Сегодня был проездом в центре Петербурга и заметил крайне редкое явление. Так происходит, когда долго держались сильные морозы - 20 и ниже, а потом за один день температура спускается к нулю, а камень не успевает прогреться за погодой и покрывается инеем. Из-за резкого потепления неоштукатуренные здания и мраморные колонны превращаются на один день в белые. Посмотрите северную столицу под необычным взором.

Одним из самых сложных и драгоценных традиционных народных промыслов, получивших широкое распространение еще в Древней Руси, было золотое шитье. Техника вышивки золотой и серебряной нитью пришла к нам из Византии почти одновременно с православием. За десять веков это ремесло на Руси превратилось в изысканно сложный и абсолютно уникальный вид искусства, расцвет которого пришелся на период XVII-XIX столетий. Об истории и сегодняшнем дне русского золотого шитья - читайте далее.

 Юрий Сергеев – сформировавшийся Мастер. Его стиль узнаваем. Он нашел себя в жанровой живописи, но интересны ему и пейзаж, и натюрморт.

1. Юрий Сергеев. Рождественский гусь. Сочельник. Изображение отсюда: svistanet.com

2. Юрий Сергеев. Деревенская идиллия. Изображение отсюда: svistanet.com

3. Юрий Сергеев. Крещение. Изображение отсюда: svistanet.com

Анастасия Гурова

Бумага, карандаш.

Есть известное выражение, что зимой главный цвет - белый. Но ведь белого нет без чёрного, а чёрного без белого. Это - основа всех цветов. И сегодня мы хотим представить вам работы современной российской художницы из Омска Анастасии Гуровой и рассказать о её творчестве.

Деревня, лес, узкая улица европейского городка, морской пейзаж, мосты и линии электропередачи — всё это Анастасия Гурова изображает с помощью всего трёх инструментов — бумаги, простого карандаша и вдохновения

В графических произведениях художника воплощены впечатления от творческих поездок и путешествий, а также наблюдения за сменой состояний природы, зачастую из домашнего окна. Её листы отличаются специфическим ритмическим построением, создающим особый эмоциональный настрой, акцентированием плоскостей и пятен, чистым контрастом сочетаний чёрного и белого, подчёркиванием фактуры предмета. О собственном творчестве художница говорит скромно: «Решаю проблему баланса между чёрным и белым».

Читать далее

Для этого блюда кабачок предварительно обжаривать или запекать не надо. Способ приготовления очень простой и легкий. Блюдо получается красивое, сочное, сытное и очень-очень вкусное. Потребуется минимум продуктов и немного времени на подготовку

Кит Броки (Keith Brockie) родился в Хаддингтоне, Восточный Лотиан, Шотландия, в декабре 1955 года. В 1978 году он окончил художественный колледж Дункана Джорданстоуна в Данди и после непродолжительного периода работы иллюстратором стал художником-фрилансером, специализирующимся на дикой природе.

Кит много путешествовал, участвовал в экспедициях в Гренландию и на Шпицберген в качестве помощника руководителя Британского школьного общества изучения дикой природы и полевых зарисовок.

У него было опубликовано 7 книг с иллюстрациями. В 1984 году в сериале BBC 2 World About Us был показан фильм «Остров одного человека», в котором рассказывается о его работе на острове Мэй.

Работая с группами художников, он участвовал в проектах по повышению осведомленности об окружающей среде во многих странах и в проекте Общества художников дикой природы Атлантик-Оуквудс (Арднамурчан) в 2004 году.

Художник Ракузан Тсутия - Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)


Японский художник, мастер ксилографии. Его настоящее имя - Козо Цутия, которым он, как правило, подписывал свои гравюры. Кроме того, у него было еще более пяти имен. Вот некоторые: Rakuzan Koushisei, Koushisei, Rakusan, Rakuzan.

 Родился 25 апреля 1896 года в префектуре Хёго. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в Киото, где вскоре и раскрылись таланты Ракузана. Несмотря на то, что его семья не имела влиятельных друзей, Ракузан все же был в 1913 г. принят в студию Такеучи Сэйхо (1864 - 1942 гг.) - самого известного художника киотского периода. В 1920 г. Ракузан закончил учебу и уже к 25-му году начал подготовку к серии работ, которые вскоре принесли ему известность.

  Самой известной работой его была серия "Цветы и птицы", которая состояла из 100 гравюр. В период между 1929-1933 гг. Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом в 200 экземпляров.

http://www.japaneseprints.net/prints.cfm?ID=Rakuzan%20%28Rakusan%29

Виктор Алексеевич Бобров/Viktor Alexejewitsch Bobrov (Russian, 1842-1918)

ЖанровоПортретноАкварельное с аукционов и музеев



Виктор Алексеевич Бобров (д. Гатобужи, 1842 — 21 июля 1918) — русский акварелист и академик живописи.

Родился в купеческой семье, брат художника А. А. Боброва. Первоначальное образование получил в Ларинской и 2-й Петербургской гимназиях. В 1860 поступил в ИАХ, учился в классе исторической живописи у Т. А. Неффа, П. М. Шамшина, А. Т. Маркова, П. В. Басина и Б. П. Виллевальде.

За ученические работы неоднократно награждался медалями, в частности в 1861 получил малую серебряную медаль, в 1862 — большую серебряную медаль за этюд с натуры, в 1863 — большую и малую серебряные медали за «Автопортрет» и рисунок с натуры, в 1864 — большую серебряную медаль за этюд «Голова старухи» («Вязальщица») и картину «Внутренность комнаты». С 1862 принимал участие в академических выставках. В период учебы в Академии состоял членом художественного кружка П. А. Крестоносцева.


В 1867 вышел из ИАХ, не окончив курса со званием классного художника 3-й степени, но уже в следующем году за представленные на очередной академической выставке живописные портреты получил звание классного художника 1-й степени.

В 1873 за портрет профессора А. Я. Красовского удостоен звания академика.

В 1875, увлекшись офортами И. И. Шишкина и руководствуясь указаниями А. И. Сомова, начал осваивать технику гравюры на меди.

В 1870-х — 1880-х выполнил офортом серию портретов деятелей русской культуры.

В 1876 «за отличные познания в граверном искусстве» удостоен от ИАХ большой и малой поощрительных медалей.
Много работал акварелью, создавая в чрезвычайно тонкой технике «женские головки». С 1882 (по 1902, с перерывами) принимал участие в выставках Общества русских акварелистов, с 1887 являлся членом Общества.

АукционноЦветочноКомпозиционное - здесь


Йохан Лаурентц Йенсен/Johan Laurentz Jensen (Danish, 1800-1856)

АукционноФруктовоЦветочноКомпозиционное (часть-2)

Цветы и фрукты. Натюрморт.
Красивая картина:
Гирлянда из цветов, а вот
Лимона половина.

И сок стекает невзначай
На блюдце с виноградом.
А возле - яблоки. И - чай.
Короче, то, что надо:

Поставить чайник кипятку
С картиною в придачу,
Попить хорошего чайку
И вспомнить нашу дачу.
(Надежда Моисеевская)