ирландское вязание.схемы  

 

В те времена, когда о собственной фотосессии придворные дамы могли только мечтать, объектом вожделения каждой уважающей себя аристократки был красиво написанный портрет. Выгодно подчеркнуть достоинства и умело скрыть недостатки, передав все очарование дамы, было по силам далеко не каждому живописцу. Одним из тех, кому это мастерски удавалось, был Франц Ксавер Винтерхальтер (Franz Xaver Winterhalter) — талантливый художник, чьи полотна и по сей день восхищают неповторимой магией и красотой.

 

Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, 1864 год.

Наверняка почти каждый хоть раз в жизни видел репродукции или оригиналы прекрасных портретов особ благородных кровей XIX века, расположенные в Эрмитаже и других не менее известных музеях и галереях Европы. Их всех объединяет одно: отсутствие недостатков. Именно эта манера исполнения сделала Винтерхальтера самым востребованным придворным портретистом.

 

Принцесса Виктория, 1867 год.

После того как в 1835 году Винтерхальтер нарисовал портрет великого князя Леопольда Бадена, он был назначен его придворным художником. С этого портрета началась его международная карьера. Королевские и аристократические семьи Англии, Франции, Бельгии, России старались заказывать свои портреты только у него.

 

Императрица Мария Александровна, 1857 год.

Несмотря на огромную популярность и востребованность, этот художник так и не был принят в элиту знаменитых живописцев своего времени. Коллеги считали работы Винтерхальтера уж слишком слащавыми и намеренно приукрашивающими реальные лица и пропорции заказчиц.

 

Графиня Варвара Алексеевна Мусина-Пушкина, 1857 год.

Оттачивая свое мастерство из года в год, Винтерхальтер мог идеально написать образ заказчицы, сгладив недостатки, но при этом сохранив невероятную схожесть с оригиналом. Он не оставлял без внимания и туалеты дам. Роскошь бархата, атласа, драгоценных камней — все это идеально передано на холсте.

 

Екатерина Браницкая, графиня Потоцкая, 1854 год.

Франц Ксавер Винтерхальтер навсегда останется великим мастером парадного портрета. На сегодняшний день мастерство художника уже ни у кого не вызывает сомнений, а его умение правильно расставить акценты на достоинствах внешности и запечатлеть на полотне удивительную красоту может только восхищать.

 

Елизавета Баварская, королева Австрии и Венгрии, 1864 год.

 

Кармен Агуадо, герцогиня де Монморанси, 1860 год.

 

Александра, принцесса Уэльская, 1864 год.

 

Аделина Патти, 1863 год.

 

Графиня Ольга Шувалова, 1858 год.

 

 

• #Живопись 

 

 

Источник: Марина Murashkina

 

В этом году, как мне кажется, выставка "Искусство куклы" проходит еще скромнее, чем в прошлом. Рекламы ну совсем никакой... Даже у входа на выставку нет ни одного тематического плаката, — просто голые двери... и люди спрашивают друг у друга:' А выставка кукол здесь?' Да и билеты по оформлению - самый бюджетный вариант. 

Но красота есть всегда. Никаким кризисам неподвластна. Какие вещи делают люди своими руками - уму непостижимо! Хочу поделиться малым тем, что заставило меня воторгаться, удивляться, восхищаться. 

Я не очень люблю кукол красавиц-красавиц и решила, что не буду их фотографировать совсем. Но мало ли, что я там решила, когда видишь такое, руки сами тянутся к камере :)

Старалась запечатлеть экспонаты  с фамилиями чудотворцев и соблюдала это, но в конце увлеклась, поэтому извините, если авторство не будет указано. 
 

Итак, сначала красота, которая дает полную поддержку темы ИСКУССТВА в кукольном деле с отсылом к национальному эпосу.

 

'Попутные ветры'. Мастер Елена Мисюна

 

На выставке были представлены три куклы семьи Даши Намдакова. Проект 'Ульгер'.  К сожалению, только три.

В украшениях использованы серебро и настоящие камни. Волосы из шерсти яка. Самотканные материалы для одежды.

 

Здесь костюм из тонкой кожи.

Мастер Зарецкая Евгения. Проект 'Долгий путь к закату'.

 

 Далее следует ИСКУССТВО реалистичной красоты.

Потрясающие костюмы и аксессуары! А какая обувь...

 

А вот эта работа меня просто сразила — старушка настоящая!  Мастер Наталия Зотова. Высота куклы сидя около 70-80см

Шея... кисти рук с истонченной возрастом кожей, через которую просвечивают тонкие синие венки...фаланги пальцев, тронутые временем. Настоящая...

 

Теперь ИСКУССТВО в отображении женской красоты.

Мастер Ирина Болошенко. Это нераельно красивые работы!

 

Мастер Победина Наташа.

 

ИСКУССТВО в фарфоровых куклах-персонажах разных мастеров.

Это Зиночка из фильма 'Собачье сердце'

Любовь Орлова в фильме 'Веселые ребята'

 

Мастер Татьяна Баева  'Почерк'.

 

Мисс Марпл (сорри, автора не зафиксировала).

 

Прекраснейшее ИСКУССТВО фантазийныйх красавиц... как раз их-то я и не планировала фотографировать :) Но мимо такой красоты не прошла! Такие костюмы, столько деталей и разных фишечек! Заодно и рассмотрела, каким образом сшиты эти прекрасные платья (подкладка не только многослойная и с рюшами, но и простегана для жесткости...и так все это красиво :)

Вышивку и другой декор костюмов Алисе помогает делать мама. Куклы уже проданы коллекционерам, служат украшением их дворцов и просто экспонируются на выставке :)

И не менее прекрасные лаконичные мифические шарнирные куклы. Сахарова Оксана проект 'Прозрачность'.

 

Все эти работы шикарны, идеальны, в них присутствует глобальная музейная демонстрационность... хочется долго разглядывать и с придыханием говорить о них.

