Либретто. А.Адан Жизель. Анимационный фильм @Телеканал Культура  

В основе произведения «Жизель» Адольфа Адана лежит древняя славянская легенда о виллисах - погибших молодых незамужних девушках, преданных своими возлюбленными. Отныне они вынуждены мстить за себя, по ночам убивая молодых мужчин, увлекая их в свои танцы.

"Жизель" Кремлёвский балет.

Понимаешь, это странно, очень странно,
Но такой уж я законченный чудак:
Я гоняюсь за туманом, за туманом,
И с собою мне не справиться никак.
Люди сосланы делами,
Люди едут за деньгами,
Убегают от обиды, от тоски...
А я еду, а я еду за туманом,
За мечтами и за запахом тайги.

Серия сообщений "Любимые российские и советские исполнители":

Часть 1 - Песни в исполнении К.И.Шульженко
Часть 2 - Осенний поцелуй от Аллы Пугачевой
...
Часть 28 - Песни, написанные Игорем Крутым для Аллы Пугачевой
Часть 29 - Валерий Леонтьев. Время мчится, будто всадник. Фильм-концерт
Часть 30 - Группа "Белый день" (Елена Василек, Валерий Семин, Ярослав Сумишевский)

Сборник песен Валентины Толкуновой. Эстрада 1970-80-х

https://vk.com/video-60958526_456263480

Валентина Толкунова. Сборник песен (1972-94) 00:00 - "Я не могу иначе" (1982)

Революционный этюд — этюд для фортепиано до минор, сочинение 10, № 12, написанный польским композитором Фредериком Шопеном во время восстания в Польше 1830 года против русского самодержавия.

Из биография Шопена известно, что с 1829 года начинается период его активных гастролей. Ференц планировал немного задержаться в Калише, потом отправиться в Берлин, Дрезден. В 1830 году он навсегда покидает родную Польшу, и на родину возвратиться ему уже не суждено. Ему ничего не остается, как хранить любовь к своей стране на протяжении всей жизни, и завещать ей свое тоскующее сердце.
О вспыхнувшем в Варшаве восстании Шопен узнал, будучи в Австрии, и тут же принял решение отправиться на родину. Но в письме отец Фредерика настаивал, чтобы он остался за границей, и ему пришлось повиноваться. Известие о падении польской столицы стало для него большим ударом. Под впечатлением от этого страшного события он создал свое лучшее трагическое творение - «Революционный этюд». 

Революционный этюд Шопена - это яркое, энергичное и драматичное музыкальное произведение, передающее дух революции и борьбы. Это впечатление создается благодаря стремительному темпу, мощным аккордам и резким динамическим контрастам. Музыка этюда словно отражает волнение и напряжение революционных событий. Слышатся мощные, решительные интонации, сменяющиеся отчаянными, тревожными фрагментами. Динамика постоянно меняется - от громких, ударных пассажей до внезапных затиший. Это создает ощущение неустойчивости, борьбы, стремления к свободе.

 «Революционный этюд»

В 1928 году Равель написал одно из самых своих знаменитых произведений — «Болеро». Оно было заказано танцовщицей И. Рубинштейн и предназначалось для хореографического воплощения, но это не помешало «Болеро» войти прежде всего именно в концертный репертуар. Первым утвердил его там сам композитор, дирижировавший «Болеро» в Париже и других городах.

«Болеро» — второе оркестровое произведение Равеля на испанскую тему.

НОТИКА

https://www.liveinternet.ru/users/dailynews/    новостной листок

 «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». От   чьего имени поётся легендарная песня и кто её   автор? 

19 января 2025 года исполнилось 88 лет Михаилу Ножкину — замечательному актёру, композитору и поэту, чьи роли и песни вошли в золотой фонд отечественной культуры. В день рождения нашего выдающегося современника вспомнилась песня, которая в его блестящем исполнении стала фактически народной.

