Роберт Дункан начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве он проводил каникулы у бабушки и дедушки, где его бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Именно там он полюбил деревенскую жизнь и широкие, открытые пространства. Роберт Дункан, его жена Линда, их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Он рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.

"Есть какое-то необъяснимое волшебство в том, как дети смотрят на мир. Они одновременно чувствуют всю гамму эмоций, но при этом живут в гармонии с миром. Именно поэтому мне так нравится наблюдать за ними и стараться передать этот особенный мир в своих картинах» - рассказывает Роберт Дункан.

Таких потрясающих результатов ему позволяет добиться наблюдательность и бесконечная любовь к природе, которая окружает каждого из нас. Своими картинами он хочет призвать нас к сохранению дикой природы для потомков.

Роберт Дункан родился в 1952 году, в городе Солт-Лейк-Сити и вырос в большой семье из десяти детей. Летом он проводил время на ранчо у Вайоминге, помогая дедушке и бабушке, которые на 10000 акров земли разводили крупный рогатый скот.

Ранчо было окружено открытой местностью, и Robert Duncan влюбился в сельскую жизнь и окружающую красоту. Начал рисовать уже в пять лет, а когда художнику было одиннадцать, бабушка дала ему набор красок и заплатила за три урока масляной живописи.

Роберт Дункан изучал искусство в Университете штата Юта, и много путешествовал чтобы посетить музеи и изучать великих художников. Эти путешествия включали поездки в Россию, Скандинавию, в другие страны Европы, а также частые поездки на Восточное побережье и по Канаде.

Robert Duncan был избран в Cowboy художников Америки в 29 лет и завоевала две серебряные медали на ежегодной выставке в Phoenix Art Museum. Через пять с половиной лет Роберт покинул Cowboy Artists, чтобы уделять больше времени живописи своей семьи, друзей и красивой сельской местности Мидуэй и долины Хибер.

В настоящее время Роберт, его жена Линда и шестеро детей живут в небольшом городке Мидуэй в северной части штата Юта. Быт семьи, домашние животные и красота природы, которую он бесконечно любит и является для художника предметом творчества. Он создал свое издательство Роберт Дункан Studios, которое в настоящее время издает и распространяет репродукцию с его картин: принт-постеры, открытки и календари.

Источник: EmoSurf

Дикая природа на картинах современного художника-самоучки Эндрю Кисса.

Художник Andrew Kiss (Эндрю Кисс) родился в Венгрии в 1946 году. В 1957 году семья будущего художника иммигрировала в Канаду и поселилась в Ванкувере. Эндрю с детства увлекался живописью, однако профессионального образования не получил. В начала 80-х годов двадцатого века Andrew Kiss начал вполне успешно продавать свои картины с дикими животными, потом была большая серия садово-парковых пейзажей и, наконец, дикая природа (которая, на мой взгляд, у Эндрю Кисса получается лучше всего).

В настоящее время художник много путешествует по Северной Америке, пишет и регулярно выставляет свои картины.

Картины художника Эндрю Кисса (Andrew Kiss)

Медицина уверенно шагает вперед, и продолжительность жизни людей неуклонно растет. Однако никакие медицинские достижения пока не смогли обогнать саму природу, которая наделила некоторых обитателей Земли впечатляющим долголетием и, вероятно, даже бессмертием.

1. Лучистая черепаха (188 лет)

Этот вид обитает лишь на Мадагаскаре и является задокументированным рекордсменом среди пресмыкающихся.

 

Легендарный капитан Джеймс Кук как-то подарил такую черепашку вождю острова Тонга, и она пережила их всех, скончавшись в 1965 году.

2. Гренландский кит (более 200 лет)

Когда их впервые открыли, то установили, что они в среднем живут около 70 лет. Однако через какое-то время был найден кит, в теле которого обнаружили вросшие наконечники от гарпунов начала XIX века.

Изучив образцы аминокислот животного, ученые установили, что возраст данной особи превышает 200 лет. Дальнейшие исследования подтвердили эту информацию.

3. Моллюски Arctica Islandica (более 500 лет)

Изучив вид морских двустворчатых моллюсков Arctica islandica, биологи установили, что они живут в среднем 300 лет.

