Яркая эмоциональность, удивительная естественность музыки ВАДИМА БИБЕРГАНА |
Вадим Давидович Биберган родился 24 января 1937 года в Москве.
В 1961 году окончил Уральскую государственную консерваторию по классу фортепиано и по композиции . В 1967 году — аспирантуру Ленинградской консерватории.
С 1968 года преподавал композицию в Уральской консерватории, с 1978 года — профессор Ленинградском институте культуры (ныне — Университет культуры и искусств).
Композитор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
В. Биберган работает в разных жанрах: театральном, симфоническом, камерном, песенном, в области музыки для русских народных инструментов.
|
Метки: Биберган композиторы |
Жизненные правила для музыкантов. Роберт Шуман |
Schumann - 8 Noveletten op 21
1. Развитие слуха - это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка, - прислушайся, какие звуки они издают.
2. Играй прилежно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за механическими упражнениями. Это похоже приблизительно на то, как если бы стараться ежедневно все быстрее и быстрее произносить азбуку. Употребляй свое время с большей пользой.
3. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них пример.
4. Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
5. Не бойся слов: теория, генерал-бас, контрапункт и т. п.; они приветливо пойдут тебе навстречу, если ты сделаешь по отношению к ним то же самое.
6. Никогда не бренчи на инструменте! Всегда со свежим чувством играй вещь до конца, никогда не бросай на половине.
7.Тянуть и спешить - одинаково большой недостаток.
8. Добивайся того, чтобы играть легкие вещи правильно и хорошо; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.
9. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
10. Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также и напевать ее для себя без инструмента. Развивай свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию произведения, но и относящуюся к ней гармонию.
|
Метки: Шуман правила для музыкантов новелетта фортепианная музыка |
Фильм-балет "Чаплиниана" с Екатериной Максимовой |
Производство: Ленфильм, СССР, 1987 год
Режиссёр: Александр Белинский
Сценарий: Александр Белинский
Оператор: Генрих Маранджян
Художник: Белла Маневич-Каплан
В фильме звучит музыка Чарльза Чаплина
В ролях:
Гали Абайдулов, Екатерина Максимова,
Наталия Киричек, Константин Заклинский,
Андрей Босов
Режиссер-постановщик этого фильма Александр Белинский рассказывал: "Этот фильм на музыку Чаплина, по мотивам произведений Чаплина, но не о Чаплине. Герой картины - "маленький" человек, артист варьете; антигерой - диктатор, правящий в одном вымышленном государстве. Нигде ни разу цитатно не обыгрывая великих фильмов Чаплина, мы хотели сохранить его дух, его смех, его трогательность, его характеры и даже его атрибуты и места действия.
В своей работе мы придерживались главной темы творчества Чаплина - сочувствие "маленькому" человеку и старались выразить эту главную мысль средствами современной и классической хореографии".
Роль примадонны варьете и фаворитки диктатора в этом фильме исполнила известная балерина Екатерина Максимова. Такого характера еще не было среди сценических и экранных созданий балерины. Но именно телеэкран особенно щедр на сюрпризы и именно в телебалетах каждый раз так неожиданно раскрываются еще неизвестные грани уникального дарования Максимовой.
Смелость и умение рисковать в поисках нового всегда отличали творчество Владимира Васильева. Выдающийся танцовщик и балетмейстер все чаше обращается к режиссуре и созданию целостных художественных произведений. Теперь та же творческая группа "Анюты", тот же коллектив единомышленников объединился в работе над "Чаплинианой".
Гали Абайдулов, еще студентом исполнявший одну из главных партий в чеховском балетном шедевре Васильева, исполняет в "Чаплиниане" сразу две роли - всесильного Диктатора и мечтателя - клоуна, на противоборстве которых и строится сюжет фильма. С именем Абайдулова связано даже рождение нового амплуа - "артист телевизионного балета".
"Чаплиниана" - дипломная работа Абайдулова, выпускника курса Васильева и Максимовой балетмейстерского отделения ГИТИСа. Это весьма редкое сочетание - сотворчество в одном фильме учителей и учеников.
|
Метки: фильм-балет балет |
Эдвард Григ. "Лирические пьесы" |
Эдвард Григ - норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858—62), в том числе у Мошелеса по классу фортепьяно, у Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Нурдроком, оказавшем большое влияние на творчество Грига. Вместе с Нурдроком, Хорнеманом они организовали межскандинавское музыкальное общество «Евтерпа». С 1866 Эдвард Григ жил в Кристиании (Осло), там в 70-е он сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции.