А есть и другие, — милые, душевные, со скрытым смыслом, острым юмором, гротеском и просто чУдные чудики, сделанные вируозно и в неменьшей мере относящиеся к ИСКУССТВУ.

 

***

Куклы, игрушки

 

 

• #Куклы, игрушки 

медведи, вышивка крестом

 

Деревянные скульптуры Джеффро Уитто – настоящие шедевры. Он создаёт их из коряг, найденных на побережье океана штата Вашингтон. В его руках дерево получает вторую жизнь, превращаясь в животных, птиц или элементы мебели и декора.

 

Джеффро – серфингист, и с самого детства видел у берега огромное количество коряг, настолько гладких и отполированных за долгое время плавания, что он решил что-то из них создать. Инструменты для обработки такой необычной древесины он придумал и изготовил самостоятельно, а идеи для скульптур подсказывает само дерево – причудливая коряга или изогнутая ветка может вдохновить творческого человека на что угодно.

«Визитной карточкой» Джеффро Уитто считается скульптура коня на берегу моря.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• #Скульптура 

 

Многие из нас обожают рассматривать миниатюрные дома и маленькие квартирки, которые легко могут поместиться в кармане пальто. Ольга Мутина, художница и декоратор из Чебоксар, сделала из своего хобби профессию и стала известным дизайнером крохотных кукольных домиков, возвращающих нас в мир сказки и детства.

«С детства любила создавать домики в разных коробочках, шкафчиках, полочках, но больше всего мне нравилось заселять неожиданные места, ёмкости и предметы, где бы никто не стал искать моих таинственных мини-жителей. Еще обожала делать совсем маленькие домики, например, в спичечном коробке, и всюду носить его собой в кармашке. Сейчас, когда у меня уже взрослые дети, у меня появилась возможность вернуться к своему детскому увлечению. Участвовала в тематических и персональных выставках, пока только в родном городе, так как миниатюра очень хрупка и поэтому есть сложности в транспортировке.
Конечно, современные технологии позволяют сегодня сделать самое немыслимое и реалистичное при помощи запекаемой пластики и 3Д принтера, но я по прежнему люблю разный красивый мусор, будто это вовсе не я, а маленький лилипутик нашел кусочек тряпочки, спичинку, проволочку и смастерил себе уютную комнатку, в которую нам, Гуливерам, иногда можно заглядывать в окошко. Только так, чтобы он не заметил, иначе может испугаться и найти себе новый домик. А вот детишкам повезло — маленькие зверята и человечки их не боятся, любят с ними общаться и путешествовать в их кармашке по нашему огромному и удивительному миру...» (Ольга Мутина, https://www.livemaster.ru/olgamutina)

Источник: http://fishki.net/ © Fishki.net

 

 

• #Куклы, игрушки 

 

По мнению многих исследований, египетский Сфинкс скрывает даже больше загадок чем Великие пирамиды. Никто достоверно не знает когда и для каких целей была построена эта гигантская скульптура…

 

Исчезающий Сфинкс

Принято считать, что Сфинкс был воздвигнут во время строительства пирамиды Хефрена. Однако в древних папирусах, относящихся к постройке Великих пирамид о нем нет никаких упоминаний. Более того, мы знаем, что древние египтяне дотошно записывали все расходы, связанные со строительством культовых сооружений, но хозяйственных документов, относящихся к сооружению Сфинкса так и не найдено.

 

В V веке до н. э. пирамиды Гизы посетил Геродот, который в подробностях описал все детали их строительства. Он записал «все что видел и слышал в Египте», но о Сфинксе не обмолвился ни словом.

До Геродота в Египте побывал Гекатей Милетский, после него – Страбон. Их записи обстоятельны, но о Сфинксе и там нет никаких упоминаний. Могли ли греки не заметить скульптуру 20 метров высотой и 57 метров шириной?

Ответ на эту загадку можно найти в труде римского натуралиста Плиния Старшего «Естественная история», который упоминает, что в его время (I век н. э.) Сфинкса в очередной раз очистили от песков, нанесенных с западной части пустыни. И действительно, Сфинкса регулярно «высвобождали» от песчаных наносов вплоть до XX века.

Древнее пирамид

Реставрационные работы, которые начали проводиться в связи с аварийным состоянием Сфинкса, стали наводить ученых на мысль, что Сфинкс возможно древнее, чем считалось ранее.

Чтобы проверить это, японские археологи во главе с профессором Сакуджи Иошимурой с помощью эхолокатора сначала просветили пирамиду Хеопса, а затем подобным образом исследовали скульптуру. Их вывод поразил – камни Сфинкса древнее, чем у пирамиды. Речь шла не о возрасте самой породы, а о времени ее обработки.

 

Позднее японцев сменила команда гидрологов – их выводы также стали сенсацией. На скульптуре они обнаружили следы эрозии, вызванной большими потоками воды. Первое предположение, которое появилось в прессе – русло Нила в древности проходило в другом месте и омывало скалу, из которой вытесали Сфинкса.

Догадки гидрологов еще смелее: «Эрозия это скорее следы не Нила, а потопа – могучего разлива воды». Ученые пришли к заключению, что поток воды шел с севера на юг, а приблизительная дата катастрофы – 8 тыс. лет до н. э.

Британские ученые, повторив гидрологические исследования породы, из которой сделан Сфинкс, отодвинули дату потопа до 12 тыс. лет до н. э. Это в целом согласуется с датировкой Всемирного потопа, который, по мнению большинства ученых, произошел около 8-10 тыс. до н. э.

Чем болен Сфинкс?

Арабские мудрецы, пораженные величественностью Сфинкса, сказали, что исполин неподвластен времени. Но за прошедшие тысячелетия памятнику изрядно досталось, и, в первую очередь, виноват в этом человек.

