КАРАНДАШ, АКРИЛ, В ТЕХНИКЕ ПУАНТИЛИЗМА

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.



Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.

РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА, ОТКРЫВШАЯ СООТЕЧЕСТВЕННИКАМ КРАСОТУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

 

Удивительно, в начале XX века Санкт-Петербург считался городом унылым и бюрократичным – ничего общего с тем вдохновляющим образом, который влечет путешественников со всех концов страны. Своей современной репутацией город во многом обязан Анне Остроумовой-Лебедевой – художнице, открывшей его величественную красоту.

Недавно я вернулась из Кирова и хочу вас познакомить с творчеством кировского художника Татьяны Дедовой.  Мне очень понравилось)

Дедова Татьяна Павловна родилась 14 сентября 1939 г. в Кирове. Работала художником на фабрике художественных изделий, около 20-ти лет – художником-оформителем в молодежной газете «Комсомольское племя». Оформляла книги вятских авторов. Мотивы русского православия нашли свое отражение и в работах Татьяны Дедовой.

Уже более 50 лет она занимается изучением родного края, зачастую путешествуя дорогами - Слободской, Истобенское, Орлов, Макарье и др. При этом художница на своих рисунках изображает отнюдь не современные улицы поселков, городов и деревень - она воссоздает их старый образ, переносится на столетия назад.

Татьяна Дедова о жизни и о себе - читать ее воспоминания одно удовольствие!

Дедова Татьяна о жизни и о себе -2

 Вера Левина. Из сер. «Русский Север». Х., м. 2009.

Сегодня на нашем канале снова предстоит встреча с художником из Санкт-Петербурга. На этот раз речь пойдет о творчестве художницы Веры Левиной.

 

© Вера Левина. На крыльях ночи. Х., м.

© Вера Левина. Утки. Х., м

 Юрий Сергеев – сформировавшийся Мастер. Его стиль узнаваем. Он нашел себя в жанровой живописи, но интересны ему и пейзаж, и натюрморт.

1. Юрий Сергеев. Рождественский гусь. Сочельник. Изображение отсюда: svistanet.com

2. Юрий Сергеев. Деревенская идиллия. Изображение отсюда: svistanet.com

3. Юрий Сергеев. Крещение. Изображение отсюда: svistanet.com

Анастасия Гурова

Бумага, карандаш.

Есть известное выражение, что зимой главный цвет - белый. Но ведь белого нет без чёрного, а чёрного без белого. Это - основа всех цветов. И сегодня мы хотим представить вам работы современной российской художницы из Омска Анастасии Гуровой и рассказать о её творчестве.

Деревня, лес, узкая улица европейского городка, морской пейзаж, мосты и линии электропередачи — всё это Анастасия Гурова изображает с помощью всего трёх инструментов — бумаги, простого карандаша и вдохновения

В графических произведениях художника воплощены впечатления от творческих поездок и путешествий, а также наблюдения за сменой состояний природы, зачастую из домашнего окна. Её листы отличаются специфическим ритмическим построением, создающим особый эмоциональный настрой, акцентированием плоскостей и пятен, чистым контрастом сочетаний чёрного и белого, подчёркиванием фактуры предмета. О собственном творчестве художница говорит скромно: «Решаю проблему баланса между чёрным и белым».

Читать далее

Художник Ракузан Тсутия - Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)


Японский художник, мастер ксилографии. Его настоящее имя - Козо Цутия, которым он, как правило, подписывал свои гравюры. Кроме того, у него было еще более пяти имен. Вот некоторые: Rakuzan Koushisei, Koushisei, Rakusan, Rakuzan.

 Родился 25 апреля 1896 года в префектуре Хёго. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в Киото, где вскоре и раскрылись таланты Ракузана. Несмотря на то, что его семья не имела влиятельных друзей, Ракузан все же был в 1913 г. принят в студию Такеучи Сэйхо (1864 - 1942 гг.) - самого известного художника киотского периода. В 1920 г. Ракузан закончил учебу и уже к 25-му году начал подготовку к серии работ, которые вскоре принесли ему известность.

  Самой известной работой его была серия "Цветы и птицы", которая состояла из 100 гравюр. В период между 1929-1933 гг. Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом в 200 экземпляров.

http://www.japaneseprints.net/prints.cfm?ID=Rakuzan%20%28Rakusan%29

Виктор Алексеевич Бобров/Viktor Alexejewitsch Bobrov (Russian, 1842-1918)

ЖанровоПортретноАкварельное с аукционов и музеев



Виктор Алексеевич Бобров (д. Гатобужи, 1842 — 21 июля 1918) — русский акварелист и академик живописи.

Родился в купеческой семье, брат художника А. А. Боброва. Первоначальное образование получил в Ларинской и 2-й Петербургской гимназиях. В 1860 поступил в ИАХ, учился в классе исторической живописи у Т. А. Неффа, П. М. Шамшина, А. Т. Маркова, П. В. Басина и Б. П. Виллевальде.

За ученические работы неоднократно награждался медалями, в частности в 1861 получил малую серебряную медаль, в 1862 — большую серебряную медаль за этюд с натуры, в 1863 — большую и малую серебряные медали за «Автопортрет» и рисунок с натуры, в 1864 — большую серебряную медаль за этюд «Голова старухи» («Вязальщица») и картину «Внутренность комнаты». С 1862 принимал участие в академических выставках. В период учебы в Академии состоял членом художественного кружка П. А. Крестоносцева.


В 1867 вышел из ИАХ, не окончив курса со званием классного художника 3-й степени, но уже в следующем году за представленные на очередной академической выставке живописные портреты получил звание классного художника 1-й степени.

В 1873 за портрет профессора А. Я. Красовского удостоен звания академика.

В 1875, увлекшись офортами И. И. Шишкина и руководствуясь указаниями А. И. Сомова, начал осваивать технику гравюры на меди.

В 1870-х — 1880-х выполнил офортом серию портретов деятелей русской культуры.

В 1876 «за отличные познания в граверном искусстве» удостоен от ИАХ большой и малой поощрительных медалей.
Много работал акварелью, создавая в чрезвычайно тонкой технике «женские головки». С 1882 (по 1902, с перерывами) принимал участие в выставках Общества русских акварелистов, с 1887 являлся членом Общества.

Что вы знаете о Монголии, а точнее - о современной монгольской живописи? Мы вот - очень мало, практически ничего. Но случайно увидели любопытные картины монгольского художника наших дней Заясайхана Самбуу (род. в 1975 году), и захотелось о них рассказать.

Интересно, что Заясайхан родился в одном из кочевий пустыни Гоби и едва не стал буддийским монахом. Но победила живопись. Вероятно, восхищение изображениями богов было сильнее религиозного чувства, которое они вызывали. Так или иначе, Самбуу получил высшее профильное образование в Улан-Баторе, а впоследствии - европейскую известность.