Большое значение для Грига имела дружба с поэтом и драматургом Бьёрнсоном, по его произведениям он создал музыкально- сценические сочинения: неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», романсы и песни.
В 1871 Григ основал концертно музыкальное общество (ныне Филармоническое общество).
В 80— 90-е Эдвард Григ достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось его знакомство с Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учрежден 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал он и как музыкальный критик: автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906.
Эдварда Григ проявил себя как мастер фортепьянной («Лирические пьесы») и камерно-вокальной музыки. Он обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов).
Творчество Грига составило эпоху в развитии норвежского искусства. Традиции Грига продолжили Синдинг, Хальворсен, Боргстрём, Эгген, Эллинг, Шельдеруп, Альнес и современные музыканты Норвегии Эгге, Северуд, Твейтт.
|
Метки: Григ композиторы |
«Лондонские» симфонии Гайдна |
Симфоническое творчество Гайдна
Гайдном написано 104 симфонии, первая из которых была создана в 1759 году для капеллы графа Морцина, а последняя – в 1795 году в связи с лондонскими гастролями.
Жанр симфонии в творчестве Гайдна эволюционировал от образцов, близких бытовой и камерной музыке, к «Парижским» и «Лондонским» симфониям, в которых утвердились классические закономерности жанра, характерные типы тематизма и приемы развития.
Богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает замечательными качествами открытости, общительности, направленности на слушателя. Основной источник их музыкального языка – жанрово-бытовые, песенные и танцевальные интонации, иногда непосредственно заимствованные из фольклорных источников. Включенные в сложный процесс симфонического развития, они обнаруживают новые образные, динамические возможности.
|
Метки: Гайдн симфония симфоническая музыка |
ЭВАЛЬД В.В. ЧЕТЫРЕ БРАСС-КВИНТЕТА |
Виктор Владимирович Эвальд(1860-1935)— российский учёный, специалист в области строительных материалов, основоположник научного строительного материаловедения; а также композитор и виолончелист, член Беляевского кружка, автор одних из первых известных сочинений для брасс-квинтета.Заслуженный профессор, действительный статский советник.
Брасс-квинтет (от англ. brass — медь, латунь или медные духовые инструменты) — музыкальный ансамбль, состоящий из пяти медных духовых инструментов. |
Метки: Эвальд композиторы брасс-квинтет |
Д.Тартини. Соната "Дьявольские трели" |
Джузеппе Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени.
Д. Ойстрах
Биография Тартини – своего рода приключенческий роман. Родители готовили сына к карьере священнослужителя, однако он поступает в университет, чтобы стать юристом. Практически самостоятельно овладевает скрипичной игрой. Учился игре на скрипке у некоего Джулио ди Терни, который позднее сам учился у Тартини. В эти годы он больше, чем университетом, увлекается фехтованием и готовит себя к карьере фехтмейстера. Победы на дуэлях завоевали ему славу искуснейшего фехтовальщика городка, где он обучался юриспруденции.
Как утверждает одна из легенд о Тартини, он похитил племянницу кардинала Корнаро и тайно женился на ней. Уголовная полиция Рима настигла их в дороге. Тартини пришлось бежать, а потом под страхом смерти тайком пробираться к жене на свидания. Более двух лет Тартини скрывался в монастыре под чужим именем, проводя время в игре на скрипке, под руководством монаха. Там и определилось его музыкальное призвание. Он вернулся домой зрелым музыкантом. Им овладели религиозные настроения, он стал человеком внутренне сосредоточенным, полностью преданным избранному искусству. Он уединился еще на некоторое время, чтобы достичь совершенства в исполнительском искусстве. И добился своего.
Тартини внес серьезнейший вклад в развитие искусства игры на скрипке. Усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приемы ведения смычка, признанные всеми современными скрипачами.
Его игру отличала поразительная чистота, виртуозность, фантастическая для того времени техника. Необыкновенное звучание его скрипки считалось эталонным.
Композитор создал огромное количество произведений. В их числе около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало, «Трактат о музыке, основанный на истинном знании гармонии» и «Трактат об украшениях», отражающие музыкально-эстетические взгляды Тартини.
ТАРТИНИ. «ДЬЯВОЛЬСКИЕ ТРЕЛИ».
«Дьявольские трели» – скрипичная соната соль-минор. Сами «дьявольские трели» это невероятно сложные для исполнения пассажи в заключительной части сонаты: солист должен выводить трели на одной струне, играя быстрые пассажи на другой. Эта соната считается одной из самых сложных для исполнителей.