Абсолютный рекорд принадлежит моллюску по имени Мин, прожившему 507 лет. Кстати, свое имя он получил в честь китайской Великой Минской империи, так как появился на свет как раз в ту эпоху.

4. Грибы Armillaria ostoyae (более 4000 лет)

В 2003 году была открыта колония темных опят Armillaria ostoyae в штате Орегон.

Колония разрослась более чем на 10 квадратных километров, сформировав цельный организм, который прожил минимум 4000 лет.

5. Сосна остистая межгорная (более 5 000 лет)

Небольшое хвойное дерево способно жить тысячелетиями. Оно неприхотливо к влаге и солнечному свету.

Старейшему представителю вида на момент открытия было 5062 года, и за долгожительство сосне присвоили имя Мафусаил. Невероятно, но это дерево пережило некоторые цивилизации и все империи.

6. Бактерии (34 000 лет)

В середине 1990-х годов мир потрясло заявление ученых о том, что им удалось оживить колонию бактерий, которые провели в янтарной капле более 40 миллионов лет.

Если не брать во внимание анабиоз, продолжавшийся четыре десятка миллионов лет, то на момент «пробуждения» возраст бактерий составлял 34 000 лет.

7. Тополь осинообразный (более 80 000 лет)

Отдельные тополя живут примерно 130 лет, но крупная клональная колония, имеющая название Пандо, существует уже более 80 000 лет.

 

Пандо считается единым живым организмом на основании идентичных генетических маркеров и общей корневой системы. Клональная колония охватывает площадь, равную 43 га, вес растения оценивается в 6000 тонн, что делает его самым тяжелым известным организмом.

8. Медуза Turritopsis Dohrnii

Ученые говорят, что это, вероятно, бессмертное(!) существо. Если Turritopsis Dohrnii грозит опасность или условия для жизни становятся неблагоприятными, то медуза возвращается в первоначальную стадию полипа. Когда все нормализуется, то от полипа отпочковываются клоны особи.

Если медузу никто не убьет, то этот процесс перерождения может продолжаться, скорее всего, до бесконечности.

Вне сомнения, хамелеоны – одни из самых интересных представителей животного мира. Всем известно, что хамелеоны могут менять цвет своей кожи, но что ещё вы знаете об этих удивительных симпатичных животных? Надеемся, что наша подборка фотографий и любопытных фактов поможет Вам больше узнать еще больше!

 

Хотя хамелеонов можно встретить во многих частях света, обладающих тёплым климатом, почти половина из двухсот известных видов обитает на Мадагаскаре.

Слово «хамелеон» произошло от греческого «chamaele'n», что буквально означает «наземный лев».

Большинство хамелеонов откладывает яйца, но некоторые производят на свет малышей в мягких полупрозрачных оболочках, напоминающих кокон.

 

Хамелеон Парсона — самый крупный из известных видов. Взрослые особи достигают 70 см в длину.

Самым маленьким в мире является листовой хамелеон, достигающий в длину около 1,6 см и легко умещающийся на спичечной головке. Это одно из самых маленьких известных позвоночных.

У хамелеона отличное зрение с 360-градусным углом обзора, он может смотреть в двух направлениях одновременно.

 

Вопреки расхожему мнению, хамелеон меняет цвет не ради камуфляжа, а для контроля температуры тела и общения с другими особями. Таким образом он выражает свои эмоции.

Подобно змеям, хамелеоны не имеют внешнего и среднего уха, так что у них нет ни ушных раковин, ни барабанных перепонок. Однако они не глухие. Они могут слышать звуки частотой от 200 до 600 Гц.

Хамелеоны не заботятся о потомстве и молодняк предоставлен сам себе сразу после рождения.

Хамелеоны — одиночки. Большую часть времени самка не нуждается в присутствии самца. Самец приближается для спаривания в те редкие моменты, когда самка допускает прикосновения.

Чаще всего хамелеоны питаются насекомыми, но некоторые крупные виды не прочь съесть ящерицу или даже птицу.

Язык хамелеонов также весьма примечателен. Он почти вдвое превышает длину тела животного и способен молниеносно выстреливать в сторону добычи.

В дикой природе срок жизни хамелеона обычно составляет 2-3 года, а в неволе может достичь 10 лет.

