От всесоюзной славы до смерти в забвении: Трагическая судьба Вии Артмане 
 

Латвийская актриса театра и кино, народная артистка СССР Вия Артмане | Фото: svp.today

Вия Артмане была одной из самых известных советских актрис из Прибалтики. Зрители запомнили ее по ролям в фильмах «Театр», «Родная кровь», «Туманность Андромеды» и «Стрелы Робин Гуда». В театре ей часто доставались роли королев, и это было вполне объяснимо: выглядела и вела себя актриса и правда царственно. После распада СССР она лишилась всего и последние годы провела в полном забвении и лишениях, и только перед смертью королева советского кино решилась открыть тайны, о которых молчала всю жизнь…

Вия Артмане в фильме *За лебединой стаей облаков*, 1956 | Фото: kino-teatr.ru

Вия Артмане в молодости | Фото: damy-gospoda.ru

Никто из зрителей не догадывался о том, что царственная Вия Артмане на самом деле не была голубых кровей, она родилась в крестьянской семье в деревне и в детстве была пастушкой. Ей пришлось начать работать с 10 лет, чтобы помочь матери, – отец девочки погиб за 4 месяца до ее рождения в результате несчастного случая, мать батрачила у зажиточных крестьян. Затем они перебрались в Ригу, где мать работала уборщицей, а дочь ей помогала. Конечно, девочка мечтала о другом будущем. С юности она увлекалась танцами и театром и мечтала о том, чтобы выступать на сцене. Несмотря на то, что мать не одобряла ее выбор, она поступила в драматическую студию при театре и поменяла свое имя Алида на более звучное – Вия.

Необычные деревья со всего мира

Лето в букете

Как сложилась судьба Марины Шаляпиной-Фредди - дочери легендарного русского баса, которую называли самой красивой женщиной русской эмиграции 
 

 

Марина Шаляпина-Фредди со своим знаменитым отцом.

Непростой, но яркий жизненный путь дочери великого русского баса, одной из самых обворожительных женщин двадцатого столетия — Марины Шаляпиной-Фредди, мог бы стать основой для увлекательного фильма. На ее судьбу в разное время и при разных обстоятельствах влияли всемирно известные политики и деятели искусства. Марина Федоровна родилась в России, большую часть жизни прожила в эмиграции, до конца дней пронесла в себе преданность мужу-итальянцу, сохраняя при этом истинно русскую душу и любовь к покинутой родине.

Ребенок, рожденный в любви

 

Марина Шаляпина-Фредди.

Марина из тех детей, которые рождаются в большой любви. Ее отец, Федор Иванович Шаляпин, познакомился с ее мамой, Марией Валентиновной Петцольд, в 1906 году на скачках и был покорен. В тот момент певец был женат, а его избранница — вдовой, каждый из них имел детей от перового брака. Не получив развод, Шаляпин стал жить «на два дома». У него и Марии Валентиновны родились три дочери, но брак супругам удалось заключить лишь в 1927 году.

Петь или не петь Бродского: Лучшие песни бардов и эстрадных исполнителей на стихи гениального поэта современности 
 

Петь или не петь? Стоит ли писать песни на стихи Иосифа Бродского?

Глубина и эмоциональность стихов Бродского мало кого из любителей поэзии оставит равнодушным. И, вполне естественно, что у многих возникает желание эти прекрасные тексты положить на музыку. Однако, сам поэт довольно прохладно относился к песням, написанным на его стихи. Но, тем не менее, такие песни исполняли, исполняют и будут исполнять. Авторы этих песен разные, каждый из них понимает и "чувствует" Бродского по-своему. И песни у них получаются разные, иногда очень даже хорошие... Послушаем?

 

Для начала - стихи Бродского в авторском исполнении:

.Castle Combe is a small Cotswold village in Wiltshire, England, with a population of about 350. The village was the setting for the movie "The War Horse" and also the original version of Doctor Doolittle with Rex Harrison.

Castle Combe, England

    Это Британская сказка

Глициния - красавица юга

Светло-лиловые и белые кисти цветущей глицинии никого не оставляют равнодушным. Начиная с весны эта древовидная лиана радует глаз своим цветением, которое длится все лето. В открытом грунте глициния широко распространена в качестве декоративного растения.

Древовидная лиана глициния имеет и второе название «вистерия». Естественной средой обитания считаются субтропики, однако окультуренные виды способны произрастать практически в любом климате, а некоторые сорта, выведенные американскими биологами, выдерживают сильные зимние морозы без укрытия и сохраняют способность цветения.

