Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post366260555/">Р’РѕРЅСЋС‡РєР°-РїСЂРѕСЃС‚РёС‚СѓС‚ Р–РµРЅСЏ (РїРѕ СЃР»СѓС…Р°Рј) РІРµРґС‘С‚ СЃРµРєСЃРѕС‚РЅРѕРµ, РєРѕРјР°РЅРґРЅРѕРµ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРѕ РїСЂРѕ Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊ.</a> Р’РѕРЅСЋС‡РєР°-РїСЂРѕСЃС‚РёС‚СѓС‚ Р–РµРЅСЏ (РїРѕ СЃР»СѓС…Р°Рј) РІРµРґС‘С‚ СЃРµРєСЃРѕС‚РЅРѕРµ, 
РєРѕРјР°РЅРґРЅРѕРµ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРѕ РїСЂРѕ Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊ.

РЎРЎР«Р›РљРђ РЅР° РѕСЂРёРіРёРЅР°Р» СЃРєСЂРёРЅР°:
[url]http://classic-art-ru.livejournal.com/347407.html[/url]

РС‚Рѕ РїСЂРѕСЃС‚Рѕ РїРѕР·РѕСЂРёС‰Рµ!! Р”РµР±РёР»С‹ РѕС‚ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°!! Р•СЃС‚СЊ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕРµ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРѕ classic_art_ru
 РћРЅРѕ СЃРѕСЃС‚РѕРёС‚ РёР· СЃРЅРѕР±РѕРІ, РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РЅРёС‡РµРіРѕ РЅРµ Р·РЅР°СЋС‚ РѕР± РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРµ Рё РЅРµ С…РѕС‚СЏС‚ СѓР·РЅР°С‚СЊ. 
РРј РЅРµ РЅР°РґРѕ. РћР±С‰Р°СЋС‚СЃСЏ РѕРЅРё РїСЂРёРјРµСЂРЅРѕ С‚Р°Рє : "РђС…, Р”Р¶РѕС‚С‚Рѕ" "РђС…, Р›РµРѕРЅР°СЂРґРѕ РґР° Р’РёРЅС‡Рё!" РћРЅРё РЅРёС‡РµРіРѕ РЅРµ Р·РЅР°СЋС‚ Рё СЃРѕРІРµСЂС€РµРЅРЅРѕ РЅРµ СЃРїРѕСЃРѕР±РЅС‹ С‡СѓРІСЃС‚РІРѕРІР°С‚СЊ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРѕ. Р С‡С‚Рѕ РёРј РІСЃРµРј РІРґСЂСѓРі РґР°Р»СЃСЏ Р”Р¶РѕС‚С‚Рѕ, Р°? 
РћРЅРё РЅРµ Р·РЅР°СЋС‚ РІ РєР°РєРѕРј РІРµРєРµ Р±С‹Р»Рѕ Р’С‹СЃРѕРєРѕРµ Р’РѕР·СЂРѕР¶РґРµРЅРёРµ. РќР° ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post366260555/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное, командное сообщество про живопись.

Дневник

Суббота, 04 Июля 2015 г. 01:50 + в цитатник

Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное,
командное сообщество про живопись.

Ренуар. Бал в Le Moulin de la Galette, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette

ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://classic-art-ru.livejournal.com/347407.html

Это просто позорище!! Дебилы от искусства!! Есть художественное сообщество classic_art_ru
Оно состоит из снобов, которые ничего не знают об искусстве и не хотят узнать.
Им не надо. Общаются они примерно так : "Ах, Джотто" "Ах, Леонардо да Винчи!" Они ничего не знают и совершенно не способны чувствовать искусство. И что им всем вдруг дался Джотто, а?
Они не знают в каком веке было Высокое Возрождение. На хуя мудакам и мудачкам Джотто?
Это сообщество есть ещё одна фальшивая командная подстава для изображения одухотворённой интеллигенции.
-----------------------------
Четыре дня назад эта дамочка в скрине (вы можете прочесть сами. Я специально оставил её текст) объявила то, что вы видите в скрине.
Что из её любимого Парижского музея Орсэ (мол секите, быдло! Она не вылазит из Парижов и из Орсэ! Культура!!!) привезли в Эрмитаж всемирно знаменитую работу Пьера Огюста Ренуара
"Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) И она конечно же отправилась в Эрмитаж и теперь показывает репродукцию Ренуара и рассказывает об этой работе. Я не знаю где она нашла эту лубочную
картинку для Вицина (Налетай торопись, покупай живопись!), но в Эрмитаже она не была. Может быть она зашла в компе на сайт Эрмитажа? Если бы она пошла на выставку этой одной картины в Эрмитаж,
она бы увидела настоящую всемирно-знаменитую работу. И не посмела бы подсовывать эту разноцветную картинку.

Ренуар, канал Россия, Бал в Мулен де ла Галетт, Эрмитаж

Bal du moulin de la Galette. 1876 Бал в Мулен де ла Галетт. Пьер Огюст Ренуар; Петербургский дневник.

Справа фота из официального издания Петербургского Правительства по имени: "Петербургский дневник"
------------------

Вы видите настоящую картину Ренуара "Бал в Мулен де ла Галетт." на двух каналах русского ТВ и в "Петербургском дневнике".
А эта сука, якобы парижская дамочка, привыкшая с детства лгать, конечно же, как вы уже наверное и
сами поняли не видела эту работу, которую знает весь мир ни в Эрмитаже, ни в Орсэ. Она взяла эту ядовитую картинку в Инете на сайте Эрмитажа.
У Эрмитажа есть обязательства к партнёрам по обмену, как и в этом случае. Поэтому Эрмитаж поместил синенькое "ЧУДО". Теперь все, кто увидят пост дамочки
в сообществе classic_art_ru очень удивительно подумают о художественном уровне этого сообщества и его владельца-куратора (jenya444) Женечки — проституте.

Бал в Мулен де ла Галетт, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Интересно, что никто из участников их сообщества не знает как выглядит настоящая картина. Всемирно-знаменитая! И поэтому никто ей ничего не сказал. Они
НИЧЕГО не знают об искустве и не хотят знать. Они все изображают любовь к искусству. Товарищ полковник! Ваши симулякры не ловят мышей. ХА-ХА-ХА-ХА!!!
Во главе этого сообщества classic_art_ru стоит, по слухам, старый проститут для верхнего властного бомонда, который ласково называется Женя и Женечка. jenya444
Меня не ебёт кто, как и с кем занимается любовью. Это личное дело. Но трипперная вонючка-проститут изображает создателя сообщества про высокое искусство. А вот это меня ебёт!!!
Когда ГеБешная тварь берёт у меня материал, он никогда не даёт активную ссылку. Я перестал ему напоминать. Я переживу ещё одного хама. Три дня назад другая дамочка, активистка-участница,
изображая культуру поместила в это сообщество навалом 20 (двадцать) работ
Ван Гога без единого слова подписи. Просто навалила мусорную кучу из двадцати плохих репродукций Ван Гога (из периода, когда Ван Гог ещё не стал Ван Гогом). За что им платят деньги
с кровью и потом вырванные у народа? Я вас спрашиваю тов. полковник?

Я ушёл от них, потому что они устроили жуткий скандал, защищая профессора Мизулину от величайших скульпторов человечества, от Донателло и Микеланжело.
Я НЕ ШУЧУ!!! Я поместил обоих царей Давидов (обнажённые, конечно) этих великих скульпторов.
И я написал в названии поста к Мизулиной, что это не пропаганда гомосексуализма, а великие творения человеческого духа. Все участники и участницы моментально накинулись нак меня и стали
защищать Мизулину. Хотя я ничем её не обидел. Все идиоты вышли из кустов и мы узнали, что они сексотные командники.

Интереснее всего было с их знаменитой мандовошкой по имени Соня (gingema). Микола Питерский!! Как и Микола Питерский она объявила мне, что
она Соня из Бостона.
Бостон должен был убить меня. И она мне сказала, что ей не нравится всё, что я написал про Мизулину, и что ей не нравится даже УПОМИНАНИЕ Мизулиной.
Дамочка годами преподаёт в США. И она моментально примчалась защищать Мизулину! Продала себя и её сексотство на корню! Дура.
Женечка срочно потёр мои ключевые комменты (и какой-то его собственный коммент-другой), чтобы за Миколой Питерской из Бостона осталось последнее слово и закрыл комментирование в этом МОЁМ посте. ХА-ХА-ХА!
Кто хочет почитать, даю ссылку. Где я разбираюсь с командниками скучно не бывает.
http://classic-art-ru.livejournal.com/333938.html

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
VIP-нерусские

Комментарии (3)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post361883348/">Р РµРЅСѓР°СЂ вЂ” РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ СѓРІР»РµРєР°Р»СЃСЏ РѕРґРµС‚С‹РјРё Рё СЃРѕРІСЃРµРј СЂР°Р·РґРµС‚С‹РјРё, Р°Р±СЃРѕР»СЋС‚РЅРѕ РіРѕР»С‹РјРё Р±Р°Р±Р°РјРё.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
 РІ 
Р РµРЅСѓР°СЂ вЂ” РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ СѓРІР»РµРєР°Р»СЃСЏ РѕРґРµС‚С‹РјРё Рё СЃРѕРІСЃРµРј СЂР°Р·РґРµС‚С‹РјРё, Р°Р±СЃРѕР»СЋС‚РЅРѕ РіРѕР»С‹РјРё Р±Р°Р±Р°РјРё.

Р—Р° РїРѕСЃР»РµРґРЅРёРµ РїРѕР»РіРѕРґР°, СЏ СѓР¶Рµ РЅР°РІРµСЂРЅРѕРµ РІ С‚СЂРµС‚РёР№ СЂР°Р· РїРѕРІС‚РѕСЂСЏСЋ СЃРѕР±СЃС‚РІРµРЅРЅСѓСЋ СЂР°Р±РѕС‚Сѓ. Р’СЃРµ РїРѕ СЂР°Р·РЅС‹Рј РїСЂРёС‡РёРЅР°Рј. РС‚РѕС‚ Р РµРЅСѓР°СЂ РїСЂРѕСЃС‚Рѕ РјРѕС‘ РЅРµСЃС‡Р°СЃС‚СЊРµ. РџРµСЂРІС‹Рµ РіРѕРґР° РїРѕР»С‚РѕСЂР° РЅР° Р±Р»РѕРіР°С… 
(Р° С‚Рѕ Рё РґРІР°, РЅРѕ РїРѕ СѓР±С‹РІР°СЋС‰РµР№) СЏ РїРѕР»СЊР·РѕРІР°Р»СЃСЏ С„РѕС‚РѕС…РѕСЃС‚РёРЅРіРѕРј РїРѕ РёРјРµРЅРё/С„Р°РјРёР»РёРё "Р Р°РґРёРєР°Р»-С„РѕС‚Рѕ". РћС‡РµРЅСЊ РїСЂРѕСЃС‚РѕР№ Рё СѓРґРѕР±РЅС‹Р№ СЃРѕС„С‚. РџРѕС‚РѕРј СЌС‚РѕС‚ С…РѕСЃС‚РёРЅРі СЃРєСѓСЂРІРёР»СЃСЏ Рё СЃРѕС‚РЅСЏ СЃ РіР°РєРѕРј, Р° С‚Рѕ Рё РґРІРµ СЃРѕС‚РЅРё СЂРµРїСЂРѕРґСѓРєС†РёР№ РёСЃС‡РµР·Р»Рё 
РёР· РјРѕРёС… РїРѕСЃС‚РѕРІ. РўСЂР°РіРµРґРёСЏ! РЇ Рё СЃРµРіРѕРґРЅСЏ РЅРµ РІСЃРµ РІРѕСЃСЃС‚Р°РЅРѕРІРёР». РЈ РјРµРЅСЏ РµСЃС‚СЊ Р±РѕР»СЊС€РѕР№ РїРѕСЃС‚ РїСЂРѕ СЌСЂРѕС‚РёРє... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post361883348/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.

Дневник

Четверг, 14 Мая 2015 г. 07:01 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.

За последние полгода, я уже наверное в третий раз повторяю собственную работу. Все по разным причинам. Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах
(а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли
из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и
который я никак не восстановлю.

Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял
исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо взят перепостом, так как я его тогда поместил
в сообщество history_of_art
И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера)
мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело,
что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько
времени они продержатся.

Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото".
Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у
меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить.

Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
Часть Первая

Mlle. Irene Cahen d'Anvers.1880, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Oil on canvas. Sammlung E.G. Bührle, Zurich, Switzerland.

Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir

Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.

Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.

Ренуар очень вкусный!!

Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.

Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.

Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.

Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.

Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!

Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.

Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.

И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.

Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.

Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французкие
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.

Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.

Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.

Обнаженная (Анна) (1876) Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) ГМИИ им. А.С. Пушкина;

Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.

Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.

Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО.

И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете.

72.92 КБ

Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.

Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.

153.23 КБ

Большие купальщицы. 1887 г.

«Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.Фотках
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.

В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, не такая тёплая. Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо.

Рафаель, Любовница Рафаеля, Форнарина. "La Fornarina", Margherita Luti, the daughter of a baker (fornaro)Маргерита Лути, дочери пекаря из Сиены.

Любовница Рафаеля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.
Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.

По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но форнарина и Рафаэль постесянялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чквствует.Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было испониться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна Форнарина,
которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.

Дама за туалетом, или Форнарина.
Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano

В музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году.

Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,

Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Это одна из самых известных работ Ренуара. Я уже не хочу больше писать.
Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Полотно бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.

Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.

photo Jeanna_Samary-Renoir_zpsc44477bb.jpg

Портрет Жанны Самари

Renoir,France,Post-Impressionism,portrait

Жанна Самари 1877 г.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

На этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.

Вениамин.

Метки: 16век 19век Женский портрет Живопись Завтрак гребцов Импрессионизм Искусство НЮ Портрет Рафаэль Ренессанс Ренуар Романо Форнарина Франция Эротика

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post357076990/">РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј РІ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРё. Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚РµР№С€РёР№ Р±РµР»СЊРіРёРµС† Р›РµРѕРЅР°СЂРґ РњРёСЃСЃРѕРЅ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј РІ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРё. Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚РµР№С€РёР№ Р±РµР»СЊРіРёРµС† Р›РµРѕРЅР°СЂРґ РњРёСЃСЃРѕРЅ.

РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј РІ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРё. Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚РµР№С€РёР№ Р±РµР»СЊРіРёРµС† Р›РµРѕРЅР°СЂРґ РњРёСЃСЃРѕРЅ.

РџРѕСЃР»Рµ РЅРµР±РѕР»СЊС€РѕРіРѕ РґРѕР¶РґСЏ. 1930-Рµ. 
Р¤РѕС‚РѕРіСЂР°С„ Р›РµРѕРЅР°СЂРґ РњРёСЃСЃРѕРЅ(1870 вЂ“ 1943) Р‘РµР»СЊРіРёСЏ. РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј РІ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРё.

Р‘РµР»СЊРіРёРµС† Р›РµРѕРЅР°СЂРґ РњРёСЃСЃРѕРЅ (РЇ Р·РЅР°СЋ РєР°Рє РїРёС€РµС‚СЃСЏ РµРіРѕ С„Р°РјРёР»РёСЏ Р»Р°С‚РёРЅРёС†РµР№. РС‚Рѕ РЅРµ СЏ РїСЂРёРґСѓРјР°Р» РїРёСЃР°С‚СЊ РїРѕ-СЂСѓСЃСЃРєРё 
С‡РµСЂРµР· СѓРґРІРѕРµРЅРЅСѓСЋ "РЎ") -- Р·Р°РјРµС‡Р°С‚РµР»СЊРЅС‹Р№ РїСЂРµРґСЃС‚Р°РІРёС‚РµР»СЊ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРё РєРѕРЅС†Р° 19-РіРѕ Рё РїРµСЂРІРѕР№ РїРѕР»РѕРІРёРЅС‹ 20-РіРѕ РІРµРєР°. 
Р’ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј РѕРЅ СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјРµ, РєР°Рє РІС‹ Рё СЃР°РјРё РІРёРґРёС‚Рµ, РЅРµ С‚Р°Рє Р»Рё?
Р—Р° РЅРёРј С‡РёСЃР»СЏС‚СЃСЏ ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post357076990/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Импрессионизм в фотографии. Знаменитейший бельгиец Леонард Миссон.

Дневник

Суббота, 21 Марта 2015 г. 03:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Импрессионизм в фотографии. Знаменитейший бельгиец Леонард Миссон.

Импрессионизм в фотографии. Знаменитейший бельгиец Леонард Миссон.

После небольшого дождя. 1930-е.
Фотограф Леонард Миссон(1870 – 1943) Бельгия. Импрессионизм в фотографии.

Бельгиец Леонард Миссон (Я знаю как пишется его фамилия латиницей. Это не я придумал писать по-русски
через удвоенную "С") -- замечательный представитель художественной фотографии конца 19-го и первой половины 20-го века.
В основном он работал в импрессионизме, как вы и сами видите, не так ли?
За ним числятся очень удачные усовершенствования технологического процесса получения фотографии того времени.

И он же создал свой творческий стиль, стоявший на том, что свет (всякая разная освещённость) фоты, важнее чем сам предмет съёмки.
И это, как ни странно замечательно работало.
Вы это видите прямо на этой фотке. Всё сделано оттенками света и освещённости. Именно благодаря таланту Миссона и его использованию освещённости мы видим, что прошёл
небольшой, неприятный дождь. Мы видим, глядя на небо, что дождик ещё может вернуться и начать моросить. И, главное, мы получаем такое замечательное художественное
впечатление от этой картинки, как будто мы смотрим на монохром написанный художником, не правда ли? Возникают ассоциации и т.д.
Миссон был знаменитостью в мире при жизни и остался знаменитым. Это не так часто случается. Сегодня каждый коллекционер стремится купить его работы.