В 1968 году вышел двухсерийный психологический детектив «Ошибка резидента», главным героем которого стал герой Георгия Жжёнова — сын белоэмигрантов, резидент западной разведки Михаил Тульев. В нём и прозвучала песня, авторство которой приписывали и Есенину, и Окуджаве. На экране её исполняет Бекас — подсадной контрразведчик КГБ. В этой роли снялся Михаил Ножкин.

В эпизоде с песней Бекас прогуливается с гитарой около дома Станислава Курнакова — того же Михаила Тульева, но сменившего легенду и место жительства.

Текст песни — исповедь оторванного от Родины человека, который и рад бы вернуться, но вовсе не уверен, что дома ему будут рады. Недостижимое счастье — в прошлом, в краю берёзового сока, но герою приходится менять города и имена, дышать пылью чужих дорог и проклинать заморские красоты.  Читать далее

Пока плывем на теплоходе по Эгейскому морю, можно заняться полезным делом: научиться танцевать сиртаки.

Желание у многих есть, греческие учителя имеются.

Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) — гениальный австрийский композитор. Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды». Тем не менее, даже за этот короткий отведенный ему срок, композитор написал множество замечательных произведений. Именно благодаря Шуберту жанр песни вошел в классическую музыку и получил свою форму. Жанр, ранее считавшийся незначительным, композитор возвел в степень художественного совершенства. Шуберт является автором более 600 песен, в том числе, на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте, Генриха Гейне и других знаменитых немецких поэтов.

Балет "Щелкунчик"

Влюбленные из Коврова, или Реальная история, которая легла в основу песни.



Весь Ковров гудел как пчелиный улей: дочь дворянина Локтева, Надежда, ночью пропала! На родителей пропавшей девушки страшно было смотреть. Отец ее осунулся, сразу стал каким-то постаревшим и посеревшим; а глаза мамы не просыхали от слез.

Вскоре от одного дома к другому поползли слухи: Наденька жива...

Раз на календаре декабрь и за окном почти зимняя погода, а друзья по ЛиРу вовсю постят новогоднее настроение, то и я попробую.

А вы знаете, у меня почему-то в этом году новогодняя суета ассоциируется вот с такой музыкой. Да, с немного грустной, немного умиротворяющей, немного философской и конечно доброй. Вот как это удается нашим великим композиторам создать такие произведения? Ведь оно не трагическое, не драматическое, вообще в стиле минимализма и при этом мурашки по коже! И воспоминания. И конечно не только от музыки, но и от фильма. И что бы кто не говорил про этот фильм, а он оставляет какое-то чудесное послевкусие и желание жить без подвигов, истерик и суеты. Да, хотя в самом фильме хватает и того и другого :) но концовка-то! :)

Микаэль Таривердиев, Снег над Ленинградом

https://rutube.ru/video/d0c4aaff1ac5a834bfecc2279e49d6a7/

И конечно эта! Микаэль Таривердиев, Возвращение надежды.

На рутубе почему-то не нашел именно этой композиции, поэтому вот так:

https://rutube.ru/video/c8352bdf651bc9938ff12026141f948a/

А у вас с чем эта музыка ассоциируется?  :)

«Марсельеза» – это официальный гимн Франции. Узнаваемая мелодия песни вдохновляла не только французских патриотов-революционеров, но и более поздних деятелей искусства. Возраст «Марсельезы» насчитывает меж тем уже свыше двух столетий, и родилась песня в один из наиболее драматичных моментов в истории страны.

Создание песни

Мелодия-прообраз будущего гимна была написана скрипачом и композитором Джованни Виотти, который служил при дворе французской королевы Марии-Антуанетты. Конечно, никого отношения к революции она на тот момент не имела. Слова песни написал военный инженер Руже де Лиль в 1792 году, он же переработал мелодию Виотти. В то время он находился в городе Страсбурге, где квартировалась его часть.