Язык хамелеона выстреливает с необычайной скоростью, достигая добычу за 0,07 секунды.

К сожалению, способность к мимикрии не спасает хамелеонов от вырубки лесов, являющихся их основным местом обитания. В настоящее время около 9 видов находится на грани исчезновения, и ещё 37 видам грозит опасность.

В отличие от многих других ящериц, хамелеоны не умеют отбрасывать и заново выращивать хвост.

Кроме видимого спектра, хамелеоны видят и в ультрафиолете. Попав под ультрафиолетовые лучи, они демонстрируют возрастание активности и общительности.

Инкубационный период яиц хамелеона обычно длится несколько месяцев, однако яйцам хамелеона Парсона необходимо целых два года.

Хамелеоны отличаются странноватой походкой – во время ходьбы они покачиваются из стороны в сторону. Некоторые исследователи полагают, что таким образом они имитируют колыхание листьев на ветру, но эта теория пока не получила научного подкрепления.

https://youtu.be/QOJzCA1YeBk

Топовая подборка лучших моментов как хамелеон меняет цвет. ТОП 10. Клондайк тв

Источник: Хамелеоны

 

           Мауриций Готтлиб родился в  Дрогобыче, в богатой идишской и польскоязычной ортодоксальной еврейской семье, живущей в Галиции, бывшей тогда частью австрийского сектора Разделенной Польши, теперь Западной Украины. Один из самых талантливых учеников Яна Матейко, умер в возрасте 23-х лет,  похоронен в  Кракове. Несмотря на короткую жизнь, Г. сумел заинтересовать своими произведениями художественный мир. В 1876 удостоился золотой медали в Мюнхенской академии художеств за картину «Шейлок и Джессика».

Писал работы на еврейские темы, библейские сюжеты, по истории Польши. Его кисти принадлежат: картины «Шейлок и Джессика», «Уриэль Акоста», «Юдифь», «Араб», иллюстрации к «Натану Мудрому» Лессинга и художественные шедевры — «Христос перед судом», «Христос, проповедующий в Капернауме», «Казимир Великий, дающий права евреям» и «Евреи, молящиеся в синагоге». Сохранились более трехсот его работ (в основном эскизы и несколько  картин маслом).

Портрет Мауриция Готлиба. Гравюра Яна Стюфи, 1879

Автопортрет, 1879, холст, масло, 23 x 17,7 см

Иисус в синагоге в Капернауме, 1878-79, 271.5 x 209 см, масло на холсте, Национальный музей в Варшаве

Автопортрет в арабском костюме. Копия Марцина Готлиба (оригинал уничтожен). Дата оригинала неизвестна; дата копии 1887 года. масло на холсте, 110,3 x 70,4 см., Еврейский Исторический Институт им. Рингельблюма в Варшаве

Агасфер, 1876, 63 x 53 см, масло на холсте (Автопортрет ), Национальный музей в Кракове

Реча приветствует своего отца, 1877, 110 x 80 см, масло на холсте, Национальный музей в Варшаве

Шейлок и Джессика, 1876, 166.5 x 109.5 см, масло на холсте

В 1876 г. в Мюнхене из-под кисти Готтлиба вышла одна из выдающихся его работ – «Шейлок и Джессика» – иллюстрация к драме Шекспира «Венецианский купец». С этой картиной в жизнь Мауриция вошла Любовь (именно так – с большой буквы!). Джессику художник написал с Лауры Розенфельд, дочери преуспевающего венского банкира , в которую влюбился, как пишут в романах, «с первого взгляда». В 1877 г. он даже обручился с девушкой и уже мечтал стоять с ней под хупой. Но мечты не сбылись. Лаура  отказала слишком пылкому юноше.  Она вернула ему письма и сообщила, что сердце влечет ее к другому. Спасением для страдающего Мауриция стало творчество. Именно в эти два, как оказалось, последних года жизни он написал свои лучшие картины.