Музеи тоже имеют много его работ и иногда прикупают. Потому что Миссон такой продавабельный, поэтому все его картинки доступные в Инете выставлены маленькими. И их сложно увеличить,
чтобы они не были в разводах, размытые, со снежком и т.д.
Эту фоту я приводил в чувство очень долго. Но мы что-нибудь придумаем и я помещу немаленький пост с его работами, если вам это конечно интересно.
Тогда я расскажу о нём значительно больше.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/пейзаж
художественные фотки/Старые художественные фотки

Метки: Бельгия Импрессионизм Искусство Миссон Фоты Художественные фоты

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post353422845/">Р‘РµСЃРїСЂРёСЃС‚СЂР°СЃС‚РЅС‹Рµ РќР® РђРЅС‚РѕРЅР° Р›СѓС‚С†Р°. Рђ Р·Р° Р§РµС…РѕРІР° РЅРёРєС‚Рѕ РЅРµ РїРµСЂРµР¶РёРІР°РµС‚ Рё РЅРµ Р·Р°СЃС‚СѓРїР°РµС‚СЃСЏ. РЎРЈРљР!</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р‘РµСЃРїСЂРёСЃС‚СЂР°СЃС‚РЅС‹Рµ РќР® РђРЅС‚РѕРЅР° Р›СѓС‚С†Р°. Рђ Р·Р° Р§РµС…РѕРІР° РЅРёРєС‚Рѕ РЅРµ РїРµСЂРµР¶РёРІР°РµС‚ Рё РЅРµ Р·Р°СЃС‚СѓРїР°РµС‚СЃСЏ. РЎРЈРљР!

Р‘РµСЃРїСЂРёСЃС‚СЂР°СЃС‚РЅС‹Рµ РќР® РђРЅС‚РѕРЅР° Р›СѓС‚С†Р°. 
Рђ Р·Р° Р§РµС…РѕРІР° РЅРёРєС‚Рѕ РЅРµ РїРµСЂРµР¶РёРІР°РµС‚ Рё РЅРµ Р·Р°СЃС‚СѓРїР°РµС‚СЃСЏ. РЎРЈРљР!

"РћР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅР°СЏ, РѕСЃРІРµС‰С‘РЅРЅР°СЏ СЃР·Р°РґРё"(1946) РђРЅС‚РѕРЅ Р›СѓС‚С† (1894-1992)

РђРЅС‚РѕРЅ Р›СѓС‚С† (1894-1992), СЌС‚Рѕ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅС‹Р№ Р°РІСЃС‚СЂРёР№СЃРєРёР№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє. РЈ РЅРµРіРѕ Р±С‹Р»Р° СЃРѕРІСЃРµРј РґР»РёРЅРЅР°СЏ Р¶РёР·РЅСЊ Рё РѕРЅ СѓРґР°С‡РЅРѕ РїРµСЂРµРјРµРЅРёР» РЅРµСЃРєРѕР»СЊРєРѕ Р°РІР°РЅРіР°СЂРґРЅС‹С… СЃС‚РёР»РµР№ СЃРІРѕРµРіРѕ РІСЂРµРјРµРЅРё, 
РґРІРёРіР°СЏСЃСЊ РІРїРµСЂС‘Рґ.
РќРѕ СЏ РЅРµ СЃРѕР±РёСЂР°СЋСЃСЊ (РїРѕРєР°) РїРёСЃР°С‚СЊ Р±РёРѕРіСЂР°С„РёС‡РµСЃРєРёР№ РїРѕСЃС‚, РїРѕРєР°Р·С‹РІР°СЋС‰РёР№ Рё РѕС†РµРЅРёРІР°СЋС‰РёР№ РІСЃРµ СЃС‚РѕСЂРѕРЅС‹ РµРіРѕ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°. РќР°РїСЂРёРјРµСЂ РµРіРѕ Р·Р°РјРµС‡Р°С‚РµР»СЊРЅС‹Рµ РїРµР№... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post353422845/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

Дневник

Пятница, 13 Февраля 2015 г. 01:35 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

Беспристрастные НЮ Антона Лутца.
А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

"Обнажённая, освещённая сзади"(1946) Антон Лутц (1894-1992)

Антон Лутц (1894-1992), это интересный австрийский художник. У него была совсем длинная жизнь и он удачно переменил несколько авангардных стилей своего времени,
двигаясь вперёд.
Но я не собираюсь (пока) писать биографический пост, показывающий и оценивающий все стороны его искусства. Например его замечательные пейзажи.
Сегодня меня интересует только одна, очень узкая особенность его стиля. Почти полная беспристрастность его работ с молодыми интересными, обнажёнными женщинами.

Лутц писал их, не прикладывая своего мнения и не развивая для продавабельности эротику или полупорнушность сюжета, композиции или момента
Как Чехов и его рассказы. Бывали и бывают тупые мудаки, типа античеховской, примитивной скотины Лёнькиса Каганова и его, постоянно гадящей на Чехова мамани,--- известной в высших социальных
кругах бомонда Двойры подворотной. Такие же сволочи как эта парочка сексотов и доносчиков объявляли (объявляют), что не знали или не знают что думать о героях рассказов Чехова, потому что автор не даёт
читателю ясных объяснений и указаний. Суки типа Каганова с уважаемым всеми тупыми снобами Митькой Быковым.

"Обнажённая. — Отдых."Антон Лутц (1894-1992)

А вы знаете, что козёл Митяй Быков на уроках русской литературы принуждает русских юношей и девушек из старших классов изучать христианское евангелие???!!! АГА! Это хитрожопое жирное фекало считает
остальной мир глупее себя.

Наверное и к концу этого века русская публика не научится считать самыми приоритетными правами и свободами, право на свободу воли и на свободу выбора. А ведь на вечной борьбе граждан с их правительством
за соблюдение прав на свободу выбора и воли, в соединении этой борьбы с подлым, точным и вечным постулатом: "Личное выше общественного", и работает политический режим по имени "Демократия".

Демократическое правление может работать только там, где есть до хуя и больше таких развитых, политически эгоистичных граждан. Если правительство посмеет запретить жёлтые шнурки, тогда такие развитые
граждане справедливо решат, что действия правительства есть покушение на свободу воли и свободу выбора. И граждане начнут бороться за право носить эти шнурки. Не имеет значения, что почти никто из них
не оденет жёлтые, кричащие безвкусицей шнурки.

В России сегодня, чуть ли не на каждой неделе принимаются законы и постановления, нарушающие и покушающиеся на жизненноважные права на свободу выбора и свободу воли. И ничего не происходит. Все привыкли.
А вот агент Кремля Каганов написал серьёзнейшее философское эссе, в котором он твёрдо обосновал, что истинный патриот России ОБЯЗАН стучать в органы на врагов правительства. А как вы думали? Это серьёзные люди.
Теоретики и практики стука на соседей, коллег и родственников.

А вот самоназначенные лидеры народа молчат, как это сделал в своё время трипперный курвосос Подрабинек. Чтобы не потерять в 2012-ом году гранты, Подрабинек сделал реверанс в сторону погромного заявления
Патриарха о кровавом навете в городе Белостоке и громко отказался поместить у себя в журнале фоторепортаж из дореволюционной "Нивы" о жутком погроме 1906-го года в этом же городе Белостоке.

Самообъявленные лидеры недоразвитого в политическом отношении народа типа антисемитских подонков, братьев Подрабинеков и мадам --- "Я же говорила ещё тогда, в самом начале, что нужно всех их
люстрировать!"--- Альбац --- и на хуй никому не нужны!
С кем, с какой ведущей силой страны припиздеканная, тупая сучка Альбац собиралась провести в 1992-ом году закон о люстрации и выполнять его? С этими самыми посткоммунистическими гондонами, которых она
собиралась люстрировать, а? Ну и кто ж она есть теперь с точки зрения логана (логический анализ)? УМНАЯ, а?
Завтра или в любом случае на днях, я помещу десяток, а то и полтора десятка беспристрастных НЮ Антона Лутца и мы немного поговорим о нем и его редких НЮ.
---------------------------------------

Hertha im Garten (1946) Anton Lutz (1894-1992) Austria__Герта в саду (1946) Антон Лутц (1894-1992), Австрия

"Герта в саду" (1946) Антон Лутц (1894-1992)

Уже пару недель назад РПЦ нагло и гнусно объявила, что как и в прошлом году, на Прощеное воскресенье (22 фев. в этом году) поп прочтёт проповедь и хор исполнит церковную музыку в Мелиховском музее атеиста
Чехова Антона Павловича. Это музей атеиста Чехова, а не часовня, ебёна мама! У них нет никакого права, а? Но всё это открытое и умышленное издевательство над Чеховым мракобесные князья Церкви осуществляют с
согласия и по приглашению дирекции Музея Чехова. Эта дирекция называет себя интеллигенцией. Уже под конец перестройки и потом, с 1992 года и по сегодня, пару миллионов русских учителей просто отдали русских
деток ПОПАМ!! Вот и вся интеллигенция. Добровольно!
"Приходите тётя кошка нашу детку покачать!"

Эти же суки-учителя любят повторять, что в советское время они были атеистами. ХА-ХА-ХА!!! Дебилы настолько невежественны, что не понимают разницы между настоящими атеистами и сучьми маловерующими их типа.
В результате, РПЦ уже второй год издевается над Чеховым и ещё никто в этом году, как оно было и в прошлом, не поддержал меня хотя бы перепостом или собственным мнением против допуска РПЦ и их проповедей
с псалмами в музей атеиста Чехова. Никто. Потом, в случае чего, фекалоротый антисемит Подрабинек скажет, что как и Альбац, он ничего не знал.
ХА-ХА-ХА!!!
Это и есть образ жизни самых правых защитников. Не делать ни хуя возможного и эффективного, а взбивать свою репутацию на демонстрациях и митингах, дозволенных тайной полицией страны и самим
Президентом-объединителем.
Точка.

ССЫЛКА на издевательство РПЦ в Мелиховском музее атеиста А.П. Чехова.
Попы издеваются над Чеховым, а трипперным Подрабинекам, Альбацам и МХТ автор "Палаты №6" не нужен!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: Австрия Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство Лутц Мелихово Музей НЮ РПЦ Чехов

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post351111576/">РРґСѓР°СЂРґ РњР°РЅРµ. РўРѕР»СЃС‚РµРЅСЊРєРёР№ Р±СѓСЂР¶СѓР°, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РЅР° СЃР°РјРѕРј РґРµР»Рµ Р±С‹Р» СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРѕРЅРµСЂРѕРј.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РРґСѓР°СЂРґ РњР°РЅРµ. РўРѕР»СЃС‚РµРЅСЊРєРёР№ Р±СѓСЂР¶СѓР°, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РЅР° СЃР°РјРѕРј РґРµР»Рµ Р±С‹Р» СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРѕРЅРµСЂРѕРј.

РРґСѓР°СЂРґ РњР°РЅРµ. РўРѕР»СЃС‚РµРЅСЊРєРёР№ Р±СѓСЂР¶СѓР°, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РЅР° СЃР°РјРѕРј РґРµР»Рµ Р±С‹Р» СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРѕРЅРµСЂРѕРј.

РЎРµРіРѕРґРЅСЏ Сѓ РРґСѓР°СЂРґР° РњР°РЅРµ РґРµРЅСЊ СЂРѕР¶РґРµРЅРёСЏ. РћРЅ СЂРѕРґРёР»СЃСЏ 23 СЏРЅРІР°СЂСЏ 1832 РіРѕРґР°. РЈРјРµСЂ РІ 1883. РќРµ СЃР»РёС€РєРѕРј РґР»РёРЅРЅР°СЏ Р¶РёР·РЅСЊ. РЈ РјРµРЅСЏ РµСЃС‚СЊ РїР°СЂСѓ РїРѕСЃС‚РѕРІ Рѕ РњР°РЅРµ. РЇ РЅРµ РґРµР»Р°СЋ РЅРѕРІРѕР№ СЃС‚Р°С‚СЊРё. РЎРµР№С‡Р°СЃ СЏ РїРѕРјРµС‰Р°СЋ С‡Р°СЃС‚СЊ 
РѕРґРЅРѕРіРѕ РїРѕСЃС‚Р°, РіРґРµ СЏ СЂР°СЃСЃРєР°Р·Р°Р» Рё РїРѕРєР°Р·Р°Р» РЅРµСЃРѕРІРјРµСЃС‚РёРјРѕРјСЃС‚СЊ РІРЅРµС€РЅРµРіРѕ РІРёРґР° РњР°РЅРµ РЅР° РїРѕСЂС‚СЂРµС‚Рµ Р”РµРіР° Рё РµРіРѕ С…СѓР»РёРіР°РЅСЃРєРёС… РґР»СЏ С‚РѕРіРѕ РІСЂРµРјРµРЅРё СЂР°Р±РѕС‚. Рљ СЌС‚РѕРјСѓ СЏ РґРѕР±Р°РІРёР» СЂР°Р±РѕС‚Сѓ, РЅР° РєРѕС‚РѕСЂРѕР№ РњР°РЅРµ РЅР°РїРёСЃР°Р» Р›РµРѕРЅР°.
РўРѕ РµСЃС‚СЊ СЃРІРѕРµРіРѕ СЃС‹РЅР° РёР»Рё, СЃРєРѕСЂ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post351111576/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Дневник

Пятница, 23 Января 2015 г. 22:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.

Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.

Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)

Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.

Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)

Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма, чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------

Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/реализм
геи

Метки: Геи Дега Жанр живопись Импрессионизм искусство Мане Портрет Портрет мужской

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post350305948/">РќРµРјРЅРѕРіРѕ РѕСЃРЅРѕРІР°С‚РµР»РµР№ РІРµРЅРіРµСЂСЃРєРѕРіРѕ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РќРµРјРЅРѕРіРѕ РѕСЃРЅРѕРІР°С‚РµР»РµР№ РІРµРЅРіРµСЂСЃРєРѕРіРѕ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°.

РќРµРјРЅРѕРіРѕ РѕСЃРЅРѕРІР°С‚РµР»РµР№ РІРµРЅРіРµСЂСЃРєРѕРіРѕ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°.

РџРёРєРЅРёРє РІ РјР°Рµ (1873) РЎРёРЅСЊРµРё-РњРµСЂС€Рµ, РџР°Р»(1845-1920)

РС‚РѕС‚ Р±Р»Р°РіРѕСЂРѕРґРЅС‹Р№ РїРѕРјРµС‰РёРє РџР°Р» РЎРёРЅСЊРµРё-РњРµСЂС€Рµ (P&#225;l Szinyei Merse) СЃС‚Р°Р» РїРёРѕРЅРµСЂРѕРј РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° РІ Р’РµРЅРіСЂРёРё. РћРЅ РІСЃСЋ Р¶РёР·РЅСЊ СЃС‚СЂРµРјРёР»СЃСЏ РІ РџР°СЂРёР¶, РЅРѕ РїРѕРїР°Р» С‚СѓРґР° Р°Р¶ РІ 1904 РіРѕРґСѓ. 
РЎСѓРґСЊР±Р° РёРіСЂР°РµС‚ С‡РµР»РѕРІРµРєРѕРј... Р РїРѕСЌС‚РѕРјСѓ РѕРЅ РЅРµРґРѕСЃС‚Р°С‚РѕС‡РЅРѕ РѕР±С‰Р°Р»СЃСЏ. РќР°РІРµСЂРЅРѕРµ РѕРЅ РІРёРґРµР» СЂРµРїСЂРѕРґСѓРєС†РёРё СЂР°Р±РѕС‚ РёР· РџР°СЂРёР¶Сѓ(sic). Р РѕРЅ СЃРѕР·РґР°РІР°Р» СЃРІРѕР№ СЃС‚РёР»СЊ. 
Рљ РіРѕРґСѓ СЃРѕР·РґР°РЅРёСЏ СЌС‚РѕР№ РєР°СЂС‚РёРЅС‹, Рє 1873-РјСѓ РіРѕРґСѓ, РЎРёРЅСЊРµРё-РњРµСЂС€Рµ РїРѕР»РЅРѕСЃС‚СЊСЋ РїРѕС‚РµСЂСЏР» С‚Рѕ РґСѓР±РѕРІРѕРµ, С‡РµРјСѓ РїСЂРѕРґРѕ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post350305948/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Дневник

Пятница, 16 Января 2015 г. 23:11 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного основателей венгерского импрессионизма.

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Picnic in May (1873).Szinyei Merse, Pál(1845-1920) Пикник в мае (1873).Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Пикник в мае (1873) Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Этот благородный помещик Пал Синьеи-Мерше (Pál Szinyei Merse) стал пионером импрессионизма в Венгрии. Он всю жизнь стремился в Париж, но попал туда аж в 1904 году.
Судьба играет человеком... И поэтому он недостаточно общался. Наверное он видел репродукции работ из Парижу(sic). И он создавал свой стиль.
К году создания этой картины, к 1873-му году, Синьеи-Мерше полностью потерял то дубовое, чему продолжал обучать академизм. Синьеи-Мерше
уже был под влиянием Андре Курбе, создателя реализма, тех из импрессионистов (термин появился в
следующем году) копии (или эстампы) работ которых, он увидел и Эдуарда Мане. Кто из авангардного поколения не был под влиянием Мане в
начале пути?
Наверное у вас сразу возникла ассоциация с "Завтраком на траве" Мане, не так ли?

Марка, посвящённая этой картине "Пикник в мае" 1873.

"Пикник в мае"стал самой знаменитой в мире работой Синьеи-Мерше. Я не пишу эссе об этой работе. Но вы сами посмотрите насколько новаторски Синьеи-Мерше применил стиль отличный от
нудно-слащавого фигурного пейзажа, который создавала (и которому обучала) Академия. И замечательная композиция художника делает эту работу ещё воздушнее.

Деталь1
А тем временем товарищ грамотно проверяет или бутыленции охладились. И мы так делали, не так ли? Только на пляже. К моему детству традиция загородной прогулки с завтраком или ланчем,
почти что совсем испарилась. Хей, мужичИна! Они уже охладились. Наливай!

Szinyei_Merse,_Pál_-_Picnic_in_May_(1873).jpg Пикник в мае (1873)деталь1.Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920); Szinyei Merse, Pál(1845-1920);

Деталь2

Как умело и тонко талантливый венгр создал освежающую (чувствуете, прохладу, а?)тень от мощных деревьев, которых он нам умышленно не показывает.
Как на мой взгляд, Синьеи-Мерше иногда слишком увлекался чистыми, слишком яркими цветами на его фигурах. Но здесь всё получилось гармонично. Как и везде в Европе, венгерская
публика не захотела ломать себе голову и вкусы. И работы замечательного новатора приняли в штыки.

