|
|
|
|
 slavyankaLI
QUELLINUS, Erasmus II Flemish painter (b. 1607, Antwerpen, d. 1678, Antwerpen)Пятница, 24 Апреля 2015 г. 21:48 (ссылка)
 veniamin1
Ещё Золотой век Голландии или победа пьянки неизбежна!Пятница, 13 Декабря 2014 г. 02:06 (ссылка)
 veniamin1в Ещё Золотой век или победа пьянки неизбежна! Ещё Золотой век Голландии или победа пьянки неизбежна!  БОЙНЯ (1630-1640) Браувер, Адриан (около 1605_1606–1638) Das Schlachtfest. Oil on panel, Adriaen Brouwer (circa 1605_1606–1638) Staatliches Museum Schwerin. Первый боец этой нескончаемой битвы, как мы видим, уже пал. Он поднимался с колен или становился на колени? Что скажет просвещённая публика? В любом случае, его однополчане не уступят! Они не уйдут и будут биться до самой смерти, пока есть стимулирующие запасы. Адриан Браувер был способный фламандец, работавший в жанре жанра. Некоторое время он жил в Харлеме (это Голландия) и учился у Франса Хальса. Но всей жизни Браувера были короткие 32 года, большинство которых он прожил до смерти в Антверпене. Как вы видите Браувер писал страшненькую правду. Большинство его работ соответствуют этой картине по тональности и правде подлой жизни. Если вы внимательно и с применением логического анализа посмотрите на эту работу, то вы обязательно поймёте и прочувствуете, что по мнению художника надежды нету! Точка. Так они и будут жрать поганое бухало как свиньи и свиньями--подохнут! Работы Браувера покупали для своих коллекций Рембрандт и Рубенс, а современники настолько его ценили, что несмотря на такую короткую жизнь, были прижизненные подделки под Браувера. Если я сделаю ещё один пост с работами Браувера, тогда я расскажу о его жизни подробнее.  Портрет Адриана Браувера худ. Ван Дейк Вениамин
veniamin1
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.Вторник, 11 Ноября 2014 г. 08:02 (ссылка)
veniamin1в Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова. Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.  "Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640) Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти. На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман". Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы! Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ. Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными. Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста. Эта баба числится редактором "Русского искусства"! Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ! Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров. То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА! Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали. Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное. Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная. Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому и сегодня картина прописана в Вене. Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын, тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.  Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640) "Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640) Мощно,а? Аж воздух дрожит! Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на королей и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи и его воображение. Гойя был великий. Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело. Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке. Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти. Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!  "The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640) "Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640) Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя. Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский. Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя. Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи. Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано символикой и аллегориями. Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит, что мира нет. И т.д. В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры. Гармония, Голод, Ярость и т.д. Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова. У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии. С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения, то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел. Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг. Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а? Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии", и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс? Вениамин
sasha_psih
Федерико Андахази - Фламандский секрет (Аудиокнига) » Скачать книги и аудиокнигиЧетверг, 03 Апреля 2014 г. 18:54 (ссылка)
for-um.ru/26404-federiko-an...kniga.html
Федерико Андахази - автор нашумевших мировых бестселлеров. Каждое его произведение становится подлинной сенсацией!.. Обезображенный труп любимого ученика великого флорентийского художника -
Valiks
История мировой живописи. Том 11. Фламандская живопись XVII векаВторник, 15 Января 2013 г. 17:33 (ссылка)
Матвеева Елена Александровна
Valiks
Музей Метрополитен. Нью-ЙоркСреда, 09 Января 2013 г. 06:31 (ссылка)
Valiks
Музей истории искусства. ВенаСуббота, 08 Декабря 2012 г. 23:34 (ссылка)
Valiks
НатюрмортПятница, 07 Декабря 2012 г. 23:45 (ссылка)
Калмыкова В.В.
Valiks
Музей Вальраф-Рихарц. КёльнПонедельник, 19 Ноября 2012 г. 15:49 (ссылка)
Васильева Н.Г.
Valiks
Музей изящных искусств. Бостон (в футляре)Вторник, 06 Ноября 2012 г. 13:24 (ссылка)
Астахов А.
Valiks
РубенсПятница, 26 Октября 2012 г. 06:11 (ссылка)
Чудовская И.
Valiks
Портрет: художники, модели, воспоминания (кожаный)Воскресенье, 09 Сентября 2012 г. 14:03 (ссылка)
Дантини М.
Valiks
Шедевры фламандской и голландской живописиПонедельник, 27 Августа 2012 г. 09:43 (ссылка)
Киселев А.К.
Valiks
Шедевры фламандской и голландской живописи (кожаный переплет)Воскресенье, 27 Августа 2012 г. 00:35 (ссылка)
Киселев А.К.
gedichte
Фламандский живописец Иеронимус Босх - Hieronymus Bosch (1450–1516)Понедельник, 25 Мая 2009 г. 22:28 (ссылка)Это цитата сообщения KROMIADI Оригинальное сообщение
- Сад земных наслаждений -
|
|
|
LiveInternet.Ru |
Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda |
Фландрия, наряду с Голландией, входила в состав Нидерландов - страны, пережившей войну и в XVII веке находившейся на подъеме. Это было время торжества стиля барокко: любовь к жизни, наслаждение красотой мира стали особенностью фламандской живописи.
Альбом посвящен Музею Метрополитен в Нью-Йорке – одному из самых грандиозных музейных собраний в мире. Вся история европейской живописи от Возрождения до импрессионизма откроется перед читателем в редчайших работах великих мастеров.
