Приветствую участников содружества "Искусство звука"!

«О, балет, как я ненавижу тебя!» - с этого вздоха-проклятия начинается фильм, а завершается горячим признанием в любви балету.

Правдивая история сложных взаимоотношений жёсткой, жестокой и легендарной Людмилы Павловны Сахаровой, создательницы знаменитого феномена «пермского балета», ушедшей из жизни 27 апреля, с её блестящей ученицей Натальей Балахничёвой.

История поединка двух Личностей, двух женщин, нерасторжимо связанных общим Призванием.
Старшей за 60, младшей 19. Столкновение двух индивидуальностей, двух характеров...

Серия сообщений "Пермь":
Часть 1 - Пермь через объектив фотокамеры
Часть 2 - Образец безвкусия...
...
Часть 27 - Пермь фестивальная
Часть 28 - «Белые ночи в Перми». Послевкусие...
Часть 29 - «Пленники Терпсихоры»...

Anne-Sophie Mutter Большое значение в ее карьере и становлении сыграл Герберт фон Караян.  В настоящее время является одной из востребованных и высокооплачиваемых скрипачек мира… Конечно, большую роль в моей жизни играл фон Караян —  он буквально стал принцем моей музыкальной юности, ведь он вообще один из самых выдающихся и талантливых дирижеров прошлого века. Уровень его мастерства в воплощении музыки, управления оркестром и той подготовки,  которую давала работа с ним, помог по крайней мере двум поколениям музыкантов  найти свое место на музыкальной сцене. Анне-Софи Муттер — один из редких в мире счастливых примеров реализовавшегося  во взрослом мире ребенка-вундеркинда. Как и многие дети, начав играть на фортепиано  в пять лет, в тринадцать, однако, она была замечена Гербертом фон Караяном,  освобождена от занятий в школе и приглашена выступать с Берлинским  филармоническим оркестром под управлением маэстро.  Из интервью с Анной: "У меня были периоды творческого сотрудничества  с каждым из этих музыкантов, но ей очень важна была возможность  дальнейшего развития. Могу сказать, что то, чему я научилась за последние 30 лет,  я теперь использую, когда играю с оркестром без дирижера".  Многократный лауреат премии «Грэмми» вспоминает свой первый концерт, рассуждает о вундеркиндах, а также объясняет, почему Ванесса Мэй не имеет никакого отношения к классической музыке. Дуэт Муттер–Оркис был очень хорош.

http://blogs.mail.ru/mail/karelina-natalia/2B99456C2FD74832.html

Серия сообщений "Классическая музыка":
Часть 1 - ВО ИМЯ ЖЕНЩИНЫ
Часть 2 - В поисках Бетховена (In Search of Beethoven) Д/ф о жизни великого композитора
...
Часть 17 - Фортуна — повелительница мира.
Часть 18 - Ко дню рождения Марка Осиповича Рейзена
Часть 19 - Beethoven.Violin.Sonata.No.9.Op.47.kreutzer.
Часть 20 - Композитор и пианист Карл Черни

  Арфа - один из самых древних музыкальных инструментов человечества. Происхождение арфы начинается от лука с натянутой тетивой. Арфы, изображенные на фресках из египетских гробниц (бенты), своей формой еще напоминают луки, а эти арфы не самые древние, самую древнюю арфу археологам удалось обнаружить при раскопках шумерского города в Мессопотамии, её возраст оценивают в четыре с половиной тысячи лет. В Европу арфа попала в начале средних веков и пользовалась большой популярностью, особенно в Ирландии, где до сих пор ее изображение ипользуется во многих государственных символах, в том числе, на гербе и президентском флаге.               

   Арфа постоянно усовершенствовалась, в начале XVIII века немецкий мастер Гохбрукер из Донаувёрта (Бавария, Германия) изобрёл педали для арфы, что позволило повысить хроматическую гамму и облегчить игру на арфе. Почти век спустя, в 1810 году фортепианный мастер Себастьян Эрар создал арфу с педалями двойного действия. Этими педалями можно дважды перестроить струну, повысив звук на полутон и тон, и тем самым обеспечить хроматический звукоряд в диапазоне шести с половиной октав.

   Арфа считается одним из самых красивых инструментов в оркестре. Её рама украшена резьбой и орнаментом, иногда и золотом с перламутром, а изящные очертания скрывают треугольную форму. Вес арфы может достигать 20 килограмм. Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо - скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.

Мама всегда любит своих малышей. Таковы неписанные законы природы. Конечно, везде бывают исключения, но, кажется, чаще всего они встречаются у людей, а не у животных. Вашему вниманию, демонстрационная подборка маминой любви.

Мы могли бы предложить вам для просмотра не менее привлекательную подборку малышей по отдельности. Но есть несколько причин, почему зверушки именно с мамами. Во-первых, такие кадры более редки. А во-вторых, на этих снимках, все же, больше тепла и искренних чувств. Согласитесь, наглядность эмоциональной связи матери и малыша – очень впечатляющее зрелище. В данной подборке вы увидите, приматов, кошек, жирафов, медведей, гиппопотамов и еще огромного количества других животных. Заряжайтесь позитивом!

Неизвестно, что вдохновило Римского-Корсакова на замысел Испанского каприччио: в отличие от Глинки, он никогда не был в Испании. Работа, которой он занимался в это время, была очень далека по тематике. Быть может, он услышал Испанскую симфонию Лало? Во всяком случае первоначально замысел был «сочинить что-нибудь виртуозное для скрипки с оркестром (в 1886—1887 годы композитор подробно познакомился со скрипичной техникой). Взяв две русские темы, я сочинил на них фантазию и посвятил П. А. Краснокутскому, преподавателю скрипки в капелле, которому был обязан многими разъяснениями по части скрипичной техники... оставшись доволен своей пьесой, я задумал написать еще виртуозную скрипичную пьесу с оркестром на испанские темы, но, сделав некоторый набросок ее, оставил эту мысль, предпочитая написать впоследствии на эти же темы пьесу оркестровую с виртуозной инструментовкой», — читаем в «Летописи» Римского-Корсакова.