Дочь художника 1897(Рози),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Действительно похоже на Валентина Серова или меня подводит общая схожесть и впечатление, которое создаёт мой русский опыт авагардной живописи того времени?

Lovers (1869).Pál Szinyei Merse. Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал.

Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Я всегда стараюсь показать, что и КАК делал авангардный талант, когда ещё не пришёл к тому, что мы видим на верхней картине.
Конечно же ещё нету яркого пейзажа, наполненного воздухом и техники его исполнения. Но несмотря на это, мы видим и чувствуем, что сюда приложил руку талант. Это не застывший сюжет.

Lady in Violet. (1874)Дама в фиолетовом, (1874),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дама в фиолетовом, (1874)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дело в том, что этот портрет имеет поклонников в мире. Мне в этой работе многое не подходит и не нравится. Поэтому я не буду обсуждать. Для меня аналитический разбор этой
картины--не имеет смысла.
Новое искусство Пала Синьеи-Мерше не хотела принимать и публика, и критика. К этому добавились семейные обстоятельства и он бросил
живопись. Лет на десять. В промежутке этих десяти лет, он выставил работы и его снова не захотели и не приняли.

Skylark. (1883) Pál Szinyei Merse. Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал.

Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Чего тут больше? Импрессионизма или символизма? Замысел композиции интересный, но не совсем оправданный. И дамочка в позиции Веласкеса явно провалилась. Эта работа, так же как и
"Дама в фиолетовом", имеет своих почитателей. В 1894 году друзья уговорили художника выставить свои работы. И к этому времени
публика и критики с их консервативными вкусами переменились.
Эта выставка стала успешной для Синьеи-Мерше. Но трудно сказать, что сыграло самую большую роль. Дело в том,что одну работу у него
купил император Франц Иосиф. В любом случае, с того времени Пал Синьеи-Мерше преуспевал. Но что-то из свежести работ семидесятых годов не восстановилось.

Художник и модель(1904)Ференци, Карой (1862-1917).

Этот художник, Ференци, Карой (1862-1917),(Károly Ferenczy) уже не называется пионер импрессионизма как предыдуший. Он просто называется
"отец венгерского импрессионизма и постимпрессионизма". Он сделал очень много для продвижения авангардного искусства в Венгрии. И на его
работы нескучно смотреть, если конечно, держать глаза открытыми.

Ferenczy,_Károly - Acrobats_(1913).jpg Акробаты (1913)

Акробаты (1913) Ференци, Карой (1862-1917)

Цыганка, (1916)Ференци, Карой (1862-1917)

Октябрь, 1903Ференци, Карой (1862-1917)
Венгерская живопись была большой и в основном без
снобизма. У меня есть несколько постов о других венгерских авангардистах. Достаточно интересно. Просто нажмите в метках Венгрия.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

эротика

Метки: Аналитический подход Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство Мужчиныню НЮ Венгрия

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post347279908/">РњР°РєСЃ РЎР»РµС„РѕРіС‚ -- РѕРґРёРЅ РёР· РїРѕСЃР»РµРґРЅРёС… РєР»Р°СЃСЃРёС‡РµСЃРєРёС… С‚Р°Р»Р°РЅС‚РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° РІ Р•РІСЂРѕРїРµ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РњР°РєСЃ РЎР»РµС„РѕРіС‚ -- РѕРґРёРЅ РёР· РїРѕСЃР»РµРґРЅРёС… РєР»Р°СЃСЃРёС‡РµСЃРєРёС… С‚Р°Р»Р°РЅС‚РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° РІ Р•РІСЂРѕРїРµ.

РњР°РєСЃ РЎР»РµС„РѕРіС‚ -- РѕРґРёРЅ РёР· РїРѕСЃР»РµРґРЅРёС… РєР»Р°СЃСЃРёС‡РµСЃРєРёС… С‚Р°Р»Р°РЅС‚РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° РІ Р•РІСЂРѕРїРµ.

РџР»СЏСЃРєР° СЃРјРµСЂС‚Рё. 1896, РЎР»РµС„РѕРіС‚, РњР°РєСЃ (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868вЂ“1932) oil on canvas,Museum Georg Sch&#228;fer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

Р’ РїСЂРµРґРІРѕРµРЅРЅРѕР№ Р“РµСЂРјР°РЅРёРё Рё РїРѕС‚РѕРј, РјРµР¶РґСѓ РІРѕР№РЅР°РјРё, Р±С‹Р»Рё С‡РµС‚С‹СЂРµ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚Р°, С‚Р°Р»Р°РЅС‚С‹, РєРѕС‚РѕСЂС‹С… Р·РЅР°Р», Р»СЋР±РёР» Рё СѓРІР°Р¶Р°Р» РјРёСЂ. РњР°РєСЃ РЎР»РµС„РѕРіС‚ -- РѕРґРёРЅ РёР· РЅРёС….
РЇ СѓР¶Рµ РїРѕРјРµС‰Р°Р» РєРѕРµ-С‡С‚Рѕ РёР· РёС… СЂР°Р±РѕС‚ Рё С‚Р°Рј РЅРµРјРЅРѕРіРѕ СЂР°СЃРєР°Р·Р°Р» Рѕ РЅРёС…. Р•СЃР»Рё РІРґСЂСѓРі, С‚Рѕ РїСЂРѕСЃС‚Рѕ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post347279908/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Дневник

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 09:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын. (без даты) Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и неожиданное решение этой евангельской
притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов. Если вы пойдёте по ссылке в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)

Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище -- обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм.
А эта работа с борцами -- хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в воздухе висит. А это самое главное.
Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно (например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно.
Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так. И не только
в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре. Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после
моих последних публикаций о талантах известных всему миру,-- но не России,-- я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера. Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был
евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Он сразу ушёл с поста президента Академии Художеств. Нацисты перестали его выставлять и через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Германия
VIP-нерусские

Метки: Мужчиныню НЮ Женщиныню Живопись Германия Блудныйсын Искусство Слефогт Жанр Эротика Импрессионизм Германский импрессионизм Евангелие

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post345220404/">Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚ вЂ” РјР°Р»РѕРёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РїСѓР±Р»РёРєРµ. Р–Р°РЅ-Р›СѓРё Р¤РѕСЂРµРЅ вЂ” РµРґРёРЅРѕРјС‹С€Р»РµРЅРЅРёРє Р”РµРіР°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РС‚Рѕ вЂ” РІСЃС‘, РіСЂР°Р¶РґР°РЅРµ Рё РіСЂР°Р¶РґР°РЅРєРё СЃРІРѕР±РѕРґРЅРѕР№ СЂРµСЃРїСѓР±Р»РёРєРё РўРёС„Р°СЂРµС‚РЅРёРє.

Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚ вЂ” РјР°Р»РѕРёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ 
РїСѓР±Р»РёРєРµ. Р–Р°РЅ-Р›СѓРё Р¤РѕСЂРµРЅ вЂ” РµРґРёРЅРѕРјС‹С€Р»РµРЅРЅРёРє Р”РµРіР°.

Р¤СѓСЂС€РµС‚.1884, Р¤РѕСЂРµРЅ, Р–Р°РЅ-Р›СѓРё (1852вЂ“1931)

Р’ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј Р¤РѕСЂРµРЅ РїРёСЃР°Р» РІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјРµ. Рђ РєСЂРѕРјРµ Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё РѕРЅ СѓСЃРїРµС€РЅРѕ Р·Р°РЅРёРјР°Р»СЃСЏ Р»РёС‚РѕРіСЂР°С„РёРµР№, РѕС„РѕСЂС‚РѕРј Рё Р°РєРІР°СЂРµР»СЊСЋ. 
Р РѕРЅ Р±С‹Р» Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚ РІ СЃР°РјРѕР№ Р¤СЂР°РЅС†РёРё Рё РІРѕ РІСЃС‘Рј С†РёРІРёР»РёР·РѕРІР°РЅРЅРѕРј РјРёСЂРµ. РћС‡РµРЅСЊ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚. Рђ С‚Р°РєР¶Рµ Р¤РѕСЂРµРЅ Р±С‹Р» Р±РѕР»СЊС€Рµ 50-С‚Рё Р»РµС‚ РґСЂСѓРіРѕРј (РїСЂРѕСЃС‚Рѕ РґСЂСѓРіРѕРј!) РРґРіР°СЂР° Р”РµРіР°. 
Р РІРїРѕР»РЅРµ РµСЃС‚РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕ, С‡С‚Рѕ Р–Р°РЅ-Р›СѓРё Р¤РѕСЂРµРЅ Р±С‹Р» С‚Р°РєРёРј Р¶Рµ Р±РµС€РµРЅС‹Рј Р°РЅС‚РёСЃРµРјРёС‚РѕРј, РѕСЃРѕР±РµРЅРЅРѕ ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post345220404/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

Дневник

Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 19:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);

Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.

Мане, Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Edouard_Manet, A Bar at the Folies-Bergère (2536 пикс)

Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)

Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.

Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.

Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);

Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)

Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.

Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
евреи/антисемитизм

Метки: 19век Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Франция Эротика Форен

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post297088653/">РђРјСЃС‚РµСЂРґР°РјСЃРєР°СЏ С€РєРѕР»Р° РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°. Р“РµРѕСЂРі РҐРµРЅРґСЂРёРє Р‘СЂРµР№С‚РЅРµСЂ</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РђРјСЃС‚РµСЂРґР°РјСЃРєР°СЏ С€РєРѕР»Р° РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°. Р“РµРѕСЂРі РҐРµРЅРґСЂРёРє Р‘СЂРµР№С‚РЅРµСЂ

РЎРµСЂСЊРіР° (1893)Р“РµРѕСЂРі РҐРµРЅРґСЂРёРє Р‘СЂРµР№С‚РЅРµСЂ (1857вЂ“1923), РњСѓР·РµР№ Р‘РѕР№РјР°РЅСЃР° вЂ” РІР°РЅ Р‘С‘РЅРёРЅРіРµРЅР°, Р РѕС‚С‚РµСЂРґР°Рј

РС‚РѕС‚, Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РІ Р“РѕР»Р»Р°РЅРґРёРё РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚, РїСЂРёРЅР°РґР»РµР¶Р°Р» Рє С€РєРѕР»Рµ Р°РјСЃС‚РµСЂРґР°РјСЃРєРѕРіРѕ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°. РЇ СѓР¶Рµ РїРѕРјРµСЃС‚РёР» РѕРґРЅСѓ РѕС‡РµРЅСЊ СѓРґР°С‡РЅСѓСЋ Рё РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅСѓСЋ РќР®, 
РіР»Р°РІС‹ СЌС‚РѕР№ С€РєРѕР»С‹, РСЃР°Р°РєР° РСЃСЂР°СЌР»СЃР°.

[url]http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%98%D1%81%D1%80%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%81[/url]

РЈР¶Рµ РµСЃС‚СЊ РіРѕС‚РѕРІС‹Р№, С…РѕС‚СЏ Рё РЅРµ СЃР»РёС€РєРѕРј Р±РѕР»СЊС€РѕР№ СЂСЏРґ РµРіРѕ СЂР°Р±РѕС‚. РўР°Рє С‡С‚Рѕ СЌС‚РѕС‚ РїРѕСЃС‚, РїСЂРѕ РСЃСЂР°СЌР»СЃР° РСЃР°Р°РєР°--Р±СѓРґРµС‚. РС‚Р° СЂР°Р±РѕС‚Р° Р‘СЂРµР№С‚РЅРµСЂР°... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post297088653/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

Дневник

Пятница, 25 Октября 2013 г. 03:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Ротердам

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

Этот, знаменитый в Голландии импрессионист, принадлежал к школе амстердамского импрессионизма. Я уже поместил одну очень удачную и интересную НЮ,
главы этой школы, Исаака Исраэлса.

http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%98%D1%81%D1%80%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%81

Уже есть готовый, хотя и не слишком большой ряд его работ. Так что этот пост, про Исраэлса Исаака--будет. Эта работа Брейтнера, как и следующая--известны в мире. Георг Хендрик Брейтнер
был не только художник, но он был высокого класса художественный фотограф.
Как делали многие художники с конца 19-века, Брейтнер снял фотку с моделью примеряющей (одевающей?) серьгу, а потом написал работу. Эта работа известна в мире. Удачно. Я уже писал. Импрессионизм
в больших дозах, ухудшает нашу оценку. Слишком уж безмятежный стиль. Невкусно кушать одни пирожные. Обратите внимание на тона цветов. Здесь темноватые. Это -- особенность импрессионизма Амстердама.

«Девушка в красном кимоно.1894,Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Girl in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)

Школа амстердамского импрессионизма не приняла безмятежности основателей импрессионизма. Амстердамцы отказались от оптимистичных светлых тонов и цветов, и они часто писали социальный
импрессионизм (не социалистический). Спокойная, притягательная ласковость французского импрессионизма не подходила многим в мире. Брейтнер написал несколько портретов дам в кимоно. Эти работы
известны. Их ценят. Особенно эту. Не забудьте, что это было время, когда во всём мире увлекались японским искусством и создавали японизмы. Японизмы Ван Гога, которые он создал для кафе его любовницы
Агостины в Париже и те, которые он написал уже в Сен-Реми-де-Прованс --великолепные и замечательные. (нажмите в метках Ван Гог)

Эта, почти что деревня, Сен-Реми-де-Прованс (даже сегодня только 10 тысяч жителей) знаменита не только тем, что там лечился Ван Гог. Но именно там родился Нострадамус, товарищи любители мистики.
Не предсказал ли он, что у Косыревой и Гафурова с Панками и со всеми остальными её корефанами отсохнет рука, за то что они мне пишут, наверное с подачи Вербицкого, каждый день пару десятков
комментов про жидов, жидохвостов и конечно же нацистские штуки с обещаниями и так далее. Писатели.
Японизмы бывают очень красивые. Иногда--слишком. Не удержался. Но это на самом деле красивое искусство, в котором Европа авангардно переработала и применила опыт развитого искусства Азии.

Раздача супа, 1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam

Это, как вы, я надеюсь прочли --акварель. (вы господа читаете мои подписи под картинами или я работаю совсем уж для той категории, которая не нуждается в бисере?) Амстердамская школа
импрессионизма и именно Брейтнер, создали много социального импрессионизма.
Я не знаю насчёт ежедневной раздачи супа в России. В России, в это время были ночлежки для бездомных в больших городах. Маковский (Владимир)написал подробную большую работу про гигантскую очередь, на
улице, ЗИМОЙ! в ночлежку в одной из столиц. У меня есть, но "Радикал-фото" уже не показывает эту картинку. Они паршивцы многое не показывают. Надо восстанавливать через другой фотохостинг.

Потому что многим молодым не подходила картинка импрессионизма ни о чём, и к тому же они начали ломать анатомические линии тела--поэтому, всего через пару выставок импрессионистов,
начался постимпрессионизм.
Задолго до официального признания самого импрессионизма. Интересный парадокс, правда? Этот парадокс говорит о том, что Париж притянул многие авангардные таланты разного мышления и направления.
На мой взгляд, постимпрессионизм куда интереснее импрессионизма. Зато про импрессионистов нужно сказать названием советского кино:
"Они были первыми". Вместе с реалистами, наверное.

Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Это--классическая "Венера с зеркалом" Веласкеса, перевёрнутая на 180 градусов. Но на самом деле эта композиция явно начинается со "Спящей Венеры" Джорджоне и потом с "Венеры" Тициана.
(нажмите в метках __Венера с зеркалом__ если надо) Ещё должны быть метки --- Джорджоне и Тициан.

Это -- длинная цепочка. Решающее изменение "Венеры с зеркалом" сделал Энгр в первой половине 19-го века. Про Энгра и расссказ про его одалиску --есть. Нажмите Энгр. Сразу после Энгра,
в эту позицию добавил Курбе. У них у всех брал мир, писавший лежащую НЮ. Модильяни много раз написал, следуя за предшественниками, в том или в другом виде. И Пикассо и кто хотите.

Я скажу, что в этой картине совсем нет порнухи. Здесь есть художественность прямой, грубоватой эротики. И по-русски эту картину нужно назвать -- "Злоебучая"! Да! Это то, что написал художник.
Посмотрите теперь, после моих слов ещё раз. И вы сами поймёте то, что я сказал.

Площадь Дам(название по-голландски) Амстердаме (1895-98)_ Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);

«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);» на

Это почти что классический импрессионизм, но Брейтнер создаёт другое отношение и другое ощущение. Чувствуете? Это не бульвары Моне и Писсарро. Слева вы видите начало одного из королевских
дворцов. Их четыре. Этот, по нашим понятиям, или сказать точнее, по понятиям Романовых, похож на дорогой доходный дом, а не на дворец.
Художник Брейтнер вошёл в голландский язык. Когда на улице серая дождливая погода, голландцы говорят: "Echt Breitnerweer"--ТИПИЧНЫЙ Брейтнер. Красивая штучка. Недавно
я поместил про одну художественную фоту-НЮ Брейтнера. Можно нажать Брейтнер в метках.

«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Мне нравится такой импрессионизм, и поэтому я заканчиваю этой картинкой. Здесь есть динамика жизни.

Русская Вики рассказала, что Брейтнер и Ван Гог были друзьями до самой смерти. Это тупая, залитая сиропом от идиотов, лживая полова. Ну просто скоты, а не люди! Я даже не могу прикинуть
зачем они это сделали. Я не вижу смысла в этой тупой лжи! Ван Гог и Брейтнер работали одно время вместе на пленэре в Гааге. Они делали эскизы, наброски, а не писали пейзаж с начала до конца как
в импрессионизме. Но они это делали по-разному (без деталей) и уже тогда возникли проблемы в общении. Дальше больше. И в конце концов, оба не слишком одобряли, а то и совсем не одоряли, то, что
создавал в искусстве другой. Эй, припиздеканная Вики! Зачем вы это делаете?
ХА-ХА-ХА-ХА!! Я подробно рассказал и показал уже давно, года полтора назад, что в русской Вики в статье про художника-поляка, картина, которая называется
"Еврейка с лимонами"--называлась "Жидовка с апельсинами"!!!!! ХА-ХА-ХА-ХА-хА!!
Этим летом я написал им по другому поводу и заодно упомянул эту жидовку и её апельсины! Они сразу исправили. Но я балдю! "Жидовка с апельсинами" вместо "Еврейки с лимонами"!!!!