Глициния зацветает в самый разгар лета. Это древесная лиана, представленная всего 9 видами. Родом культура из Японии и Китая. Давайте подробнее изучим это растение и посмотрим, как за ним ухаживать.

Описание

Длина лианы варьируется от 8 до 20 метров. Она имеет перистые красивые лепестки с непарными сегментами. Соцветия в форме кистей, длина которых может достигать до 50 см. После цветения образуются плоды в виде длинных бобов.

Глициния хорошо растет и развивается на теплых территориях, а вот с умеренным и холодным климатом выращивание лианы затруднено. Есть одна уникальная особенность садовой культуры — она хорошо переносит загазованный воздух, успешно выращивается в черте города.

«Фрачный герой»: Почему Юрий Васильев остался актером второго плана

Актер, которого прославила роль в фильме *Москва слезам не верит* | Фото: kino-teatr.ru

19 лет назад, 4 июня 1999 года, ушел из жизни актер театра и кино, народный артист России Юрий Васильев. В его фильмографии около 30 ролей, но большинство из них – роли второго плана. Зрители запомнили его в образе Родиона Рачкова из фильма «Москва слезам не верит» и часто отождествляли с ним, в то время как в реальной жизни он был полной противоположностью своего героя. Возможно, из-за этого он так и не смог в полной мере реализовать свой творческий потенциал.

Юрий Васильев в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Юрий Васильев в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Трагическая судьба Александра Соловьева: Что стало причиной преждевременной гибели Красавчика из фильма «Зеленый фургон» 
 

 

Актер театра и кино Александр Соловьев | Фото: kino-teatr.ru

Во время учебы в ГИТИСе его называли одним из самых перспективных студентов, в 1980-е гг. после триумфа в фильме «Зеленый фургон» он стал одним из самых востребованных актеров. Однако на пике популярности Александр Соловьев пропал с экранов. В 1993 г. он сыграл свою последнюю роль, а в 2000 г. зрители узнали о его нелепой и загадочной гибели…

 

Актер театра и кино Александр Соловьев | Фото: kino-teatr.ru

Расписные  самовары

Среди водонагревательных приборов особое место занимает самовар – русская чайная машина, как её называли в Западной Европе. Слово «самовар» перешло от нас почти во все языки мира.

Каждая фабрика в России старалась придумать свой, непохожий на другие самовар. Отсюда такое разнообразие самоварных форм: конические, гладкие, граненые, шарообразные.

История росписи самоваров

Человеку свойственно стремление к прекрасному. Каждый старается сделать лучше себя, украсить дом, предметы обихода – всё вокруг. Еще в 19 веке, если в доме был самовар, то семья считалась с достатком. А если самовар был расписной – состоятельной.

Идея расписывать самовары зародилась, когда в России начали изготавливать первые самовары.

В настоящее время существуют электрические, жаровые и, конечно же, комбинированные самовары с росписью. Не следует думать, что расписной самовар – это непрактично и ненадолго. Он не только украсит любой интерьер, но и станет полезным предметом для чайных церемоний.

Материалы, которыми расписывали самовары

В первые годы росписи самоваров вручную использовались дорогостоящие краски. В наши дни - безопасные и экологически чистые материалы. Термостойкие масляные и акриловые краски наносятся на предварительно обезжиренную спиртовым раствором поверхность.

Техники нанесения красок различные, они ведут долгую историю и вошли в традицию росписи различных предметов.

Техники росписи самоваров

Существует 4 вида росписи самоваров:

• Гжель
• Жостовская
• Хохлома
• Кудрина (разновидность хохломы)

Представляю самовары, выполненные в разных росписях

Самовары

Набор «Жар-птица» расписной самовар

Opеra Garnier

Опера Гарнье
Прежние названия	Национальная академия музыки, Парижская опера, Гранд-опера
Основан	1862
Здание театра
Местоположение	Париж
48°52′19″ с. ш. 2°19′54″ в. д.HGЯO
Архитектор	Шарль Гарнье
Руководство
Главный дирижёр	Филип Жордан
Ссылки
visites.opera-de-paris.com/…
Опера Гарнье на Викискладе

 

План Опера Гарнье

Пари́жская о́пера (фр. Opéra de Paris), то же, что Гранд-опера́ (Гранд-Опера́^[1]; фр. Grand Opéra), в современной Франции известна как Опера́ Гарнье́ (фр. Opéra Garnier) — театр в Париже, один из самых известных и значимых театров оперы и балета мира.