Спокойное течение жизни было прервано трагическим известием: в феврале 1887 года члены Могучей кучки были потрясены неожиданной смертью своего сотоварища Бородина. «После похорон Александра Порфирьевича на кладбище Невского монастыря я вместе с Глазуновым разобрал рукописи, и мы решили докончить, наинструментовать, привести в порядок все оставшееся после А. П. и приготовить все к изданию, приступить к которому решил М. П. Беляев», — писал Римский-Корсаков в «Летописи». Работа была огромной, в основном — над оперой «Князь Игорь». «На лето 1887 г. мы наняли дачу в Лужском уезде (Петербургской губернии), в имении Никольском на берегу озера Нелай. Я усердно работал все лето над оркестровкой «Князя Игоря» и успел сделать многое. В середине лета эта работа прервалась на некоторое время: я написал Испанское каприччио из набросков предполагавшейся виртуозной скрипичной фантазии на испанские темы. По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся». Эти строки «Летописи» — единственное свидетельство того, как создавалось яркое, блестящее и своеобразное произведение. Основой для него стал сборник «Ecos de Espana. Colleccion de cantos у bailes populares recopilados po Jose Inzenga. Barcelona. D. Andres Vidaly Roger», имевшийся у композитора. Впрочем, возможно именно изучение этого сборника и вдохновило его. Безусловно влияние на это произведение и замечательных Испанских увертюр Глинки.

Тангейзер: ранее,в День рождение музыканта,я уже готовил пост...сегодня День памяти...Предлагаю вспомнить  биографию Олега Кагана и два видеоролика...Нижний...с концерта-посвящения выдающемуся скрипачу...

Каган Олег Моисеевич

Каган Олег Моисеевич Скрипач, заслуженный артист РСФСР. Как профессиональный скрипач Олег Каган сложился довольно рано, став к 20-ти годам лауреатом трёх престижных международных конкурсов исполнителей...

Рождение 22 ноября 1946 Кончина 15 июля 1990 исполнитель

Каган заслужил репутацию хорошего камерного исполнителя, хотя исполнял и крупные концертные сочинения. Большую известность получило, например, исполнение им совместно со своей женой Наталией Гутман Концерта для скрипки и виолончели с оркестром Брамса.

В 1997 году режиссёр Андрей Хржановский снял фильм «Олег Каган. Жизнь после жизни».

Как профессиональный скрипач Олег Каган сложился довольно рано, став к 20-ти годам лауреатом трёх престижных международных конкурсов исполнителей, в том числе и конкурса Чайковского. И тогда манера его игры привлекла к себе внимание молодых, ужё признанных музыкантов. Их общение со временем превратилось в прочные творческие союзы: Каган и Наталия Гутман, Каган и Святослав Рихтер, Каган и Юрий Башмет.

Редкий снимок...С С.Рихтером...

Олег Каган был ревностным приверженцем сцены, того огромного творческого подъёма, который она даёт. Именно поэтому до последних дней жизни, которая прервалась в 1990-м году, он постоянно концертировал, становился участником или учредителем всевозможных фестивалей. Спектр интересов этого музыканта был чрезвычайно широким, а редкостно объёмный репертуар включал не только сольные скрипичные сочинения. Родной стихией Кагана стали произведения для камерного ансамбля. В его интерпретациях неизменно присутствует превосходное чувство формы, проникновение в авторский замысел, и особенно бережное отношение к стилевой индивидуальности. Однажды Юрий Башмет сказал: «Может быть, в 21-м веке Олег Каган станет идеалом музыканта-скрипача».

И действительно, искусство этого музыканта для нас приобрело качество эталонного.

Серия сообщений "Шедевры скрипичной музыки":
Часть 1 - Rostropovich & Richter - Beethoven: Sonatas for Cello and Piano Сегодня 85 лет со Дня рождения Мстислава Леопольдовича Ростроповича
Часть 2 - Шедевры скрипичной музыки:Christian Ferras plays Sibelius
...
Часть 20 - Шедевры скрипичной музыки: Вадим Репин исполняет Концерт Л.В.Бетховена.Дирижёр Владимир Федосеев
Часть 21 - Шедевры скрипичной музыки: Давид Ойстрах исполняет "Шотландскую фантазию" Макса Бруха( E-flat Major Op. 46)
Часть 22 - "Посвящение Олегу Кагану"...В День памяти выдающегося музыканта...

Тангейзер: Дорогие слушатели сегодня я предлагаю одну из моих любимых скрипичных мелодий..."Шотландскую фантазию" Макса Бруха...Это очень известный шедевр немецкого композитора,который исполняют многие выдающиеся скрипачи...Из всех прослушанных вариантов,я остановился на нашем выдающемся соотечественнике Давиде Ойстрахе...Надеюсь,что вы его примете с таким же удовольствием,как и я...) Скрипка исполнителя не одинока...Её прекрасно дополняет симфонический оркестр...В данном случае - это Лондонский СО...Запись 1962 года...До встречи...

Немецкий композитор Макс Брух родился в Кёльне в семье полицейского чиновника и певицы 6 октября 1838 года.

Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями. В 1852 году, когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.

В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.

Дом глядит открытыми глазами,
Окна-двери распахнув и не дыша.
Вы, поймав тот взгляд, поймёте сами:
В каждом здании живет своя душа...

1.


2.