George_Hendrik_Breitner_-_photo_02.jpg Георг Брейтнер (1857-1923) Голлландский импрессионист, фото

Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) Голлландский импрессионист.
Фотопортрет, автор Виллем Витсен, музей Ван Гога, Амстердам.

К Брейтнеру бывало разное отношение, но всё же его по-настоящему любили. Он не дожил до 66-ти лет 99 дней и умер 5 июня 1923 года. Его пришли хоронить огромные толпы. Они отдали дань таланту,
а не изнасиловали волю покойного отвратительным клерикально-церковным цирком, как это сделали в своё время сволочи, когда хоронили Чехова!

Сегодня, подонки, типа Посмотри на идиота (это его ник по-английски. )--lookatmoron с товарищами
продолжают это гнусное издевательство.
Сыновья подзаборных СУК и уличных дешёвок, объявили Чехова гомосексуалистом (я абсолютно стою за все права для сексменьшинств), а Льва Толстого ПЕДОФИЛОМ!!
Сосать вам гнойный шанкр мягкими губами с заглотом до конца ваших длинных дней! Главное не захлебнитесь от усердия!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Брейтнер Голландия Живопись Импрессионизм Искусство

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post294783553/">РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё РіРѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РѕР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅР°СЏ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚Р°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
 РІ РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё РіРѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РѕР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅР°СЏ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚Р°.

РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё РіРѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РѕР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅР°СЏ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚Р°.

РҐСѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёСЏ, РќР®, РѕРє. 1890, Р‘СЂРµР№С‚РЅРµСЂ, Р“РµРѕСЂРі РҐРµРЅРґСЂРёРє(1857-1923); Р“РѕР»Р»Р°РЅРґРёСЏ, Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє, СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РІ СЃС‚РёР»Рµ Р°РјСЃС‚РµСЂРґР°РјСЃРєРѕРіРѕ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°

РќР°С‡РёРЅР°СЏ РїРѕС‡С‚Рё СЃ РєРѕРЅС†Р° 19-РіРѕ РІРµРєР° Рё РїР°СЂСѓ РґРµСЃСЏС‚РєРѕРІ Р»РµС‚ РІ 20-С‹Р№ РІРµРє Р±С‹Р»Рѕ РЅРµ С‚Р°Рє СѓР¶ РјР°Р»Рѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІ,-- Рё СЃСЂРµРґРё РЅРёС… Р±С‹Р»Рё РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Рµ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРё,-- РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ Р·Р°РЅРёРјР°Р»РёСЃСЊ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРµР№. 
РљСЂРѕРјРµ С‡РёСЃС‚Рѕ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРё, РёРјРµРЅРЅРѕ РІ С‚Рµ РІСЂРµРјРµРЅР° Р±С‹Р»Рѕ СЂР°СЃРїСЂРѕСЃС‚СЂР°РЅРµРЅРѕ РёСЃРїРѕР»СЊР·РѕРІР°С‚СЊ РѕС‚СЃРЅСЏС‚Сѓ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post294783553/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Дневник

Четверг, 10 Октября 2013 г. 10:53 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, стиль амстердамского импрессионизма

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.
Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

53.27 КБ

Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Это фотография, которую снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом. Это была достаточная редкость в то время.
Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ

Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

Эта картина знаменита во всём мире.

Голландский художник, о котором идёт речь, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923) принадлежал к интереснейшему стилю амстердамского импрессионизма, был талантлив и знаменит.
Голландский импрессионизм в Амстердаме не принял светлые тона классического Парижского импрессионизма. Надо сказать, что у них и погоды другие, не
слишком светлые. У меня есть штук пять-шесть уже готовых картин Брейтнера. Скоро помещу.

Этот художник, где-то с 1890 года очень успешно занимался и художественной фотографией.
Эта фота скорее всего отыграна, как и фотка которую сделал Тулуз-Лотрек, для того чтобы потом написать НЮ.

Но получилось по-настоящему хорошо. Мне нравится. Удачно. Это всё. Посмотрите ещё раз, если вам смотрится.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Голландия
VIP-нерусские
фото

Метки: Тулуз-Лотрек Брейтнер Голландия Франция Импрессионизм Постимпрессионизм НЮ Искусство Фоты

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post293222580/">Р“РѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РќР® Рё С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёРµ РїРѕРґСЃРѕР»РЅСѓС…Рё Р’Р°РЅ Р“РѕРіР°. РСЃР°Р°Рє РСЃСЂР°СЌР»СЃ -- Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1
 РІ Р“РѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РќР® Рё С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёРµ РїРѕРґСЃРѕР»РЅСѓС…Рё Р’Р°РЅ Р“РѕРіР°. РСЃР°Р°Рє РСЃСЂР°СЌР»СЃ -- Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚.

Р“РѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РќР® Рё С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёРµ РїРѕРґСЃРѕР»РЅСѓС…Рё 
Р’Р°РЅ Р“РѕРіР°. РСЃР°Р°Рє РСЃСЂР°СЌР»СЃ -- Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚.

Р–РµРЅС‰РёРЅР° РїРµСЂРµРґ РїРѕРґСЃРѕР»РЅСѓС…Р°РјРё Р’Р°РЅ Р“РѕРіР°, 1917 РіРѕРґ, С…СѓРґ. РСЃР°Р°Рє РСЃСЂР°СЌР»СЃ (1865-1934)..jpg

РС‚Рѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє РёР· РЅРµРґР»РёРЅРЅРѕР№ РґРёРЅР°СЃС‚РёРё РµРІСЂРѕРїРµР№СЃРєРёС… С‚Р°Р»Р°РЅС‚РѕРІ. Р•РіРѕ РѕС‚С†Р°, РРѕР·РµС„Р° РСЃСЂР°СЌР»СЃР° РЅР°Р·С‹РІР°Р»Рё Рё СЃРµРіРѕРґРЅСЏ РЅР°Р·С‹РІР°СЋС‚: 
----РЎР°РјС‹Р№ СѓРІР°Р¶Р°РµРјС‹Р№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє Р“РѕР»Р»Р°РЅРґРёРё РІС‚РѕСЂРѕР№ РїРѕР»РѕРІРёРЅС‹ 19-РіРѕ РІРµРєР°. РЈ РјРµРЅСЏ РµСЃС‚СЊ РЅРµР±РѕР»СЊС€РѕР№ РїРѕСЃС‚ РїСЂРѕ РѕС‚С†Р°. РџСЂРѕСЃС‚Рѕ РЅР°Р¶РјРёС‚Рµ РІ РјРµС‚РєР°С… --РРЎР РђРР›РЎ.
Р•РіРѕ СЃС‹РЅ СЃС‚Р°Р» Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Рј РїРѕСЂС‚СЂРµС‚РёСЃ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post293222580/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Дневник

Пятница, 27 Сентября 2013 г. 00:30 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Голландская НЮ и французские подсолнухи
Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Женщина перед подсолнухами Ван Гога, 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934)..jpg

Это художник из недлинной династии европейских талантов. Его отца, Иозефа Исраэлса называли и сегодня называют:
----Самый уважаемый художник Голландии второй половины 19-го века. У меня есть небольшой пост про отца. Просто нажмите в метках --ИСРАЭЛС.
Его сын стал знаменитым портретистом и жанристом, работавшим в стиле импрессионизма и рядом с этим.
Я помещаю пока только одну работу и поэтому не расказываю про художника, которого звали Исаак Исраэлс. На днях или позже я сделаю про него пост с многими иллюстрациями.

Исаак был в дружеских отношениях с племянником Ван Гога. И от племянника, одна из картин Ван Гога "Подсолнухи" некоторое время
находилась у Исаака Исраэлса. Отсюда идея работы и само исполнение этой идеи. Я всегда люблю взглянуть на эту картину. Мне очень
подходит сочетание цветов у Ван Гога и у Исраэлса. Отзывается, а? И сама -- простейшая идея композиции--- замечательная.
Похоже что Исаак вырисовал её тити примерно как это делали в натурализме, в 1870-х годах. В натурализме всё нужно было создавать
тютелька в тютельку и слово в слово Поэтому он, (стиль) и умер. Скучно. Если бы художник совсем чуток задрал груди и соски вверх и совсем немного
округлил бы их в сторону увеличения --впечатление было бы эротичнее. Вы чувствуете это?
Но и без этого мы смотрим на интересную, эротичную работу. Удачная и простая композиция вместе с обнажёнными титями притягивает наш взгляд.
Посмотрите. Эта работа была у меня обоями в компе. Я часто на неё смотрел.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Ван Гог Голландия Живопись Импрессионизм Искусство Исраэлс НЮ Портрет женский

Комментарии (0)

Одно НЮ от Ренуара для меня самого.

Дневник

Понедельник, 09 Сентября 2013 г. 19:15 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Одно НЮ от Ренуара для меня самого.

Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г. Пьер Ренуар (1841-1919)

Это НЮ я поместил, примерно сказать, для себя. Эта девушка, которая сидит, очень сочетается с одной дамой Инета. Очень.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция

Метки: Живопись Искусство НЮ Ренуар Импрессионизм С...

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post290109882/">РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. Р¤СЂР°РЅС†РёСЏ. Р”РµРіР° Рё Р±СѓСЂР¶СѓР°Р·РЅС‹Р№, РЅРµРїРѕРЅСЏС‚РЅС‹Р№ РњР°РЅРµ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. Р¤СЂР°РЅС†РёСЏ. Р”РµРіР° Рё Р±СѓСЂР¶СѓР°Р·РЅС‹Р№, РЅРµРїРѕРЅСЏС‚РЅС‹Р№ РњР°РЅРµ.

Р”РµРіР° Рё Р±СѓСЂР¶СѓР°Р·РЅС‹Р№, РЅРµРїРѕРЅСЏС‚РЅС‹Р№ РњР°РЅРµ.

Р”РІРµ РіР»Р°РґРёР»СЊС‰РёС†С‹, РѕРє. 1884, Р”РµРіР° РРґРіР°СЂ (1834-1917), РњСѓР·РµР№ РћСЂСЃРµ, РџР°СЂРёР¶

Р”Р•Р“Рђ. 
РЎРЅР°С‡Р°Р»Р° СЃРїСЂРѕСЃРёС‚Рµ СЃРµР±СЏ, РґР»СЏ СЃР°РјРёС… СЃРµР±СЏ-- РљР°Рє РµРіРѕ Р·РѕРІСѓС‚? РњРѕРё РѕРїС‹С‚ РіРѕРІРѕСЂРёС‚, С‡С‚Рѕ РёР· РѕС‚С†РѕРІ-РѕСЃРЅРѕРІР°С‚РµР»РµР№ (Рё РѕРґРЅРѕР№ РјР°С‚РµСЂРё) РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°, РёРјСЏ Р”РµРіР° --РР”Р“РђР --РїРѕРјРЅСЏС‚ С…СѓР¶Рµ РІСЃРµС…. 
РќРµ РІСЃРµ Р·РЅР°СЋС‚ РїСЂРѕ РјР°С‚СЊ РµС‘, С‚Рѕ РµСЃС‚СЊ РїСЂРѕ РњРѕСЂРёР·Рѕ, РЅРѕ РєС‚Рѕ Р·РЅР°РµС‚, РІСЃРµРіРґР° РїРѕРјРЅСЏС‚ РµС‘ РёРјСЏ, --- Р‘Р•Р РўРђ.
РЎРїСЂРѕСЃРёС‚Рµ СЃРµР±СЏ СЃРЅРѕРІР°. 
Р§С‚Рѕ С‚Р°РєРѕРµ РРґРіР°СЂ Р”РµРіР°?

РћС‚РІРµС‚ РІ Р±РѕР»СЊС€РёРЅСЃС‚РІРµ СЃР»СѓС‡Р°РµРІ --СЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕ-РёРЅС‚РµР»Р»РёРіРµРЅС‚РЅС‹Р№ Рё РїРѕСЌС‚РѕРјСѓ С€Р°Р±Р»... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post290109882/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Дневник

Пятница, 06 Сентября 2013 г. 05:35 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Две гладильщицы, ок. 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж

ДЕГА.
Сначала спросите себя, для самих себя-- Как его зовут? Мои опыт говорит, что из отцов-основателей (и одной матери) импрессионизма, имя Дега --ЭДГАР--помнят хуже всех.
Не все знают про мать её, то есть про Моризо, но кто знает, всегда помнят её имя, --- БЕРТА.
Спросите себя снова.
Что такое Эдгар Дега?

Ответ в большинстве случаев --стандартно-интеллигентный и поэтому шаблонно-недоразвитый.
--------------------
Оказывается Лев Толстой, как не стесняясь демонстрировать тупость идиотов, два дня выёбывались (вчера и позавчера __ уже на день дальше взад) Мороны и
Панки на ЛЖР, --- это "Война и мир."Больше ничего.
Булгаков ---"Мастер и Маргарита". (Дебилы даже "Театральный роман" не включают, не говоря уже об остальном Булгакове.)
А Эдгар Дега--это танцовщицы. Всё.

Кто знает,что Толстой -- это "Война и мир", Булгаков -- "Мастер и Маргарита", а Дега--танцовщицы, может смело общаться в салонах культуры и прогресса, среди
таких же окультуренных как и он(она) сам (а).
Никто не обязан ничего знать, кроме того что нужно лично ему. Я не кокетничаю. Можно жить без ущёрба для народного хозяйства и для культурного развития самого себя, без Дега
или Толстого вообще!
Но эти невежественные твари не зная и не интересуясь, два дня без перерыву объявляли Толстого графоманом и дилетантом, и педофилом, и т.д. Ну не суки ли их мамочки? Конечно нет!
МАМЫ МОРОНОВ-ПАНКОВ и всяких скотов "Иосифов флавиев" (ник подонка) ненавидящих русскую литературу, сюда не относятся.

Посмотрите на эту работу. Класс! Во всём! Так как сукин сын с самого начала дела Дрейфуса стал бешеным (просто бешеным!) антисемитом, то как вы
понимаете, мне можно доверять.
Но лучше всего посмотрите сами, заторчите и имейте ваше собственное мнение. Это из тех жанровых работ, на которые я просто иногда смотрю. Тулуз-Лотрек в этой компании. И ещё есть.
Они у меня отложены вместе.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ.

Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Передовые люди! Как наша Юлька!!

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька-Пердюлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)

И вот мы вернулись взад. Дега, товарищи бойцы Красной Армии, это социально далёкий от пролетариата художник. Его родитель был кровососом-банкиром.
(Или он занимал высокую должность в банкирстве (sic) или имел маленький банк)
Отцы Моне и Писсарро, богатые люди, отказались поддерживать бунт сыновей против искусства и их стиль жизни, и они буквально голодали.
А вот отец Дега поддерживал его до самой смерти (отца). Но при этом он писал о сыне, что наш Рубенс рисует и рисует, а всё ешё ничего не создал. Дега был перфекционистом. У меня есть эта поебень.
У очень многих есть.

Из-за перфекционизма Дега не мог выпустить работу из рук. Ему нужно было продолжать работать над ней до совершенного состояния. Если бы он вдруг чудом достиг совершенства (совершенства не бывает!), он
бы просто не заметил и продолжал бы стремиться "всё выше к вершине, а потом ещё выше!" Это и есть страшная проблема перфекционистов. Когда папа Дега умер, оказалось что он жил не по средствам.
Ничего не осталось. Теперь Дега должен был сам обеспечивать и поддерживать привычный образ жизни. Это одна из главных причин почему он так резко
увеличил производительность труда на поточной линии по производству продавабельных и коммерчески успешных танцовщиц,
гладильщиц и уже неслабо выработанных проституток в борделях в возрасте, примерно, лет сорока и старше. Проституток он ставил в достаточно шокирующие
позиции, как по тому времени. Наверное клиентура это полюбляла.

Трудно что-то сказать, про самого Дега и ЕГО личных женщин.
На виду, в биографии, таковых не было. Одни считают, что он для душевного равновесия просто ходил в публичные дома. Некоторые намекают, что он занимался
любовью с самим собой. Гомосексуализма в его творчестве нету.
Есть две картинки с голыми юношами. Но на одной из них, голые древнегреческие девушки вызывают на поединок этих юношей. Кстати, неудачная работа.
И я не чувствую художественно выраженной сексуальности или настоящей эротичности в его танцовщицах. Для вас они сексуальны? Сложный был товарищ. Но его
творчество куда разнообразнее чем одни танцовщицы или голые суки раком из борделя.
Как-нибудь я наберу ряд подлиннее, из не самых известных работ Дега. Жизнь Дега не была слишком счастливой. Если сделаю ещё один пост, мы поговорим о
самом Дега и его жизни.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
VIP-нерусские

Метки: Дега Мане Нана Живопись Искусство Импрессионизм НЮ Эротика

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post288612316/">РЇСЂРєРёР№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚РѕРіРѕ Р›РµСЃСЃРµСЂР° РЈСЂРё (1861-1931) РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. Р“РµСЂРјР°РЅРёСЏ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РЇСЂРєРёР№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚РѕРіРѕ Р›РµСЃСЃРµСЂР° РЈСЂРё (1861-1931) РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. Р“РµСЂРјР°РЅРёСЏ.

РЇСЂРєРёР№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚РѕРіРѕ Р›РµСЃСЃРµСЂР° РЈСЂРё (1861-1931)

Р’ РєР°С„Рµ &quot;Р‘Р°СѓСЌСЂ&quot;, 1898, РЈСЂРё Р›РµСЃСЃРµСЂ (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher

РС‚Рѕ Р±С‹Р» РѕС‡РµРЅСЊ СЃР°РјРѕСЃС‚РѕСЏС‚РµР»СЊРЅС‹Р№ С‡РµР»РѕРІРµРє Рё СЃР°РјРѕСЃС‚РѕСЏС‚РµР»СЊРЅС‹Р№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚. Р•РіРѕ С„Р°РјРёР»РёСЏ РЈР Р, Р° РёРјСЏ Р›РµСЃСЃРµСЂ.[more=Р”Р°Р»СЊС€Рµ, РІСЃСЏ СЃС‚Р°С‚СЊСЏ.] 
Р›РµСЃСЃРµСЂ РЈСЂРё (1861-1931), РєРѕРіРґР° РЅР°СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РёРјСЏ, РІСЃРµРіРґР° РѕСЃС‚Р°РІР°Р»СЃСЏ РѕРґРёРЅ. РўСЂРё РґСЂСѓРіРёС… Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹С… РіРµСЂРјР°РЅСЃРєРёС… РёРјРїСЂРµСЃРёРѕРЅРёСЃС‚Р° РІРѕ РіР»Р°РІРµ, РєРѕС‚РѕСЂС‹С… Р±С‹Р»,-- С‚РѕРіРґР° 
РІСЃРµРјРёСЂРЅРѕ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ -- РњР°РєСЃ Р›РёР±РµСЂРјР°РЅ, СЃРѕР·... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post288612316/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931) Импрессионизм. Германия.

