Фредерик Лейтон. Автопортрет
Лейтон Фредерик (Leighton Frederick) (1830–1896), известный английский художник и скульптор, жил и творил в эпоху королевы Виктории.. Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы
«Пылающий июнь» ("Flaming June")
Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь" была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Фредерик Лейтон написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. Хотя она и одета, многие прелести его сонной девушки соблазнительно демонстрируются для восхищения зрителя. Ее щеки пылают, предполагая, что каким-то образом она знает, что за ней наблюдают, хотя она и спит.
По словам Лейтона, «Пламенный июнь» был вдохновлён «случайным поведением утомлённой модели».
В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Длительное время их связывали близкие отношения. По предположению искусствоведов, Дороти Дин могла послужить прототипом для Элизы Дулитл — персонажа пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». И в качестве Пигмалиона выступал Фредерик Лейтон.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораНейронные сети – эти сферы не только крайне интересные, но и довольно сложные. Что же такое искусственная нейронная сеть? Это система нейронов, которые взаимодействуют между собой. Каждый нейрон принимает сигналы или же отправляет их другим процессорам (нейронам). Объединённые в одну большую сеть, нейроны, обучаясь, могут выполнять сложные задачи.
Нейрон – базовая единица нейронной сети. У каждого нейрона есть определённое количество входов, куда поступают сигналы, которые суммируются с учётом значимости (веса) каждого входа. Далее сигналы поступают на входы других нейронов. Соединения связывают нейроны между собой. Вес представляет силу связи между нейронами. Это значит, что активность всех узлов в одном слое переходит на каждый узел в следующем. В таком случае слои будут полностью связанными.
Искусственная нейронная сеть имитирует работу естественной нейронной сети – человеческого мозга – и используется для создания машин с искусственным интеллектом.
Когда-нибудь искусственный интеллект замени человеческий. Казалось бы нам то что - это область науки, и пока еще область научной фантастики. Между тем...художникам приготовиться?!
Да да, дизайнерские, архитекторские и художественные функции когда-нибудь полностью будут выполняться искусственными нейронными сетями. Что ж, художникам не привыкать. Некогда они уже выдержали бой с фотографией. Так что время покажет, кто победит на этот раз.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Талант, превосходный вкус, постоянное совершенство, поиск нового, трудолюбие помогли американскому художнику John Gannam (1907-1965) стать востребованным и известным. Джон Ганнам был сотрудником Национальной академии дизайна, членом профессиональной Лиги американских художников, членом Американского общества «Акварель», Общества иллюстраторов.
Как бы неожиданно бы было, но его работы написаны в основном для рекламы - картины как правило сопровождались зазывными слоганами и печатались в рекламных буклетах (нам это уже хорошо знакомо).
Но будем считать, что эти прекрасные иллюстрации рекламируют не постельное белье, печенье, пиццу или какие-либо аксессуары, а утреннюю свежесть, домашний уют, хорошее настроение, беззаботность и семейное счастье.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораДэвид Робертс (англ. David Roberts; 1796 — 1864) — шотландский художник из Эдинбурга прославился как мастер изображения архитектурных памятников. В 1824 году путешествовал по Франции, Бельгии, Голландии и Германии, где сделал множество рисунков, которые в то время имели большой спрос, поскольку фотография ещё не была изобретена, и рисунки и гравюры были единственным способом показать читателю как выглядят далёкие страны. В 1832—1833 года провёл одиннадцать месяцев в Испании и в Марокко. Наиболее плодотворной была поездка художника в Египет и в Палестину в 1838—1839 года.
Публикация в 1842—1849 года альбома гравюр с египетских и палестинских картин принесла Робертсу европейскую известность. Он стал самым знаменитым художником викторианской эпохи.
Как сказал классик, все счастливые семьи счастливы одинаково... Так ли это, можно убедиться разглядывая картины художников. Разные времена, разные страны, различный уровень благосостояния, на каждой картине свой маленький-большой мир, в котором все действительно счастливы. Возможно потому, что они вместе?
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораАнглийский художник Фредерик Морган (Frederick Morgan 1856-1927) писал картины на темы детских забав и lидиллической сельской жизни. Милые, сентиментальные сюжеты пользовались большой популярностью и часто публиковались в журналах. На протяжении многих лет, начиная с 1874 года, компания «Томас Энью и сыновья» выкупала все работы художника.
