Концерт ансамбля "Cordevento" – это всегда своеобразное представление, наполненное импровизацией, юмором, блеском и отличающееся непревзойденным мастерством игры на инструментах эпохи барокко. Ансамбль( трио) `Кордевенто` был создан в 2006 году. Состав трио: Эрик Босграаф (блокфлейта), Изхар Элиас (гитара) и Алессандро Пьяну (клавесин).

Репертуар ансамбля включает в себя виртуозную музыку 17 века, которая являет собой искусство на грани профессиональной и народной музыки. Цель ансамбля – не только возродить эту традицию, но и сделать ее более доступной для современного слушателя, придать концерту атмосферу праздника, театрального действа, включая в процесс исполнения слушателей. Концерты ансамбля `Кордевенто` повсеместно вызывают восторженные отклики публики и превосходные отзывы прессы. Они неоднократно выступали на таких всемирно известных концертных площадках как Концерт Гебау в Амстердаме, Дворец Прекрасных Искусств в Брюсселе, Концерт Хаус в Берлине и на всемирно известном Фестивале Early Music в Утрехте. Все участники ансамбля являются неоднократными призерами Международных конкурсов и фестивалей. Мировым признанием отмечены их диски с записью музыки Вивальди и Баха, а также недавно выпущенный диск с испанской музыкой 17 века. В этом сообщении - концерт из произведений итальянского композитора эпохи Барокко - Андреа Фальконьери и соната "Seхta" Даниэля Перселла.

 Эдвард Григ.  Сюита "Пер Гюнт"

  Георг Гендель — одно из крупнейших имен в истории музыкального искусства. Великий композитор эпохи Просвещения открыл новые перспективы в развитии жанра оперы и оратории и предвосхитил музыкальные идеи следующих столетий: оперный драматизм Глюка, гражданственный пафос Бетховена, психологическую глубину романтизма. Он человек внутренней силы и убежденности. Шоу говорил:  «Вы можете презирать кого и что угодно, но вы бессильны противоречить Генделю». «...Когда звучит его музыка на словах „восседающий на своем извечном престоле“, атеист теряет дар речи».

  Георг Фридрих Гендель родился в Галле 23 февраля 1685 года. Начальное образование он получил в так называемой классической школе. Помимо такого основательного образования юный Гендель воспринял некоторые музыкальные понятия от наставника Преториуса, знатока музыки и сочинителя нескольких школьных опер. Помимо школьных занятий, «иметь толк в музыке» ему также помогли вхожий в дом придворный капельмейстер Давид Пооле и органист Кристиан Риттер, обучавший Георга Фридриха игре на клавикордах. 

Пишут Игорь и Наташа http://zamki-mira.livejournal.com/321021.html 

Заключительным в нашей серии рассказов о Португалии стал отчет о Конвенту-де-Кришту - бывшем замке тамплиеров в Томаре.

Увидеть замок, ставший последним пристанищем ордена в Европе, по достоинству оценить знаменитую круглую церковь с ее грозным внешним обликом и великолепным внутренним убранством и вместе с нами пройтись по залам и дворикам  можно прямо сейчас!   

Нашла у кого-то, а у кого - не помню. Но все-равно - спасибо тебе добрый человек!

Эта музыка действительно целительная.

 ANGELIGHT - это творческий псевдоним молодого русского композитора, основоположника трансформационного направления в музыке. История его музыки началась задолго до того, как появилась сама музыка. Будущий композитор находился не в творческом поиске, а в поиске духовном. Искания свои он начал после того, как однажды получил озарение и способность сверхчувствования. Вот как описывает это явление сам композитор: "В одно прекрасное летнее утро, меня разбудила какая-то волна ощущений, пронесшаяся внутри меня. Я проснулся в таком состоянии, какое раньше мне было неведомо. Самое удивительное, что я специально не призывал его и не был готов к такому открытию себя. Мое сознание в ту минуту охватывало, казалось, весь мир, всю Вселенную. Я чувствовал, что во мне есть знание обо всем, что было, есть и будет в этом мире. Сил, наполнявших меня, хватило бы, чтобы изменить весь мир. Мой взгляд пронизывал не только всю вселенную, но и каждого человека, я видел насквозь его прошлое, его будущее и настоящее...". Сразу после этого, он начал исцелять людей. Его воздействие было таким сильным, что неисцеленными уходили лишь единицы. Но самого целителя волновало то, что тайна его способностей скрыта от него самого. Он чувствовал, что не полностью реализует потенциал своего воплощения... В это же время Angelight увлекся эзотерикой и психологией, стал посещать научные семинары на эту тему. На одном из семинаров, получив еще одно озарение, он начал писать музыку. Через некоторое время Angelight стал автором уже нескольких десятков музыкальных альбомов, музыка которых помогала и помогает людям совершенствоваться духовно. Появляются на свет музыкальные серии "Музыка из мира Карлоса Кастанеды" и "Галерея Энергий". Композитор пишет статьи о технологии трансформационного подхода в написании музыки и приступает к написанию новой серии музыкальных альбомов "Целительные силы музыки". На концертах, которые проводятся для разных аудиторий - от детей до пенсионеров - он добивается поразительных результатов. Слушая музыку Angelight, люди становятся энергичнее, здоровее и увереннее в себе. Со временем, из разных концов России начинают приходить восторженные отклики о музыке и ее воздействии. Появляется информация о том, что музыку используют педагоги-новаторы для развития творческого начала у детей, а также врачи в нескольких клиниках для реабилитации больных после тяжелых операций или трудных родов. Angelight полностью посвящает себя проблеме целительства в музыке. Он оттачивает свое мастерство и еще глубже проникает в тайны воздействия ритмов и мелодий на сознание человека. Он говорит: "Я и так знаю, какая музыка исцелит от той, или иной болезни, но я должен понять, как это происходит, чтобы объяснить своим ученикам и другим людям".
 