Дневник

Суббота, 24 Августа 2013 г. 02:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931) Импрессионизм. Германия.

Автопортрет с кистью и палитрой 1910, Лессер Ури (1861-1931)

Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931)

В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher

Это был очень самостоятельный человек и самостоятельный талант. Его фамилия УРИ, а имя Лессер.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/пейзаж

Метки: 20век Германия Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Пейзаж Ури

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post287537945/">РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. Р“РµСЂРјР°РЅРёСЏ</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. Р“РµСЂРјР°РЅРёСЏ

РЇ РІРѕРѕР±С‰Рµ-С‚Рѕ СЃРѕР±РёСЂР°Р»СЃСЏ РІРѕС‚ С‚Р°Рє Р¶Рµ, РїРѕРґ РѕРґРЅРѕР№ С€Р°РїРєРѕР№, СЃРѕР·РґР°С‚СЊ СЂСЏРґ РїРѕСЃС‚РѕРІ РїСЂРѕ РіРµСЂРјР°РЅСЃРєРёР№ РРєСЃРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. РќРѕ РЅРёС‡РµРіРѕ РЅРµ СЃР»СѓС‡Р°РµС‚СЃСЏ РєР°Рє Р·Р°РґСѓРјС‹РІР°РµС€СЊ. 
РЈ РјРµРЅСЏ СѓР¶Рµ РµСЃС‚СЊ С‚РµС…РЅРёС‡РµСЃРєРё РіРѕС‚РѕРІС‹Р№, Р±РѕР»СЊС€РѕР№ РїРѕСЃС‚ (РїРѕ РєРѕР»РёС‡РµСЃС‚РІСѓ СЂР°Р±РѕС‚) РїСЂРѕ РѕРґРЅРѕРіРѕ РёР· С‡РµС‚С‹СЂС‘С… РІР°Р¶РЅРµР№С€РёС… РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РѕРІ Р“РµСЂРјР°РЅРёРё. РћСЃС‚Р°Р»РѕСЃСЊ С‚РѕР»СЊРєРѕ РЅР°РїРёСЃР°С‚СЊ. РќРѕ СЌС‚Рѕ РЅРµРґРѕР»РіРѕ, 
С‚Р°Рє РєР°Рє СЏ СѓР¶Рµ РїСЂРѕС‡С‘Р» РІСЃС‘ С‡С‚Рѕ РјРЅРµ РЅСѓР¶РЅРѕ. Р’СЃС‘ СЌС‚Рѕ СЏ СЃРєР°Р·Р°Р» Рє С‚РѕРјСѓ, С‡С‚Рѕ С…РѕС‚СЏ Р±С‹ РµС‰С‘ РѕРґРёРЅ Рё РЅРµРјР°Р»РµРЅСЊРєРёР№ РїРѕСЃС‚ РѕР±СЏР·Р°С‚РµР»СЊРЅРѕ РїРѕСЏРІРёС‚СЃСЏ РїРѕРґ СЌС‚РѕР№ РѕР±СЏР·С‹РІР°СЋС€РµР№ С€Р°РїРєРѕР№. Рђ РґР°Р»СЊС€Рµ --РїРѕСЃРјРѕС‚СЂРёРј.

"Р‘Р»СѓРґРЅС‹Р№ СЃС‹РЅ"_Р±РµР· РґР°С‚С‹._ РЎР»РµС„РѕРіС‚, РњР°РєСЃ (... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post287537945/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Импрессионизм. Германия

Дневник

Четверг, 15 Августа 2013 г. 03:31 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Импрессионизм. Германия

Я вообще-то собирался вот так же, под одной шапкой, создать ряд постов про германский Экспрессионизм. Но ничего не случается как задумываешь.
У меня уже есть технически готовый, большой пост (по количеству работ) про одного из четырёх важнейших импрессионистов Германии. Осталось только написать. Но это недолго,
так как я уже прочёл всё что мне нужно. Всё это я сказал к тому, что хотя бы ещё один и немаленький пост обязательно появится под этой обязываюшей шапкой. А дальше --посмотрим.

"Блудный сын"_без даты._ Слефогт, Макс (1868-1932)

Остроумие--это не идиотское, фекально-пошлое, "лучшее" в мире чувство юмора.
Если вы совсем уже не хотите мыслить, то я скажу просто.
Остроумие --- это Жванецкий. Лучшее чувство юмора (не! Я не скажу Задорнов или Петросян!) --- это почти весь советско-русский народ.
Если не будете обижаться на меня, а попытаетесь развиться, тогда и у вас проявится в определённой степени острый ум. Всё просто.
Психически нездоровый профессор Вербицкий (я конечно не шучу. Его баба будет доживать жизнь с человеком ненормального ума.) снова напустил на меня его шестёрок,
дебильных ПАНКОВ. Панки настолько неразвиты, что в прошлом году открыто продали их босса и тщеславно объявили, что их послал на меня, сам хозяин ЛЖР--Мишка Вербицкий.
После того прокола, который я распубликовал, они не появлялись в моей жизни дольше чем пол-года.
Старший из этих панков, день-через-день, помещает в ЛЖР десяток мудростей-афоризмов. Плодовитый писатель. (Большинство из них, предполагаются со смехом). Мудрый смех от панка.
А на самом деле, совершенная пошлость от неразвитого ума уличного хулигана. Но то, что пишет через день панк и есть уровень большинства.Поэтому Жванецкого не понимают.

Германское авангардное искусство с конца Первой войны и потом между войнами, было что-то с чем-то. Мы поговорим попозже. Вы ж посмотрите на этого СЫНА и на весь этот класс. По настоящему,
эта работа ближе к иллюстрации для соответствующего журнала. И этот импрессионизм развит в сторону экспрессионизма. Посмотрите на детали, на лица, на чувства и вы получите кайф от остроумия
выдающегося германского импрессиониста Макса Слефогта.

Детство Зевса, 1905, Ловис Коринт (1858–1925).

Этот импрессионист, Ловис Коринт, ближе к концу жизни передвинулся в экспрессионизм. Но чётких границ нету. Размыты. Видите какое непочтительное отношение к будущему царю Богов.
Папаша Зевса, Кронос, узнал от, примерно, оракула, что один из сыновей скинет его с престола. Чтобы не рисковать, Кронос заглатывал деток, которых рожала жена. Детки были от рождения
бессмертными,
но жить им приходилось в животе у папы. Без всякого комфорта. Когда жена Рея родила Зевса, она с помощью мамы Геи (Земля) обманула Кроноса, а Зевса спрятала, чтобы он вырастал. Кроносу
дали камень в пелёнке, вместо ребёнка. Этот камень был пупом ГЕИ, то есть Пупом Земли. Сегодня этот Пуп Земли лежит в Храме гроба Господня, в Иерусалиме. Важный монаший чин, на видео, показывает
и говорит Путину там же в Храме Гроба Господня: --А это пуп земли.--.
К слову пуп надо добавить длинное греческое прилагательное, но я его не помню. Видите, что вытворяет паршивец Зевс, чтобы не скушать гронку винограда? Художник совершенно правильно создал
сюжет и композицию, которые с остроумным сарказмом говорят нам, что у семи Божественных нянек, Божественное дитя без глазу. Тот, который бьёт в тарелки, заглушает крик,чтобы Кронос
не услышал. При таком замечательном воспитании Зевс конечно вырос живой и здоровый, скинул папашу и его братьев Титанов и сам стал Царём Богов.

Всё это искусство, министр Геббельс и всенародно любимый художник Германии Адольф Гитлер объявили дегенеративным. Трое из четырёх лучших импрессионистов умерли в 1925, в 1931 и в 1932 г.
Им повезло. Ещё один, всемирно и просто оглушительно знаменитый в своё время, Макс Либерман, умер в 1935 году. О его смерти просто напросто запретили писать в СМИ. С другой стороны этот Либерман
был евреем и не исключается, что он был ещё и геем. О чём же он себе думал, когда рождался в евреи, а? И кто же это ляпнул языком, что евреи умные?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Германия

Метки: Блудныйсын Живопись Зевс Импрессионизм Искусство Коринт Слефогт Германия

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post284356222/">РќРµ СЃР°РјС‹Р№ СЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕ-РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ Рё "Р‘СѓР»СЊРІР°СЂ РљР°РїСѓС†РёРЅРѕРє" РЅР° РїРµСЂРІРѕР№ РІС‹СЃС‚Р°РІРєРµ РІ 1874 РіРѕРґСѓ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РќРµ СЃР°РјС‹Р№ СЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕ-РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ Рё &quot;Р‘СѓР»СЊРІР°СЂ РљР°РїСѓС†РёРЅРѕРє&quot; РЅР° РїРµСЂРІРѕР№ РІС‹СЃС‚Р°РІРєРµ РІ 1874 РіРѕРґСѓ.

РќРµ СЃР°РјС‹Р№ СЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕ-РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ 
Рё "Р‘СѓР»СЊРІР°СЂ РљР°РїСѓС†РёРЅРѕРє" РЅР° РїРµСЂРІРѕР№ РІС‹СЃС‚Р°РІРєРµ РІ 1874 РіРѕРґСѓ.

РС‚Рѕ РІСЃС‘ РґРѕСЃС‚Р°С‚РѕС‡РЅРѕ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅРѕ, Р° РІ РЅРµРєРѕС‚РѕСЂРѕР№ С‡Р°СЃС‚Рё, РЅР°РІРµСЂРЅРѕРµ 
РЅРµ РѕС‡РµРЅСЊ-С‚Рѕ С€РёСЂРѕРєРѕ РёР·РІРµСЃС‚РЅРѕ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РїСѓР±Р»РёРєРµ. Р•СЃР»Рё РІРѕРѕР±С‰Рµ.

"Р—Р°РІС‚СЂР°Рє" (1868) РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ (1840вЂ“1926) Claude Monet

РС‚Р° СЂР°Р±РѕС‚Р°, "Р—Р°РІС‚СЂР°Рє" (1868), Р±С‹Р»Р° С‡Р°СЃС‚СЊСЋ С‚РµС… 9-С‚Рё (РґРµРІСЏС‚Рё) СЂР°Р±РѕС‚, РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ РІС‹СЃС‚Р°РІРёР» РЅР° РџРµСЂРІРѕР№ Р’С‹СЃС‚Р°РІРєРµ: 
(15 Р°РїСЂРµР»СЏ ---15 РјР°СЏ 1874 РіРѕРґР°). РљРѕРіРґР° РѕРЅРё СЃР±РёРІР°Р»Рё РїРµСЂРІСѓСЋ РІС‹СЃС‚Р°РІРєСѓ Р°РІ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post284356222/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Дневник

Воскресенье, 21 Июля 2013 г. 12:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Не самый стандартно-известный Клод Моне
и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Это всё достаточно интересно, а в некоторой части, наверное
не очень-то широко известно русской публике. Если вообще.

"Завтрак" (1868) Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Эта работа, "Завтрак" (1868), была частью тех 9-ти (девяти) работ, которые Клод Моне выставил на Первой Выставке:
(15 апреля ---15 мая 1874 года). Когда они сбивали первую выставку авангардно-мыслящих художников, никто ещё не обозвал их ПРЕЗРИТЕЛЬНО словом с корнем
от "импрессионизм". Это случилось, когда они уже открыли Первую выставку в 35 номере на Бульваре Капуцинок в городе Париже. А как же они себя назвали, а?
=======================================================================================================
Сучьи аноны! Nota bene!!!

Они назвали себя Анонами!
The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc.
============================================================================================================
У Моне жизнь была в крапочку и полосочку. В результате, с определённого времени, он полностью перестал писать фигурную живопись. Но мы видим (см. и на портрет ниже), что в нём был этот талант!
Прекрасный талант портретиста. Это 1868 год. Ещё нету мазка импрессионизма, но в этом "Завтраке" уже есть все идеи импрессионизма.

А что мы вообще видим?
Моне классно показал утро в семье рантье. Не очень богатого рантье. Поэтому прислуга есть, но в маленькой квартирке негде повернуться. Хозяин ещё наводит марафет на его усы, а его уже ждёт прибор и винище
с немаленькой рюмкой. Во алкаши! Поутряне! К винищу приложена толстенькая газета. Всё это говорит о том, что он не должен идти в оффис. РАНТЬЕ. Дама в трауре немного похожа на маму мальчика (если это мама)

Возможно, что дама в трауре потеряла мужа и она --сестра местной жены. Сходство есть, а? Или не очень? Вообще-то, Моне подвесил в воздухе ощущение горя. Поэтому прислуга старается не делать лишних звуков.
Может быть, совсем недаром стоит прибор и всё остальное, а хозяина нету? Может быть его уже совсем нету, а прибор стал традицией? И тогда дама в трауре -- его вдова. Сложно

«"Камилла, или портрет дамы в зелёном платье." 1866 Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Это тот самый замечательный портрет, начиная с которого, публика узнала о таланте Моне. Как всегда в то время, одни восхитились, а другие начали плеваться. Мало того, что это достаточно вольный, в
смысле тогдашней этики, портрет, но на портрете -- любовница Моне, Камилла. Она стала его женой только через четыре года. Наверное ханжи вставили шпильку художнику. Композиция хорошо смотрится. И зелёное.
Такое хорошее. Мне нравится это зелёное здесь.

Жёны художников, ещё перед тем как стать жёнами, и потом,-- уже на законном основании--пашут как лошади! Ренуар писал свою в самых важных работах, чуть ли не десять лет, пока он на ней женился.
И чуть что--раздевайся! В любую погоду раздевайся, если любимому мужу пришла гениальная мысль написать НЮ. Моне были хорошей парой.И он много её писал. С любовью писал. Но после первых родов, через пару лет,
у неё начал развиваться туберкулёз, а потом она родила во второй раз. Ослабленный болезнью организм не мог выстоять вторые роды. И в следующем после родов году, в 1879 году Камилла умерла.
Девять лет совместной жизни. И всё.

Бульвар Капуцинок в Париже_, Клод Моне, 1873, ГМИИ

"Бульвар Капуцинок в Париже", 1873, Клод Моне (1840–1926) Claude Monet, ГМИИ, Москва, РФ

"Бульвар Капуцинок" (1873-1874), Клод Моне (1840–1926) Claude Monet,
Nelson-Atkins Museum of Art_Kansas City (Missouri)

Масс-культура, по-русски, говорила Бульвар Капуцинов, а не Капуцинок, из за неправильного перевода и из-за знаменитого фильма с Андреем Мироновым. Так нам запомнилось.
Но на этой улице находился монастырь КАПУЦИНОК, а не капуцинов. Поэтому название улицы -- "Бульвар Капуцинок". Как вы уже знаете, здесь, в доме №35
прошла первая выставка импрессионизма (и ещё одна, кажется четвёртая).
А вот в доме №14 Бульвара Капуцинок, 28 декабря 1895-го года братья Люмьер показали первое коммерческое кино. Это значит за денежку. Другие сеансы
кино, которые, вполне возможно (да!), уже показывали в этом же году за безденег(sic), в мировых рекордах не считаются.
Братья Люмьер могли, совершенно не покривив душой, сказать после 28 декабря 1895-го года--"Деньги--это всё!"

Но я не поместил эти знаменитые работы, чтобы рассказать то, что большинство уже знает и без меня. Дело в том, что
одну из этих работ про "Бульвар Капуцинок" Моне выставил на первой выставке импрессионистов в 1874-ом году в доме №35 . Больше чем век с четвертью, не было известно какую из них.
Вы возможно заметили (специально сделал большие цветные буквы), что верхняя картина живёт в Москве, в музее им. Пушкина. А нижняя работа-- в США, в знаменитом музее города Канзаса.

И вот, в 2007 году, начальник отдела Европейской живописи и скульптуры в этом самом музее, в Канзасе, Иан Кеннеди, сделал исследовательско-сравнительную работу с текстами 1874-го года и
с самими картинами, и приложив логический анализ убедился сам и убедил мир, что на Первой выставке Клод Моне выставил картину, которая находится в музее им. Пушкина в Москве.

Я надеюсь что вы сами поняли, что вторая картина "Бульвар Капуцинок" находится в его отделе европейского искусства, в музее Канзаса. Тем ни менее
Кеннеди, как настоящий учёный, написал, что хоть у него и есть некоторое сожаление, но сравнение этих материалов и его выводы точно определили, что на выставке в 1874 году была картина
из ГМИИ, которую Иван Морозов привёз в Москву.
По-русски, тупое и псевдопатриотическое искусствоведение про эту ~~ПИЗДУ~~ историю -- ни слова!

У нас есть ВЕЛИКИЙ Дмитрий Бавильский. Спросите его мнение или, спросите что он знает об этом, и шестёрка власти ответит вам очередной порцией лицемерной, тупой лжи.
Вы себе представляете, что бы рассказали великие люди России из области искусства, если бы вся ситуация была бы обратной? Вы себе представляете, что бы они наворотили, только для того, чтобы доказать,
что Россия -- Родина не только слонов, но и козлов?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/Франция

Метки: Моне Импрессионизм Франция Морозов Живопись Искусство 19век

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post280309500/">Р–РіСѓС‡РµРµ Р°РјРµСЂРёРєР°РЅСЃРєРѕРµ СЃРѕР»РЅС†Рµ РІ СЃР°РґСѓ РєРѕР»РѕРЅРёРё РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РѕРІ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ Р–РіСѓС‡РµРµ Р°РјРµСЂРёРєР°РЅСЃРєРѕРµ СЃРѕР»РЅС†Рµ РІ СЃР°РґСѓ РєРѕР»РѕРЅРёРё РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РѕРІ.

