-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в viknaum

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история люди основы компьютерной техники.

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Frondam
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Релакс_и_вдохновение

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.01.2014
Записей: 4410
Комментариев: 439
Написано: 7109





Осень в картинах русских художников

Среда, 14 Октября 2020 г. 11:57 + в цитатник

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.


Исаак Левитан. «Золотая осень»
 
Станислав Жуковский. Бабье лето

Иван Шишкин. Осень

Виктория Белова. «Осень»
 
И. Бродский. Поздняя осень

Кустодиев Б. М. — Осень в провинции. Чаепитие

Илья Остроухов. Золотая осень
 
Василий Поленов. Золотая осень

Леонид Афремов. Осень

Евгений Лушипин. Тихий вечер

Ефим Волков. Осень

Константин Крыжицкий. Осень

Ефрем Зверьков. Золотая осень.

Иван Шишкин. Лесная заводь. Осень

С. Жуковский. Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)

Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень

Николай Крымов. Осенний вечер. Золотая осень.

Архип Куинджи. Осень.

Александр Головин. Осень

Алексей Саврасов. Осень

Алексей Степанов. Осень

Юлий Клевер. Осень

Евгений Столица. Осень.

Эллерт Николай Людвигович. Осень

 

Рубрики:  Картины художников
Природа
Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Сегодня осень в дверь мне позвонила...

Воскресенье, 11 Октября 2020 г. 08:28 + в цитатник

 
Сегодня осень в дверь мне позвонила,
Стояла на ступеньках и ждала.
Я обомлела, когда Ей открыла,
Такой она волшебною была!

Копна волос красивых, ярко-рыжих,
Точёный нос, румяность алых губ,
И взгляд такой шальной от глаз бесстыжих,
Сплошная ласка, кто здесь будет груб?

Я ошарашено в дверях посторонилась,
Она прошла и прямо вслед за ней,
Такая красота вдруг ветром взвилась,
Что не было её милей, родней...

Мы пили чай вприкуску с листопадом,
Всплакнули вместе проливным дождём.
О, Осень - ты души моей отрада!
Богат душой, кто осенью рождён...

Когда она ушла, я очень долго
Смотрела в дверь, не смея дверь закрыть!
А с неба падал снег... На память только,
Рябины грусть и образ, что нельзя забыть.

Лариса Рубальская
Рубрики:  Стихи
Литература писатели


Понравилось: 1 пользователю

Осень — время мечтать

Пятница, 09 Октября 2020 г. 07:57 + в цитатник

 
Осень – время мечтать и смотреть разноцветные сны,
Запивать холода самым лучшим жасминовым чаем,
Не испытывать сплин или ложное чувство вины
От того, что дожди ну нисколечко не огорчают!

Осень – время зонтов, что давно застоялись в углу.
Время новых плащей, сапогов в разноцветную клетку —
Чтобы лично узнать глубину и количество луж,
А не грустно вздыхать и скучать по ушедшему лету.

Осень – время стихов с неизбежным наличием фраз
Об унылой поре, листопаде, капризах погоды…
Осень – повод подумать, почувствовать «здесь» и «сейчас»,
И, конечно, любить вопреки всем законам природы!

Евгения Ренар
Источник: EmoSurf
Рубрики:  Стихи

Художник JB Berkow. Любовь в письмах, в оттенках и в старых улочках

Четверг, 08 Октября 2020 г. 09:03 + в цитатник

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 38

 

Любители живописи знают современного английского художника Джоан Беркоу, как автора серии портретов «Оттенки любви» и «Письма любви», а ещё – серии европейской пейзажной живописи.

 

Художник Джоан Беркоу (JB Berkow) прославилась ещё в восьмидесятые годы большой серией портретов «Оттенки любви», написанных в смешанном стиле: акрил, темпера, акварель и масло на бумаге. Техника исполнения действительно уникальная – маслом прописаны лица, волосы и все видимые участки тела. Не происходит «мешанины» разных материалов. От такой мешанины обычно полностью теряется смысл использования смешанной техники – получить особенные эффекты от специфики использованных материалов. В «Оттенках любви» JB Berkow удалось, на мой вкус, получить просто невероятный цвет в оформлении портретов.

 

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 01

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 02

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 03

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 04

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 05

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 06

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 07

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 08

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 09

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 10

 

До серии «Оттенки любви» художником была написана серия портретов «Любовные письма». Эта серия была написана с использованием карандашей. Однако, и эта, и последующая серия потребовали от автора просто хирургической точности, большого мастерства и опыта – работы многослойные и малейшая ошибка была бы неисправимой, а работа безнадёжно испорченной.

