Сергей Васильевич Рахманинов. Романсы |
"Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка это плод моего характера, и потому это русская музыка... У меня нет своей страны. Мне пришлось покинуть страну, где я родился, где я боролся и перенёс все огорчения юности и где я, наконец, добился успеха.»
«Что такое музыка?!
Это тихая лунная ночь;
Это шелест живых листьев;
Это отдаленный вечерний звон;
Это то, что родится от сердца
и идет к сердцу;
Это любовь!
Сестра музыки это поэзия,
а мать ее — грусть!»
Рахманинов у рояля, начало 1900-х годов.
С 1892 года по 1911 год Сергей Васильевич Рахманинов написал 83 романса, то есть все они созданы в российский период его жизни. По популярности они соперничают с его фортепианными произведениями. Большинство романсов написано на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов первой половины 19 века – Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе.
Рахманинов писал: «Меня очень вдохновляет поэзия. После музыки я больше всего люблю поэзию. … У меня всегда под рукой стихи. Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они — как сёстры-близнецы.»
|
Метки: Рахманинов романс |
Шостакович. Музыка к трагедии "Гамлет" Шекспира |
Даже на фоне общего, неубывающего интереса к произведениям Шекспира у трагедии «Гамлет» – особая судьба. Ее сюжет вдохновил многих композиторов. К «Гамлету» писали музыку Ф. Лист, А. Тома, Г. Берлиоз, многие другие выдающиеся музыканты. Одно из ярчайших воплощений гамлетовская тема обрела в творчестве Дмитрия Шостаковича. В 1932 году он создал музыку к спектаклю «Гамлет» в театре им. Е. Вахтангова в постановке Николая Акимова, в 1964 году написал музыку к одноименному кинофильму режиссера Григория Козинцева. На основе театральной и кинематографической постановок композитором были созданы оркестровые сюиты, обретшие в дальнейшем самостоятельную жизнь.
Образно-эмоциональный мир музыки Шостаковича, как и трагедии Шекспира, потрясает широтой и разнообразием. Высочайший сплав интеллектуального и эмоционального начал, характерных для творчества композитора, достигает здесь наиболее яркого воплощения. Автор глубоко проникает в образный мир, подтексты, характеры и взаимоотношения героев. Лаконично и одновременной мощно звучат отдельные темы – Гамлета, Призрака, Офелии. Музыка к «Гамлету», в значительной мере отразившая личный жизненный опыт композитора, – объемная, яркая, темпераментная, импульсивная.
|
Метки: Шостакович Шекспир |
Опера "Садко" Римского-Корсакова |
«Садко́» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году.
Содержание оперы главным образом заимствовано из различных вариантов былины «Садко богатый гость», в соединении со сказками из сборника Афанасьева «Народные русские сказки».
|
Метки: Римский-Корсаков опера |
Людвиг ван Бетховен. Третья симфония |
«Она является каким-то чудом даже среди произведений Бетховена, — писал Роллан о Третьей симфонии — Если в своем последующем творчестве он и двинулся дальше, то сразу он никогда не делал столь большого шага. Эта симфония являет собою один из великих дней музыки. Она открывает собою эру».
Бетховен сочинил свою героику в 32 года, он начал работу над ней меньше чем через год после того, как оставил своё горькое и безнадёжное «Хейлигенштадтское завещание». Он писал Третью симфонию несколько недель, писал, ослеплённый ненавистью к своей глухоте, словно стремился изгнать ее своим титаническим трудом. Это и в самом деле титаническое сочинение: самая длинная, самая сложная симфония из всех, созданных Бетховеном на тот момент.
|
Метки: Бетховен симфония |
МАРИЯ ГУЛЕГИНА - замечательнейшая певица!!! |
9 августа 1959 году в одесском районе Молдаванка родилась девочка, ставшая впоследствии выдающейся оперной певицей Марией Агасовной Гулегиной. Музыкой она стала заниматься еще в 4-летнем возрасте. Немного позднее Мария Агасовна поступила в местную музыкальную школу. Параллельно с обучением музыкой и занятиями в школе Мария Мейтарджян (девичья фамилия) занималась балетом и художественной гимнастикой. Из-за предрассудков ее отца-армянина, считавшего неподобающим «задирать ноги», об увлечении балетом пришлось забыть.