Уриэль д'Акоста и Юдифь

Шекспир стал своеобразным мерилом тех страстей, которые вспыхнули между влюбленным художником и его «неукрощенной Катариной». Два года продолжался этот роман, Мауриций видел в Лауре свою Музу, ее он изобразил на множестве картин, например, на известной иллюстрации к трагедии Карла Гуцкова «Уриэль Акоста». Художник написал самого Акосту, философа и романтика, с которым, вероятно, ассоциировал себя, рядом с его возлюбленной Юдифью, образ которой и был списан с Лауры.

Евреи молятся в синагоге в Йом-Киппур("Молитва в судный день"), 1878, 245.1 x 191.8 см, масло на холсте, Тель-Авивский музей изобразительных искусств.

Это полотно, наверное, «главная» картина в его творчестве –  своеобразное подведение итогов, и дань любви и уважения близким людям. Из двадцати фигур на картине пятнадцать знакомы художнику лично. Мауриций изобразил своих родителей, бывшую невесту Лауру и ее семью, причем девушку он изобразил дважды: слева с закрытым молитвенником в руках – на возвышении в женской части синагоги, и справа – что-то шепчущей матери, тут в её волосах, под краем серебристого кокетливого чепца – алая роза… Возможно, потому, что для него Лаура времен их романа и после отказа – два разных человека. 

На картине три его автопортрета в разных возрастах. В центре художник изобразил себя 22-летний (именно столько ему исполнилось в 1878 г.), с медальоном в виде звезды Давида и своими инициалами на ней. Слева стоит маленький Готтлиб с таким же медальоном на шее, а справа он же – подросток, усердно читающий молитвенник 

Портрет Лауры Розенфельд,1877 ( 39 X 51 cm) 

Впервые портрет Лауры был показан в Израиле к 100-летию со дня рождения художника, в 1956 году, вскоре после того, как по обоюдному решению Вали Марекс, дочери Лауры, и ее внучки Бат-Шевы Шефлан, картина была подарена тель-авивскому музею.

Как же сложилась жизнь Лауры Ро­зен­фельд? Она счастливо прожила в браке с банкиром Хен­­ше­­лем тридцать лет, родив ему четырех дочерей.
В 1930-х гг., спасаясь от нацистов, семья переехала из Австрии в Гол­лан­дию. Почти девяностолетняя Лаура Хеншель погибла в апреле 1944 г. в Освенциме.

Портрет молодой еврейской женщины, 1879, 62.2 x 51 см, масло на холсте, Национальный музей в Варшаве

Портрет сестры художника, 1877, 27 x 21.6, масло на холсте, Национальный музей в Варшаве

Портрет Игнация Куранда, 1878, 63 x 48 см, масло на холсте, Национальный музей в Кракове

Голова старца, Еврейский исторический институт им. Рингельблюма в Варшаве

Могила Мауриция Готтлиба

Источник: Википедия и Статья «Смерть на взлете» Анатолия Краснопивцева  

Польский еврейский художник-реалист эпохи романтизма. Родился в Дрогобыче, в богатой идишской и польскоязычной ортодоксальной еврейской семье, живущей в Галиции, бывшей тогда частью австрийского сектора Разделенной Польши, теперь Западной Украины. Один из самых талантливых учеников Яна Матейко, умер в возрасте 23-х лет.

Родился: 21 февраля 1856 г., Дрогобыч, Умер: 17 июля 1879 г., Краков,

Прожив на свете всего 23 года, он успел написать  несколько картин маслом на исторические сюжеты,  в том числе — библейские сюжеты. Сохранились более трехсот его работ (в основном эскизы). Википедия

Анна Ахматова — Рахиль: Стих

И служил Иаков за Рахиль семь лет; и они показались ему за несколько дней, потому что он любил ее.

Книга Бытия

И встретил Иаков в долине Рахиль,
Он ей поклонился, как странник бездомный.
Стада подымали горячую пыль,
Источник был камнем завален огромным.
Он камень своею рукой отвалил
И чистой водой овец напоил.

Но стало в груди его сердце грустить,
Болеть, как открытая рана,
И он согласился за деву служить
Семь лет пастухом у Лавана.
Рахиль! Для того, кто во власти твоей,
Семь лет — словно семь ослепительных дней.

Но много премудр сребролюбец Лаван,
И жалость ему незнакома.
Он думает: каждый простится обман
Во славу Лаванова дома.
И Лию незрячую твердой рукой
Приводит к Иакову в брачный покой.