 

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 11

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 12

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 13

 

В середине восьмидесятых годов JB Berkow завершила многолетнюю работу с портретами и занялась написанием пейзажей.

Картины Джоан Беркоу представлены в галерея живописи по всему миру, в частных и корпоративных коллекциях картин.

 

Картины художника Джоан Беркоу (JB Berkow)

 

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 14

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 15

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 16

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 17

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 18

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 19

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 20

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 21

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 22

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 23

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 24

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 25

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 26

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 27

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 28

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 29

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 30

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 31

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 32

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 33

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 34

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 35

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 36

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 37

Источник: Художник JB Berkow

© 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

Рубрики:  Современные художники
Английские художники


Понравилось: 1 пользователю

«Радужная» архитектура арт-нуво: Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения

Среда, 07 Октября 2020 г. 08:52 + в цитатник

Антонио Гауди создал уникальные по своей красоте и форме строения. Авангардный подход к делу сделал мастера ключевой фигурой в архитектуре модерна. Более того, с его подачи в Испании стиль ар-нуво получил особое развитие. Хотя большинство зданий Гауди находится в Барселоне, влияние его творчества можно отыскать в разных уголках Европы. Самые известные творения архитектора представлены далее в обзоре.

 
 
Дом Висенс
Casa Visens - одно из первых строений Антонио Гауди в стиле модерн.
 
 
Дом Висенс считается одним важнейших творений архитектора, т. к. именно он ознаменовал собой появление стиля «модерн» в Испании. Строительство дома Гауди заказал фабрикант кирпича и плитки Мануэль Висенс в 1883 году.
 
Работая над проектом этого дома, Антонио Гауди вдохновлялся мавританскими мотивами с цветными мозаиками, повторяющимися геометрическими узорами, переплетающимися с растительным орнаментом. Еще одна особенность строения – это асимметричность и множество арок. Именно они считаются главной отличительной чертой каталонского модернизма.

Винные погреба Гуэля

Bodegas Guell - винные погреба Гуэля.
Винные погреба Гуэля (Bodegas Güell) были построены в период между 1895 и 1897 годами для Эусеби Гуэль. Промышленник и меценат увидел творения Антонио Гауди на Всемирной ярмарке в Париже и заказал ему создание 3-уровневого комплекса, включающего в себя непосредственно сам погреб, гараж, жилые помещения и домовую церковь со смотровой площадкой.
 
В Bodegas Güell хорошо видны элементы неоготической архитектуры: наклонная крыша, стилизованные шпили, несколько арок.

Парк Гуэля

Парк Гуэль
Эусеби Гуэлю настолько понравился стиль Гауди, что он поручил ему спроектировать целую жилую зону. Для этого промышленник приобрел 15 гектаров земли. На этой территории было много зеленых насаждений, между которыми должны были появиться особняки и парк. Архитектор с рвением принялся за работу. Было создано несколько жилых домов, колоннада рынка, павильоны. Через 10 лет после начала строительства финансовые дела промышленника шли из ряда вон плохо, поэтому ему пришлось продать свою территорию мэрии Барселоны, сделавшей ее городским парком.
 
Парк Гуэля – это потрясающий комплекс, состоящий из полихроматической мозаики, каменных гротов, причудливых шпилей. Никаких острых углов, только обтекаемые формы.
 
 

Дом Бальо

Дом Бальо. Фасад.
В 1877 году состоятельный текстильный фабрикант Жозеп Бальо-и-Касановас поручил Антонио Гауди переделку своего доходного дома. Владельцу не нравился традиционный облик дома, он хотел, чтобы архитектор превратил его в современный авангардный шедевр. Бальо планировал и вовсе снести дом, но Гауди распорядился по-своему. Боковые стены, примыкающие к соседним домам, остались нетронутыми, а вот фасад был отстроен заново. Также архитектор сделал полную перепланировку здания.
 
Дом Бальо. Внутренний Двор
В доме Бальо практически нет прямых линий, а пестрый экстерьер с причудливыми балконами не может не притягивать любопытные взгляды прохожих. Особое внимание Гауди уделил деталям – это мерцающие витражи, созданные светотени, плавный переход оттенков в мозаиках.

Саграда Фамилия

 
Саграда Фамилия - самый грандиозный проект Антонио Гауди.
Саграда Фамилия или Храм Святого семейства – самый важный и амбициозный проект, которому Антониио Гауди посвятил 42 года своей жизни. Как и другие работы архитектора, храм отличается природными формами, замысловатыми деталями, буйством цвета. При проектировании Саграда Фамилия Гауди применял такие стили, как модерн, готическое возрождение, ориентализм.
 