|
Метки: певцы |
Балет "Петрушка" И.Ф.Стравинского |
|
Метки: Стравинский балет |
«Замок герцога Синяя Борода». Опера Белы Бартока |
|
Метки: Барток опера |
Усадьба Ноан-последний приютАвроры... |
В июне 1876 года Гюстав Флобер писал своему другу, русскому писателю Тургеневу: "Бедная, дорогая, великая женщина! Я ревел белугой на ее похоронах". Флобер как раз возвращался из Ноана, где присутствовал при погребении посреди парка, у самого кладбища той, которую он, как и все завсегдатаи Ноана и вся Франция называл Жорж: Авроры Дюпен Франкей, баронессы Дюдеван, благодаря своему перу ставшей Жорж Санд.
Она умирает 8 июня в своей прелестной голубой спальне, отремонтированной всего несколько месяцев назад: "Я покрыла пол нежно голубым ковром с белыми медальонами с танцующими мифологическими персонажами. Мне кажется, что бледные тона и старомодные сюжеты хорошо подходят к общей атмосфере и что именно здесь меня будут посещать нежные и красивые идеи", - пишет она в то время. Отныне эта красивая спальня пуста, и навсегда останется пустовать.далее
|
Метки: Жорж Санд Шопен писатели |
Ф.Шуберт. "Форель" и "Форельный" квинтет |
|
|
Песня «Форель»(нем. – «Die Forelle») была написана Францем Шубертом на стихи немецкого поэта и музыканта Кристиана Фридриха Даниеля Шубарта |
|
Простейший, но изысканный аккомпанемент обыгрывает, по сути, озорную песенку про рыбную ловлю.
|
Метки: Шуберт |
Классика итальянской оперы. "Аттила" Джузеппе Верди |
|
Метки: Верди опера |
Музыка великих композиторов для мандолины |
История мандолины
Прародителем для мандолины стала итальянская сопрановая лютня образца конца 17, начала 18 веков.
Сильно изогнутый вариант мандолины, который изготавливали только в Неаполе, стал образцом для мандолин уже в 19 веке. История мандолины началась с мандоры, разновидности лютни, которая появилась в 14 веке. Когда инструмент получил своё распространение в Европе, ему было придумано множество разных названий, и его структурные характеристики менялись в зависимости от страны.
Первое упоминание современного варианта мандолины со стальными струнами приходится на работы известных итальянских музыкантов, путешествовавших по всей Европе, обучавших игре на музыкальных инструментах и дававших концерты. Наиболее значимое упоминание принадлежит Гервазио Виначиа, который путешествовал с середины XVIII до начала XIX века. Эти упоминания и записи неаполитанских музыкантов семьи Виначиа заставляют некоторых историков утверждать, что современную мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа.
Эти мандолины, как и их современные потомки, называют неаполитанскими мандолинами, потому что их история начинается именно в Неаполе, Италия. Эти модели отличает миндалевидное тело с выгнутым, словно шар корпусом, изготовленным из изогнутых досок нужной длины. Струны загибаются с помощью подставки, что достигается калением изогнутого железа. Эта скошенная конструкция помогает сильнее натягивать струны. Гриф из лиственницы как можно ближе подогнан к струнам, десять металлических ладов расположено вдоль верхней части в полутонах, дополнительные лады прикреплены к грифу. Струны обычно из латуни, кроме самых низких. Подставка подвижная в длину, изготавливается из прочной древесины или слоновой кости. Деревянные колки прикреплены сзади с помощью деревянных гвоздей . Для игры на мандолине чаще используется плектр или медиатор.
Художественное применение мандолины сделал Моцарт в своей опере «Дон-Жуан» в серенаде. Мандолина — это и сольный, и аккомпанирующий, и ансамблевый инструмент. Существуют оркестры мандолин разных размеров, иногда в их состав входят также гитары. Такие оркестры носят название неаполитанских.