Существует легенда о том, что «Дьявольские трели» Тартини написал в монастыре, где вынужден был скрываться от преследований. Однажды ночью Тартини приснилось, что к нему пришел Дьявол и сыграл ему потрясающую скрипичную сонату. Утром Тартини вскочил и по памяти записал произведение. Так в мире искусства появилась еще одна легенда, а также безумно сложное и самое популярное произведение итальянского маэстро.
|
Метки: Тартини соната скрипичная музыка |
Популярные темы мая |
Фильм "Чайковский" ко Дню Рождения композитора - 60
Концерт музыки позднего барокко и классицизма - 38
Пётр Ильич Чайковский (07.05.1840 - 06.11.1893) - 38
М.Глинка. Опера "Жизнь за царя" (Иван Сусанин) - 29
Рихард Вагнер. Опера "Парсифаль" - 24
Великий оперный реформатор Рихард Вагнер - 23
Опера "Чародейка" (Нижегородское предание) П.И. Чайковского - 20
"Самый ленивый классик русской музыки" - Анатолий Константинович Лядов - 18
Д.Шостакович. Симфония № 7 - 17
Клаудио Монтеверди (1567 - 1643) - 16
Музыка Александра Скрябина - 15
Антонин Дворжак - "чешский Чайковский" - 15
Франц Легар, крупнейший композитор венской оперетты - 15
Фильм-балет "Сказка о Коньке-Горбунке" - 12
Жюль Массне (1842 - 1912) - 12
Баденский государственный театр - 12
Иоганнес Брамс (1833 - 1897) - 11
"Самый ленивый классик русской музыки - Анатолий Константинович Лядов (продолжение) - 11
Николай Стрельников - уникальная оперетта "Холопка" - 10
Сюита № 2 "Силуэты" Антона Аренского - 10
Мендельсон. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 - 10
Исаак Альбенис. Испанская сюита для фортепиано ор. 47 - 10
"Великий романтик" - Владимир Владимирович Софроницкий - 10
12 мая 1842 года родился Жюль Массне, великий французский композитор - 9
"Играть и играть как можно лучше..." - К.Н. Игумнов - 9
Шостакович. Пять пьес для двух скрипок - 8
Елена Фабиановна Гнесина - 140 лет со дня рождения - 8
Альбенис (1860 - 1909) - испанский композитор и пианист - 8
Опера Прокофьева "Обручение в монастыре" ("Дуэнья") - 8
|
Метки: классическая музыка |
Шуберт. «Прекрасная мельничиха» |
Шуберт. «Прекрасная мельничиха»
Вокальный цикл
История создания
1820-е годы — пора расцвета творчества Шуберта. Уже написаны сотни песен, которые постепенно начинают завоевьтать признание у любителей музыки, исполняются на домашних вечерах. В последние 5 лет своей короткой жизни композитор создает новый крупный романтический жанр — вокальный цикл, состоящий из 20 и более миниатюр. Таких циклов у Шуберта два, и оба написаны на тексты Мюллера.
Вильгельм Мюллер (1794—1827) — современный Шуберту немецкий поэт-романтик, проживший почти столь же короткую жизнь. Сын ремесленника, он учился в Берлинском университете, но, увлеченный общим патриотическим порывом, в 19 лет вступил добровольцем в армию, чтобы сражаться с Наполеоном. Вернувшись после изгнания французов в университет, Мюллер, подобно Шуберту, стал участником кружка молодежи, включавшего поэтов и ученых. Они восхищались народной песней, обсуждали новинки поэзии и нередко устраивали литературные игры. В конце 1816 года это была игра «Роза, мельничиха», где руки прекрасной мельничихи добивались подмастерье мельника, охотник, садовник, рыбак; она вначале отвечала на любовь мельника, а затем отдала предпочтение охотнику. Каждый из членов кружка писал стихи от лица своего героя. Мюллер, в соответствии с фамилией, играл роль мельника. Зимой 1816—1817 годов он написал 8 стихотворений и сделал наброски еще нескольких. Его стихи были признаны в кружке лучшими, учитель юного Мендельсона композитор Людвиг Бергер положил 5 из них на музыку. Все это побудило Мюллера отделить свои стихи от чужих, дополнить их новыми и в 1818 году опубликовать цикл из 16 стихотворений под названием «Прекрасная мельничиха». Готовя к изданию сборник «Стихотворений из бумаг, оставленных странствующим валторнистом», поэт в 1820 году расширил цикл до 25 стихотворений, включавших пролог и эпилог. Две части сборника (77 стихотворений) были изданы в 1821 и 1824 годах с посвящением Веберу — «мастеру немецкой песни, в знак дружбы и восхищения».