 
Саграда Фамилия стала самым масштабным проектом великого Гауди. Хотя строительство Храма Святого Семейства не могут окончить вот уже 134 года.

Архитекторов не прекращает поражать тот факт, с какой точностью Гауди разрабатывал сложные трехмерные математические модели с помощью лишь своего воображения и интуиции.

Немногочисленные чертежи и эскизы, сделанные рукой самого Гауди, преимущественно уничтожили каталонские анархисты, напавшие на Саграду Фамилию во время гражданской войны в Испании.

Гробницу архитектора они, тем не менее, оставили нетронутой. Ведь какой бы ни была их обида на генерала Франко и католическую церковь, они хорошо знали, что Гауди считали святым все, независимо от социального статуса и политических убеждений.

7 июня 1926 года Антонио Гауди сбил трамвай на перекрестке улиц Каррер де Байлен и Гран Виа в Барселоне. Водители такси отказались подвезти мужчину в больницу, поскольку ошибочно приняли его за нищего.
 
Местные жители отнесли худого и оборванного старика в больницу для бездомных. Когда его обнаружили там, Гауди отказался перевестись в другую больницу. "Мое место здесь", - сказал он. Чтобы попрощаться с гением, на улицах Барселоны выстроились многотысячные очереди.

Сегодня сторонники известного архитектора выступают за причисление Антонио Гауди к лику святых.
Источник: kulturologia.ru
Источник EmoSurf: Самые известные здания Антонио Гауди

 

Рубрики:  Искусство
Великие
Архитектура
Испанские художники

Художник Slava Fokk. Красота земная и неземная

Вторник, 06 Октября 2020 г. 06:19 + в цитатник

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 01

 

В своих картинах современный российский художник Слава Фокк соединил русский символизм и интернациональный постмодернизм.

Художник Слава Фокк (Slava Fokk) родился в Краснодаре в 1976 году, в семье художников. Вообще, он художник в четвертом поколении. С раннего детства посещал художественную школу, в 1997 году закончил Краснодарское художественное училище имени И.Е. Репина, и дипломная работы Фокка была названа «лучшей за последние 20 лет в истории школы».

В 2002 году Слава переехал в Москву, начал активно сотрудничать с галереей «ZERO». 

В 2007 году Slava Fokk уехал в США, проводил персональные выставки в ряде городов, работал над индивидуальными заказами.

В настоящее время Слава Фокк вернулся в Москву, снова сотрудничает с галереей «ZERO», участвует в выставках.

Картины художника Славы Фокка (Slava Fokk)

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 02

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 03

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 04

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 05

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 06

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 07

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 08

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 09

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 10

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 11

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 12

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 13

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 14

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 15

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 16

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 17

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 18

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 19

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 20

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 21

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 22

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 23

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 24

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 25

Источник: Художник Slava Fokk.

© 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

Рубрики:  Картины художников
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Притча о добре и зле «Легенда фрески да Винчи»

Понедельник, 05 Октября 2020 г. 08:13 + в цитатник

 
При создании фрески “Тайная вечеря” Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на середине прервал работу и возобновил её лишь после того, как нашёл идеальные модели.

Однажды, когда художник присутствовал на выступлении хора, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов. Прошло три года. “Тайная вечеря” была почти завершена, однако Леонардо пока так и не нашёл подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил его, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее.

И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо да Винчи приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали.

С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Он толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо.

Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного протрезвел, открыл глаза, увидел перед собой полотно и вскричал в испуге и тоске:

— Я уже видел эту картину раньше!
— Когда? — недоуменно спросил Леонардо.
— Три года назад, еще до того, как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа.
Источник: https://emosurf.com/post/6334

 

 

Рубрики:  Мифы и легенды

Современная живопись. Михай Олтеану (MIHAI OLTEANU). Румыния

Воскресенье, 04 Октября 2020 г. 08:02 + в цитатник

Mihai Olteanu — румынский художник, родился в 1962 году в маленьком селе в Румынии. Михаил известным благодаря своим ярким работам в стиле импрессионизма. Каждая его картина наполнена энергией и контрастами.

В 1980 году окончил Высшую школу искусств в городе Бакэу (класс Георге Велеа и Пинка Петру). В настоящее время художник живёт и работает в разных городах Европы, его картины находятся в частных коллекциях живописи в Канаде, США, Ираке, Швеции, Германии, Франции, Испании и Израиля.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рубрики:  Жанровая живопись
Цветы
художник-импрессионист,

Борис Пастернак «Бабье лето»

Суббота, 03 Октября 2020 г. 10:13 + в цитатник

 
Лист смородины груб и матерчат.
В доме хохот и стёкла звенят,
В нём шинкуют, и квасят, и перчат,
И гвоздики кладут в маринад.