Сперва мамлюки упражнялись в меткости стрельбы по Сфинксу, их почин поддержали наполеоновские солдаты. Один из правителей Египта приказал отбить скульптуре нос, а англичане украли у исполина каменную бороду и отвезли в Британский музей.

 

В 1988 году от Сфинкса откололась и с грохотом упала огромная каменная глыба. Ее взвесили и ужаснулись – 350 кг. Этот факт вызвал самую серьезную обеспокоенность ЮНЕСКО. Решено было собрать консилиум представителей самых разных специальностей, чтобы выяснить причины, разрушающие древнее сооружение.

В результате комплексного обследования ученые обнаружили в голове Сфинкса скрытые и чрезвычайно опасные трещины, кроме этого установили, что также опасны заделанные некачественным цементом внешние трещины – это создает угрозу быстрой эрозии. Лапы Сфинкса оказались в не менее удручающем состоянии.

 

По мнению специалистов, Сфинксу, прежде всего, вредит человеческая жизнедеятельность: в поры статуи проникают выхлопные газы автомобильных двигателей и едкий дым каирских заводов, что постепенно разрушает ее. Ученые говорят, что Сфинкс серьезно болен.

Для реставрации древнего памятника нужны сотни миллионов долларов. Таких денег нет. А пока египетские власти восстанавливают скульптуру своими силами.

Загадочное лицо

Среди большинства египтологов существует твердое убеждение, что во внешности Сфинкса запечатлено лицо фараона IV династии Хефрена. Эту уверенность ничем нельзя поколебать – ни отсутствием каких-либо свидетельств о связи скульптуры и фараона, ни тем, что голову Сфинкса неоднократно переделывали.

В том, что в лице Сфинкса проглядывает сам фараон Хефрен убежден известный специалист по монументам Гизы доктор И. Эдвардс. «Хотя лицо Сфинкса несколько изувечено, оно все еще дает нам портрет самого Хефрена», – заключает ученый

 

Интересно, что тело самого Хефрена так и не было обнаружено, а поэтому для сравнения Сфинкса и фараона используют статуи. В первую очередь речь идет о скульптуре высеченной из черного диорита, которая хранится в Каирском музее – именно по ней сверяют облик Сфинкса.

Чтобы подтвердить или опровергнуть идентификацию Сфинкса с Хефреном группа независимых исследователей подключила к делу известного нью-йоркского полицейского Франка Доминго, который создавал портреты для опознавания подозреваемых.

Через несколько месяцев работы Доминго заключил: «Эти два произведения искусства изображают двух разных лиц. Фронтальные пропорции – и в особенности углы и лицевые выступы при боковом обзоре – убеждают меня в том, что Сфинкс – это не Хефрен».

Мать страха

Египетский археолог Рудван Аш-Шамаа полагает, что у Сфинкса существует пара женского пола и скрывается она под толщей песка. Большого Сфинкса часто называют «Отцом страха». По мнению археолога, если есть «Отец страха», то должна быть и «Мать страха».

 

В своих рассуждениях Аш-Шамаа опирается на образ мышления древних египтян, которые твердо следовали принципу симметрии. На его взгляд, одинокая фигура Сфинкса выглядит очень странно.

Поверхность того места, где по предположению ученого должна находиться вторая скульптура, возвышается над Сфинксом на несколько метров. «Логично предположить, что статуя просто скрыта от наших глаз под толщей песка», – убежден Аш-Шамаа.

В поддержку своей теории археолог приводит несколько аргументов. Аш-Шамаа напоминает, что между передними лапами Сфинкса расположена гранитная стела, на которой изображены две статуи; есть также известняковая табличка, в которой говорится что в одну из статуй ударила молния и разрушила ее.
Тайная комната

В одном из древнеегипетских трактатов от имени богини Исиды сообщается, что бог Тот поместил в тайное место «священные книги», которые содержат в себе «секреты Осириса», а затем навел на это место чары, чтобы знания оставались «неоткрытыми до тех пор, пока Небо не родит существ, которые будут достойны этого дара».

 

Некоторые исследователи и сегодня уверены в существовании «тайной комнаты». Они вспоминают, как Эдгар Кейси предсказал, что однажды в Египте под правой лапой Сфинкса будет найдена комната, названная «Залом Свидетельств» или «Залом Летописей». Информация, сохраненная в «тайной комнате» поведает человечеству о высокоразвитой цивилизации, существовавшей миллионы лет назад.

В 1989 году группа японских ученых радиолокационным методом обнаружила под левой лапой Сфинкса узкий тоннель, уходящий в сторону пирамиды Хефрена, а северо-западнее Камеры Царицы была найдена внушительных размеров полость. Однако более детальное изучение подземных помещений египетские власти провести японцам не позволили.

Исследования американского геофизика Томаса Добецки показали, что под лапами Сфинкса находится большая прямоугольная камера. Но в 1993 году его работу внезапно приостановили местные власти. С этого времени египетское правительство официально запрещает проводить геологические или сейсмологические исследования вокруг Сфинкса.

 

 

• #Скульптура 

 

Один из самых выдающихся графиков и художников последнего времени, человек, которого смело можно назвать отцом стиля модерн. Обри Винсент Бердслей прожил всего 25 лет (1872 — 1898), но создал работы, которые до сих пор восхищают самых крупных дизайнеров ХХ века. Эпоха конца XIX века — это эпоха малых форм, Обри Бердслей «завоевал» мир при помощи маленьких зарисовок, иллюстраций к книгам, шаржей, корешков для книг и виньеток для оформления красных строк.

Открытие стиля Бердслея очень сильно повлияло на современное ему искусство в целом, из корешков и вензелей «выросли» множественные направления модерна и авангарда, образовались школы, не утихали и не утихают споры. Именно Обри Бердслею отдают должное за появление таких удивительных произведений в области архитектуры, как поздние работы Федора Шехтеля и Антонио Гауди, именно Бердслей привлек интерес всего мира к графике стиля «модерн».