Расположена во дворце Гарнье (Palais Garnier) в IX округе Парижа, в конце проспекта Оперы (avenue de l’Opéra), около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар и относится к эпохе крупных преобразований города, воплощённых Наполеоном III и префектом Османом.

Долгое время здание театра именовалось Парижской оперой, но после открытия в 1989 году второй театральной площадки для Парижской национальной оперы — Оперы Бастилии, его стали называть именем архитектора Шарля Гарнье. Оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «Парижская национальная опера» (Opéra national de Paris).

История

Дворец Гарнье — тринадцатая по счёту парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. Тогда же был создан театр, названный Королевской академией музыки. В 1671 году он был объединён с Королевской академией танца и стал именоваться Королевской академией музыки и танца.

После Великой французской революции театр несколько раз менял своё название («Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы»); после коронования Наполеона Бонапарта именовался Императоской академией музыки, а с реставрацией Бурбонов ему было возвращено прежнее название — «Королевская академия музыки и танца». В 1871 году, после установления республики, театр получил название «Гранд-Опера́»

После покушения на жизнь Наполеона III 14 января 1858 года в здании старой оперы на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) император отказался его посещать и потребовал построить новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний Шарль Гарнье.

Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена. Впервые Гранд-опера́ открылась 5 января 1875 года.

В 2000 году главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи позолоту.

Здание театра

Парадная лестница

 

Парадная лестница, ведущая в зал, салоны и фойе

Вестибюль главной лестницы — одно из самых знаменитых мест Оперы Гарнье. Выложенный мрамором разных цветов, он вмещает двойной пролёт лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. Парадная лестница — тоже своего рода театр, та сцена, где во времена кринолинов дефилировала избранная публика. На четырёх частях расписанного потолка изображены различные музыкальные аллегории.

Внизу лестницы стоят два бронзовых торшера — женские фигуры, держащие букеты из света.

Библиотека-музей

Коллекции библиотеки-музея, принадлежащей Национальной библиотеке Франции, хранят прошлое Оперы за последние три века. В залах музея на протяжении всего года устраиваются временные тематические выставки в дополнение к постоянной экспозиции из картин, рисунков, фотографий и уменьшенных объемных макетов театральных декораций.

Библиотека-музей находится в ротонде императора — западном павильоне от главного фасада, изначально задуманном как императорские помещения. После падения империи они так и не были закончены, до сих пор там можно увидеть массивную кладку из каменных блоков, сделанную в 1870 году.

Тесты для настоящих мужчин: Яркая жизнь и преждевременная смерть Николая Еременко-младшего 
 

Народный артист России Николай Еременко-младший | Фото: kino-teatr.ru

17 лет назад, 27 мая 2001 г. ушел из жизни один из самых харизматичных актеров Николай Еременко-младший. На тот момент ему было всего 52 года. Зрителям он запомнился по фильмам «Красное и черное», «Тридцать первое июня», «В поисках капитана Гранта», «Пираты ХХ века» и «Тесты для настоящих мужчин». Он и сам всю жизнь словно проходил такие тесты, доказывая и себе, и окружающим, что может называться мужчиной с большой буквы. Казалось, судьба испытывала его всеми соблазнами, какие только могут быть, – деньгами, славой, невероятным успехом у противоположного пола – и не из всех этих испытаний ему удавалось с честью выходить.

Вера Марецкая: «Господа! Не с кем жить! Не с кем жить, господа!» 
 

 

Она была настолько талантлива, что могла сыграть любую роль. И, самое главное, что в каждой роли она была естественна и гармонична. Веселая, жизнерадостная, смешливая – именно такой была Вера Марецкая в глазах зрителей и коллег. В театре её называли Хозяйкой. И мало кто знал, сколько испытаний выпало на её долю, как трагична была судьба её семьи, как сложно складывалась её собственная жизнь. Любимица публики и властей, прима театра имени Моссовета, звезда экрана, и женщина, у которой так и не получилось построить своё личное счастье.

Гениальные матери выдающихся художников - добрые гении и ангелы-хранители своих сыновей 
 

 

Матери великих и знаменитых художников.

За каждым человеком, живущим на планете, стоит женщина-мать - выносившая, вскормившая и воспитавшая его. А материнство – это первая профессия на земле, в которой женщина реализовалась как личность в творении Человека и не только в физическом плане, а и духовном, профессиональном и социальном. Так, к примеру, матери великих и талантливых художников были самыми главными вдохновительницами, наставницами и учителями своих гениальных сыновей, всеми силами развивавшими в них дар божий. А те платили им сыновней любовью и писали их портреты.