Руже де Лиль

Слова на мелодию Виотти Руже де Лиль написал по просьбе своего друга, мэра Страсбурга Филиппа Дитриха (Дитриша). Он управился с этим быстро, буквально за одну ночь. И уже вскоре де Лиль предложил песню мэру, и «Марсельеза» (тогда она еще называлась «Боевая песня Рейнской армии») прозвучала на одном из вечеров в доме Дитриха. Мэр сам исполнил вокальную партию.   Читать далее

Мазурка в музыке, литературе и... кулинарии -https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post508378001/

Шаги мазурки то медлительны, то быстры,
То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают,
Живого танца ослепительные искры,
Взлетев в последний раз, внезапно угасают...
Фиона Мь
 

Одинокая флейта. Tombe La Neige

"Падает снег. Ты не придешь этим вечером. Падает снег, и мое сердце одевается в черное". Какая тонкая мелодия, какая светлая грусть. И какой прекрасный французский язык! Эту песню исполнил на французском языке в 1963 году бельгийский певец Сальваторе Адамо. Песня вошла в его сингл 1963/1964 гг., долгоиграющая пластинка вышла в 1964 году и быстро завоевала популярность. Можно даже сказать, она стала визитной карточкой ее автора и исполнителя. Адамо, к слову, исполнял ее не только на французском, но и на других языках.

Как часто это бывает песня основана на личной истории, на личном жизненном опыте.

В то время у меня должно было быть свидание с моей девушкой, а она не пришла из-за снега. В 18 лет и особенно с учётом того, что мы сицилийцы, я и сделал из этого драму. Но, может быть, мелодия или атмосфера пришли ко мне из песни, которую я выучил, когда был учеником мистера Кусто в школе Святого Юбера. Если бы я жил в Квебеке, я, наверное, не стал бы писать эту песню, потому что они очень хорошо подготовлены к снегу и, следовательно, нет никаких несостоявшихся встреч из-за снега в Квебеке.

Неизбежно возникает вопрос о терминологии. Что такое русский шансон? Ответ не так очевиден, как кажется. Под эту броскую (и довольно искусственную) вывеску загоняют всё подряд: и аутентичные арестантские песни, и городской романс, и кабацкий репертуар, и эмигрантскую эстраду. Условно говоря, и Вертинского, и группу «Воровайки».

И всё-таки песни, приведённые ниже, опознаются большинством слушателей как шансон. Нравятся они или нет, но именно под них вся страна живёт многие десятилетиями. И звучат они везде: от привокзального ларька до Кремлёвского дворца.

Юлия Запольская «Мурка»

Помните эпизод изсериале «Место встречи изменить нельзя», в котором «честный фраер» Шарапов играет на пианино в ответ на вызов бандитов: «А "Мурку" можешь?» Этой душещипательной песне уже сто лет, но она по-прежнему каким-то образом присутствует в эфире. Историю об вероломной злодейке, зашухарившей всю малину, переводят на другие языке и поют на все лады, добавляя и удаляя куплеты, меняя слова. «Мурку» исполняли Владимир Высоцкий, Аркадий Северный, Борис Рубашкин и даже Николай Басков. Здесь я предлагаю послушать вариант певицы Юлии Запольской, которая в 1953 году переехала в США с будущим мужем — корреспондентом Томасом Уитни. За океаном Юлия записала несколько альбомов, сохранив в записи чувства и интонации давно ушедшего времени.   Читать далее

3 декабря 1875 года впервые в Москве был исполнен "Первый концерт для фортепиано с оркестром" Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.

Петр Ильич Чайковский вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония, Первый квартет и Первый концерт для фортепиано с оркестром стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Владимир Асмолов. Лучшие песни

В мире существует несколько культовых мелодий всех времён и народов, и одной из них, а возможно и первой в этом ряду, является знаменитая романтическая песня ХХ столетия Besame mucho. А у её автора, Консуэло Веласкес Торрес, мексиканской пианистки, композитора, актрисы и просто красавице 21.08.  день рождения.
 

Консуэло Веласкес

За свою долгую жизнь Веласкес написала около сорока песен и сочинила музыку ко многим фильмам, но ни им, ни симфониям, ораториям и кантатам её авторства, не суждено было даже близко подойти по популярности к Besame mucho

Как скабрезная японская песенка про любовь стала хитом в СССР 1970-х и чуть не привела к дипломатическому скандалу

 

   В 1970-х годах задорная эстрадная песня, в которой были слова «У моря, у синего моря», звучала в СССР буквально из каждого окна. И никто не догадывался, что появился этот хит благодаря дуэту сестёр-японок. Правда, несколько откровенный японский текст песни «Каникулы любви» пришлось подкорректировать в соответствии с правилами советской морали. А ещё из-за этой песни чуть не случился международный скандал.