Течет над пустыней высокая ночь,
Роняет прохладные росы,
И стонет Лаванова младшая дочь,
Терзая пушистые косы,
Сестру проклинает и Бога хулит,
И Ангелу Смерти явиться велит.

И снится Иакову сладостный час:
Прозрачный источник долины,
Веселые взоры Рахилиных глаз
И голос ее голубиный:
Иаков, не ты ли меня целовал
И черной голубкой своей называл?

Источник: РуСтих  Анна Ахматова  Рахиль

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.

Предлагаем Вам подборку его работ, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

 

 

 

Источник: EmoSurf; Воспоминания о лете

Восхищаясь гениальными художниками эпохи Ренессанса, мы нередко забываем о тех, кто научил их живописи и ваянию, кто показал, как сохранить для вечности такую изменчивую и преходящую красоту. А ведь учителя выдающихся творцов Возрождения и сами были одаренными людьми, знаменитыми художниками. Они мечтали передать свой опыт и знания молодому поколению – и оказались в тени славы своих учеников…

 

Фра Филиппо Липпи – учитель Боттичелли

Липпи в пятнадцатилетнем возрасте принял монашеский обет - «фра» в его имени означает «брат». Глядя на трогательных Мадонн, созданных им, невозможно даже представить, какой безумной была биография художника. В двадцать четыре года он сбежал из монастыря, хотя практически всю жизнь продолжал носить иноческие одежды.

Мадонна с младенцем

Богоматерь с Младенцем на троне со святыми Франциском, Дамианом, Космой и Антонием Падуанским

По легенде, он побывал в плену у берберов и несколько лет провел в Африке. Нетрудно заметить, что все его Богоматери – на одно лицо, и это не идеальная непорочная дева, а реальная женщина … его жена. Монах Фра Филиппо Липпи был женат, мало того – он похитил прекрасную Лукрецию Бути из монастыря. Этот брак доставил обоим немало переживаний – Липпи тревожило то, что их союз не был признан законным (правда, вмешался Козимо Медичи, и папа римский освободил чету от монашеских обетов), а Лукрецию беспокоила безалаберность супруга. Его постоянно преследовали кредиторы, он регулярно ввязывался в авантюры и сомнительные предприятия…

Мадонну с младенцем Липпи писал со своей жены и сына

 

В живописи же Липпи был новатором. Он пропагандировал реализм и чувственность, отказывался от канонов и жестких правил в религиозной живописи и первым начал писать круглые картины – в дальнейшем эту композцию использовали многие флорентийские художники, в том числе и Боттичелли. Последний был учеником Липпи – и, по-видимому, натурщиком.

Андреа дель Верроккьо – учитель Леонардо

Андреа дель Верроккьо происходил из богатой семьи и получил образование как ювелир, однако занимался живописью, скульптурой и архитектурой. Его юность была омрачена случайным убийством сверстника, и его первой, правда, не сохранившейся, живописной работой был портрет погибшего юноши.

Христос со св. Фомой. Давид

Впрочем, в истории Верроккьо остался как скульптор. Самая ранняя из известных его работ – бронзовая статуя Давида. Утонченный, почти женственный, слегка нарциссичный юный победитель предстает перед зрителями с торжествующей улыбкой. Верроккьо одним из первых начал создавать статуи, которые сохраняли выразительность с любого ракурса. Верроккьо и его мастерская выполняли работы как для католической церкви, так и для светских заказчиков. Нежные ангелы и лиричные Мадонны соседствуют здесь с суровыми кондотьерами и блистательными представителями семейства Медичи.

Мадонна с младенцем. Товия с ангелом.

Верроккьо стал одним из провозвестников Ренессанса, соединял в своих работах античную чувственность и средневековый спиритуализм. Он не завел собственной семьи, отдавая все силы искусству и педагогике. Мастер много и талантливо преподавал, воспитав целое поколение мастеров Возрождения. В его мастерской постоянно велись жаркие споры о живописи, цвете, символике изображения.

Рисунок женской головы. Крещение Христа

 

Самым знаменитым учеником Верроккьо был Леонардо да Винчи. Молодой Леонардо принимал участие при создании некоторых работ учителя – как подмастерье. Известно, что Леонардо написал образ ангела для картины Верроккьо «Крещение Христа». Сохранившиеся рисунки Верроккьо однозначно указывают на то, что мастерство владения серебряным карандашом великий Леонардо унаследовал именно от него.