Его работы — это работы действительно образованного человека. Фантастические реминисценции на классические темы поражают своей глубиной и остротой. Гротеск и парадокс — спутники графики Бердслея. Ультрасовременное восприятие любых, даже самых древних книг не оставляет равнодушным никого. Свободные интерпретации классических произведений удивляют и притягивают. Стиль Обри Бердслея остается современным и по сей день.

 

http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/

 

 

• #Графика 

Яндекс.Директ 

 

Иногда картины старых мастеров помогают изучать ботанику.
На картине итальянского художника Джованни Станки (Giovanni Stanchi), написанной между 1645 и 1672 годом, можно увидеть арбуз, который несколько отличается от современного.
В то время эта тыквина не была такой красной.
"В результате многолетней селекции мякоть арбуза насытилась ликопином, поэтому стала более красной.
Кроме того, с течением веков косточки в арбузе стали более мелкими, а процентное содержание особенно вкусной мякоти было значительно увеличено."
Сливы грушевидной формы выглядят на картине тоже как–то необычно.

Родиной арбуза считается Южная Африка. "В средневековую Западную Европу арбузы были завезены в эпоху крестовых походов. На территорию России арбузы были завезены татарами в XIII—XIV веках."

 

 

• #За столом... (еда, напитки, об 

 

23 января 1989 года умер художник-сюрреалист Сальвадор Дали.
Жизнь и работы великого живописца, его цитаты о себе, искусстве и безумстве

 

«Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше»
На фото: Сальвадор Дали показывает некоторые репродукции своих работ. 1946 год

 

«По мотивам "Головы Джулиано Медичи" Микеланджело», 1982 год
«Во всем мире, и особенно в Америке, люди сгорают от желания узнать, в чем же тайна метода, с помощью которого мне удалось достигнуть подобных успехов. Метод этот называется "параноидно-критическим методом"»

 

«Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства»
На фото: Открытие выставки Сальвадора Дали в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) имени А.С.Пушкина

 

Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. В своей биографии художник писал: «Мой брат умер от менингита года за три до моего рождения. Отчаявшиеся отец и мать не нашли иного утешения, кроме моего появления на свет. Мы были похожи с братом как две капли воды: та же печать гениальности, то же выражение беспричинной тревоги». Третьим ребенком в семье Дали была девочка, которая стала для Сальвадора Дали одним из лучших друзей детства, а впоследствии позировавшая для многих его работ
На фото: семья Сальвадора Дали.

 

Pieta, 1982 год
Идея картины навеяна работами итальянских художников эпохи Возрождения, которыми Сальвадор Дали всю жизнь восхищался

 

На фото: Сальвадор Дали в Кадакесе. 1930 год
Этот период и поездка в Кадакес стали культовыми для Дали. Именно там он познакомился с Галой Элюар, которая стала его музой, помощницей, любовницей, а затем и женой. Сам художник говорил: «Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто»

 

На фото: Сальвадор Дали (слева) и Ман Рей. 1934 год
Именно Ман Рей стал тем человеком, который помог Сальвадору Дали и режиссеру Луису Бунюэлю в показе их совместного 16-минутного фильма «Андалузский пес». Он представляет собой последовательность разноплановых, зачастую шокирующих, сюрреалистичных образов. В основе сценария фильма — два сновидения его создателей Луиса Буньюэля и Сальвадора Дали

 

«Великий мастурбатор». 1929 год
Эта картина стала знаменательной в творчестве Сальвадора Дали. В ней выражены многие комплексы и озабоченность сексом, насилием и чувством вины. На картине также присутствуют известные уже ранее горы Кадакеса, и саранча — одно из насекомых, населяющих кошмары художника

 

Сотрудничество студии Диснея с Дали началось в 40-м году с мультфильма «Фантазия». В 1946 году Дали и Дисней подписали контракт на производство сюрреалистичного мультфильма Destino, который из-за разногласий художника и мультипликатора увидел свет только в 2003 году
На фото: Сальвадор Дали (слева) и Уолт Дисней. 1957 год

 

На фото: Сальвадор Дали и Гала в «Дождящем такси», 1939 год
«Она стала рассматривать меня как гения, — признавался Дали. — Полусумасшедшего, но обладающего большой духовной силой. И чего-то ждала — воплощения ее собственных мифов. Считала, что я, может быть, смогу стать этим воплощением»

 

«Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело»

 

«Мягкие часы» или «Постоянство памяти» — одна из самых известных работ Дали. Картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра камамбер. «В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберешь, и все»
На фото: скульптура по мотивам работы Сальвадора Дали «Мягкие часы», Лондон

 

Вторая мировая война и нацистские репрессии заставили еврея по национальности Филиппа Хальсмана переехать в Нью-Йорк, где он и познакомился с Сальвадором Дали. Фотограф и художник поддерживали творческие и дружеские отношения в течение 30 лет
Фото: портрет Сальвадора Дали от Филлипа Халсмана. 1942 год

 

Сальвадор Дали делает набросок портрета Лоуренса Оливье во время съемок картины «Ричард III». Картина так и была названа «Портрет Лоуренса Оливье в костюме Ричарда III»

 

В 1930 году Гала или, как ее на самом деле звали, Елена Дьяконова произносит ставшую культовой для Дали фразу: «Мой маленький мальчик, мы никогда не покинем друг друга». Тогда же Гала бросает своего мужа поэта Поля Элюара и 11-летнюю дочь и уходит к художнику

 

Скульптура слона Сальвадора Дали в Лондоне

 

«Безумие для меня весьма питательно, а произрастает оно из шутовства. Я никогда не мог разрешить роковой вопрос: где у меня кончается притворство и начинается искренность»
На фото: «Комната актрисы Риты Мэй Уэст», одна из «шуточных» работ Сальвадора Дали