Персонажи для своих картин картин Фредерик Морган наблюдал воочию, как глава большое семейства - пятеро собственных детишек от первого и второго браков. Вдобавок и жены, и дети тоже были увлечены живописью. Например, его старший сын стал известным художником и регулярно выставлял в Королевской академии свои пейзажи и портреты под именем Вэл Хаверс.
Несмотря на идеализацию своих героев, Морган слыл прекрасным портретистом, но имел проблемы с изображением животных. Поэтому, когда ему необходимо было изобразить на картине собачку или птичку, Фредерик обращался за помощью к своим друзьям – художникам Артуру Джону Элсли или Аллену Сейли (1850-1927), которые были хорошими анималистами.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Современный французский художник Мишель Везине (Michel Vezinet) родом из города Алес одноименной провинции у подножия Севеннских гор на южной окраине национального парка «Севенны». Живописная природа здешних мест вероятно и вдохновила его на создание своих мини-шедевров. Хотя путь к признанию творчества Мишель Везине был долог и непрост. Возможно дело в необычной технике создания картин. Для наложения красок на холст художник использует не кисти, а специальный нож мастихин.
Так или иначе, но результат восхитителен.
Воскресенье, 19 Декабря 2021 г. 09:52
+ в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораСегодня, 19 декабря - День памяти святого Николая Чудотворца. Праздник установлен в память преставления святителя Николая, архиепископа Мир Ликийских, одного из самых почитаемых христианских святых в Русской православной церкви. Святитель Николай скончался в середине 4 века в глубокой старости. По церковному преданию, мощи святого сохранились нетленными и источали чудесное миро, от которого исцелилось множество людей.
В разных странах святой Николай стал прообразом новогодних фольклорных персонажей, в частности - Санта-Клауса и Деда Мороза. В странах, где сильно католическое влияние, в ночь на праздник святого Николая, перед тем как ложиться спать, около кровати дети кладут большие носки для подарков.
Вот и мы ждем - не дождемся Нового года и Рождества...
Художник Александр Александровский
Пусть дом будет теплым,
родные люди здоровы,
А наши сердца спокойны!
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораДом, милый дом. Наше пристанище в бурном потоке событий. Как там хорошо, даже если это всего лишь старая картина. И дело не в мастерстве художника, дело в домашней атмосфере тепла и уюта, которая создана самыми простыми и обыденными вещами. А еще картины - это маленькая машина времени, возможность обернуться назад, на миг вернуть воспоминания, которые хранятся в схожих и дорогих для себя предметах.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораПол г. Оксборо(Paul G. Oxborough), американский художник 1965 года рождения, начал учебу в колледже искусств и дизайна в Миннеаполисе, а затем поступил на четырехлетнее обучение в ателье Лессуэр по программе, которая придерживается строгой французской академической традиции.
С момента своей первой выставки в Нью-Йорке в 2000 году, творчество Oxborough стало предметом многочисленных статей и обзоров в таких публикациях, как ArtNews, искусство и антиквариат, юго-западное искусство, и CNN. Его награды включают первое место в конкурсе Artist's Magazine Portrait Competition, несколько наград за выдающиеся достижения журнала искусств и премию президента Американского общества портретных художников.
Диапазон тем Оксборо кажется безграничным и варьируется от интимных интерьеров, освещенных зажженными свечами, лаконичных пейзажей, залитых полуденным солнцем, лица ребенка, пораженного первыми лучами утреннего света.
Это подстрочный перевод небольшой статьи о художнике. К сожалению другой информации о Поле г. Оксборо не нашла, но его волшебные картины отвлекут вас от забот и подарят минуты отдыха и покоя в этом шумном, вечно спешащем мире...
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораСОРОКИНЫ — художники, братья, родом из посада Большие Соли Костромского уезда Костромской губ. (ныне поселок Некрасовское Ярославской обл.).
Их дед, Тимофей Андреевич (1776 — ?), купец, в 1816 перешел в мещанское сословие. Отец, Семен Тимофеевич (1799 — ?), имел 13 детей, четверо из которых стали художниками, а двое из них известными на всю страну. Произведения Сорокиных хранятся в ряде музеев страны, но лучшая и большая их часть сосредоточена в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в художественных музеях Ярославля и Костромы.