Читать далее

Шопениана
Хореографическая сюита на музыку произведений Ф. Шопена.
Хореография Михаила Фокина

«Шопениана» стала одним из первых образцов жанра бессюжетного балета, открытого Михаилом Фокиным и повлиявшего на развитие танцевального искусства в ХХ веке.


Хореограф воспроизвел свои интуитивные представления о балете 30–40-х годов XIX века, взяв за основу музыкальную сюиту Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова. Фокин отказался от виртуозных пируэтов и красноречивых па, стремясь показать не усовершенствованную технику современных танцовщиков, но настроение ушедшей эпохи.

Читать далее

Серия сообщений "театры, концерты":

Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 36 - В Перми сыграли легендарную "Ленинградскую симфонию" Шостаковича. Дирижер Теодор Курентзис.
Часть 37 - Балет "Баядерка". Пермский театр оперы и балета. Фото, видео.
Часть 38 - Балеты Михаила Фокина. Пермский театр оперы и балета. Фото, видео.

Wolfgang Amadeus Mozart — прославленный австрийский композитор капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

27 января 1756 г. в Зальцбурге родился Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт). Музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда Моцарту было около трех лет. Как говорил сам музыкант: «Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!» Моцарт признан одним из величайших композиторов: уникальность музыканта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

 Кoму Aндpeй Boзнeceнcкий пocвятил caмoe   извecтнoe cвoe cтиxoтвopeниe? 

3 декабря 1875 года впервые в Москве был исполнен "Первый концерт для фортепиано с оркестром" Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.

Петр Ильич Чайковский вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония, Первый квартет и Первый концерт для фортепиано с оркестром стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

***

Может, я...может, ты..

Может каждый из нас этот мир изменить,

Обращаясь к душе, что еще в темноте.

Может каждый из нас ключик к звездам найти,

Дух надежды поймать — одно сердце спасти.

Просишь ты небеса все, что хочет душа.

Ты к себе обратись, голос сердца услышь.

Много боли вокруг... кто-то крикнет вам вдруг:

Быть правдивым хоть раз может каждый из нас.

Может каждый из нас просто так помечтать.

Может стать ледяным без мечты этот мир.

Может каждый из нас был рожден для любви,

Чтоб огонь не погас — свет во тьму принести.

*

Перевод - источник:  © Лингво-лаборатория «Амальгама»

Это трогательное и пронзительное произведение увидело свет только спустя 40 лет после смерти гениального Бетховена. Его обнаружил музыковед Людвиг Ноль, который занимался изучением биографии великого маэстро. Впервые сыграв эту мелодию Людвиг не смог сдержать слез. На обороте рукописи он обнаружил загадочную надпись - посвящение некой прекрасной Элизе от Л.В. Бетховена. Но кто эта таинственная незнакомка и какую роль она играла в жизни гения?

Л. Бетховен, "Буря",соната №17, часть 3 (Allegretto)

То, что все называют "Лунной" сонатой, на самом деле только первая её часть. Всего их три, и третья – как раз главная в этой сонате! Она тоже очень популярна! ... Музыка первой части напомнила ему ночную картину Фирвальдштедского озера, залитого светом луны. За сонатой закрепилось название “Лунный свет” (Moonlight), а в России её называют для краткости “Лунной”.

В чем секрет популярности, неувядаемого интереса к этой музыкальной композиции? Возможно, в настроении, в чувствах, которые вкладывает гений в свое детище. И которые даже сквозь ноты затрагивают душу каждого слушателя. В самом конце XVIII века Людвиг ван Бетховен находился в расцвете сил, он невероятно популярен, ведёт активную светскую жизнь, его с полным правом можно назвать кумиром молодежи того времени.