1.В путь
|
Метки: Шуберт вокальный цикл |
Путешествие в мир музыки прошлого |
|
|
Метки: музыкотерапия |
Опера Прокофьева «Обручение в монастыре» («Дуэнья») |
Лирико-комическая опера в четырех действиях (девяти картинах); либретто композитора по Р. Шеридану, стихи М. Мендельсон-Прокофьевой.
Первая постановка: Ленинград, Театр им. Кирова, 3 ноября 1949 года, под управлением Б. Хайкина.
Действующие лица:
Дон Жером, севильский дворянин (тенор)
Фердинанд и Луиза, его дети (баритон и сопрано)
Дуэнья при Луизе (контральто)
Антонио (тенор),
Клара, подруга Луизы (меццо-сопрано),
Мендоза, богатый рыботорговец (бас),
Дон Карлос, обедневший дворянин, приятель Мендозы (баритон),
Отец Августин, настоятель монастыря (баритон);
монахи: Отец Елустаф (тенор), Отец Шартрез (баритон), Отец Бенедиктин (бас); 1-й послушник (тенор), 2-й послушник (тенор),
Лауретта, служанка Луизы (сопрано),
Розина, служанка Клары (контральто или меццо-сопрано),
Лопец, слуга Фердинанда (тенор),
Приятель дон Жерома (без слов, играет на корнет-а-пистоне),
Само, слуга дон Жерома (без слов, играет на большом барабане).
Слуги, служанки, монахи, монахини, гости, маски, торговки.
Действие происходит в Севилье в XVIII веке.
|
Метки: Прокофьев опера |
Альбенис (1860 - 1909) — испанский композитор и пианист |
Исаак Альбенис — один из основоположников испанской национальной музыкальной школы, родился 29 мая 1860 года в Кампродон, Жерона, Испания.
Отец маленького Исаака мечтал сделать из него вундеркинда и загружал ребенка бесконечными упражнениями на фортепиано настолько, что у него не оставалось времени даже для обучения грамоте, не говоря уже о посещении школы. Дочь композитора пишет в своих воспоминаниях, что он был самоучкой, никогда не имел учителей и говорил, «что научился читать, видя своё имя, напечатанное большими буквами на афишах своих концертов. И тем не менее, — добавляет она, — мой отец великолепно читал и писал по-испански, английски, французски, итальянски и довольно хорошо по-немецки».
Всё это пришло значительно позднее, а в детстве Альбенис налету схватывал обрывки знаний и увлекал публику своей игрой на фортепиано, приносившей его отцу немалые доходы.
|
Метки: Альбенис композиторы |
Елена Фабиановна Гнесина - 140 лет со дня рождения |
(вторая слева)
30 мая 1874 года родилась Елена Гнесина – советская пианистка-педагог. Одна из сестер Гнесиных, основавших музыкальное училище (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных).
Елена Фабиановна поступила в Московскую консерваторию по классу фортепиано. Среди преподавателей были знаменитые композиторы А. С. Аренский и С. И. Танеев. В 1893 году она закончила обучение в консерватории и стала заниматься педагогической работой. Вместе со своими сестрами Евгенией и Марией основала в феврале 1895 года музыкальное училище.
Елена Фабиановна была директором, художественным руководителем, профессором училища, а с 1944 года – Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Елена Гнесина – автор «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы.
|
Метки: Гнесина музыкальные деятели музыкальное образование |
Малефисента |
Малефисента
Сюжет
Юная волшебница Малефисента вела свою жизнь в зачарованном болоте, окруженная сказочными существами, но однажды всё изменилось… В её мир вторглись люди, которые принесли с собой разрушение и хаос, и Малефисенте пришлось встать на защиту своих подданных, призвав на помощь могущественные тёмные силы. В пылу борьбы Малефисента наложила страшное заклятие на новорождённую дочь короля, прекрасную Аврору. Но, наблюдая за тем, как растёт маленькая принцесса, Малефисента начинает сомневаться в правильности своего поступка — ведь, возможно, именно Аврора может вдохнуть новую жизнь в волшебное лесное царство.
Музыка для «Малефисенты» была написана композитором Джеймсом Ньютоном Ховардом.