Лес забрасывает, как насмешник,
Этот шум на обрывистый склон,
Где сгоревший на солнце орешник
Словно жаром костра опалён.

Здесь дорога спускается в балку,
Здесь и высохших старых коряг,
И лоскутницы осени жалко,
Всё сметающей в этот овраг.

И того, что вселенная проще,
Чем иной полагает хитрец,
Что как в воду опущена роща,
Что приходит всему свой конец.

Что глазами бессмысленно хлопать,
Когда всё пред тобой сожжено
И осенняя белая копоть
Паутиною тянет в окно.

Ход из сада в заборе проломан
И теряется в березняке.
В доме смех и хозяйственный гомон,
Тот же гомон и смех вдалеке.
Рубрики:  Стихи

Замок цветов изящной кистью Клер Баслер

Пятница, 02 Октября 2020 г. 07:46 + в цитатник

Что может быть более весенним и красивым, чем цветы? Французская художница Клер Баслер умеет изобразить их так, что захватывает дух. Ведь она влюблена в цветы. Несколько лет назад она приобрела разрушенный замок XIII века Шато де Бовуар и решила вместо холстов использовать его каменные стены.


 
«Несколько лет назад мы с мужем Пьером приобрели (в Эшасьере, регион Овернь ) старый замок из 40 комнат. Дом был в ужасном состоянии, ничего не было — ни отопления, ни света, ни газа. Мы въехали зимой и начали ремонт. Первые десять дней температура в комнатах была −20 °С, еще десять дней −15 °С. Мы ютились в одной комнате, где Пьер пытался оборудовать кухню. И так как у меня не было холстов, я стала рисовать тут же — прямо на стенах. Помню, кошки притащили в дом подмерзших птиц. Вдруг птицы отогрелись и принялись летать по комнате, кошки носились за ними, собаки за кошками, Пьер сверлил, и посреди этого бедлама я выводила на стенах травы и ирисы».


Клер превратила свою студию в огромный цветник, больше похожий на роскошный зимний сад, чем на обычную мастерскую. Здесь художница ежедневно пишет картины, на которых, словно по волшебству, «расцветают» яркие маки, нежные пионы и утонченные лилии.


Каждая комната Шато де Бовуар — это отдельное произведение, но все вместе они составляют единое целое — переход от одного помещения к другому гармоничен. Это дом не только мастерская, но и галерея, в которой проходят экскурсии.

 

«Мои картины — это мой способ общения с миром, я пишу не цветы, а стараюсь с их помощью изобразить саму жизнь. По-моему, цветы так хорошо отражают то, что мы чувствуем каждый день: наши мысли, эмоции, слабости и сильные стороны. И сюжет этот неисчерпаем».


 








Источник EmoSurf: Художник Клер Баслер
Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Французские художники
Цветы

Художник Неприятель Юлия Александровна

Четверг, 01 Октября 2020 г. 08:56 + в цитатник

Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.


 
Неприятель Юлия Александровна родилась в 1978 году в г. Барнауле.

В 1993 году окончила художественную школу №2 г. Барнаула, в 2001 году — Алтайский Государственный Медицинский Университет.

С 2006 по 2010 год посещала художественную студию Владимира Николаевича Кикотя, члена Союза Художников России.

В 2013 году получает второе высшее образование в Алтайском Государственном Институте Культуры.


Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки. Яркая отличительная особенность ее творчества — женский, чуткий материнский взгляд на «братьев» наших меньших. Герои Юлиных работ всегда в кругу семьи, либо в трепетной любовной истории. Работы Юлии колоритные, занимательные, немного сентиментальные.


 
Но этим творчество Юлии не ограничивается: она создала замечательные рисунки для книг Аси Михайловны Сапир (США): «Азбука», «Зоопарк» и «Мир открывается стихом».
Неприятель Юлия Александровна участвует в коллективных (Барнаул, Новокузнецк, Рубцовск) и персональных (Барнаул, Пенза, Бийск) выставках, её картины представлены в выставках-продажах г. Москвы.
Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.



 























Источник  EmoSurf:Художник Неприятель Юлия Александровна

 

Рубрики:  Картины художников
Природа
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Соловей в лесу Соловей поёт лес шумит Звуки природы Пение птиц

Среда, 30 Сентября 2020 г. 16:42 + в цитатник
Рубрики:  Видео
Природа
YouTube

Художник Maher Morcos. Самородок египетской живописи

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 08:54 + в цитатник

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 01

 

Галерея работ современного египетского художника-самоучки Махера Моркоса.