Р–РіСѓС‡РµРµ Р°РјРµСЂРёРєР°РЅСЃРєРѕРµ СЃРѕР»РЅС†Рµ РІ СЃР°РґСѓ РєРѕР»РѕРЅРёРё РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РѕРІ.

В«"РЎР°Рґ РјРёСЃСЃ Р¤Р»РѕСЂРµРЅСЃ Р“СЂРёСЃРІРѕР»Рґ" 1910-Рµ, Р¤СЂСЌРЅРє РђР»СЊС„СЂРµРґ Р‘РёРєРЅРµР» (Р°РјРµСЂРёРєР°РЅРµС†; 1866-1943)__Miss Florence Griswold&#39;s Garden, 1910s, Bicknell, Frank Alfred

РџСЂРµРєСЂР°СЃРЅРѕРµ Рё РЅРµСЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕРµ СЂРµС€РµРЅРёРµ СЃР°РґРѕРІРѕРіРѕ РїРµР№Р·Р°Р¶Р°. РњС‹ РЅРµ РІРёРґРёРј СЃРѕР»РЅС†Рµ. РќРѕ РѕРЅРѕ С‚Р°Рє СЃС‚СЂР°С€РЅРѕ РїР°Р»РёС‚ РїРѕ РІРѕР»Рµ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР°, С‡С‚Рѕ РјС‹ РѕС‰СѓС‰Р°РµРј Р¶Р°СЂСѓ С‡СѓС‚СЊ Р»Рё РЅРµ РЅР° РєРѕР¶Рµ. 
Р’Р·РіР»СЏРЅРёС‚Рµ РїР°СЂСѓ СЂР°Р· РІРЅРёРјР°С‚РµР»СЊРЅРѕ. РњРѕР¶РµС‚ РѕС‚ СЌС‚РѕР№ Р¶Р°СЂС‹ РІР°Рј РґР°Р¶Рµ Р·Р°С…РѕС‡РµС‚СЃСЏ РїРёС‚СЊ. 
РќР°РІРµСЂРЅРѕРµ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРё РєР°Р¶РґС‹Р№ РґРµРЅСЊ СЃРµСЂСЊС‘Р·РЅРѕ Р·Р°РЅРёРјР°Р»РёСЃСЊ РїРѕР»Рё... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post280309500/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Дневник

Понедельник, 17 Июня 2013 г. 21:32 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Bicknell, Miss Florence Griswold's Garden, 1910s

«"Сад мисс Флоренс Грисволд" 1910-е, Фрэнк Альфред Бикнел (американец; 1866-1943)__Miss Florence Griswold's Garden, 1910s, Bicknell, Frank Alfred

Прекрасное и нестандартное решение садового пейзажа. Мы не видим солнце. Но оно так страшно палит по воле художника, что мы ощущаем жару чуть ли не на коже.
Взгляните пару раз внимательно. Может от этой жары вам даже захочется пить.
Наверное художники каждый день серьёзно занимались поливом сада. Дело в том, что мы смотрим на сад и дом, в котором, с
начала века и до 1920-х годов жили и работали многие американские импрессионисты.

Дом и сад -- это владение дамы, чьё имя стоит в названии сада. Miss Florence Griswold -- Мисс Флоренс Грисволд. Эта география находится в штате Коннектикут. К ней съезжались
художники-импрессионисты. Некоторые приезжали только на лето. Другие жили там по году и значительно дольше.

При таком солнце, художники (или садовник) наверное каждый день серьёзно занимались поливом, чтобы иметь цветущий сад для пейзажа. У этой
колонии были хорошие результаты. Они были таланты. И художники были разных жанров. Что всегда хорошо для взаимовлияния. Сегодня в этом доме Национальный
музей. И музей проводит интересные разноплановые выставки.
Я уже как-то помещал этот пейзаж. Но я сейчас пытаюсь кое-что сделать с рамами и попробовал этот пейзаж.

В раме он смотрится ещё лучше. Мне всегда нравится этот пейзаж Бикнела. И впечатление нескучное. Такой жар от солнца вроде бы должен был всё спалить, не так ли?
И поэтому, эти свежие яркие цветы как бы сопротивляются смерти с неба и продолжают жизнь. У меня чётко есть такое ощущение. Интересное ощущение.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/пейзаж

Метки: Бикнел Живопись Импрессионизм Искусство Пейзаж США Сад

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post264918953/">Р–РµРЅС‰РёРЅС‹ - РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚С‹. РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚. </a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ Р–РµРЅС‰РёРЅС‹ - РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚С‹. РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚.

Р РµР±С‘РЅРѕРє РІ СЃРѕР»РѕРјРµРЅРЅРѕР№ С€Р»СЏРїРєРµ РѕРє. 1886, РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚ (1845вЂ“1926)

Р’С‹ РІРёРґРёС‚Рµ РїР°СЂСѓ СЂР°Р±РѕС‚ Р°РјРµСЂРёРєР°РЅСЃРєРѕР№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РєРё РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚. Р•СЃР»Рё РґРѕР¶РёРІС‘Рј, С‚Рѕ РЅР° РґРЅСЏС… СЏ РїРѕРјРµС‰Сѓ -- СЃРєРѕР»СЊРєРѕ Сѓ РјРµРЅСЏ РµСЃС‚СЊ СѓР¶Рµ РіРѕС‚РѕРІС‹С… -- СЂР°Р±РѕС‚С‹ 
С‚СЂС‘С… СЃР°РјС‹С… Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹С… РґР°Рј-РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РѕРє. Р”РІРµ С„СЂР°РЅС†СѓР¶РµРЅРєРё Рё РѕРґРЅР° Р°РјРµСЂРёРєР°РЅРєР°, РІРѕС‚ СЌС‚Р° СЃР°РјР°СЏ РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚. РћРЅР° РЅР° СЃР°РјРѕРј РґРµР»Рµ С…РѕСЂРѕС€Р°СЏ. РЎР°РјРѕСЃС‚РѕСЏС‚РµР»СЊРЅС‹Р№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚. РЎРІРѕР№ СЃС‚РёР»СЊ Рё С‚.Рґ. 
РЇ РґСѓРјР°СЋ, С‡С‚Рѕ РІСЃРµС… РІРјРµСЃС‚Рµ Сѓ РјРµРЅСЏ РЅР°Р±РµСЂС‘С‚СЃСЏ С€С‚СѓРє РґРµСЃСЏС‚СЊ-РґРІРµРЅР°РґС†Р°С‚СЊ, Р° С‚Рѕ Рё Р±РѕР»СЊС€Рµ РїСЏС‚РЅР°РґС†Р°С‚Рё. Р•СЃР»Рё РІ РјРµРЅСЏ РЅРµ С…Р°СЂРєРЅРµС‚ СѓРіР»РёС†РєР°СЏ РІРµРґСЊРјР° РћР»СЊРіР° РљРѕСЃС‹СЂРµ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post264918953/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.

Дневник

Понедельник, 11 Марта 2013 г. 12:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.

Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886,Mary Cassatt (1845–1926)

Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886, Мэри Кассат (1845–1926)

Вы видите пару работ американской импрессионистки Мэри Кассат. Если доживём, то на днях я помещу -- сколько у меня есть уже готовых -- работы
трёх самых знаменитых дам-импрессионисток. Две француженки и одна американка, вот эта самая Мэри Кассат. Она на самом деле хорошая. Самостоятельный талант. Свой стиль и т.д.
Я думаю, что всех вместе у меня наберётся штук десять-двенадцать, а то и больше пятнадцати. Если в меня не харкнет углицкая ведьма Ольга Косырева, то всё будет ОК.
Она уже не плюётся как нормальные ведьмы синильной кислотой, а перешла на натуральный продукт -- на яд, типа кураре, который производит её же собственная поджелудочная железа.
Наука ещё не в состоянии создать противоядие против яда этой ведьмы.

Лето._ чуть раньше/позже 1894 г, Мэри Кассат (1845–1926)

Одна из этих трёх знаменитых импрессионисток уже есть в моём журнале (дневнике). Кто ещё не видел, нажмите в метках на её фамилию: МОРИЗО.
Моризо была единственная, кто выставлялась с импрессионистами с первой выставки в 1874 году.
Детка на верхней картине, конечно немного насиропленая, не так ли? Но с детьми почти всегда так. Получается некоторая умилительность, даже когда пишут
мужчины. Но тем ни менее, это интересная детка.
А это "Лето", на которое вы сейчас смотрите, конечно же классический импрессионизм, очень удачно созданный.
Импрессионизм слишком лёгкое искусство. Сначала он очаровывает, как колдовство. И неотразимо притягивает к себе. Но потом выясняется, что нельзя питаться одними пирожными.

Мисс Мэри Эллисон, 1880, Mary Cassatt (1845–1926)

Слишком это искусство лёгкое и воздушное. Не всегда. И не у всех импрессионистов. Но из песни слов не выкинешь. К тому же импрессионизм бывает убаюкивающим. Особенно на воде. Я до сих пор
очень люблю лодки Моне. Импрессионизм--схватывает и не отпускает. Первая успешная НЮ Ренуара "Анна" (живёт в России), значительно отличается от его остальной, очень приятненькой, голой продукции.
НЮ Модильяни--это настоящее искусство. Всё эти стороны импрессионизма вызвали резкий протест молодых талантов, которые начали сочинять постимпрессионизм в разных видах и стилях.
А уж потом, как говорил артист Григорий Ярон: "Что выросло, то выросло!"

Посмотрите на этот портрет и посочувствуйте. Хорошо написано. То ли он просто не заявился, хоть и обещал (мы знаем такую же русскую историю) то ли молодая дама пренебрегла
советом :--Не ходите девушки в лес гулять одной.--- Со всеми истекающими и вытекающими последствиями.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/Франция

Метки: Живопись Импрессионизм Искусство Кассат США Франция

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post259244622/">Р‘РµСЂС‚Р° РњРѕСЂРёР·Рѕ. РЎСЂРµРґРё РѕС‚С†РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° СЃР»СѓС‡РёР»Р°СЃСЊ Рё С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІР°СЏ РјР°С‚СЊ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ Р‘РµСЂС‚Р° РњРѕСЂРёР·Рѕ. РЎСЂРµРґРё РѕС‚С†РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° СЃР»СѓС‡РёР»Р°СЃСЊ Рё С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІР°СЏ РјР°С‚СЊ.

Р‘РµСЂС‚Р° РњРѕСЂРёР·Рѕ. РЎСЂРµРґРё РѕС‚С†РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° 
СЃР»СѓС‡РёР»Р°СЃСЊ Рё С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІР°СЏ РјР°С‚СЊ.

РќР° Р±Р°Р»Сѓ, 1875, Р‘РµСЂС‚Р° РњРѕСЂРёР·Рѕ(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot

РЇ РЅРµ СЃРѕР±РёСЂР°Р»СЃСЏ РґРµР»Р°С‚СЊ РњРѕСЂРёР·Рѕ. Р’РѕРѕР±С‰Рµ. РњРЅРµ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅС‹ РЅРµРєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РµС‘ СЂР°Р±РѕС‚С‹, РЅРѕ СЏ С…РѕС‚РµР» РїРѕРјРµСЃС‚РёС‚СЊ РґРІРµ РєР°СЂС‚РёРЅРєРё СЃ РјР°Р»РµРЅСЊРєРёРј С‚РµРєСЃС‚РѕРј. Р РІСЃС‘.
РќРёС‡РµРіРѕ РЅРµ РёР·РјРµРЅРёР»РѕСЃСЊ. РЇ РЅРµ СѓРґРµСЂР¶Р°Р»СЃСЏ Рё РЅР°Р±СЂР°Р» РЅРµРјР°Р»РµРЅСЊРєРёР№ РІРёРґРµРѕСЂСЏРґ, РЅРѕ РїРёСЃР°С‚СЊ СЃС‚Р°С‚СЊСЋ РЅРµ Р±СѓРґСѓ. Р§С‚Рѕ-РЅРёР±СѓРґСЊ СЃРєР°Р¶Сѓ РєРѕРЅРµС‡РЅРѕ. РњРѕСЂРёР·Рѕ Р±С‹Р»Р° РєРѕРЅС‚Р°РєС‚РЅР°СЏ.
РњРѕР¶РЅРѕ РіРѕРІРѕСЂРёС‚СЊ С‡С‚Рѕ РµР№ РїРѕРІРµР·Р»Рѕ. РќРѕ РѕРЅР° Р±С‹Р»Р° РєРѕРЅС‚Р°РєС‚РЅР°СЏ РјРѕ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post259244622/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Дневник

Четверг, 31 Января 2013 г. 20:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.

At the Ball, 1875_ Berthe Morisot (1841-1895)

На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot

Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё.
Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная.
Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж.
Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально
заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное блядство и т.д.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция

Метки: 19век Женский портрет Живопись Импрессионизм Искусство Мане Моризо НЮ Франция Эротика

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post246396649/">Р¦РѕСЂРЅ РђРЅРґРµСЂСЃ, РЁРІРµС†РёСЏ, Anders Zorn (1860-1920). РџСЂРѕРґРѕР»Р¶РµРЅРёРµ.Р•СЃС‚СЊ РЅР° С‡С‚Рѕ РїРѕСЃРјРѕС‚СЂРµС‚СЊ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1

РІ Р¦РѕСЂРЅ РђРЅРґРµСЂСЃ, РЁРІРµС†РёСЏ, Anders Zorn (1860-1920). 
РџСЂРѕРґРѕР»Р¶РµРЅРёРµ.Р•СЃС‚СЊ РЅР° С‡С‚Рѕ РїРѕСЃРјРѕС‚СЂРµС‚СЊ.

Р¦РѕСЂРЅ РђРЅРґРµСЂСЃ, РЁРІРµС†РёСЏ, Anders Zorn (1860-1920). РџСЂРѕРґРѕР»Р¶РµРЅРёРµ.Р•СЃС‚СЊ РЅР° С‡С‚Рѕ РїРѕСЃРјРѕС‚СЂРµС‚СЊ.

РљРѕР»С‹С€СѓС‰РёРµ РІРѕР»РЅС‹, Р¦РѕСЂРЅ, РђРЅРґРµСЂСЃ (1860-1920) Lapping Waves, Anders Zorn (1860-1920)

Р’РѕС‚ С‚Рѕ, Рѕ С‡С‘Рј СЏ РїРёСЃР°Р» РІ РїРµСЂРІРѕРј РїРѕСЃС‚Рµ. Р¦РѕСЂРЅ Р±С‹Р» СЃРІРµСЂС…РѕСЃРѕР±РµРЅРЅС‹Р№ РІ СЂР°Р±РѕС‚Р°С… Рѕ РІРѕРґРµ Рё Р»РѕРґРєР°С…. РњРѕР¶РЅРѕ СЃРєРѕР»СЊРєРѕ С…РѕС‡РµС€СЊ РіРѕРІРѕСЂРёС‚СЊ, С‡С‚Рѕ 
СЂРµР°Р»РёР·Рј --- СЌС‚Рѕ С„РѕС‚РєР°. РњРѕР¶РЅРѕ. РќРѕ РІ РєР°Р¶РґРѕРј СЃС‚РёР»Рµ, РґР°Р¶Рµ РІ Р±Р»СЏРґСЃС‚РІРµ СЃС‚РёР»СЏ СЂРѕРєРѕРєРѕ, РµСЃС‚СЊ С‚Р°Р»Р°РЅС‚С‹ РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ СЃРѕР·РґР°СЋС‚ РіР°СЂРјРѕРЅРёСЋ Рё РєСЂР°СЃРѕС‚Сѓ.
РџРѕСЃРјРѕС‚СЂРёС‚Рµ РЅРµРјРЅРѕРіРѕ, РЅРµ РѕС‚СЂС‹РІР°СЏСЃСЊ, РЅР° РїСЂРѕСЃС‚СЂР°РЅСЃС‚РІРѕ РІ РІРѕРґРµ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post246396649/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920). Продолжение.Есть на что посмотреть.

Дневник

Воскресенье, 04 Ноября 2012 г. 13:24 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1

в Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920).
Продолжение.Есть на что посмотреть.

Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920). Продолжение.Есть на что посмотреть.

Колышущие волны, Цорн, Андерс (1860-1920) Lapping Waves, Anders Zorn (1860-1920)

Вот то, о чём я писал в первом посте. Цорн был сверхособенный в работах о воде и лодках. Можно сколько хочешь говорить, что
реализм --- это фотка. Можно. Но в каждом стиле, даже в блядстве стиля рококо, есть таланты которые создают гармонию и красоту.
Посмотрите немного, не отрываясь, на пространство в воде между килем шлюпки и этой дамой. Вас качает, как всегда на такой воде в лодке?
"Мы на лодочке катались.." поёт песня. Наверное на таких же волнах. Об остальном она (песня) умалчивает. Просто удивительно сделано.
Я хотел написать перевод -- "Укачивающие волны". Может быть так и нужно было.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика

Метки: импрессионизм живопись искусство швеция эротика ню цорн

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post245364653/">Р•С‰С‘ РѕРґРёРЅ СѓРґР°С‡РЅС‹Р№ Р–Р°РЅ Р‘РµСЂРѕ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1 
РІ Р•С‰С‘ РѕРґРёРЅ СѓРґР°С‡РЅС‹Р№ Р–Р°РЅ Р‘РµСЂРѕ.