Счастливую судьбу старшего брата Евграфа Семёновича Сорокина (6.12.1821, Б. Соли — 1892, Москва) предопределил счастливый случай. К приезду в Ярославль Императора Николая I в в 1841 Евграф Семёнович написал картину «Петр Великий за обедней в соборе замечает рисующего с него портрет А. Матвеева и предугадывает в нем талантливого живописца» (картина утрачена). Государь, благожелательно воспринял явный намек в содержании, отметил «живую, вольную руку» молодого художника, и в свою очередь Высочайше повелел: «мещанского сына Евграфа Сорокина для дальнейшего усовершенствования в живописи принять в Академию художеств на счет Его Величества».
Семейный портрет 1844
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораО платке. СИНИЙ ПЛАТОЧЕК
Известно выражение, что все женщины делятся на тех кто в шляпках и тех, кто в платках. На самом деле современные правила жизни жизни нас практически лишили головных уборов. Кто-то даже суровой зимой может довольствоваться слегка накинутым капюшоном.
Между тем ношение головного платка – старинная традиция у многих народов. И связана она не столько с особенностями климата, а скорее с религиозными воззрениями. В христианстве это правило повелось от святого апостола Павла, писавшего о том, что при обращении к Богу с молитвой голова женщины должна быть покрытой. Непокрытая голова считалась позором. И сейчас в церкви православные соблюдают этот закон неукоснительно. А в миру платок мы воспринимаем как элемент русского народного костюма, как часть деревенской жизни. Зато каким ярким украшением он может послужить! А какая это тема для художников!
Фёдор Васильевич Сычков (1875-1945).
Вероника Сыромля «Подари мне платок» - Слепые прослушивания - Голос.Дети - Сезон 5
Полновесным, благосклонным
Яблоком своим имперским,
Как дитя, играешь, август.
Как ладонью, гладишь сердце
Именем своим имперским:
Август! — Сердце!
Марина Цветаева
Принимай поздравления с Днем рождения!
Огромной радости желаем, вдохновенья.
Забудь про все обиды и ненастья,
Достатка мы желаем, много счастья.
Радость и смех чтоб чаще в дом стучали,
А в сердце чтобы не было печали.
Встреч неожиданных и самых ярких,
От близких чаще получать подарки.
Крутейших планов, суперских идей,
Реальных целей и удачных дней,
Успехов в жизни, преданных друзей.
...Здесь город, призрачный, как сон,
Стоит в уединеньи странном,
Вдали на Западе туманном,
Где добрый, злой, и лучший, и злодей
Прияли сон - забвение страстей.
Здесь храмы и дворцы и башни,
Изъеденные силой дней...
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Любим ли мы театр? Бесконечно! И так было во все времена...Ведь "Весь мир театр, а люди в нем актеры!"
И в День театра эту истину нам подтвердят произведения великих художников.
Тео ван Рейссельберге, Мадам Эдмон Пикар в Ложе Театра Ла Монне.
Нет ничего лучше и здоровее, чем хорошие воспоминания, вынесенные из детства! И чем больше таких воспоминаний, тем счастливее человек...
Федор Достоевский.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Сложно найти человека, не знакомого с картиной «Крик» Эдварда Мунка, но другие произведения норвежского живописца известны не очень многим.
Эдвард Мунк (Edvard Munch) родился в Норвегии в 1863 году. Его мать умерла от туберкулёза, когда ему было пять лет. Душевные потрясения Мунка усугубились ранней смертью старшей сестры, с которой он был близок, а позже и его брата, а также помещением в больницу младшей сестры, Лауры, у которой диагностировали шизофрению. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Продуктивная карьера художника перемежалась с попойками, кутежами, несчастными любовями, нервными срывами
«Аленушка»
Пруд заглохший весь в зеленой ряске,
В ней тростник качается, шумит
А на берегу, совсем, как в сказке,
Милая Аленушка сидит.
Прост венок, а нет его красивей,
Красен от гвоздик, от лилий бел.
Тополиный пух на платье синем,
С тополиных рощ он прилетел.