 

Художник Махер Моркос (Maher Morcos) родился в феврале 1946 года в Каире (Египет). Мать будущего художника была египтянкой, а отец – итальянцем. Махер ещё в раннем детстве увлёкся живописью и в возрасте 13 лет уже начал работать, как профессиональный художник – он продавал, и с большим успехом, свои акварели туристам. И это были не портреты самих туристов, а жанровые сценки из жизни египтян и туристов.

В возрасте 14 лет Maher Morcos стал победителем национального конкурса, который организовало правительство Египта. И как победитель конкурса молодой художник получил от правительства заказ на иллюстрирование учебников для средней школы.

В возрасте 15 лет Махер Моркос провёл свою первую персональную выставку в Каире.

После окончания средней школы Махер хотел учиться живописи, но родители требовали от него идти в медицину или юриспруденцию. В результате жарких споров семья согласилась, что их сын будет архитектором. Maher Morcos выбрал архитектуру, как близкую к живописи профессию, да и родители были готовы поддержать сына-архитектора.

С тех пор прошло много лет, и имя художника Maher Morcos известно далеко за пределами Египта. Художник не один десяток раз побеждал на европейских и американских конкурсах, был награждён медалями и дипломами, стал членом сообществ «Западное наследие» и «Западные художники Америки».

Работы художника приобретают музеи и частные коллекции живописи по всему миру.

 

Картины художника Махера Моркоса (Maher Morcos)

 

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 02

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 03

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 04

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 05

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 06

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 07

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 08

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 09

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 10

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 11

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 12

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 13

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 14

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 15

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 16

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 17

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 18

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 19

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 20

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 21

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 22

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 23

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 24

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 25

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 26

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 27

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 28

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 29

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 30

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 31

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 32

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 33

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 34

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 35

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 36

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 37

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 38

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 39

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 40

Источник СвистаНет

© 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись

В лесном краю: замечательные стихи о красоте леса

Понедельник, 28 Сентября 2020 г. 16:01 + в цитатник

 
Грозою до блеска промыты чащи,
А снизу, из-под зеленых ресниц,
Лужи наивно глаза таращат
На пролетающих в небе птиц.

Гром, словно в огненную лису,
Грохнул с утра в горизонт багряный,
И тот, рассыпавшись, как стеклянный,
Брызгами ягод горит в лесу.

Ежась от свежего ветерка,
Чуть посинев, крепыши маслята,
Взявшись за руки, как ребята,
Топают, греясь, вокруг пенька!

Маленький жук золотою каплей
Висит и качается на цветке,
А в речке на длинной своей ноге
Ива нахохлилась, будто цапля,

Дремлет, лесной ворожбой объята...
А мимо, покачиваясь в волнах,
Пунцовый воздушный корабль заката
Плывет на распущенных парусах...

Сосны беседуют не спеша.
И верю я тверже, чем верят дети,
Что есть у леса своя душа,
Самая добрая на планете!

Самая добрая потому,
Что, право, едва ли не все земное,
Вечно живущее под луною
Обязано жизнью своей ему!

И будь я владыкой над всей планетой,
Я с детства бы весь человечий род
Никак бы не меньше, чем целый год,
Крестил бы лесной красотою этой!

Пусть сразу бы не было сметено
Все то, что издревле нам жить мешало,
Но злобы и подлости все равно
Намного бы меньше на свете стало!

Никто уж потом не предаст мечту
И веру в светлое не забудет,
Ведь тот, кто вобрал в себя красоту,
Плохим человеком уже не будет!

Эдуард Асадов
Рубрики:  Стихи


Понравилось: 1 пользователю

Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка…

Понедельник, 28 Сентября 2020 г. 07:19 + в цитатник

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 01

Художники Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины и сегодня я хочу предложить вашему вниманию маленькую толику из того, что было написано этими талантливейшими живописцами.

 

Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганстке, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет начал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. В те далёкие советские времена центры юношеского и детского творчества отправляли работы своих учеников по выставкам, которые проходили на территории большого СССР, в странах социалистического содружества и даже в капиталистических странах.

Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Будучи студентом Михаил много работал, выставлял свои картины сразу в нескольких галереях Франции, постоянно принимал участие в экспозициях, которые проводились в Петербурге.

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года – в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов – так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.

Инессе портреты понравились.. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными – дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было больше символическим.

И результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Совместно художники начали работать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила «подправить» папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и совместная картина публике страшно понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко.

А теперь давайте смотреть.