 

«Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты»

 

«Сон». 1937 год
Сон был очень важен для Сальвадора Дали, через него он описывал свои параноидальные фантазии. Картина входит в цикл работ художника под названием «Паранойя и война». Он написал ее на мысе Креус, где искал «реальную, вещественную основу сновидений» и пытался спастись от забвения

 

«Ретроспективный бюст женщины». 1933 год
Сюрреалистическую скульптуру Дали называл фетишистской и совершенно бесполезной, создаваемой исключительно с тем, чтобы дать выход своим безумным фантазиям. «Я брежу, следовательно, я существую. И более того: я существую, потому что брежу»

 

«Дон Кихот был сумасшедший идеалист. Я тоже безумец, но при том каталонец, и моё безумие не без коммерческой жилки»
На фото: Сальвадор Дали целует руку актрисе Ракель Уэлч на фоне ее портрета

 

«Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков»
На фото: Сальвадор Дали в своем саду

 

«Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо»

 

«Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью»
В последние годы жизни Дали страдал от одиночества и деспрессии, вызванных смертью Галы. Кроме того, обострилась болезнь Паркинсона. Дали скончался 23 января 1989 года от сердечного приступа
«Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец, и за то, что я — Сальвадор Дали»

 

 

• #Живопись

 

 

 

Гляжу я на пейзажи художника Андрея Огурцова и не могу понять, что мне нравится больше: морской берег или изумрудная украинская степь?

 

 

 

Андрей Михайлович родился в 1972 году в городе Николаеве. В возрасте четырнадцати лет с отличием закончил детскую художественную школу в родном городе. И всё. В специальных (профессиональных) учебных заведениях он больше не  учился. В свободное время, самостоятельно освоил живопись маслом, начал выставлять свои работы. Сначала в Киеве, потом в России, Германии, Италии, США и т.д. Я не буду перечислять все страны, в которых художник участвовал выставки, поскольку мы говорим о живописи, а не о географии. Много стран.

 

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника и надеюсь, что буйная зелень, южное море и даже огромные сугробы, доставят вам удовольствие.

 

Картины художника Андрея Огурцова

 

 

 

О Живописи и Творчестве

 

 

• #Живопись

 

 

Метко названный The Edge (Край), этот консольный дом Клифсайд, посаженный на крутые тропические скалы, впитывает красивый вид, где тропический лес встречается с рифами. Разработанная архитектурной студией Чарльз Райт , эта недвижимость, недавно получившая престижную награду, вызвала большой переполох; полностью меблированный дом готов был предоставить его счастливому обладателю безупречные условия проживания и живописный вид из окон и террас.Этот глянцевый дом в тропиках с естественной системой кросс-вентиляцией и в сухие месяцы помогает охлаждать жилые помещения за счет испарений от каскадного бассейна. Визуально эти воды небесно-голубого цвета обеспечивают комфортную релаксацию со 180-градусным обзором Кораллового моря.

 

Источник

 

 

• #Архитектура. Интерьеры 

 

Голландский художник графика оптические иллюзии , родившийся в 1898 году в Леувардене создал уникальные и очаровательные работы, в которых использованы или показаны широкий круг математических идей.

Когда он учился в школе, родители планировали, что он станет архитектором, но плохое здоровье не позволило Морицу закончить образование, и он стал художником. До начала 50-х годов он не был широко известен, но после ряда выставок и статей в американских журналах (Time и др.) он получает мировую известность. Среди его восторженных поклонников были и математики, которые видели в его работах оригинальную визуальную интерпретацию некоторых математических законов. Это более интересно тем, что сам Эшер не имел специального математического образования.

В процессе своей работы он черпал идеи из математических статьей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трехмерных фигур на плоскость и неевклидовой геометрии, о чем будет рассказываться ниже. Он был очарован всевозможными парадоксами и в том числе "невозможными фигурами". Парадоксальные идеи Роджера Пенроуза были использованы во многих работах Эшера. Наиболее интересными для изучения идеями Эшера являются всевозможные разбиения плоскости и логика трехмерного пространства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник  http://www.liveinternet.ru

 

 

• #Графика

 

 

 

Питер Брейгель старший - южнонидерландский живописец, самый известный из всех, кто носил эту фамилию. Родился предположительно между 1525 и 1530 г в городе Бреда (северный Брабант) Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.


Питерт Брейгель старший - отец Питера Брейгеля младшего (Адского) и Яна Брейгеля (Райского). Питера Брейгеля старшего называли Брейгелем мужицким, потому что персонажи его произведений - простые люди: крестьяне и горожане, бедняки. Даже святые в его живописи теряются в толпе проходимцев и обывателей... В результате этого некоторые источники сообщают, что живопись Брейгеля старшего связана с передачей деталей быта простых людей того времени, и ценна именно тем, что являет собой некий исторический архив.

 

Но это не так.

Речь идёт не о передаче деталей человеческого быта того времени, а о том, что через демонстрацию каких то бытовых сцен, может быть даже подчёркнуто бытовых — передаются глобальные философские концепции, например о том, как порок в человеке переплетается с естественным и природным, и как естественное и природное — с возвышенным и идеальным, и о том как всё это странно и фантастически сочетается в человеке.


И ещё мне кажется, что многие картины об обмане.


Смерть везде, за ней последнее слово, люди умирают там и тут, но словно даже не замечают этого, и продолжают бегать, суетиться, набивать кашей рты...Кажется, что вся эта суета — и есть жизнь, но нет, это обман. Как не хватает красоты, как беспомощны и жалки попытки людей притворяться живыми без красоты, как тиха и покойна Мария, проезжая на ослике через заснеженную площадь...


И всё же красота у Брейгеля чаще всего побеждает в целом, работает закон Толкиеновской снежинки: когда озлобленный Мелькор захотел исказить мир, сковать воду морозом — Илуватар преобразил его намерение, и мороз породил снежинки...


