Художник из Узбекистана

Нафиса Гильманова

Гильманова Нафиса Валиахметовна - художник из Узбекистана. Родилась в городе Ташкент. После окончания школы, будущая художница поступила в ТГПУ им. Низами и в 1987 году закончила его с отличием. После завершения учёбы она осталась в институте в качестве преподавателя рисунка и живописи.

В этой должности Нафиса проработала с 1987 по 1997 год. С 1991 по 1992 год она стажировалась в городе Санкт-Петербурге, в институте им. Репина. С 1997 года по 2002 год работала в лицее прикладного и изобразительного искусства при Академии художеств Узбекистана. В 2000 году стала членом Творческого Объединения Художников Академии художеств Узбекистана. В 2002 году поступила на работу на кафедру дизайна в ТАСИ, где работает до сих пор старшим преподавателем. Награждена 2-мя дипломами Академии художеств Узбекистана.

https://www.risunoc.com/2020/05/artist-uzbekistan-nafisa-gilmanova.html

 

 

Американская художница Кэри Эннис

( Cary Ennis )

Американская художница Кэри Эннис ( Cary Ennis ) наполнила свою жизнь медитацией и спокойствием, которое проникло в её картины. Художница создаёт мирные образы, которые приглашают зрителей к созерцанию. Медитация распространяется на все аспекты жизни Кэри, она начинает каждый день в своей студии с момента самоанализа и умиротворения. Она ждёт тишины, которая ей так необходима.

Стирая грани. Romanoos Mattonen

Романус Маттонен (Romanoos Abasaltian Mattonen) - иранская художница, родилась в Тегеране, Иран, в 1980 году. Во время персидской революции, ее родители решили посетить Соединенные Штаты, но не вернулись, как только их туристическая виза истекла. В результате Романус осталась жить в Соединенных Штатах как нелегал, и жила так на протяжении более двадцати пяти лет.

Подобное "подвешенное" Состояние в значительной степени повлияло на то, как она расценивает свою жизнь и нашло отражение в её творчестве.

Её картины объединяют манеру одеваться, принадлежащую конкретной культурной среде, с лицами разных национальностей, в итоге, стирая грани между расами, наследием и традициями. В 2003 году она получила степень бакалавра в области изобразительного искусства в Калифорнийском художественном колледже, а в 2012 году степень магистра живописи в университете Академии искусств.

Она основала три галереи и показывает свои картины в различных городах Калифорнии, её картины есть в коллекциях современного изобразительного искусства в разных уголках мира. В настоящее время она преподаёт живопись в университете Академии искусств в Сан-Франциско.

 

 

 

Портретная живопись. Mary Rose

"Я люблю портретную живопись, она позволяет мне, когда я рисую, чувствовать глубокую связь с жизнью. В своих картинах я стремлюсь сообщить смысл скрывающегося позади видимой части поверхности, и не важно, что это будет, портрет, фигуративная живопись, пейзажи или натюрморты. Живопись помогает мне увидеть мой эмоциональный отклик на наиболее интересные аспекты окружающего нас мира".

Несколько лет американская художница Мэри Роуз (Mary Rose) изучала портретную живопись в мастерской художника Эдварда Гордона Таллахасси, и получила степень бакалавра в художественной студии в Университете штата Флорида. В течение пяти лет Мэри представляла свои картины для показа в галерее Меридиан Томасвилль, Джорджия, её работы есть в частных и корпоративных коллекциях во Флориде и Джорджии. Сейчас, уже получив признание, она все ещё посещает семинары, где учится рисовать "от жизни" и изучает живопись старых мастеров в художественном ателье в North Miami. Также Роуз училась у художницы Даниэль Грин на её семинарах в Таллахасси и Северном Салеме, штат Нью-Йорк.

 

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

Аннамария Холлоуэй (Annemarie Holloway), известная также как xxaihxx - талантливая художница из Великобритании. Пишет милые и невинные портреты и натюрморты в классическом стиле. Некоторое время прожила в Австралии, но недавно вернулась на родину.

Erin Hanson - Американская художница

Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии.

Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.

https://vk.com/@alittleartist555-erin-hanso

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ (КУЗНЕЦОВА)

ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ

Родилась в городе Норильске в 1968 году, в 1984г. - с отличием закончила художественную школу. В 1990г. - закончила Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт;

Профессионально живописью стала заниматься с 1992 года.

Пишет картины в жанре натюрморт, пейзаж, портрет по фотографии, коллаж в стиле царственных особ, а так же в жанре фантазия, также работает в анималистическом жанре.

Является членом Лиги Самарских Свободных Художников. Имеет постоянную экспозицию работ на самарском "Монмартре", а так же часть работ выставляется в художественных салонах города Самары. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Критики о Елене Михайловне: "У Елены Михайловны Самарской казалось бы, простейшая, невзыскательная живопись… Все мотивы до боли узнаваемы, их штампованность подчеркнута... Но есть, есть в этих работах нечто! Аналог в литературе: Бестужев-Марлинский, имеющий бледный вид со своими "Мулла-Нурами" и "Аммалат-Беками" на фоне кавказских полотен Лермонтова, Толстого... Но вот не сбросишь его со счета, не вычеркнешь из литературы! То же и с этими полотнами: есть они, есть!!! И радуют душу обычного человека, и не обычного... тоже!"