Картины художников Михаила и Инессы Гармаш  (Michael and Inessa Garmash)

 

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 02

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 03

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 04

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 05

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 06

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 07

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 08

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 09

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 10

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 11художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 12художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 13

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 14

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 15

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 16

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 17

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 18

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 19

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 20

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 21

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 22

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 23

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 24

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 25

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 26

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 27

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 28

Моя Женщина

Очарована, околдована,
С ветром в поле когда-то обвенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная ты моя женщина!

Ни веселая, ни печальная.
Словно с темного неба сошедшая,
Ты и песнь моя обручальная,
И звезда ты моя сумасшедшая.

Я склонюсь над твоими коленями.
Обниму их с неистовой силою.
И слезами и стихотворениями
Обожгу тебя горькую, милую.

Что прибавится — не убавится
Что не сбудется — позабудется ..
Отчего же ты плачешь, красавица?
Или мне это только чудится!

Очарована, околдована,
С ветром в поле когда-то обвенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная ты моя женщина

(Николай Заболоцкий  Признание)

 

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 30

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 31

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 32

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 33

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 34

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 35

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 36

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 37

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 38

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 39

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 40

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 41

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 42художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 43

художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 44 художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 45художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 46 художники Михаил и Инесса Гармаш картины - 47

Источник: Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка…

© 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР
Украина

А вы давно были в лесу? Немного созерцания...

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 08:02 + в цитатник

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Рубрики:  Природа
Пейзаж


Понравилось: 1 пользователю

Кувшинки и их удивительная красота

Суббота, 26 Сентября 2020 г. 08:04 + в цитатник

Кувшинка — цветок, в который нельзя не влюбиться. Они украшают наши водоёмы, притягивая к себе взгляды и способны удивить своей красотой даже самых тонких ценителей.


Кувшинки плавают на поверхности воды и при этом не погружаются. Без воды цветок быстро теряет привлекательность и увядает. Но это не единственная его особенность.

 
Кувшинка является родственницей популярного египетского лотоса. В Древнем Египте фараоны восходили на свой престол с венком из белых кувшинок на голове в знак приближенности к богам. Белую кувшинку также часто использовали как некий оберег, охраняющий от различных недугов, сглаза, заговоров и нечисти.


С кувшинками связано много суеверий. К примеру, считается, что в цветках и листьях кувшинок прячутся русалки. В полночь они выбираются из реки и водят хороводы, а затем увлекают попавшегося им человека на дно водоема. Если же потенциальной жертве каким-то чудом удалось избежать смерти, несчастья его уже никогда не покинут.

По одной из легенд кувшинка появилась из тела нимфы, которая погибла от безответной любви к Гераклу. В Древней Греции кувшинка считалась символом красоты и целомудрия. Юные девы делали из него венки. Цветок прикрепляли к одежде или головным уборам невест.

По другой легенде у каждой кувшинки есть свой эльф, который рождается вместе с растением и одновременно с ним погибает. Венчик цветка служит маленькому существу домом. В светлое время суток эльфы скрываются внутри цветков, ночью – раскачивают растение и звенят его лепестками.


На сегодняшний день на нашей планете существует около 50 разновидностей кувшинок. На территории России можно увидеть в естественных условиях только 7 видов.

Кувшинки растут в местах, где нет слишком сильного течения. Чаще всего кувшинка живет на мелководье, но их можно увидеть и в водоемах с глубиной 3-4 метра. На большей глубине они не растут.

 
Белая кувшинка – редкое растение, занесенное в Красную книгу, ей грозит полное исчезновение.

Самой большой кувшинкой является Виктория амазонская. Растение можно встретить на реке Амазонке, размер ее листьев доходит до 2 метров в диаметре и она может выдержать вес до 30 килограмм.



 

Кувшинки редко бывают грязными. На поверхности листьев и цветков находится вещество, отталкивающее любое загрязнение. На основе растения и этого вещества разработаны краски, которые имеют идентичные отталкивающие характеристики.

Кувшинку часто используют в медицине. Яркий пример – желтая кувшинка. На основе вытяжки из цветка готовятся различные препараты. Корень растения оказывает противовоспалительное, мочегонное, желчегонное и кровоостанавливающее действие.



В природе существует много цветов-синоптиков, кувшинка - одна из них. Как рододендрон реагирует на мороз, скручивая листочки, так и у кувшинки изменяется поведение растения в зависимости от погоды.

Если цветы раскрываются рано утром, то весь день ожидается ясная погода, но если цветок появляется только к 9 утра, то скорее всего будет дождь. Если же цветок не раскрылся совсем, скоро будет сильный и продолжительный ливень. А еще по кувшинке можно сверять часы: закрывается она всегда около четырех часов дня.