Люди Брейгеля старшего инфантильны и беспечны, они словно не ведают что творят, весёлые, неунывающие, безжалостные, словно заведённые тряпичные куклы они исполняют ежедневные свои дела и так балаганчик вертится...


Квинтесенция этого сюжета — последняя картина художника «Сорока на виселице» или «Пляска под виселицей», где в бесконечно прекрасном пространстве мироздания — огромные ворота виселицы и пляшущие под ними беззаботные крошечные крестьяне. И сорока. Сорока - символ трикстёрства, непостоянства. Сегодня ты здесь - завтра там...


Почему бы не начать пост с последней картины?


"Сорока на виселице".

 

Живопись Брейгеля старшего так же передаёт представление о человечестве как о величественном множестве ничтожно малых величин.

"Игры детей"

 

Инфантильность, незрелось. Люди — как дети, но могли бы стать взрослее, мудрее... Когда же дети поумнеют? Когда станут человечнее, когда жизнь их станет осмысленнее?

 

"Сенокос"

Сенокос Брейгеля очарователен и напоминает мне Ван Гога.

 

 

 

"Фламандские пословицы"

Картина с изображением нидерландских пословиц — «энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком», — включает более 100 сцен-метафор, посредством которых народное остроумие высмеяло тщеславие и глупость многих человеческих начинаний.

 

 

 

"Крестьянская свадьба"

Об этой картине спорили много и долго. По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской» во время которого Иисус превратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновь наполнять кувшины, по другой на полотне изображена «Тайная вечеря». Ни одна из версий не была подтверждена.

 

 

 

 

"Триумф смерти"

Скелеты убивают людей, и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста. Не означает ли это того, что... (шёпотом даже сегодня: что Брейгель не считал Церковь спасением для человечества).

 

 

"Битва масленицы с постом".

Считается что это противоборство Добра и Зла, где Масленица - Зло, а пост - Добро. Но судя по картине ничего такого не имелось в виду. Обе стороны выглядят ужасно, Масленица - бессмысленное эпикурейство, а пост - немощь и истощение. Картина достаточно трагична, полный тупик. Убога форма без содержания.

 

 

 

"Крестьянский танец".

В 1567-1569 Когда писалась эта картина, было только что подавлено сильнейшее восстание народных масс — иконоборчество. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера, и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки, имевшие, видимо, политический характер). Связано с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба»

 

 

 

 

"Притча о слепых".

Здесь всё очевидно: духовная слепота предсказуема, особенно в купе с умственной недалёкостью, когда слепой позволяет себя вести слепому же. Поучительно во все времена.

 

 

Восхитительны зимние сюжеты Брейгеля старшего. Кисть мастера подарила нам истинное сокровище.

"Перепись в Вифлееме".

Между прочим, на здании, где проводится перепись - герб Габсбургов, к роду которых относился правивший в Нидерландах Филипп II Испанский.

Святое семейство расстворяется в толпе, и неизвестно что в этом мире главное, а что второстепенное.

 

 

 

 

 

 

 

"Охотники на снегу"

Является частью серии из шести картин, изображающих времена года (пять из них, включая картину «Охотники на снегу», сохранились)

Здесь истинное отображение снежинки Толкиена.

 

 

 

"Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц".

В необъятном прекрасном мире есть ловушка для птиц. Птицы и люди - где граница? На всякую душу свой ловец, но мы его не видим, его на картине нет.

 

 

 

"Мизантроп"

 

На картине «Мизантроп» размещены слова: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен молодой злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика.

Источник  http://www.liveinternet.ru

 

 

• #Живопись

 

 

Итальянцы и испанцы называли художника Доменико Теотокопули Греком, под этим именем он и вошел в историю искусства. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков, ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Даже этот факт показателен для необычной судьбы художника, уроженца острова Крит, сформировавшегося в Италии и нашедшего в Испании не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего искусства.

 

Вид Толедо 1597-99

После краткого пребывания в Мадриде, не получив ни одного крупного заказа в Эскориале, Эль Греко уехал в Толедо — центр старой аристократии, сохранивший средневековый бытовой уклад, где его ждала интересная работа.
Толедо — город инквизиции и бесчисленных монастырей, высокомерных аристократов и фанатичных монахов. Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана».Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко. Толедо служил фоном для многих картин, а в позднем творчестве он писал его панорамные изображения.

 

«Святая Вероника с Нерукотворным Образом» Ок. 1580 Музей Санта Крус, Толедо

 

«Мальчик, раздувающий лучину» (1570-72) "Дующий" ("Soplуn")

Одна из "ночных" картин Эль Греко.
Плиний Старший в «Естественной истории» (I в. н. э.) описал утраченный шедевр древнегреческого художника Антифила из Александрии, современника и соперника знаменитого Апеллеса, Картина называлась «Мальчик, раздувающий огонь», Плиний писал, что "Антифилуса почитают за его картину, изображающую юношу, дующего на огонь. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши". Образ мальчика, дующего на тлеющий уголь, нередко возникал на втором плане произведений венецианских живописцев середины XVI в.

 

Lady with a Flower in Her Hair. c. 1590-1600. Private collection.

 

St. Louis King of France Louis IX

 

Портрет художника Джулио Кловио, хорвата по национальности (Неаполь, Национальный музей Каподимонте)

 

«Портрет кавалера с рукой на груди» (ок. 1577—1579)

 

«Дама в мехах» (1577-1580)

Сезан полагал эту картину лучшим женским портретом во всей мировой живописи, и неоднократно копировал.
Достоверно неизвестно, кто изображен на портрете, однако и вермя создания произведения, и свободная, даже интмная трактовка женского образа, и возраст молодой дамы на портрете, позволяет предположить, что художник изобразил Херониму де лас Куэвас, его неизменную спутницу жизни, мать Хорхе Мануэля, сына художника.