РџСЂРµРґСЃС‚Р°РІР»РµРЅРёРµ РІ С‚РµР°С‚СЂРµ Р’Р°СЂСЊРµС‚Рµ, 1888, РјР°СЃР»Рѕ/С…РѕР»СЃС‚, Р‘РµСЂРѕ, Р–Р°РЅ (1849-1935)

Р‘РµСЂРѕ РІ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј РїРёСЃР°Р» "РїСЂРµР»РµСЃС‚РЅС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅРєРё". Р‘СѓР»СЊРІР°СЂС‹ РџР°СЂРёР¶Р° СЃ С…РѕСЂРѕС€РµРЅСЊРєРёРјРё РјРѕРґРёСЃС‚РєР°РјРё РЅРµСЃСѓС‰РёРјРё РіРѕС‚РѕРІСѓСЋ РєР°СЂС‚РѕРЅРєСѓ СЃ С€Р»СЏРїРєРѕР№ Р·Р°РєР°Р·С‡РёС†Рµ, 
С†РёР»РёРЅРґСЂРѕРІС‹Рµ РґР¶РµРЅС‚Р»СЊРјРµРЅС‹, С„РёР°РєСЂС‹ СЃ РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅС‹РјРё РґР°РјР°РјРё Рё С‚.Рґ. РРЅРѕРіРґР° РѕРЅ РІРЅРѕСЃРёР» РёСЂРѕРЅРёСЋ РёР»Рё РґР°Р¶Рµ РЅРµРіСЂСѓР±С‹Р№ СЃР°СЂРєР°Р·Рј РІ СЌС‚Рё РїР°СЂРёР¶СЃРєРёРµ РІРёРґС‹.
РСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРѕ Р‘РµСЂРѕ - СЌС‚Рѕ СѓРјРёР»РёС‚РµР»СЊРЅС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅРєРё СЃ РѕС‚С‚РѕРїС‹СЂРµРЅРЅС‹РјРё, РїРѕ С‚РѕРіРґР°С€РЅРµР№ РјРѕРґРµ, РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅС‹РјРё "РјР°РґР°Рј РЎРёР¶Сѓ", РґР»СЏ СЂР°Р·РІР»РµРєРђР¶Сѓ. 
РќРѕ Рѕ РІРєСѓСЃР°С… РЅРµ СЃРїРѕСЂСЏС‚, РЅРµ С‚Р°Рє Р»Рё? РњРЅРѕРіРёРј РЅСЂР°РІРёС‚СЃСЏ Р»С‘РіРєРѕСЃС‚СЊ Рё РѕС‡Р°СЂРѕРІР°РЅРёРµ ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post245364653/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Ещё один удачный Жан Беро.

Дневник

Воскресенье, 28 Октября 2012 г. 05:14 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Ещё один удачный Жан Беро.

Представление в театре Варьете1888, Беро, Жан (1849-1935)

Представление в театре Варьете, 1888, масло/холст, Беро, Жан (1849-1935)

Беро в основном писал "прелестные картинки". Бульвары Парижа с хорошенькими модистками несущими готовую картонку с шляпкой заказчице,
цилиндровые джентльмены, фиакры с прекрасными дамами и т.д. Иногда он вносил иронию или даже негрубый сарказм в эти парижские виды.
Искусство Беро - это умилительные картинки с оттопыренными, по тогдашней моде, прекрасными "мадам Сижу", для развлекАжу.
Но о вкусах не спорят, не так ли? Многим нравится лёгкость и очарование этих фотографий Парижа, написанных маслом.
На самом деле, нет сомнения, что если бы Беро был иллюстратором для светских и дамских журналов, он был бы на своём месте. И тогда, его бы запомнили совсем
другим и совсем иначе. Но в Беро было что-то ещё.
Он не один раз пытался написать ощущение настроения того, что происходит с людьми в баре, в кафе и в похожих местах. Не очень получалось.

Пару лет назад я попал на безымянную картинку Жана Беро. И это была удачная работа. Прямо крутой диссонанс с остальными попытками (их было немало) создать такое ощущение
настроения и отстранённости от других людей. Сидят двое. Всё происходит между ними. И больше никого в целом свете. Взгляните, если вдруг. У меня сразу возникли ассоциации
и настроение. Но всё это очень личное дело.

http://veniamin1.livejournal.com/190251.html

Модистка-шляпница на Еслисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)

Модистка-шляпница на Елисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)

Это самый классический Жан Беро. Пикантная и элегантная картинка Елисейских Полей. Сзади имеется приятно выглядящая
оттопырка и сама шляпница, тоже приятная
штучка. Что-то у Беро не совсем получилось в районе талии, но не будем придираться. Красный граф Игнатьев, где-то в эти же годы, в первый раз
побывал в Париже.
Он рассказал, что модистки и т.д., всегда были готовы как пионеры. И стоило это всего ничего. Недорогой обед, танцульки и пиво. Совсем
небогатый граф подцепил одну, и написал, что он ей был благодарен за этот опыт. Всё. Возвращаемся к "...Варьете"

Эта картинка,"Представление в театре Варьете", тоже про настроение. В Беро было не только то, за что его били снобы от ВЫСОКОЙ культуры.
"Ах, варьете, варьете" и прочая дребедень на эту тему в кино и на ТВ, создавали дурацкое впечаление о варьете. Парижский театр Варьете всегда переходил границы того, что позволяла
этика и нравственность того времени.
Не забудьте, что Католическая Церковь в 19-ом веке всё ещё была Государственной религией и не была отделена от государства. Те кто шли в Варьете, предвкушали лёгкое и пикантное,
с эротическими вкраплениями, представление. Говорят, что некоторые шли в Варьете, чтобы подцепить кого-то. Возможно. Но это я читал в не очень надёжном источнике. Сцену в нижней ложе,
Беро явно занял у Ренуара. Но у Ренуара дело происходит в ложе для людей верхнего света в уважаемом театре. У Беро, в театре "Варьете", жена не оскорблена тем, что муж не занимается ей,
а выискивает молоденьких штучек в бинокль.
Жена пришла посмеяться, посмотреть острые для того времени сцены и услышать -- острые и нередко достаточно вульгарные -- диалоги и песенки. Теперь когда вы понимаете про варьете, посмотрите
сами на всех остальных и на всё остальное. В этой работе есть настроение, которое создают наши ассоциации от картины. В той, в первой картине, на которую я дал ссылку, настроение ещё интереснее.
Но и здесь ощущение от картины тоже удачное.

Вениамин.

В ссылке ниже, есть полсотни работ Беро хорошего формата и качества. Это Викимедиа.
Ничего не надо делать. Нажимайте на ту, которая нравится, и смотрите.

Жан Беро, 54 работы. Почти все--масло.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

культура/музыка
культура/театр
Живопись и искусство/Франция

Метки: Беро Франция Импрессионизм Театр Искусство Живопись

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post222212092/">РљР’Р” в„–4 Р•РІСЂРµР№РєР° СЃ Р»РёРјРѕРЅР°РјРё Рё Р¶РёРґРѕРІРєР° СЃ Р°РїРµР»СЊСЃРёРЅР°РјРё.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
 
РІ РљР’Р” в„–4 Р•РІСЂРµР№РєР° СЃ Р»РёРјРѕРЅР°РјРё Рё Р¶РёРґРѕРІРєР° СЃ Р°РїРµР»СЊСЃРёРЅР°РјРё.

РљР’Р” в„–4  Р•РІСЂРµР№РєР° СЃ Р»РёРјРѕРЅР°РјРё Рё 
Р¶РёРґРѕРІРєР° СЃ Р°РїРµР»СЊСЃРёРЅР°РјРё. 
РљР’Р” -- РљР°СЂС‚РёРЅРєР° Р’С‹С…РѕРґРЅРѕРіРѕ Р”РЅСЏ.

В» РЅР°

Р•РІСЂРµР№РєР° СЃ Р°РїРµР»СЊСЃРёРЅР°РјРё.(РѕРє. 1880-1881) Р“РµСЂС‹РјСЃРєРёР№, РђР»РµРєСЃР°РЅРґСЂ(1850вЂ“1901)
Jewish woman with oranges (c.1880-1881) in Warsaw,
by Aleksander Gierymski (1850-1901) Polish

Р’Рѕ РїРµСЂРІС‹С… СЌС‚Рѕ РїСЂРѕСЃС‚Рѕ Р·Р°РјРµС‡Р°С‚РµР»СЊРЅР°СЏ СЂР°Р±РѕС‚Р° С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІРѕРіРѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР°, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РїРµСЂРµРґ С‚РµРј РєР°Рє 
РІРµСЂРЅСѓС‚СЊСЃСЏ РІ Р’Р°СЂС€Р°РІСѓ, РїСЂРѕРІС‘Р» РѕРєРѕР»Рѕ С‡РµС‚С‹СЂС‘С… Р»РµС‚ РІ Р РёРјРµ Рё С‚Р°Рј РЅР°СЂР°Р±Р°С‚С‹РІР°Р» Рё СЃРѕР·РґР°РІР°Р» СЃ С†РІРµС‚РѕРј Рё 
СЃРІРµС‚РѕРј, СЃРѕРІРµСЂС€РµРЅРЅРѕ РЅРµР·Р°РІРёСЃРёРјРѕ, РѕС‡РµРЅСЊ РїРѕС…РѕР¶РµРµ РЅР° С‚Рѕ РЅРѕРІРѕРµ, С‡С‚Рѕ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post222212092/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

КВД №4 Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.

Дневник

Среда, 30 Мая 2012 г. 21:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1

в КВД №4 Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.

КВД №4 Еврейка с лимонами и
жидовка с апельсинами.
КВД -- Картинка Выходного Дня.

"Jewish woman selling oranges" by Aleksander Gierymski (1850–1901) Polish, Warsaw

» на

Еврейка с апельсинами.(ок. 1880-1881) Герымский, Александр(1850–1901)
Jewish woman with oranges (c.1880-1881) in Warsaw,
by Aleksander Gierymski (1850-1901) Polish

Во первых это просто замечательная работа талантливого художника, который перед тем как
вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и
светом, совершенно независимо, очень похожее на то новое, что в это же время делали
основатели импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном
психологическом портрете.
Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная история с хорошим концом.
Дальше, вся статья.

ДОПОЛНЕНИЕ И СООБЩЕНИЕ
Летом 2013-го года я написал по небольшому вопросу в русскую Википедию
и заодно, я рассказал им про их картину, "Жидовка с апельсинами", которая на самом деле называется
"Еврейка с лимонами". Википедия отнеслась профессионально и уже через час исправила ошибку. Наверное товарищ из Википедии тоже оценил иронию идиотизма всей ситуации и поэтому так быстро всё сделал.

Так что, если сейчас вы нажмёте на верхнюю ссылку из последних двух, то вы увидите в русской Википедии
правильное название: "Еврейка с лимонами".

ССЫЛКА на мой разговор с Википедией:
Здесь, в ВИКИПЕДИИ, вы увидите моё обращение про картину Герымского "Еврейка с
лимонами"/"Жидовка с апельсинами" и ответ редактора Википедии о том, что всё уже исправлено.
Весь мой текст называется "Лейзел, Бланш". См. последние несколько строк.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/портрет
евреи

Метки: Апельсины Варшава Герымский Евреи Живопись Импрессионизм Искусство КВД Польша Репродукция

Комментарии (5)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post221935581/">Gustave Caillebotte;РљРђР™Р‘РћРўРў Р“Р®РЎРўРђР’ -- РћР РР“РРќРђР›Р¬РќР«Р™ РўРђР›РђРќРў РРњРџР Р•РЎРЎРРћРќРР—РњРђ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РљРђР™Р‘РћРўРў Р“Р®РЎРўРђР’ -- РћР РР“РРќРђР›Р¬РќР«Р™ РўРђР›РђРќРў РРњРџР Р•РЎРЎРРћРќРР—РњРђ(2)

РљР°Р№Р±РѕС‚С‚, Р“СЋСЃС‚Р°РІ(1848вЂ“1894) Gustave Caillebotte вЂ” РѕСЂРёРіРёРЅР°Р»СЊРЅС‹Р№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚ РёРјРїСЂРµcСЃРёРѕРЅРёР·РјР°.

РђРІС‚РѕРїРѕСЂС‚СЂРµС‚. РљР°Р№Р±РѕС‚С‚ Р“СЋСЃС‚Р°РІ (1848вЂ“1894)Gustave Caillebotte, Р¤СЂР°РЅС†РёСЏ.

РћСЂРёРіРёРЅР°Р»СЊРЅС‹Р№ Рё С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІС‹Р№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РїРѕР»РЅРѕСЃС‚СЊСЋ РїСЂРёСЃРѕРµРґРёРЅРёР»СЃСЏ Рє РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјСѓ  РїРѕС‡С‚Рё СЃСЂР°Р·Сѓ РїРѕСЃР»Рµ РёС… РїРµСЂРІРѕР№ РѕР±С‰РµР№ РІС‹СЃС‚Р°РІРєРё, Р° СѓРјРµСЂ Р·Р° РЅРµСЃРєРѕР»СЊРєРѕ Р»РµС‚ РґРѕ С‚РѕРіРѕ РІСЂРµРјРµРЅРё, РєРѕРіРґР° 
РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј РЅР°РєРѕРЅРµС† РїРѕР±РёР», РїРµСЂРµСЃС‹РїР°РЅРЅС‹Р№ РЅР°С„С‚Р°Р»РёРЅРѕРј, РЅР°РїС‹С‰РµРЅРЅС‹Р№ Р°РєР°РґРµРјРёР·Рј  Рё РІС‹С€РµР» РІРїРµСЂС‘Рґ.

Р‘Р°Р»РєРѕРЅ РЅР° Р±СѓР»СЊРІР°СЂРµ РћСЃРјР°РЅ (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebo... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post221935581/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Gustave Caillebotte;КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА.

Дневник

Понедельник, 28 Мая 2012 г. 20:19 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)

Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.

В кафе. 1880 г. Кайботт Гюстав Dans un cafe, 1880 Gustave Caillebotte (1848–1894)

Как хорошо.
Кайботт не пользовался мазком импрессионизма. Он писал работы используя технику реализма. Импрессионизм, как и некоторые другие стили, это сначала идея, а потом техника.

Дега вообще не писал на пленэре, если на то пошло, а Ренуар, когда заболел в Италии Ренессансом и Рафаэлем, вообще бросил технику импрессионизма. Его НЮ стали скучными.
Лет через 8, он восстановил частично импрессионизм, но никогда полностью. А здесь мы без сомнения видим, что это импрессионизм, не правда ли?

Дело в том, что сначала Кайботт был под сильным влиянием и следовал Эдуару Мане. Мане, хоть и предщественник импрессионизма, но сам он никогда не стал импрессионистом.
Потом Кайботт потерял влияние Мане и его работы переменились. Я не буду объяснять это. Нужно сказать целый вагон. Но вы можете отмечать изменения в его работах.
=============================================================
Если кто-то хочет сказать, что это похоже на то или на это, и заимствовано у того или у другого художника, то без доказательных примеров, подтверждающих ваше мнение, даже и не пытайтесь.
Если есть что сказать, поместите ваши примеры в хорошем изображении и большого размера. Мы посмотрим и оценим.

Для тех кто не врубается -- объясняю. Есть такие законченые, невежественные "знатоки", которые хотят блистать. Они заявляют, что-нибудь тупое и умышленно неясное; примерно так: — Это очень
похоже на Дега. Да и у Тулуз-Лотрека есть подобное.—
И всё! Тупой сноб сделал заявку на то, чтобы числиться в знатоках культуры.

Мне очень созвучна эта работа. То что Дега или Тулуз-Лотрек написали своих классных пьяниц в кафе( или в ресторанчике), никак не делает эту работу заимствованием. Просто все опираются на
предшественников и то, что висит в воздухе перемешивается в работах следующих поколений художников.
Иначе и быть не должно.

Человек на балконе, бульвар Осман 1880.
L'homme au balcon, boulevard Haussmann , 1880.
Gustave Caillebotte (1848–1894)

За эту работу Кайботта в 2000 году уплатили больше 14 млн. долларов. Эти цены просто возмутительны. Пенис на картинке не может стоить 139 млн. даже когда это пенис Пикассо. У него что другая анатомия?

139 млн. --это же годовой бюджет островного государства. И натюрморт талантливой Н. Гончаровой, тоже не может стоить больше 10 млн.долларов.
Так и с этим мужчиной на балконе, смотрящим на бульвар Османа. Между прочим, та картина на бульваре Осман, которую вы видели в начале поста, на мой взгляд интереснее.

Сумма пути1881,
Chemin Montant, oil on canvas,
painted in Trouville,1881,Gustave Caillebotte (1848–1894)

Вообще-то эта картина в первую очередь называется примерно — "Путь наверх". У Ренуара на работе с таким же названием "Chemin Montant ..." "Путь наверх...", показан вполне физический склон,
по которому поднимаются люди.
Здесь ничего нету, чтобы сказать —"Путь наверх". Я вижу на этой работе мужчину и женщину, которые идут раздельно, потому что их жизнь не сложилась.
Они явно отчуждены друг от друга. Поэтому я выбрал--"Сумма пути" как результат совместной жизни.

Кайботт был вполне психолог как художник. По-моему, то что я чувствую--он прямо подвесил в воздухе. Посмотрите на следующую картину того же направления.

Домашняя жизнь.
Family Life. Gustave Caillebotte (1848–1894)

Тут уже никто не станет сомневаться. Таких семей в мире очень много. Между ними ничего общего. И секс не помогает.
Они заговорят к обеду, или во время обеда скажут пару слов. Кайботт точно создал психологию отношений. Мы не просто видим. Мы чувствуем эти отношения.
Теперь посмотрите как точно такую же психологию отношений между супругами передал замечательный американский талант.
Сравнение будет интересным.

Комната в Нью-Йорке 1932 г. Хоппер Эдвард.
Room in New York 1932 Hopper,Edward (1882-1967)
Здесь, у Хоппера отчуждение ощущается ещё мощнее. Почти трагически. Хоппер точно сказал нам, что эти люди не из тех кто способен развестись и начать другую жизнь. И мы видим всю их дальнейшую жизнь.

Обычно говорят о том, что неяркие цвета на работах Хоппера схожи с тем, что делал Кайботт в 19-ом веке. Но мы видим не только это.
Сравнение этих двух работ ясно показывает, что уникальное и такое пронзительное изображение психологии одиночества в работах Хоппера, есть и у Гюстава Кайботта. Наверное я мог бы показать
эту психологическую схожесть и в паре других работ этих же художников. Интересно получилось. Очень похожие на эти две картины, — есть несколько работ у Феликса Валлотона в его замечательной графике
(в ксилографии, если говорить точно). Но Кайботт уже пару лет как умер, когда Валлотон их создавал.