Интересная особенность розовой кувшинки – это варьирование оттенка цветка в зависимости от освещения, чем солнечнее день, тем насыщеннее розовый цвет и наоборот.


Считается, что белая кувшинка омолаживает, оздоравливает и восстанавливает естественную красоту. Поэтому растение до сих пор срывают для этих целей. Кувшинки можно встретить в фольклоре различных народностей. На Руси растение называли в сказках "одолень трава".

По преданию растение имеет магические свойства. Кувшинка придает сил и помогает одолеть врага, ограждает от несчастий. Но магический цветок может и погубить человека. Особенно, если он искал растение с нечистыми помыслами.

Отвар на основе кувшинки считался приворотным зельем. Напиток размещали в ладанке и носили его на теле в качестве оберега.




Рубрики:  Природа
Цветы

С добрым утром! Умилительные зверюшкины потягушки

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 07:34 + в цитатник

Трогательная подборка животных, которые просыпаются совсем как мы. Доброе утро!

И не забудьте сладко потянуться – берите пример с этих ребят:

 


 


 











 

Рубрики:  Фотографии
Природа
Разное

Шейх Шамсуддин - величайший мастер индийской вышивки

Четверг, 24 Сентября 2020 г. 08:45 + в цитатник

Шейх Шамсуддин - вышивальщик в тринадцатом поколении

Один из величайших мастеров индийской вышивки «зардози» («вышивка золотом»), вышивальщик в тринадцатом поколении и автор уникальной техники трехмерной вышивки Шейх Шамсуддин (Sheikh Shams Uddin, Padma Shri Shams, Shams) родился 7 сентября 1917 года в древней столице Великих Моголов городе Агра (Индия).
 
Наверное, стать знаменитым вышивальщиком Шамсуддину было предначертано самой судьбой. Во-первых, Агра, к моменту его рождения, вот уже около 300 лет была всемирно известным центром вышивки «зардози», а, во-вторых, он родился  в семье знаменитого вышивальщика Late habib Buksh, прославившегося тем, что дважды вышивал парадные одежды для членов Британской королевской семьи (коронационное платье для жены Эдуарда VII Королевы Александры в 1902 году и парадный костюм для Короля Георга V во время его посещения Дели в 1911 году).
Именно в мастерской отца, мальчик шаг за шагом начал осваивать технику древнего искусства «золотого шитья», а став опытным мастером, создал свой собственный современный вариант старинной вышивки «зардози», и, доведя его до совершенства, превратил в настоящее искусство.

О секретах техники трехмерной вышивки, разработанной Шейхом Шамсуддином известно очень мало. «Работа над картиной начинается с рисунка на кальке. Сперва его пришивают к ткани, обозначая контуры изображения, а затем вышивают, придавая цвет и объем... Работы сделаны с помощью нитки, иголки и ничего более. Начав с простого рисунка, он накладывал стежки хлопковыми нитями один слой поверх другого, чтобы придать картине объем, движение, мускулы. А поверх тончайшими стежками он вышивал всю картину шелком» (Molly). «Шитье сделано так, что все детали представляются объемными, словно в стереоизображении, придавая полотну особую экспрессию. Они вышиты с такой точностью, что дух захватывает. Когда стоишь рядом, кажется, что чувствуешь дуновение ветра, запах цветов и пение птиц» (ntv.ru). Высота отдельных «участков» рельефных картин достигает 5 дюймов (12,7 см).
 
Кроме того, это самые тяжелые и дорогие вышивки в мире. Украшенные тысячами самоцветов и сотнями драгоценных камней, не говоря уже о километрах золотых, серебряных и шелковых нитей, эти картины весят более 200 килограмм и стояли бы десятки (а может быть и сотни) тысяч долларов, если
бы их когда-либо решили продать
 