 

Portrait of a Lady, approx. 1594-1601, Philadelphia

 

The Virgin Mary 1590s Musée des Beaux-Arts, Strasbourg.

 

"Аллегория испанской пословицы"

 

 

"Тайная вечеря" Болонская национальная картинная галерея.

Это одна из первых работ Эль Греко маслом, до этого он писал темперой на деревянных досках. Так и не была завершена художником. Период его ученичества в Венеции.

 

«Погребение графа Оргаса» (1586—1588)

Картина заказанна толедской церковью Сан Томе (приходской церковью Эль Греко)
В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда, о содержании которой повествует надпись на каменной плите, расположенной под картиной. Согласно легенде, кастильский вельможа дон Руис Гонсало де Толедо, граф Оргас пожертвовал этой церкви, в которой он выразил желание быть погребенным, большие сокровища. После его смерти в 1312 году, во время похорон, свершилось чудо: спустившиеся с неба св. Августин и св. Стефан предали погребению тело благочестивого графа собственными руками.
Полотно Эль Греко в скромной церкви Сан Томе стало украшением города. Один из современников художника, толедский священник Алонсо де Вильегас, писал в 1588 году, что иностранцы приезжали, чтобы посмотреть картину, и приходили от нее в восхищение, а сами толедцы не уставали ею любоваться, всегда находя в ней новое и с особенным любопытством изучая представленные здесь портреты «знаменитых людей нашего времени».

 

«Святой Апостол Иоанн Богослов» (1610-1614) Из серии апостолов «Апостоладос»

Греческое слово apostolos означает вестник, посланник. Господь избрал двенадцать учеников, дабы они пребывали рядом с Ним во время Своего служения на земле, были свидетелями Его смерти, воскресения и вознесения. Господь молился о них: "Как Ты послал Меня в мир, [так] и Я послал их в мир" Иоан.17:18.
Эль Греко было написано двенадцать изображений «Апостоладос»

 

Stigmatization of St. Francis (1585-1590) (102 x 97) (Baltimore, Walters Art Museum)

 

Portrait of Pius V

 

Св Идельфонс (ок 1607) (Вашингтон, Нац галерея)

 

Saint Martin and the Beggar, c. 1597-1600

 

 

Монах-доминиканец

 

Christ with a square halo, by El Greco, (1595 Ntl Gallery, Prague)

 

 

Алтарные картины и изображения святых для церкви Санто Доминго эль Антигуо.(1577—1579)

Это его первые заказы в Толедо. Они исходили от декана толедского собора дона Диего де Кастильо; с его братом Луисом де Кастильо Эль Греко был знаком еще в Риме. Дон Диего де Кастильо был исполнителем завещания умершей незадолго до приезда Эль Греко одной знатной португальской дамы, согласно которому все ее состояние передавалось монастырю Санто Доминго эль Антигуо для восстановления разрушавшейся монастырской церкви. Перестройка церкви была осуществлена в 1576 году по плану Хуана де Эрреры архитектором Николасом де Вергарой. Сооружение главного алтаря поручили Эль Греко.
На боковых алтарях изображены сцены «Поклонение пастухов» (сейчас в частной коллекции) и «Воскресение Христа» (сохранились на месте до наших дней). Центральный же алтарь представляет собой гигантский многоуровневый запрестольный образ с шестью картинами, написанными маслом на холсте.
В центре алтаря размещалась самая большая картина алтаря - сцена «Вознесение Марии», подписанная автором и датированная 1577 годом. Над ней – еще одно грандиозное произведение Эль Греко – «Троица» (сейчас находится в музее Прадо, Мадрид). Эти два прекрасных холста, так же как и поясные портреты пояса Св. Бенедикта и Св. Бернарда, были впоследствии заменены на копии, благодаря чему запрестольный образ сохранил свой первоначальный облик.

 

«Воскресение Христа» (1577-1579)

Картина «Воскресение» была написана Эль Греко для бокового алтаря (правого) церкви Санто Доминго эль Антигуо (Толедо), вероятно, в 1577-1579, сразу после завершения Центрального алтарного образа. Обязательное изображение на полотне Св. Идельфонса, покровителя Толедо, было упомянуто в договоре.
Вероятно в образе Св. Идельфонса художник представил портрет заказчика - дона Диего де Кастилья, декана Кафедрального собора в Толедо.

 

«Пьета», или «Оплакивание Христа»

Картина напоминает неоконченную скульптуру Микеланджело, которую называют «Пьета с Никодимом», или «Пьета Бандини» (1547-1555), ныне хранится в Флорентийском соборе. Вторая подобная картина «Пьета» - в коллекции Испанской общины Америки (Нью-Йорк). Отличие состоит в том, что она большего размера, написана маслом на холсте, а филадельфийская версия на эту же тему, темперой на деревеартине

 

«Крещение Христа» Моденский триптих (часть передней стороны)

 

«Гора Синай» с монастырем Св. Екатерины Моденский триптих ( часть задней стороны)

 

Моденский триптих (ок. 1567-68) (передняя сторона)

 

Моденский триптих (ок. 1567-68) (задняя сторона)

Триптих называется Моденским по месту его хранения, или «Благовещение на горе Синай». Небольшой сборный алтарный образ с подвешенными на петлях боковыми панелями, расписанный с двух сторон, типичен для Крита XVI века, но его обрамление ближе к Итальянскому Ренессансу. Возможно, его заказчиком выступал представитель критско-венецианского семейства. Боковые створки триптиха открываются по очереди; он проводит зрителя от грехопадения человека до оправдания через Христа.