Доменико Гирландайо – учитель Микеланджело

Настоящая фамилия Гирландайо – Бигорди, и существует легенда, что его отец был изобретателем ювелирных «гирлянд», которые носили в волосах юные флорентийские модницы. Учился Доменико у вышеупомянутого Верроккьо.

Рождество Христово

Гирландайо был знаменит фресковыми циклами на библейские темы, где наряжал ветхозаветных и евангельских персонажей в современные ему одежды и досконально прорабатывал бытовые детали. Прообразами героев его картин служили знатные жители Флоренции, заказывавшие свои портреты «в роли» волхва или святого.

Встреча Марии и Елисаветы

Вместе со своим братом – в дальнейшем тот предпочел должность администратора в мастерской Доменико – он расписывал стены Ватиканской библиотеки. По приглашению Папы Сикста IV он участвовал в росписи Сикстинской капеллы. В дальнейшем Гирландайо, овеянный славой и буквально заваленный заказами, работал исключительно во Флоренции. Помимо фресок, он выполнял портреты и мозаики, а также руководил огромной мастерской, где выполнение заказов от церкви и знатных горожан было буквально поставлено на поток.

Портрет девушки. Портрет Джованны Торнабуони

Гирландайо был учителем одного из «титанов Возрождения» - Микеланджело. Правда, тот провел в мастерской Гирландайо лишь год в качестве подмастерья. Удивительно, но это имя – Микеланджело – принял в монашестве один из сыновей Гирландайо от второго брака.

Пьетро Перуджино – учитель Рафаэля

В отличие от своих коллег, Перуджино родился в бедной семье и всю свою юности провел едва ли не в нищете. Однако это не помешало ему снискать славу и богатство, которым он был совершенно неспособен распорядиться – ходили слухи, что всю жизнь он спал в сундуке, хотя и мог позволить себе более пристойное ложе.

allpainters.ru Мадонна и младенец со Св. Екатериной и Св. Розой. Портрет юноши

Сам Перуджино учился все у того же Верроккьо, а затем побывал в ученичестве у самого Леонардо да Винчи. Вместе с Гирландайо и Боттичелли участвовал в работе над росписями Сикстинской капеллы. Его фреска «Вручение ключей святому Петру» демонстрирует виртуозное владение перспективой и отличается реалистичностью типажей, мимики и жестикуляции персонажей. В то же время Перуджино – мастер лирических образов. Его нежные золотоглазые святые и Мадонны взирают на зрителей с мягким укором.

Мадонна с младенцем в окружении ангелов, св. Розы и св. Екатерины.

Перуджино возглавлял большую мастерскую, но самым его прославленным – и, вероятно, самым любимым – учеником был Рафаэль. Перуджино было суждено пережить своего ученика на четыре года. Ему выпала нелегкая, хотя и благородная, участь – завершить работы Рафаэля для церкви в Перудже.

Текст: Софья Егорова

https://www.youtube.com/embed/czCHvDY23fc

Источник: YouTube

Если и стоит что-то хранить, то это воспоминания. Во всяком случае, так считает Christoffer Relander, которые совершил настоящий переворот в фотографии, используя двойную экспозицию. 

КристоферРеландер(Christoffer Relander) – финскийфотограф. Его фотографии настоящее искусство

В этом фотопроекте он «помещает» миниатюрные пейзажи в банки, словно загоняя мир в миниатюрную капсулу времени. Получается просто восхитительно!

 

«Амбар на рассвете», 2017

 

«Одинокий дом», 2017

 

«Конец пути», 2017

 

«Старая ферма дедушки», 2017

 

«Сосна», 2017

 

«Сосновый лес», 2017

 

«Ветреница дубравная», 2017

 

«Старый дедушкин амбар», 2017

 

«Другой путь», 2017

 

«Кенди роад», 2017

 

«Пара сосен», 2017

 

«Недалеко от дома», 2017

 

«Глубокий лес», 2017

 

«Первый снег», 2017

 

По материалам mymodernmet.com