Maleficent - 1.Maleficent Suite
|
Метки: Джеймс Ньютон Ховард саундтрек |
Инвенции Баха |
Инвенция
Бах составил несколько сборников несложных пьес из числа тех, которые сочинил, обучая своего старшего сына Вильгельма Фридемана. В один из таких сборников он поместил пятнадцать двухголосных полифонических пьес в пятнадцати тональностях и назвал их "инвенциями". В переводе с латинского языка слово "инвенция" означает "выдумка", "изобретение". Баховские двухголосные инвенции, доступные для исполнения начинающими музыкантами, действительно замечательны по полифонической изобретательности и одновременно по художественной выразительности.
Так, первая двухголосная инвенция До мажор рождается из краткой, плавной и неторопливой темы спокойного, рассудительного характера. Её запевает верхний голос и тотчас имитирует-повторяет в другой октаве-нижний:
Bach - Invention in C Dur
|
Метки: Бах инвенция фортепианная музыка |
Оратория |
Оратория
итал. oratorio, от позднелат. Oratorium — молельня, от лат. оrо — говорю, молю
Крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, написанное, как правило, на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Оратория занимает промежуточное положение между оперой и кантатой, почти одновременно с которыми, на рубеже 16-17 вв., она зародилась. Подобно опере, Оратория включает сольные арии, речитативы, ансамбли и хоры; как и в опере, действие в Оратории развивается на основе драматического сюжета. Специфическая черта Оратории - преобладание повествования над драматическим действием, т. е. не столько показ событий, как в опере, сколько рассказ о них. Имея много общих черт с кантатой, Оратория отличается от последней более крупным размером, большим масштабом развития и более отчётливо намеченным сюжетом. Для Оратории характерны также драматизм и раскрытие темы в героико-эпическом плане.
|
Метки: оратория духовная музыка хоровая музыка |
Юлия Владимировна Друнина (1924 — 1991) |
До сих пор не совсем понимаю,
Как же я, и худа, и мала,
Сквозь пожары к победному Маю
В кирзачах стопудовых дошла.
И откуда взялось столько силы
Даже в самых слабейших из нас?..
Что гадать! — Был и есть у России
Вечной прочности вечный запас.
Стихи Юлии Друниной читаются сердцем и душой. Удивительно, как самыми простыми словами передается весь букет чувств. Стихи запоминаются практически с первого прочтения и кажется, что автор говорит и от твоего имени. Настолько это близко именно тебе.
"Стареют не только от прожитых лет"
(читает автор)
|
Метки: Друнина поэзия поэты литература |
Ольга Фёдоровна Берггольц: «Никто не забыт и ничто не забыто» |
Читает Ольга Берггольц
Отрывок из поэмы «Твой путь» — о Доме радио в Ленинграде
Нет слов, чтобы описать то, что Ольга Берггольц сделала для осажденного Ленинграда. Ее называли ласково: «Муза», «Мадонна блокады». Самым дорогим подарком для нее была немудреная народная фраза: «Наша Оля»… Ах, как она умела находить сердечные слова – «Что может враг? Разрушить и убить. И только-то. А я могу любить...».
|
Метки: Берггольц поэзия литература |
Ко дню рождения Константина Николаевича Батюшкова (1787 — 1855) |
Константин Николаевич Батюшков — русский поэт, предшественник Пушкина.
В 1802 было написано первое из известных стихотворений Батюшкова – «Мечта».
В 1805-1806 публикацией ряда стихов в журналах Вольного общества любителей словесности, наук и художеств начинается литературная деятельность Батюшкова. Одновременно он сблизился с литераторами и художниками, группировавшимися вокруг Оленина (Гнедичем, Крыловым, Кипренским).
Общее патриотическое движение, возникшее после аустерлицкого сражения, в котором Россия потерпела жестокое поражение, увлекло Батюшкова, и в 1807, когда началась вторая война с Наполеоном, он поступил на военную службу, участвовал в прусском походе, был ранен под Гейльсбергом. Вернушись через несколько месяцев на военную службу, участвовал в шведской войне, был в финляндском походе.
|
Метки: Батюшков поэзия поэты литература |
Константин Георгиевич Паустовский (1892 - 1968) |
Константин Георгиевич Паустовский — писатель, классик отечественной литературы, родился 31 мая 1892 года в Москве.
Журналист Валерий Дружбинский, работавший литературным секретарём Паустовского в 1965—1968, в воспоминаниях («Паустовский, каким я его помню») писал: «Удивительно, но Паустовский ухитрился прожить время безумного восхваления Сталина и ни слова не написать о вожде всех времён и народов. Ухитрился не вступить в партию, не подписать ни единого письма или обращения, клеймящего кого-нибудь. Он изо всех сил пытался остаться и остался самим собой.»
|
Метки: Паустовский литература |