 

 

 

View and Map of Toledo

 

«Лаокоон» (1610)

Жрец Лаокоон, герой мифа о Троянской войне пытался предостеречь троянцев от излишней доверчивости врагам, и не затаскивать деревянного коня в крепость. За это боги разгневались и наказали бдительного жреца: змеи задушили Лаокоона вместе с сыновьями. Испуганные горожане поспешили втащить коня в Трою.
В 1506 г. в Риме была обнаружена скульптура «Лаокоон и его сыновья», выполненная родосскими скульпторами. Она вдохновила немало художников и ваятелей эпохи. Среди них оказался и Эль Греко, но по-своему:
В промежутке между группой на переднем плане и крепостными стенами можно видеть живого коня, неспешно скачущего в сторону города. Почему на картине Эль Греко деревянный конь оказался живым и способным без посторонней помощи попасть в город, и где толпы торжествующих троянцев? Такова была интерпретация великого мастера. Для него злой рок всегда живой.

 

Возвращение из Египта, 1567

 

«Святое семейство» Госпиталь Сан Хуан де Афуэра. Толедо.

 

«Успение Богородицы» (ок. 1560-1567)

Одна из немногих сохранившихся работ этого периода - икона «Успение Богородицы» из церкви Успения о. Сирос (Эгейское море). По всей вероятности, ее перевезли из монастыря Святой горы Успения Богородицы о. Псара во время Греческой революции в 1824 г.
Икона написана в соответствии с строгими канонами православной церкви.
Эту икону идентифицировали как раннее произведение Эль Греко после того, как в 1983 г. была обнаружена подпись автора на подставке канделябра в центре картины.
Первые 25 лет жизни Доменико Теотокопули (Эль Греко) провел на своем родном острове Крит, где обучался у мастеров-иконописцев.

 

«Портрет старика» Предположительно автопортрет Эль Греко

 

Фотография с аукциона Sothebys

 

Толедо

Источник  http://www.liveinternet.ru

 

 

• #Живопись

\

 

Фердинандо Вики   родился во Флоренции в 1875 и умер там в 1941. Он был известным скульптором, который изваял многочисленные произведения искусства  Фердинандо Вики был знаковой фигурой в флорентийской скульптуре в конце 19-го века. Он был  дружен со скульпторами Чезаре Лапини, Пьетро Баццанти и Гульельмо Пуджи, которые  выполняли работы для Галереи Баццанти. Галерея, первоначально студия Баццанти, была основана в 1822 г. Как много других скульпторов конца девятнадцатого века, Вики часто черпал вдохновение от классической старины. .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• #Скульптура

 

 

/ogorodland.ru/wp-content/uploads/2016/04/fazyi-lunyi-300x130.jpg" target="_blank">http://ogorodland.ru/wp-content/uploads/2016/04/fazyi-lunyi-300x130.jpg 300w" width="667" />

Фазы луны для развития растений играют важную роль

Отлично(0)Плохо(0)

Заранее Спасибо!

• Всё о поливе растений на огороде
• Как правильно поливать культуры
• Сорняки полезные в огороде!
• «Съедобная» клумба на огороде. Как сделать красивую грядку
• Как правильно и качественно бороться с сорняками.
• Хранение семян овощных культур.

 

 

Отсюда: Бобрышева Наталья

 

Сергей Дмитриевич Кичко (род.1946 г.) - заслуженный художник России. Профессор живописи и композиции , руководитель персональной мастерской Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И. Е. Репина. Работает в области станковой живописи и графики. Произведения находятся в музеях: Министерство культуры России, Министерство иностранных дел, Хабаровский художественный музей, Ярославо-Суздальский музей заповедник, Новоуральская картинная галерея, Музей Меньшикова г. Сургут, галерея Филлерман Харбор Япония, музей "Золотой Дракон" Тайвань, корпорация "Сан" Япония, музей современного искусства, коллекция Б. Гаррена США, а так же частные коллекции: США, Южная Корея, Люксембург, Финляндия, Франция, Австрия.







У каждого в душе есть свой чердак,
Закрытый для непрошеных гостей,
Хранятся там вповалку, кое-как,
клубки воспоминаний и страстей.

Казалось бы, давно отживший хлам,
Что дремлет в паутине тишины,
Но почему-то нам по вечерам
Оттуда звуки тайных струн слышны.

Мгновенья жизни смотаны в клубки
Из нитей разной пряжи и длины.
Под пальцами сплошные узелки,
Хотя снаружи раны не видны.

И лишь один клубок без узелков —
В нем нить из маминых о нас молитв,
Из обращенных с верой к Богу слов,
Чтоб сохранил нас на путях Своих.

Как хорошо, что есть куда зайти,
Чтоб повидаться с прежнею собой.
И в тишине разматывать клубки,
Которые подарены судьбой.

Зинаида Полякова

















 

 

 

• #Живопись 

 

Эти картины - настоящая арабика, с гордостью может сказать о своих произведениях художница Тамми Уэлс. Потому что рисует она, используя вместо красок исключительно кофе. При этом она выбирает сюжеты исключительно в стиле стимпанка, который, по собственному признанию, очень любит. Такое сочетание художественных приемов отдает безумием, но результаты, надо сказать, получаются стильными и небезынтересными.

 

Источник: http://fishki.net/t © Fishki.net

 

 

 

• #Живопись 

 

Интерьерная лестница в маленьком пространстве: 13 идей.
Источник: UNDE - блог о дизайне и не только.

 

Когда Ваш дом имеет не слишком много свободного пространства, то каждый квадратный метр «на вес золота» и не хочется занимать их чем попало. Но если речь идет о лестнице, то мы не можем ей пренебрегать, ибо это единственный способ попасть на верхние этажи. Как правило, лестницы занимают очень много места! Именно поэтому сегодня мы подготовили для Вас подборку интерьерных лестниц, которые помогут сохранить максимальное количество свободного пространства…

#1

#2

#3

#4

#5

#6

#7

#8

#9

#10

#11

#12

#13

 

 

• #Архитектура. Интерьеры