Недавно искала ролики для поста и увидела ролик: Па - де - де из балета "Тщетная предосторожность" в исполнении М.Фрустэй и А.Карбонэ . Включила, начала смотреть, с первых же секунд танец меня заворожил. Прекрасная музыка, исполнители такие  молодые, красивые, очень искренние в танце, танцуют замечательно. И как говорили о Майе Плисецкой, что она танцует не под музыку, а музыку, так же можно сказать и об этом дуэте. Глядя на этот очаровательный танец, начинаешь верить во что - то светлое, чистое и прекрасное. Долго искала, что-нибудь о них, но нашла только то, что Матильда Фрустэй - прима-балерина театра "Гранд Опера" а Алессио Карбонэ - премьер театра "Гранд Опера" и еще, что Карбоне итальянец. Ну ничего, они еще такие молодые, что, я думаю, мы еще услышим о них и увидим их в других номерах. Этот номер входил в концертную программу Ульяны Лопаткиной, которая проходила в театре" Московская оперетта."

Я музыкальным чувством обладаю

  Среди французских композиторов XIX века творчество Делиба выделяется особой чистотой стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке XIX века. 

С.С.Прокофьев, кантата "Александр Невский"

Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938 - 1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Текст поэта В. Луговского и самого композитора.

В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:

"Русь под игом монгольским"
"Песня об Александре Невском"
"Крестоносцы во Пскове"
"Вставайте, люди русские"
"Ледовое побоище"
"Мертвое поле"
"Въезд Александра во Псков"

Петр Ильич Чайковский положил на музыку текст одной из публикаций стихотворения Константина Аксакова "Мой Марихен так уж мал, так уж мал"(1836) с другим именем заглавного персонажа (из сборника А. Н. Плещеева) под названием «Детская песенка.
Мой Лизочек».



Публицист, критик и поэт Константин Сергеевич Аксаков - сын писателя Сергея Тимофеевича Аксакова,автора "Детство Багрова внука" и "Аленький цветочек". У С. Т. Аксакова было много детей. Самая младшая дочка Мария, или, как её ласково звали в семье - Марихен, и вдохновила своего старшего брата Константина на стихотворение, которое в оригинале звучало так:

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из крыльев комаришки
Сделал две себе манишки
И – в крахмал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из грецкого ореха
Сделал стул, чтоб слушать эхо,
И кричал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из листика сирени
Сделал зонтик он для тени
И гулял!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из скорлупы яичной
Фаетон себе отличный
Заказал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из скорлупы рачонка
Сшил четыре башмачонка,
И – на бал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что, одувши одуванчик,
Он набил себе диванчик,
Тут и спал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что наткать себе холстины
Пауку из паутины
Заказал!




Поет Сергей Яковлевич Лемешев.

(Лизочек - это маленькая девочка-дюймовочка по имени Лиза, сказочный персонаж этого стихотворения. А форма употребления мужского рода к женским уменьшительным именам - устаревшая. К девушке по имени Лиза в XIX веке можно было обратиться так : "Ты мой дорогой Лизочек!")

Фазиль Сай (тур. Fazıl Say) — турецкий пианист и композитор.

Фазиль Сай (тур. Fazıl Say; 14 января 1970, Анкара) — турецкий пианист и композитор.

Учился в Анкарской консерватории у Митхата Фенмена, затем в 1991—1995 годах в Дюссельдорфе и Берлине. Ещё в Турции Сай был замечен немецкими специалистами: в 1987 году сочинение юного музыканта «Чёрные гимны» (тур. Siyah İlahiler) исполнялось в Берлине в рамках празднования 750-летия города.

Комический балет "Тщетная предосторожность"

(Фрагменты)

Основателем комедийного балета является Жан Доберваль - директор балетной труппы Парижской Королевской академии музыки. Персонажами его постановок стали не боги и древние герои, а представители народа, так называемого третьего сословия, самые простые люди с их недостатками и пороками, бытовой неустроенностью и без глобальных интересов и притязаний. Большую часть своих постановок Доберваль осуществил в балетной труппе музыкального театра Бордо, куда вскоре перебрался и где провинциальная публика благожелательно встречала его балеты о таких же простых людях, постоянно попадавших в комические ситуации и выходивших из них не при помощи высших сил или великих героев, а собственной находчивостью и веселостью, смекалкой и хитроватостью. Одним из таких его балетов стал двухактный балет «Тщетная предосторожность».