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439356672

Художник Панина Кира Борисовна 

"Взгляд женщины на женщину"

Кира Панина родилась в г.Фрязино (Московская область). Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова.
Участница персональных и коллективных выставок. Она успешно занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ. Является членом Союза художников Подмосковья.

Многие работы находятся в частных коллекциях в России и в других странах.Произведения Киры Паниной поражают прежде всего своей искренностью, здесь нет поверхностного подхода к изображаемому событию, холодной фальши или унылой пустоты. Эпизоды, мгновения жизни, когда-либо поразившее душу художника, – главные темы её произведений.  

Чашечка  кофе – это то, что делает   картины  Киры  Паниной  живыми.  Чашечка  кофе – это  минуты  отдыха,  восстановления,  минуты  раздумий,  ожидания  и,  конечно  же,   это  приятное  удовольствие,   наслаждение  напитком  и  его  ароматом.

Уникальный  стиль, женский  шарм,  изысканность,  утонченность,  чувственность,   эмоциональность     образов, созданных  художницей,  говорят,  как  никто  другой.  о  таланте Киры  Паниной.

В экспрессионистской манере.

Krystal Brown

"Как художник я пытаюсь создавать визуальные образы, которые правдиво изображают красоту окружающего нас мира. Всегда будучи верной тому, что вижу, я хочу, по возможности точно, изображать человеческую форму в свободной, экспрессионистской манере.

Моя сила в том, что я рисую человека, усиливая сходство живописными средствами, в которых особую роль играют нюансы света и цвета. Мы получили этот прекрасный мир. Мне только нужно оставаться верным тому, что передо мной, поскольку любые творения этого мира всегда более восхитительны, чем я могу себе представить".

 

Кристал В. Браун (Krystal W. Brown) американская художница, специализируется на создании картин маслом и рисовании портретов на заказ. Она одинаково хорошо работает в различных средах, таких как карандаш, уголь, пастель, акварель и масло. Кристал имеет степень бакалавра в области изобразительного искусства из Университета штата Монтана с упором на живопись и занимается изобразительным искусством на протяжении более 20 лет. В настоящее время Кристал живёт и работает недалеко от Хьюстона, является членом Портретного общества Америки, художников маслом Америки и общества американских женщин художников.

 

https://www.risunoc.com/2020/01/krystal-brown.html

 

 

 

Цветочное великолепие художницы Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr родилась в Сан Антонио, штат Техас, США, в 1953 году. Училась во Флоренции, в учебных заведениях de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia. Ее картины выставлялись в галереях США, Европы и Мексики.

Посмотрите на эти нежные, живые, почти прозрачные цветы. На полотнах Via Dunn Harr они, как будто, живут своей жизнью. Казалось бы, достаточно протянуть руку, коснуться лепестка, тонкого, как вуаль, и цветок затрепещет, а ты попадешь в его удивительный мир. Мир буйства красок, где главная роль отдана цветку, все остальное призвано оттенять его красоту.

Одни цветы наливаются всеми красками жизни, благоухают своей утонченной чувственной красотой, другие, умудренные жизнью, увядают, с достоинством уступая свое место. На первый взгляд кажется, что перед тобой очень хрупкие создания. Однако немногим позже понимаешь, что за обманчивой уязвимостью цветов видна неиссякаемая воля к жизни, желание быть, вопреки всему, пробиваться, расти, дарить себя миру и открывать мир для себя.Полностью погружаешься в этот мир, забываешь обо всем и движешься в ритме музыки цветов.Интересно, как показывает художница увядание цветов на своих полотнах. Это не засохший, сморщившийся цветок, но достойный уход со сцены своего бывшего триумфа, уход-перерождение. Этим художница будто говорит, что в каждом моменте жизни есть свой смысл, и принимать его нужно достойно.

https://123ru.net/life/87040788/

В стиле голландских мастеров и реалистов 20 века. Lois Eakin

Лоис Эакен (Lois Eakin) - американская художница, родилась и выросла в районе Чикаго. Получила прочную фундаментальную основу, изучая живопись в Чикагской художественной школе "Art Institute and the Palette and Chisel".

Так же, как в картинах голландских мастеров и реалистов 20 века, Лоис остается верной правилам живописи предметов быта: вазы, фрукты, миски, цветы. Она создаёт тщательно и красиво освещенные композиции, показывая внутреннюю реальность.

 

Лоис использует технику светотени, указывая путь глазу зрителя через свои произведения с помощью света. Она тщательно "ваяет" свои картины, обращая внимание на свет, палитру и композицию. Работа в этом художественном стиле имеет богатую историю, вновь и вновь завоёвывая признательность компаний и коллекционеров.