Молодой человек за роялем. 1876
Jeune homme au piano. Gustave Caillebotte (1848–1894)

Чем они думают? Если такое вообще случается? Я писал этот пост в 2011 году. Не знаю как сегодня, но тогда эта работа называлась по-русски --"Молодой человек У ПИАНИНО". Никаких шуток.
Везде было так написано,— кроме одного места,— где я видел название этой картины в сети по-русски.

Но мы видим РОЯЛЬ, а не ПИАНИНО. По-русски этот инструмент называется — РОЯЛЬ. И кто же скажет по-русски об играющем в комнате пианисте "У пианино" Или "У рояля" ???
Только в одном месте написали "Молодой мужчина ЗА пианино." Значит не совсем копипастили у других. Но рояль не распознали.

Обратите внимание на прекрасно переданную динамику рук. Пианист на картине ИГРАЕТ. Может быть правая рука чуть выше чем надо (а может и нет?), как мне подсказал специалист,
но прямо сейчас руки в движении, а взгляд на ноты тоже не застывший, а как раз читающий ноты. Кайботт передал музыку и динамику.
Где-то месяц назад, я показал кого-то из сегодняшних псевдовеликих знаменитостей. По-моему я не ошибаюсь и это был Хенкс.
Его картины показали пару разных инструментов и музыкантов при них. Но везде руки или смычок НЕ ИГРАЮТ. Просто лежат. Редко где на полотне можно увидеть так классно созданную
динамику играющих рук и почти что услышать звуки музыки.

Мужчина в блузе.
Man wearing a blouse, Gustave Caillebotte (1848–1894)

Это мне нравится. Очень нравится. Настроение, мужчина и длинное пространство.
Звучит.

Если вам не созвучно, значит у вас другие вкусы. Нормально. Я знаю одну знаменитую на весь мир работу Крёйера, где так же как и здесь,
длинно показан берег (там есть море) и две фигуры крупным планом
Очень похоже. Я восстановлю моего Крёйера, которого уничтожил "Радикал-фото" и покажу.

216.81 КБ

Обнажённая женщина лежащая на диване 1873.
Naked Woman Lying on a Couch 1873,Gustave Caillebotte (1848–1894)

У меня другие вкусы насчёт НЮ. Я люблю Модильяни. Но обратите внимание на то, что и здесь Кайботт всё сделал по-своему. В то время в НЮ правили бал очень пышные персонажи из мистических
или древнеисторических сюжетов. А современных обнажённых женщин писали настолько круто эротично, что искусства оставалось немного. В этом бывала открытая, бесстыдная пошлятина.

Поэтому спокойные и тёплые НЮ Ренуара так выгодно отличаются от современников, хотя Ренуар несколько поверхностный. Но мы всё равно его любим, правда?

А в этой работе Кайботта нет ни первого, ни второго. Женщина спит. Это есть и в воздухе, если вы меня понимаете.
Она на самом деле спит. И хорошо технически написано. Я не думаю, что сюда подошёл бы мазок импрессионизма для НЮ, как у Ренуара.
Хотя мазок импрессионизма иногда интереснее.

Когда Ренуар отказался от техники импрессионизма и перешёл на подражание Ренессансу, его НЮ стали такими же занудно-тупыми, как остроумие в текстах М.Задорнова.

Ришар Галло и его собака в Пети-Женвилье (ок.1884.)
Richard Gallo and his Dog at Petit Gennevilliers c. 1884, by Gustave Caillebotte (1848–1894)

Я скажу к следующей картине об этом друге Кайботта, Ришаре Галло, который снова, как мы видим, гостит в поместье Кайботта с его собакой по имени Дик.
Хорошая, спокойная работа импрессионизма. Кайботт почти везде писал родных и близких знакомых.

Обратите внимание на технику. Самостоятельный художник. Если бы был использован мазок импрессионизма, то краски, особенно на песке, да и везде, круто бы переходили через несколько оттенков и цветов.
Очень интересно Кайботт применил ДРУГУЮ технику. Эта техника просто очень похожа на пуантилизм (пуант — точка) в развитии. Не думайте, что пуантилизм использовал только точки. Пуантилизм не насчёт точек.
Центральная идея пуантилизма была взята из теории про очень специальную передачу цвета. Полоски использовал Камиль Писсарро, после того, что загубил себе глаза мильёнами точек.
Это же самое нередко делал и Ван Гог. И ещё многие другие (в том числе и в России), пока существовало увлечение пуантилизмом.
Но дело в том, что Жорж Сёра (и Поль Синьяк при нём) создали пуантилизм не раньше 1885-го года.
А эта работа создана на год раньше, если год был подписан правильно там, где я взял эту репродукцию.

К сожалению, довольно долго существовало совершенно необоснованное мнение (На сегодня, уже примерно полувековой давности), которое говорило, что Кайботт в первую очередь был меценат,
а как художник он подражал Моне и Ренуару и т.д. и т.п. Вот что делают бесталанные формалисты в истории искусства.

Portrait of Richard Gallo; 1881; Gustave Caillebotte, (1848-1894) Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA..

Портрет Ришара Галло, 1881 год, Гюстав Кайботт (1848-1894) Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA..

Вот тот же друг Гюстава Кайботта Ришар Галло, который гулял с собачкой в предыдущей репродукции.
Этот Richard Gallo хоть и родился в Египте (и жил там годы), но учился в школе во Франции вместе с Кайботтом. А потом они много общались в жизни, и Кайботт писал Ришара Галло не только с его собакой,
но ещё и для многих других работ.

Семья Caillebotte была очень богатая семья. По-русски обычно копипастят друг у друга и пишут, что они владели текстильным производством. Было такое производство. Ну и что?
Дело в том, что эта семья сделала состояние на продаже простыней и ещё чего-то для армии Наполеона III. Они были почти что монополистами. Поставки на армию создали магнатов во многих странах.
Знаменитый магазин Кайботтов так и назывался —"ВОЕННАЯ КРОВАТЬ". Они укрепились и политически в верхнем свете. Его отец был судьёй( в специальной области ) в департаменте, то есть в губернии,
а не каким-нибудь мировым судьёй.
--================================
Примерно до 1879 года художник жил в огромном поместье его отца. Я скажу потом пару слов. После смерти родителей он купил себе другое поместье в посёлке Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье).
Этот посёлок мы и видим на картине, на которой Ришар Галло гуляет с Диком.

Фрукты на лотке.(1882),Кайботт Гюстав (1848–1894)Museum of Fine Art, Boston.
Fruits sur un etalage.(1882), Gustave Caillebotte (1848–1894)Museum of Fine Art, Boston.

Цвета похожи на натюрморты Сезанна. Кайботт купил несколько работ Сезанна. Он, богатый и сочувствующий, нередко покупал у его товарищей работы, чтобы выручить их в тяжёлую минуту..
Случалось, что нечего было кушать как в семьях Моне и Писсарро. Так что, наверное Кайботт знал натюрморты Сезанна.

По-настоящему, весь художественный мир узнал Сезанна в его посмертной, 1907-го года, выставке. Это было сплошное изумление. Он повлиял на всех. "Отец всех художников".
Матисс и Пикассо не могли помириться на том, кто из них сказал эти слова.
Цвета смотрятся. Но мне мешают эти квадратики. Да и фон из этих больших листьев тоже. Но Кайботт ничего не придумал. Это просто оформленный прилавок. Такой себе, не совсем оправданный дизайн.

Рыбак на реке Йер.(1878). Gustave Caillebotte (1848–1894)
Fisherman along the Yerres(1878). Gustave Caillebotte (1848–1894)

Кайботт талантливо работал во многих жанрах. Я так и набрал работы, чтобы показать его возможности. Правда ведь хорошо? Это ещё в поместье его отца, хотя отец уже умер. В этом, в 1878 году, умерла
и его мама. Огромное поместье с великолепным парком - садом. Сегодня оно принадлежит городу Йер (Yerres; река тоже Йер) и служит для отдыха публики.
До 1879 года Кайботт написал в Йере 80(восемьдесят) работ в стиле импрессионизма.

Парижская улица в дождливый день. 1877. Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго
Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Не придирайтесь. Я написал одно название из двух. Скорее всего вы видели эту работу. Это самая знаменитая (во всём мире) работа Кайботта. Просто не читайте то, что пишут про неё по-русски, а иначе
будет как с теми советскими газетами.
Аппетит пропадёт.

Кайботта серьёзно критиковали современники за неоправданно удлинённые перспективы. Эта работа очень подходит к сегодняшнему времени постмодернизма. А ведь точно это самое делал
с удлинёнными перспективами ещё в первой половине 17 века Фабрициус, лучший ученик Рембрандта, зачинатель жанра жанра(sic), что тогда означало бытовые сцены из жизни народа.

Вот ССЫЛКА на ту работу Фабрициуса в моём посте в сообществе "История искусств".
http://history-of-art.livejournal.com/928851.html

Как вы прочли чуть выше, многие парижане не приняли новый Париж с бульварами Османа. Мы видим глухие, разных оттенков, сероватые цвета. Это конечно поражает, потому что картина
всё равно притягивает. Удлинённая перспективы и дома-гиганты, стоящие почти что как жуткой высоты заборы, делают человека маленьким.
Никак нельзя сказать, что муж и жена довольны этой парижской улицей. Похоже, что они её не любят. Обычно объясняют наклон в этой и в других работах. Ну их!
Мы видим наклон поверхности и он нам не мешает, а скорее всего притягивает наше внимание. Вот и всё. Эта работа, написанная такими скупыми средствами, на самом деле подходит к мышлению постмодернизма.
Я не очень увлекаюсь, но она конечно же смотрится. В 1964 году эту работу купил знаменитый Институт искусств в Чикаго. Возник интерес и новое,
другое понимание работ Кайботта. К 70-м годам его выставки и его работы в музеях уже привлекали серьёзное внимание. Ещё важнее то, что его наконец оценили как талантливого импрессиониста в первую очередь.
Я скажу ниже о нём как о филантропе.

Его свидание — с лодкой. Кайботт, Гюстав(1848–1894)
The Party Boat, Gustave Caillebotte (1848–1894)

Я написал название, которое отражает суть. По-моему, по-русски это называется "ГРЕБЛЯ". И весь смысл исчезает.
Кайботт много и хорошо писал воду и на воде. Но здесь прекрасно написана и фигурная часть этой работы. Кайбот увлекался строительством (он был не только юрист, но и инженер)
гоночных яхт и не один раз выигрывал призы на соревнованиях. Разнообразные таланты.

84.39 КБ

Мужчина в ванной.
Man at His Bath, 1884 oil on canvas painting by Gustave Caillebotte (1848–1894)
141.91 КБ

Мужчина вытирает ногу (насухо). 1884 Кайботт, Гюстав(1848–1894)
Man dries his leg. Oil on canvas, 1884 by Gustave Caillebotte (1848–1894)

Во всех жанрах Кайботт делал что-то своё. И делал это талантливо. Вторая НЮ куда интереснее. Я для этого и поместил обе работы, чтобы можно было сравнить

Посмотрите как Кайботт — примерно такой же техникой, как и в работе с Ришаром Галло и собакой Диком — создал этой интересной техникой во второй, в нижней работе, прекрасное НЮ в стиле импрессионизма.

И здесь, в этих НЮ, Кайботт как и в других жанрах создаёт видимую и ощутимую динамику движения. Нам не надо делать скидку и принимать за должное, что
полотенце и руки двигаются, потому что так говорит сюжет этих картин.
Особенно хорошо ощущается движение во второй, в нижней картине. Везде у Кайботта есть талантливо созданная динамика. Не всякий умеет.

Сад в Пети-Женвилье зимой. 1894. Кайботт Гюстав
Le jardin du Petit Gennevilliers en hiver (1894) Private collection.

Как я уже говорил. В каждом жанре у Гюстава Кайботта были удачи. Я вообще люблю пейзаж с голыми деревьями. Это уже в его собственном поместье, которое он купил в
начале 80-х годов (1881).
Он пожил в Париже (помните бульвар Осман?) и в 1888 году переехал в это поместье навсегда.

Кроме живописи у Кайботта были разные интересы и таланты. Он был филателист такого ряда, что его коллекцию потом приобрёл Британский Музей. Строил гоночные яхты, удачно разводил орхидеи
и помогал финансово его товарищам. Он почти полностью оплатил пару выставок импрессионистов, оказал личную помощь Моне в критический момент (семьи Моне и Писсарро иногда просто голодали).
И Кайботт купил много работ отцов-основателей импрессионизма. Это очень поддерживало их в тяжёлые времена.

Сюда к нему приезжали художники, а его друг, Ренуар, нередко гостил у него. Ренуар, который с ранних лет (кажется с 12 лет? забыл) работал, не получил никакого формального образования. Наверное поэтому Ренуар
был не очень разговорчивым.
Но с Кайботтом они говорили не только об искусстве, но и о политике, философии и литературе и т.д. Ренуар чувствовал себя свободно в в Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье).

Кайботт завещал его коллекцию (68 работ) импрессионистов--Писсарро, Моне, Ренуар, Сислей, Дега, Сезанн, Эдуар Мане --Франции.
Бал всё ещё правили академики и Академия. Правительство два года крутило Ренуару (душеприказчик) голову и наконец взяло немного больше чем половину работ. Кончилось это всё тем, что когда в 1928 году
правительство предъявило права на остальное, жена сына (единственная живая) послала их к французской маме и почти всё купили американцы. Большинство купил Альберт Барнс и сегодня эти замечательные работы
принадлежат фонду Барнса, про который летом в сообществе "История искусств" был очень обстоятельный пост.

Молодой человек у окна. 1875.
Young man at the window 1875, Gustave Caillebotte (1848–1894) Rene

Всё тот же удачный приём, который мы видели выше. Нам показывают видимую часть города глазами этого молодого человека.У окна стоит брат художника. Его звали Рене и он был на три года младше.
В следующем году он умер в возрасте 25 лет. В этой семье долго не жили.

Лодочник, подтягивающий каноэ. 1878 г.
Boater Pulling on His Perissoire 1878, Gustave Caillebotte

Работ с лодками, каноэ и у воды очень много. Я взял только несколько.

Ланч. 1876. Кайботт Гюстав.
Lunch. 1876 Gustave Caillebotte (1848–1894), Private collection.

Это всё ещё в поместье родителей. Отец уже умер, но его мама ещё жива. Посмотрите что происходит, когда художник умеет так видимо передать движение и создать динамику.
Такая большая, такая набитая всем и вся картина, но Кайботт классно создал во всей композиции, притягивающий наше внимание, ТОЧНЫЙ центр.
Обедающий полностью сосредоточен на этом куске мяса. И нет сомнений что нож ходит туда-сюда, отрезая кусочек мяса.
Вы видите, что правая рука двигает нож? То-то и оно. А рот обедающего ждёт это мясо и мужчина не сводит глаз. Я думаю, что можно было написать только этюд про обедающего.
Между прочим здесь хорошо и художественно показан барский быт во второй половине 19-го века во Франции.

Мост Европы. (1876)
The Bridge 'De l'Europe' (Le pont de l'Europe) (1876)

Мост относится к вокзалу Сен-Лазар. Художник жил рядом с этим вокзалом.Дело происходит весной

Это ещё одна всемирно-знаменитая работа Кайботта. Если посмотреть не спеша и с расстановкой, то вы поймёте что поразило в этой работе людей 19 века и позже.

Я думаю, что нас, людей космического века, этот мост всё же не так впечатляет. Это, конечно, классно написанная работа. Я её ощущаю. Но она впечатляла именно какой-то мощью или могуществом, которое
обещало людям будушее. С другой стороны тут есть и обещание чего-то вроде просвещённого гуманизма в жизни человеков.
А нам Марс показывают в высоком разрешении. После бесчеловечности 20-го века. Поэтому мы ощущаем эту работу совсем иначе, чем это делали современники Кайботта. Так мне кажется.

Каноэ, 1877, Кайботт, Гюстав
Les Perissoires (1877) Gustave Caillebotte (1848–1894)

У Кайботта есть более знаменитые каноэ. Мне нравятся эти.

Портреты в сельской местности. 1876.
Portraits in the Country, 1876, Gustave Caillebotte (1848–1894)
Musee Baron Gerard, Bayeux

Вот так жила аристократия в поместье. Справа с книгой сидит мама художника. Дама в чёрном её сестра. Молодая и симпатичная — кузина, а дама средних лет — друг семьи.
Цветы благоухают, прислуга на подхвате, если надо, и жизнь прекрасна.

Кайботт Гюстав. Автопортрет, ок. 1892 г.
Self-portrait c. 1892, Gustave Caillebotte (1848–1894)

Мы видим художника за два года до смерти. Тогда, вообще-то, жизнь была ещё совсем короткой по нашим понятиям. В его поместье, в Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье). он жил той жизнью,
которая ему была интересна. За 3-4 года до смерти он даже перестал писать большие полотна. Он был занят другим. Гюстав Кайботт был талантливый человек.

Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party

Кайботт конечно же не отказал другу и вместе с другими посидел моделью для этой всемирно и оглушительно знаменитой работы Ренуара. Гюстав Кайбот сидит на
переднем плане справа. Мускулястый спортсмен в белой майке и соломенной шляпе. Актрисочка наверное боится пропустить каждое слово Кайботта, а? Как раз перед этой картиной Кайботт купил себе причал
ниже по течению. Там он создавал успешные модели лодок и яхт. И не забудьте, что Кайботт был успешный спортсмен: яхтсмен и гребец. Призы брал и побеждал на соревнованиях.

Гюстав Кайботт работал в саду его поместья в Petit Gennevilliers
(Пети-Женвилье) и умер от резкого отёка лёгких.
Gustave Caillebotte (1848–1894) Гюстав Кайботт.
Ему было 45 лет. Художника похоронили на кладбище Пер-Лашез.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Живопись Импрессионизм Искусство Кайботт РенуарХ Филантроп Франция эротика ню

Комментарии (0)

Ренуар, Пьер Огюст Импрессионизм №1

Дневник

Суббота, 05 Мая 2012 г. 00:05 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в Ренуар, Пьер Огюст Импрессионизм №1

Ренуар, Пьер Огюст
(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir
Часть Первая

Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir
Дальше, вся статья о голых и одетых дамах Ренуара.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: эротика Ренуар импрессионизм Франция Рафаэль искусство живопись ню

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика

Записи с меткой импрессионизм