Бывают случаи, когда мандолина включается даже в оперный и симфонический оркестры. По форме мандолина очень похожа на лютню.. Ее звонкий и приятный звук и сейчас ассоциируется с итальянской народной песенностью.. Для мандолины писали А. Вивальди, Л. Бетховен, Скарлатти и др.
Бетховен. Адажио для мандолины
|
|
Очень английская опера. "Питер Граймс" Бенджамина Бриттена |
Опера в трех действиях с прологом Бенджамина Бриттена на либретто (по-английски) Монтегью Слетера, основанное на поэме Джорджа Крэбба «Городок».
Бенджамин Бриттен
"В 1941 году Питер Пирс и я были в Калифорнии. Мы ждали парохода в Англию, - вспоминал Бриттен. - В местной газете нас заинтересовала поэма Крэбба. Затем нам удалось раздобыть у букиниста сборник его стихов, которые мы с жадностью "проглотили". Они нас глубоко взволновали. С первых же строк мы почувствовали, что автор задел наши сердца."
|
Метки: Бриттен опера |
Популярные темы марта |
10 бессмертных произведений Н.А. Римского-Корсакова - 66
Шедевры современной и классической музыки - 58
Хор Московского Сретенского монастыря - 55
Чарующий мир музыки Бетховена - 52
Антонио Вивальди (1678 - 1741) - 51
Шедевры духовной музыки. "Stabat Mater" Перголези - 50
Ференц Лист (Грёзы любви) - 43
"Золушка". Опера Джоаккино Россини - 29
Иоганн Себастьян Бах. Концерт для 4 ф-но с оркестром BWV 1065 - 25
Музыка советских композиторов, ставшая классикой - 25
Голландское трио старинной музыки "Cordevento" - 23
"Свадьба Фигаро" (Le Nozze di Figaro) - 22
Людвиг Минкус. "Баядерка" - 20
Римский-Корсаков. Волшебная опера-балет "Млада" - 19
И.Кальман. Фильм-оперетта "Сильва" - 19
Гениальный композитор Модест Петрович Мусоргский - 19
"Амадей". Фильм Милоша Формана - 18
Путешествие в мир красоты природы, поэзии и музыки - 18
Бетховен. Соната № 23, Appassionata - 18
Без женщин жить нельзя на свете... - 18
Шедевры классической музыки - 18
"Любовный напиток" Гаэтано Доницетти - 17
Джон Кранко и его балет "Онегин" - 16
Памяти Модеста Петровича Мусоргского. "Хованщина" - 16
Бранденбургский концерт № 4 - 16
27 марта родился Мстислав Леопольдович Ростропович (1927 - 2007) - 16
|
|
Сергей Васильевич Рахманинов играет... |
Фортепианное искусство Сергея Васильевича Рахманинова являет собой одно из высших мировых достижений в области исполнительства. Сохранившиеся записи выступлений Сергея Васильевича и воспоминания современников свидетельствуют об огромной выразительной силе, властной мощности и одновременно тончайшей нежности воздействия Рахманинова-пианиста. Те же качества определяют и искусство Рахманинова-дирижера, интерпретатора симфонических и оперных произведений.
|
Метки: Рахманинов композиторы пианисты |
С Днем смеха! |
День смеха, День дурака — всемирный праздник, отмечаемый во всём мире первого апреля. Хотя праздник не является национальным, он отмечается во многих странах. Во время этого праздника принято разыгрывать друзей и знакомых, или просто подшучивать над ними. Традиционно, в таких странах, как Новая Зеландия, Ирландия, Великобритания, Австралия и Южная Африка, розыгрыши устраиваются только до полудня, называя тех, кто шутит после этого времени, «апрельскими дураками». Хотя происхождение его так ещё и не выяснено, но есть основание предполагать, что это остаток языческого, может быть, древнекельтского, праздника, отмечавшегося в связи с началом весны. В России первый массовый первоапрельский розыгрыш состоялся в Москве в 1703 году. Глашатаи ходили по улицам и приглашали всех прийти на «неслыханное представление». От зрителей отбоя не было. А когда в назначенный час распахнулся занавес, все увидели на подмостках полотнище с надписью: «Первый апрель — никому не верь!» На этом «неслыханное представление» закончилось. В произведениях многих писателей и поэтов с конца XVIII века появлялись строчки про первоапрельские розыгрыши. Например, Пушкин писал в письме А. А. Дельвигу
Из википедии.