С берега трава, врываясь буйно,
Знать не хочет, что мертва вода,
И цветет дурман с цветком багульник
Рядом у заглохшего пруда
Но кукушка на сосне кукует,
И тропинка к берегу ведет,
Солнце щедро на воду такую
Золотые обручи кладет.
В апреле 1923 г. Наркомпрос принимает решение о создании в здании Музея изящных искусств Центрального музея старой западной живописи на основе собраний Государственного музейного фонда, Московского Публичного и Румянцевского музеев, собрания Первого музея старой западной живописи (коллекция Д. И. Щукина), собрания Г. А. Брокара и других частных коллекций, национализированных после революции.
В течение года в Музей поступают картины, а в ноябре 1924 года открываются первые залы новой картинной галереи.
В 1930 году в ГМИИ из Эрмитажа были переданы картины Боттичелли, Кранаха, Пуссена и Давида.
Каналетто «Возвращение Бучинторо к молу Дворца дожей»
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Насколько реальны были почти сказочные царевишны и королевишны, застывшие на картинах старых маcтеров? Неужели мы, русские женщины, некогда облачались в такие красивые и сложные национальные наряды? Верится с трудом, но наверное, так оно и было...
Впрочем, "в любых ты душенька нарядах хороша"! Остановись на мгновенье, длящееся вечность, ты прекрасна!
Боярышня с кубком. Федоскино, с портрета работы К. Маковского
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Вдохновленная и невероятная детализацию интерьера усадьбы на картинах выдающихся русских художников Станислава Юлиановича Жуковского и Сергея Арсентьевича Виноградова. Здесь как будто бы воплотились все самые красивые и традиционные внешние формы усадебной жизни: рояль, старинная мебель, колонны, колоритные персонажи усадебной жизни. Солнечные лучи через тончайшую оконную тюль. Как тепло и уютно!
С.Ю. Жуковский. Интерьер гостиной в усадьбе Брасово
Настроение, любопытные детали и достоверные факты о прошедшем - как нам увидеть и понять то, какая атмосфера царила в дворянских усадьбах во времена их мирного бытия? Есть несколько путей: читать документальную литературу и мемуары, любить русскую классику и всматриваться в картины художников.
Терраса старой усадьбы с видом на цветущий сад, июньские зори, июльские полдни, августовские вечера - всё прошло, кончилось, ушло навсегда и осталось только в памяти. Теперь впереди долгая осень, белая зима, прохладная зеленеющая весна, и за это время нужно обдумать минувшее лето и подвести итог...
Станислав Юлианович Жуковскии "Терраса в поместье" 1901
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Лирика старых парков, благоуханные цветы сирени и жимолости, необъятные пространства полей, белокаменные дома - всё это мир старинной русской усадьбы. Зима ей особенно "к лицу" с живописными ландшафтами, уютной архитектурой - настоящее Берендеево царство с искрящимися горизонтами и пушистыми снежинкам.
Удивительно, но даже давно заброшенные и полуразрушенные временем, усадьбы продолжают хранить свою загадочную красоту
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Из последних новостей: В Москве на 72-м году жизни после продолжительной болезни скончался народный художник Южной Осетии, директор Государственного лицея искусств им. Колиева Лаврентий Касоев.
Творческий путь одного из самых видных представителей юго-осетинской школы живописи богат на вехи и события. Лаврентий Павлович родился 9-го ноября 1948 года в г. Сталинире (Цхинвал). В 1966-м году поступив в Цхинвальское художественное училище, блестяще окончил его в 1970-м. Период с 1971-го по 1979-й гг. – учёба в Тбилисской государственной академии художеств. Ещё будучи слушателем академии, уже в 1978-м году начинает педагогическую деятельность в качестве преподавателя Цхинвальского художественного училища. С 1979-го года становится завучем этого учебного заведения, в 1981-м году был назначен на должность директора своей Альма матер.
Лаврентий Павлович преобразовал своё детище в Лицей искусств им. Аксо Колиева, которым руководил практически по сей день, продолжая развивать богатейшие традиции юго-осетинской художественной школы, передавая студентам свой бесценный профессиональный и жизненный опыт.
«Улица моего детства» - под таким названием проходила выставка художника в Музее русского искусства в 2018 г. на 70-летний юбилей Лаврентия Касоева.
Galyshenka (
Camelot_Club) все записи автора