 

https://www.risunoc.com/2020/01/lois-eakin.html

 

Мастер натюрморта Адриана-Йоханна Хаанен

Работы художницы Antarctic Spring

Русская художница с интересным псевдонимом Atarctic Spring даже в своём имени сочетает невозможное: вечный холод и весну Точно так и в её готическом арте соединяются страсть к тёмному и красота, безграничная чувственность и холодность, реалистичность изображения и образная невероятность.

Antarctic Spring — художница из Екатеринбурга, своё лицо она тщательно скрывает, поэтому о ней известно совсем немногое. Однако её искусство заслуживает особого внимания. Мастерски владея графикой, девушка в невероятных картинах создаёт очень чувственные образы женщин и ужасных монстров.

В невероятных картинах  постоянно сочетается грань тёмного и прекрасного. Готический арт полон чёрного цвета с красными вкраплениями крови, а так же пугающими образами, в которых от человека остаётся только прекрасная женская форма. Однако над зловещим  и жутким в работах Antarctic Spring всегда довлеет прекрасное, чувственное и соблазнительное.

Несмотря на то что готический арт выполнен с помощью карандаша и в некоторых случаях с помощью растровой графики, работы Antarctic Spring выглядят чрезвычайно реалистично. Художница огромное внимание уделяет деталям: томные  взгляды обольстительниц сводят с ума, а чувственность не знает границ.

[url]https://kartinca.ru/goticheskij-art-by-atarctic-spring/[/url

Хрустальные натюрморты от художницы

Soon Y Warren(Сун Ю Уоррен)

Американская художница-портретист Anna Bain

Автопортрет

Анна Роуз Бэйн (Anna Rose Bain) - талантливая американская художница-портретист, специализируется на реалистичных рисунках масляной краской, родилась в городе Маустон, Висконсин, в 1985 году. Получила классическое образование. Интерес Анны к искусству зародился в тот момент, когда она впервые смогла взять в руки карандаш.

Чуть позже, неукротимая энергия и природный талант Анны позволили ей оставить свой след на всем, от бумаги до скрытой проводки в доме.

"У меня сохранились теплые воспоминания о том времени в нашем доме - говорит она - когда папа ремонтировал его. Моя сестра-близнец и я разделили переоборудованный в комнату чердак. Прежде, чем нам вручили ковер и обои, мы некоторое время жили в окружении заманчивых поверхностей из фанеры и гипсокартона, которые сами просили себя украсить, что я с радостью и сделала везде, где дотянулась. Рисунки были сделаны мелком и, как правило, героями моих картин становились вытянутая Минни Маус и непропорциональная лошадь".

https://www.risunoc.com/2020/09/anna-rose-bain.html

Красота и порядок. Tara Juneau

Молодая американская художница Тара Джуно (Tara Juneau) родилась 1981 году, живет и работает в небольшом городке Шаунган Лэйк. Изучала изобразительное искусство с помощью и под непосредственном руководством всемирно известного художника и автора Энтони Райдера в Санта-Фе, Нью-Мексико, а также с американским художником Джереми Липкингом в Калифорнии.

Свою работу Тара рассматривает в качестве примера постоянно развивающихся отношений между собой и миром природы, а также между собой и Богом. Она предпочитает работать на природе и, когда это возможно, с помощью масляной краски, как основного средства выражения своих чувств.

"Искусство это главная моя страсть в жизни. Через картины я пытаюсь выразить силу, свет и красоту своей души. Я всегда стремлюсь узнать больше - не только о том, как рисовать, но и о том, что рисовать. Существует красота и естественный порядок во всем, что нас окружает и я надеюсь, что в своих работах, смогу раскрыть эту истину другим".

https://www.risunoc.com/2020/09/tara-juneau.html

 

Художник Jasmine Huang Hsiao-Hui - Жасмин HH Хуан. Тайвань.

Jasmine Huang Hsiao-Hui - акварельный художник, отмеченный наградами и серебряный призер AWS. У нее очень узнаваемый стиль и эстетика. Ее мягкие, интимные картины были высоко оценены жюри различных международных конкурсов. Последний цикл её работ «Зачарованная Венецией», завоевавший Серебряную медаль Почета на 149-й ежегодной международной выставке Американского акварельного общества, а также «Лучшая выставка» в конкурсе Watermedia Showcase 2015. Ее акварель «Желтые розы», удостоена премии «Артарама Джерри» на 95-й Международной выставке NWS.  Работа «Вера», награждена премией «Всплеск 17: вдохновляющий субъект» и получившая Ди Ди Деглин на 148-й ежегодной международной выставке Американского акварельного общества.  Кроме того, ее акварель «Белый X'mas», отобрана для Мемориальной премии Мэтта Брюса RI на 204-й Международной выставке в Королевском институте художников водолаза (RI). Jasmine Huang Hsiao-Hui была представлена в искусстве акварели, и ее работы были включены в «Рецепты прозрачной акварели 2», опубликованные Японским акварельным обществом и «Мастера акварели: с Востока на Запад». Jasmine Huang Hsiao-Hui занимается своим акварельным творением на Тайване и приглашена для участия в крупной выставке акварелей по всему миру.

Немецкая художница Elvira Amrhein