.
Рекордсменом стоимости среди работ Шамсуддина стали его знаменитые «Шахматы», цена которых сопоставима, разве что, с ценой знаменитых жемчужных ковров БародаВ 1983 году Король Саудовской Аравии Фейсал предложил за них два миллиона восемьсот тысяч долларов (по другим данным 2,3 млн.), но Шамсуддин, как и большинство самых обычных вышивальщиков и вышивальщиц, со своими работами расставаться не любил и шейху отказал.
С весом и ценой этих грандиозных вышивок может поспорить только время и труд, затраченные на их изготовление. Так, например, на создание тех же «Шахмат», мастер истратил 30 лет своей жизни, и это, кстати, отлично объясняет его отказ продать работу арабскому шейху. 
Вообще, нежелание Шейха Шамсуддина расставаться со своими работами сыграло на руку не только всем поклонникам его искусства (иначе работы разлетелись бы по закрытым частным коллекциям), но и ювелирному дому Kohinoor Jewellers, который при жизни мастера был его эксклюзивным поставщиком (драгоценные камни и нити), а после смерти Шамсуддина (1999 год) открыл у себя галерею его работ (Shams Gallery).
«Теперь эти шедевры охраняются так же строго, как самые дорогие коллекции ювелирных украшений. Ведь ничего подобного во всем мире не найти!» Доступ в галерею открыт для всех желающих (по предварительной записи и после тщательной проверки) и все, кто там побывал, говорят, что это незабываемое зрелище. Музей оснащен по последнему слову техники с климат-контролем, световыми эффектами и мобильными стенами, приходящими в движение с помощью пультов. 
 

Шейх Шамсуддин - величайший мастер индийской вышивки

 

Шейх Шамсуддин - величайший мастер индийской вышивки

(«Добрый пастырь», 18 лет, 6570 дней, 2,52 на 1,91 м). в скобках указано время работы над картиной

Шейх Шамсуддин - величайший мастер индийской вышивки

Шейх Шамсуддин - величайший мастер индийской вышивки

     

 


 

 

 

 

 


 


сияющий белым мрамором Тадж-Махал


0vd7q.jpg

Шейх Шамсуддин - величайший мастер индийской вышивки

 

«Мастерская Раисуддина находится на окраине Агры. На втором и третьем этажах большого жилого дома трудятся десятки людей. В мастерской целый день царит полная тишина, работники так сосредоточены, что посторонний шум только мешает. «Главный Мастер» внимательно следит за работой.

Женщин с иголкой и нитками здесь не увидишь, такая ответственная работа — только для мужчин! Многим из мастеров уже за пятьдесят, и большинство носят очки. «Высшим пилотажем» здесь считают вышивку, изображающую животных — стежками и цветом нити нужно передать фактуру кожи, направления шерстинок, или, например, тонкие волоски на морде лошади. До такой работы допускают только самых опытных профессионалов. Мастер Хаджи Масуд вышивает целых сорок лет. Чтобы сделать «мор» — павлина с распущенным хвостом, одних только зеленых ниток ему потребовалось больше двадцати разных оттенков. А на всю картину с деревьями и листьями — больше пятидесяти!»  (Чулов Дмитрий).




И все же не один из этих мастеров не может достичь высот, покоренных гениальным Шамсуддином. Чего стоят одни только рамы, обрамляющие все картины кроме последней ("Букет цветов"), для которой ослепший вышивальщик сделать раму уже не успел.

Источники:

Шейх шамсуддин вышивальщик википедия

Шейх Шамсуддин - вышивальщик в тринадцатом поколении

Шейх Шамсуддин - величайший мастер индийской вышивки

 

 

Рубрики:  Искусство
Картины художников
Великие
Иллюстрации

Самые дорогие картины из когда-либо проданных

Среда, 23 Сентября 2020 г. 07:18 + в цитатник

Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. И, естественно, цена картины не определяется только лишь ее художественной ценностью. Это бизнес.


Поль Гоген
Когда ты выйдешь замуж? (1892)


Цена - $300,000,000. Год продажи - 2015. Частные торги.
 
Поль Сезанн

Игроки в карты (1895)


Цена - $250,000,000. Год продажи - 2012. Частные торги.
 

Марк Ротко
№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное) (1951)


Цена - $186,000,000. Год продажи - 2014. Частные торги.
 

Пабло Пикассо
Алжирские женщины (версия О) (1955)


$179,365,000. Год продажи - 2015. Кристис. В 1997 была продана на Кристис за $31,903,000.
 

Амедео Модильяни
Лежащая обнаженная (1917-1918)


$170,400,000. 2015. Кристис.

 
 

Пабло Пикассо
Сон (1932)


$155,000,000. 2013. Кристис.
 
Фрэнсис Бэкон

Три эскиза с Лусиеном Фрейдом (1969)


$142,400,000. 2013. Кристис.
 

Джексон Поллок
Номер 5 (1948)


$140,000,000. 2006. Сотбис.
 

Виллем де Кунинг
Женщина III (1953)


$137,500,000. 2006. Частные торги.
 

Густав Климт
Портрет Адели Блох Бауер (1907)


$135,000,000. 2006. Сотбис.
 
Источник: www.art-spb.ru
Рубрики:  Искусство
Картины художников
Интересные факты


Поиск сообщений в viknaum
Страницы: 33 ... 27 26 [25] 24 23 ..
.. 1 Календарь