«Мать не только рожает, но и рождает. Если бы она только рожала, она не была бы творцом рода человеческого...»,- писал В. А. Сухомлинский. Поэтому вся история человеческой цивилизации, ее расцвет и упадок тысячелетиями была непосредственно связана с отношением матери к своему детенышу.

10 лет мировой славы и 30 лет безумия: Драматическая судьба «бога танца»

Вацлава Нижинского 
 

 

Легенда балета Вацлав Нижинский | Фото: renclassic.ru и peoples.ru

Знаменитого танцовщика Вацлава Нижинского считают основоположником мужского танца ХХ в. Благодаря необыкновенной пластике и способности «зависать» в воздухе во время прыжка его называли «богом танца» и человеком, преодолевшим гравитацию. Первую половину своей жизни он провел на сцене, оставаясь на протяжении 10 лет ярчайшей звездой балета, а последние 30 лет провел в психиатрических лечебницах, утратив интерес ко всему, что когда-то было смыслом его жизни. Его судьба стала еще одним подтверждением истины: гений и безумие идут рука об руку…

 

Вацлав Нижинский | Фото: renclassic.ru и pastilka-art.livejournal.com

Вацлав Нижинский появился на свет в 1890 г. в Киеве в семье польских танцовщиков, у которых была собственная балетная труппа, поэтому его путь был предопределен с рождения. Все трое детей Нижинских были музыкально одаренными и обладали невероятной пластикой, Вацлав с раннего возраста занимался танцами и показывал хорошие результаты. В 1907 г. он окончил Петербургское музыкальное училище и был принят в труппу Мариинского театра. С первых дней его появления на сцене было понятно: зажглась новая звезда балета.

Закон сохранения счастья Ростислава Янковского и Нины Чеишвили: 65 лет нежной верности 
 

 

Ростислав Янковский и Нина Чеишвили. / Фото: www.minsknews.by

Он сыграл в театре около 200 главных ролей, за его плечами множество работ в кино. Зрители специально приходили на спектакли с его участием, женщины восхищались красавцем-актёром. Ростислав Янковский считал самым главным в жизни две вещи. Сцена и семья всегда были для него равнозначны и стояли на первом месте в любых обстоятельствах. С Ниной Чеишвили актёр прожил 65 лет. Их называли парой от Бога, а сам Ростислав Иванович признавался: только благодаря Нине вообще появилась актёрская династия Янковских.

Как любительница украинского борща Анна Стэн покорила Москву и Голливуд 
 

Амбициозная киевлянка Анна Стэн.

Ей посвящал песни Вертинский, ею восторгались Станиславский и голливудские продюсеры, ее прочили одно время на место Греты Гарбо. Зрители в Москве, Берлине и Нью-Йорке спешили в кинотеатры, увидев на афишах ее имя. Судьба киноактрисы Анны Стэн полна таких парадоксов, необычных поворотов и исключений из правил, каких не выдумать ни одному сценаристу.

Амбициозная киевлянка

Вокруг ранних лет Анны Стэн существует ореол недосказанности: так, по одним данным она родилась в Киеве в 1906 г., по другим - в 1908-м. Сама она рассказывала журналистам, что ее умерший в 1917 г. отец был художником в театре, но есть версия, что он работал приказчиком в обувном магазине. Одно известно точно: в киевский период жизни в паспорте будущей голливудской дивы было написано несколько иное имя - Анна Петровна Фесак. Аня училась балету, но вынуждена была оставить учебу: денег не хватало, пришлось пойти в билетерши. В середине 1920-х Анна сумела окончить театральный техникум, и ее пригласили в Малый театр, где - опять же по словам Анны - ее увидел сам Станиславский и позвал в Москву.

Великолепная Анна Стэн.

Giosuè Argenti (1819-1901) 

Мраморный бюст, изображающий Модести 1866 Гиосе Ардженти в музее Келвингрове Глазго Шотландия

Роковая роль Любови Полищук: Что осталось за кадром фильма «Двенадцать стульев» 
 

 

Кадр из фильма *Двенадцать стульев*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

21 мая одной из самых ярких и неординарных актрис отечественного кино Любови Полищук могло бы исполниться 69 лет, но уже 12 лет ее нет среди живых. Первая же ее роль в кино стала визитной карточкой актрисы, но сыграла роковую роль в ее судьбе. Вокруг этого фильма Марка Захарова всегда было немало споров. Он получил неоднозначные отзывы: Гайдай противопоставлял его своим «Двенадцати стульям», снятым пятью годами ранее, и называл его «уголовным преступлением», а Козаков – «музыкальным хулиганством».