С днем смеха, уважаемые читатели. Улыбайтесь, пойте и танцуйте. Будьте здоровы !!!
|
Метки: юмор |
Выдающиеся оперы ХХ века: "Кардильяк" Пауля Хиндемита |
|
Метки: Хиндемит опера |
Шедевры духовной музыки. "Stabat Mater" Перголези |
Stabat Mater
История создания
|
Метки: Перголези духовная музыка |
Памяти Модеста Петровича Мусоргского. "Хованщина" |
«Хованщина» — народная музыкальная драма Модеста Петровича Мусоргского
События «Хованщины» относятся к 1682-1689, периоду правления царевны Софьи, которая стремилась сохранить за собой власть. Мусоргский показывает враждебные Петру силы: стрельцов, возглавленных князем Хованским, раскольников во главе с Досифеем и князя Голицына, любимца и ставленника Софьи. Однако свести все идейное содержание произведения к конфликту Петра и его врагов нельзя, это упрощение и вульгаризация замысла. Опера Мусоргского посвящена не Петру, а русскому народу, обладающему мощной духовной силой.
Либретто этой оперы не имеет литературного первоисточника, оно целиком написано композитором, и в литературном отношении либретто не менее талантливо, чем музыка оперы. Мусоргский заинтересовался периодом стрелецкого восстания и церковного раскола еще в 1870, когда работал над «Борисом Годуновым». Написать оперу об этой эпохе русской истории ему посоветовал Владимир Васильевич Стасов. Их переписка — бесценный источник сведений о ходе работы над этим шедевром. Композитор делился с Владимиром Васильевичем мельчайшими деталями сюжета. Так 2 августа 1873 Мусоргский писал Стасову: «Вступление к «Хованщине» почти готово, рассвет на восходе солнца красив, довел до того пункта, где донос диктуется, то есть с маленькою сценкою Шакловитого. Выработка идет изрядная, шесть раз отмеришь и один раз отрежешь: нельзя иначе, таково что-то внутри сидящее подталкивает на строгость. Подчас рванешься, ан нет, стой: внутренний повар говорит, что суп кипит, но на стол подавать рано — жидок будет, может, придется еще какой корешок или соли подкинуть; ну, повар лучше меня свое дело знает: жду. Зато уж попади только суп на стол — зубы съем».
|
Метки: Мусоргский опера |
27 марта родился Мстислав Леопольдович Ростропович (1927 - 2007) |
Быть может, ни в ком из музыкантов не воплотились с такой выпуклостью и определенностью, как в Ростроповиче, характернейшие черты исполнительского искусства современности, в том новом, что внесла в него наша эпоха.
Мстислав Леопольдович Ростропович принадлежит к новому типу исполнителей, рожденному нашим бурным временем. Его игра неистова, экспрессионистски напряжена, полна предельно поляризованных контрастов.
Контрастность динамики скрывает в себе не эффектно — плакатное сопоставление «громких» и «тихих» звуков, а подлинное напряжение интонаций, драматическую или трагедийную конфликтность. Драматичность интонирования соединяется с психологизмом, которыйзаставляет вспомнить Элизабет Шварцкопф или Дитриха Фишер — Дискау, а среди пианистов — Святослава Рихтера и Глена Гульда. Лирика Мстислава Ростроповича освещена «шубертовской» чистотой и целомудренностью; мужественностью и той сдержанностью, которая придаёт особенную действенность и лишает её даже намека на сентиментальность.
|
Метки: виолончелисты Ростропович |
Иосиф Козловский-автор первого в России «Реквиема» |
|
Метки: композиторы |
