о жизненном и творческом пути живописцев, мы надеемся, соответствует их вкладу в мировую культуру. Ретроспектива достижений мастеров живописи, прекрасная печать помогут любителям живописи насладиться искусством нидерландцев XVI века.
Этот выпуск - один из 24 томов "Шедевров мировой живописи". В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.
Книги этой серии помогут преподавателям и студентам художественных ВУЗов обогатить себя знанием новых имен и новых работ знаменитых художников. Хороший текст, написанный современными искусствоведами и писателями, мы полагаем, найдет отклик в сердцах любителей живописи.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи

В книге представлены работы итальянских, нидерландских, немецких мастеров эпохи Возрождения. Рассказано об искусстве как больших мастеров живописи, так и о художниках «второго ряда», что вместе дает целостное представление об искусстве трех стран. Книга дает возможность сравнить тенденции в развитии живописи разных стран уникальной эпохи – Ренессанса. Она будет полезна студентам и преподавателям вузов, интересна любителям живописи.
Издательство: Белый город

Голованова А.Е.
В книге прослеживается развитие национальной живописной культуры Франции. Читатель увидит многие из ее этапов – от середины XVI века, когда французская живопись являлась лишь «прилежной ученицей» итальянской и нидерландской школ, до конца XIX века, когда она стала европейской законодательницей художественного вкуса. О ком бы из деятелей культуры не шел рассказ — о художниках школы Фонтенбло, парадных портретистах эпохи «большого» стиля, неоклассицистах или далеких от политики барбизонцах, — их искусство не может быть рассмотрено в отрыве от исторических событий. Многие художники оказали колоссальное влияние на мировое изобразительное искусство, а другие оставили пусть и не глубокий, но индивидуальный и неповторимый след в истории культуры.
Издательство: Белый город
Серия: Энциклопедия мирового искусства

Киселев А.К.
Данное издание представляет фламандское и голландское изобразительное искусство XVII века – «золотого века» нидерландской живописи. Набор персоналий весьма обширен и включает, помимо великих и знаменитых, многих художников, чьи имена, что называется, не на слуху. В описании их произведений сделан акцент на оригинальности тематики и художественной манеры. Рассчитывая на широкий круг читателей, авторы ставили перед собой не столько искусствоведческие, сколько культурологические и просветительские задачи, включая в текст необходимые исторические справки, биографические сведения, а также комментарии-разъяснения к популярным библейским, мифологическим и аллегорическим сюжетам.
Издательство: Белый город
Серия: Энциклопедия мирового искусства

Калмыкова В.
К концу XV - началу XVI века в Нидерландах существовало два основных художественных центра - Брюгге и Антверпен. В этот период развивалось творчество таких живописцев, как Жан Малуэль, Хуберт и Ян Ван Эйки, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Жак Даре, Дирк Баутс, Петрус Кристус, Вранке ван дер Стокт, Жан Фуке, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Иероним Босх, Дирк Бегерт, Герард Давид, Гертген тот Синт Янс, Никола Фроман, Михаэль Зиттов, Альбрехт Баутс, Йос ван Вассенхоув, Жан Эй, а также целого ряда мастеров, чьи имена не дошли до нас (Мастер из Франкфурта, Мастер Манны небесной и другие).
Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих ВУЗов.
Издательство: Белый город
Серия: История мировой живописи