Книга «Музей истории искусства, Вена» расскажет об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе, основанной в 1891 году императором-меценатом Францем Иосифом, представителем династии Габсбургов. В этом издании показаны не только репродукции известных работ, но и редко публикуемые, малоизвестные произведения. Их сопровождают комментарии, похожие на увлекательные новеллы о том или ином периоде развития живописи или художнике, а порой об историческом лице, изображенном на полотне. Читатель познакомится с полководцами и учеными прошлого, сможет «присутствовать» при зарождении жанров изобразительного искусства, увидит, как в разные эпохи складывались судьбы религиозной живописи, портрета, натюрморта, пейзажа… Этот музей — жемчужина австрийской столицы. Собирательство уже с XVI–XVII веков стало страстью царской семьи Габсбургов. Наследие, оставленное ими, впечатляет: здесь и великолепные работы эпохи Возрождения, и богатая коллекция нидерландской, голландской и фламандской живописи, великолепные картины Рубенса, Веласкеса. Огромна коллекция итальянской живописи, которая особенно нравилась Габсбургам.
Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, – цветы и фрукты. Второй – разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название «бодегон» от слова «харчевня, трактир»). Третий – натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый – так называемые «завтраки» (они были распространены в Голландии). Пятый – музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название «vanitas» (от слов Екклесиаста: «Vanitas vanitatum et omnia vanitas», или «Суета сует и все – суета»). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К «vanitas» примыкает также так называемый «ученый натюрморт» (композиции с изображением черепа в Голландии назывались «doodshoofd»), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken – «показывать», «выставлять», «проявлять»). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип – обманки, или тромплеи (от французского trompe-l’oeil – «оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название «bedriegerje»). Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них. Книга может стать подспорьем преподавателям творческих вузов, студентам поможет написать реферат, а любители живописи смогут и сами наслаждаться произведениями искусства, а также подарить такую возможность своим друзьям.
Музей Вальраф-Рихарц, который был создан по инициативе и на средства горожан, является крупнейшей картинной галереей Германии и одним из важнейших музеев Европы. Большинство работ, представленных в альбоме, в нашей стране публикуется впервые, особенно это касается живописи средневековых мастеров. Жемчужиной коллекции средневековой живописи являются сказочно красивые работы Стефана Лохнера, Мастера жития Святой Вероники, Мастера Алтаря Святого Варфоломея и других художников. В разделе эпохи Возрождения представлена итальянская, фламандская и голландская живопись XIV–XVII веков: произведения Тициана, Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, натюрморты де Хема и Утрехта, картины на мифологические и исторические сюжеты ведущих итальянских мастеров, пейзажи. Большое место в альбоме отведено произведениям немецких художников-романтиков и реалистов. Приведем лишь некоторые имена. Немецкие художники, работавшие в Риме в конце XVIII века, представлены работами Хаккерта, Рейнхарта и Коха. Назарейцы – Рамбо, Шнорр фон Карольсфельд и Бендеман; романтики – Фейербах, Фридрих; представители стиля бидермейер – Бегас, Мейстер. Их дополняет большая подборка картина французских художников-реалистов Курбе, Будена, Коро и символистов Бёклина, Пюви де Шаванна, Редона, Фантен-Латура, Мунка и многих других. Живопись французских импрессионистов и постимпрессионистов представлена произведениями Писсарро, Моне, Ренуара, Кайботта и Сислея, Сезанна, Синьяка, Гогена и Ван Гога. Альбом знакомит с историей музейного собрания, в нем характеризуются этапы развития различных жанров европейской живописи, анализируются репродуцируемые произведения.
Музей изящных искусств находится в Бостоне (штат Массачусетс, США). Бостон — город музеев международного значения: в нем есть Музей науки, художественная галерея Изабеллы Стюарт Гарднер, исторический дом-музей Пол-Ривер-Хауз. Музей изящных искусств — главный предмет гордости бостонских почитателей прекрасного. Его собрание насчитывает около 450 тысяч экспонатов со всего мира: из Африки, Азии, Европы, Америки — с древнейших времен до наших дней. Альбом знакомит читателя с коллекцией европейской живописи и японской и китайской графики. В альбоме многосторонне представлена живописная коллекция Музея изящных искусств в Бостоне. Она включает редчайшие композиции итальянских, испанских, голландских, фламандских, английских и французских художников начиная с XII и до конца ХIХ века. Разделы альбома отражают историю всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей. Наибольшее внимание уделено собранию французской живописи рубежа XIX—XX веков: барбизонцев, импрессионистов, постимпрессионистов. Специальные разделы посвящены традиционной графике Японии и Китая. Альбом предназначен для широкой аудитории любителей искусства. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи.
История о фламандском художнике, большинство работ которого украшают королевские дворцы Франции, Испании, Англии.
Знакомство с шедеврами фламандской и голландской живописи XVII века - это счастливая возможность приобщиться к уникальному явлению европейской художественной культуры и стать благодарным зрителем картин, отразивших высокое мастерство и духовные поиски их создателей.
Данное издание представляет фламандское и голландское изобразительное искусство XVII века – «золотого века» нидерландской живописи. Набор персоналий весьма обширен и включает, помимо великих и знаменитых, многих художников, чьи имена, что называется, не на слуху. В описании их произведений сделан акцент на оригинальности тематики и художественной манеры. Рассчитывая на широкий круг читателей, авторы ставили перед собой не столько искусствоведческие, сколько культурологические и просветительские задачи, включая в текст необходимые исторические справки, биографические сведения, а также комментарии-разъяснения к популярным библейским, мифологическим и аллегорическим сюжетам.