Бетховен. Соната №14 (Лунная) части 1,2,3

Если по поводу другого популярнейшего произведения Бетховена багатели «К Элизе» возникают сложности при попытке узнать кому же именно было оно посвящено, то с "Лунной сонатой"  все ясно. Соната написанная в 1800-1801 годах, была посвящена Джульетте Гвиччарди. Маэстро был влюблен в нее и мечтал о женитьбе. Людвиг ван Бетховен.

В 1800 году некая графиня Джульетта Гвиччарди стала его ученицей. Ей было всего 17 лет, ему около 30. В письмах, к своему другу Бетховен писал, что влюблён в эту девушку и любим ею. Писал, что мечтает на ней жениться. Он давал ей уроки совершенно бесплатно, хотя в его положении это было совсем не выгодно.

Сначала она отвечала ему взаимностью, они проводили много времени вместе и были обычными влюбленными. Однако, в скором времени, Джульетта предпочла талантливому композитору, графа Роберта Галленберга.

Бетховен | Моцарт | Шопен | Бах | Чайковский | Россини | Вивальди

*

Чеченец, который на паспорт СССР сфотографировался в головном уборе. Он танцевал на эстраде, был артистом балета, хореографом, актером (например, сыграл шамана в фильме «Земля Санникова»).



Он был награжден множеством наград, званием Народного артиста СССР, в день своего 60-летия в 1984 году ему присвоили звание Героя Социалистического Труда.

"Поющие актëры": Валентин Юрьевич Никулин

 (7 июля 1932, Москва — 6 августа 2005, там же) — советский, израильский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1981). Народный артист РСФСР (1990).

Когда речь заходит о песнях в исполнении Валентина Никулина, то у меня в первую очередь всплывают в памяти две таких песни: "Ты припомни, Россия" из телевизионного спектакля "День за днём" и "Песня о друге" из художественного фильма "Путь к причалу" (в фильме Валентин Никулин исполнил её дуэтом с Бруно Оя). Однако песен, спетых Валентином Юрьевичем гораздо больше, чем может показаться обычному человеку, не знакомому с творчеством Никулина. И хотя не все они ассоциируются лишь с его исполнением, но в его трактовке звучат настолько хорошо, что вполне способны конкурировать с оригинальными, каноническими версиями.

А вот путь на сцену у Валентина Никулина был извилист и тернист. Хотя интерес к миру искусства он начал проявлять ешё в юные годы, однако заканчивая школу он решил связать свою жизнь с юриспруденцией и после получения аттестата подал документы в один из престижнейших ВУЗов страны - МГУ. И, что самое удивительное - поступил в него с первого раза. Закончил учёбу на юридическом факультете он в 1957 году, но на работу по специальности он так и не попал. Причиной тому стала мать, решившаяся вмешаться в судьбу сына и указать ему на другие возможности. Евгения Брук в своё время окончила музыкальную школу по классу фортепиано и в будущем продолжила свое образование в этом направлении успев прославиться как композитор. По стопам матери Валентин не пошёл (хотя в какой-то степени с музыкой в будущем оказался тесно связан), но решил попробовать себя в творчестве и оказался на театральных подмостках. Затем юный актёр продолжил обучение в студии, носящей имя Немировича-Данченко и существующий при студии МХАТ. Учебное заведение было с успехом окончено в 1960 году, после чего талантливого артиста тут же пригласили в труппу «Современника». Именно на сцене этого театра Никулин впервые сыграл множество важных для его карьеры ролей.

Зима пройдёт и весна промелькнёт,
И весна промелькнёт;
Увянут все цветы, снегом их занесёт,
Снегом их занесёт...
И ты ко мне вернёшься - мне сердце говорит,
Мне сердце говорит,
Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить,
Тобой лишь буду жить...

Ко мне ты вернёшься, полюбишь ты меня,
Полюбишь ты меня;
От бед и от несчастий тебя укрою я,
Тебя укрою я.
И если никогда мы не встретимся с тобой,
Не встретимся с тобой;
То всё же любить я буду тебя, милый мой,
Тебя, милый мой...

  https://pesni.guru