В экспрессионистской манере.

Krystal Brown

"Как художник я пытаюсь создавать визуальные образы, которые правдиво изображают красоту окружающего нас мира. Всегда будучи верной тому, что вижу, я хочу, по возможности точно, изображать человеческую форму в свободной, экспрессионистской манере.

Моя сила в том, что я рисую человека, усиливая сходство живописными средствами, в которых особую роль играют нюансы света и цвета. Мы получили этот прекрасный мир. Мне только нужно оставаться верным тому, что передо мной, поскольку любые творения этого мира всегда более восхитительны, чем я могу себе представить".

 

Кристал В. Браун (Krystal W. Brown) американская художница, специализируется на создании картин маслом и рисовании портретов на заказ. Она одинаково хорошо работает в различных средах, таких как карандаш, уголь, пастель, акварель и масло. Кристал имеет степень бакалавра в области изобразительного искусства из Университета штата Монтана с упором на живопись и занимается изобразительным искусством на протяжении более 20 лет. В настоящее время Кристал живёт и работает недалеко от Хьюстона, является членом Портретного общества Америки, художников маслом Америки и общества американских женщин художников.

 

https://www.risunoc.com/2020/01/krystal-brown.html

 

 

 

Американский художник. Mike Brewer 16+

Майк Брюер (Mike Brewer) - американский художник. Большую часть своей жизни провёл в Норфолке и Вирджиния-Бич, штат Вирджиния. Он имеет степень бакалавра изобразительных искусств со специализацией в масляной живописи, полученной в Арт-студии, в университете Олд Доминион. Его учителями были известные местные художники Чарльзом Сибли, АБ Джексон, Фэй Зетлин, Вик Пикет и Кен Дэйли.
Также он учился у Ричарда Уитни, одного из ведущих художников-портретистов страны, получившего классическое образование. Недавно он провел две недели учебы в студии Incamminati в Филадельфии. Работы Майка выставлялись в Музее Крайслера и участвовали в американской двухгодичной выставке American Drawing Biennial XXIV, организованной музеем Смитсоновского института. Одна из его картин находится в коллекции искусствоведа из "Вашингтон пост" и автора нескольких книг по живописи Фрэнка Гетлейна.

Помимо живописи Майк работал в сферах рекламы, печати, издательского и банковского дела, как владелец бизнеса, менеджер и делопроизводитель. Теперь Майк оставил деловой мир и проводит большую часть своего времени в своей студии. В дополнение к портретной живописи, которая доминирует в его деятельности, он экспериментирует с пейзажем, обнаженной натурой и натюрмортом.

 

https://www.risunoc.com/2019/02/american-artist-mike-brewer.html

 

Абстрактный экспрессионизм.

Zbigniew Gonciarz

Между повествованием и рисунком находится истинная живопись, почти всегда это абстрактный экспрессионизм

В сфере интересов художника главное место занимает человек, в основном, это женщина, со всем её личным, индивидуальным опытом, наилучшим образом отображающим её внутренний мир. Отсюда и темы, доминирующие в творчестве Збигнева: человек, его поступки, его достижения и портреты, в том числе групповые.

Збигнев Гончирз (Zbigniew Gonciarz) - польский художник. Родился в Варшаве, Польша. Обучение живописи начал в лаборатории профессора Джека Семполинского в 1979 году. Затем учился в мастерской профессора Яна Дзиджори в академии Искусств в Варшаве, после окончания которой в 1984 году получил диплом по специальности изобразительное искусство. В 1985 году получил стипендию Министерства культуры и искусства.

Он является автором концепции и дизайна папского автомобиля JP2, построенного специально для паломничества папы римского Иоанна Павла II в Польшу. Занимался проектированием кузовов, а также графическим дизайном и дизайном интерьеров. Живопись - это область деятельности, которая всегда двигалась параллельно со всем, чем бы ни занимался Збигнев. В настоящее время он каждый день занимается станковой живописью в своей студии в центре Варшавы. Его работы находятся во многих частных коллекциях в стране и за рубежом, в частности, в Австрии, Германии, Швеции, США.

"Где-то между повествованием и рисунком находится то место, где находится, так называемая, истинная живопись, и, почти всегда это абстрактный экспрессионизм".

https://www.risunoc.com/2020/01/abstract-ekspressionizm-zbigniew-gonciarz.html

 

Певец французской глубинки Луис Астон Найт

( Louis Aston Knight )

Louis Aston Knight считается художником из Америки, но родина Найта Франция. Одна из его картин куплена президентом из США Хардингом, и сегодня находится в Белом Доме. Отец так же был художником, и довольно таки известный. Необычные пейзажи, нарисованные маслом или акварелью, не могли не завоевать сердца почитателей таланта мастера Особую популярность принесли ему пейзажи, написанные в окресностях Парижа.

Дружба с импрессионистами отразилась на его творчестве. Влияние его друга Моне можно заметить на полотнах Найта.

Louis Aston Knight (1873—1948) родился в Париже. Первым учителем его был отец. Так же его учителями были французские художники Жюль Лефевр и Тони Роберт-Флери.

Основная тема его работ это пейзажи, которые он рисовал около своего дома, но именно эти рисунки дали ему мировую известность, и именно за эти работы он награждался по итогам выставок.

https://alionushka1.livejournal.com/380268.html

[

 Художник Jean de la Hoese (1846 – 1917). Портретист и жанровый живописец

Jean De la Hoese (1846 – 1917) – бельгийский живописец, пейзажист, жанрист, портретист.
Jean De la Hoese, чей отец был чертежником в Военно-географическом институте, на протяжении нескольких месяцев 1859 года обучался под руководством Августа де Кейзера, а затем продолжил своё обучение в Брюссельской Академии (1859 - 1870).
Его первые работы были, конечно, ещё незрелы академически, но в них уже проглядывал его индивидуальный талант.
Jean De la Hoese стал мастером портрета и создал много шедевров, воспевающих женскую аристократическую красоту. Также, он стал известен портретом своего отца, который хранится сегодня в одном из музеев Брюсселя.
Художник сумел завоевать расположение членов высшего общества, которые хотели бы быть увековечены его элегантной кистью.
Он создал целую галерею видных аристократов, интеллектуалов и политических деятелей своего времени.

Жюль-Абель Фавр

/Jules-Abel Faivre(French, 1867-1945)

Абель Фавр (Lyon, 30 марта 1867 - Nice, 13 августа 1945) был французским художником, иллюстратором и карикатуристом.
Жюль Абель Фавр родился в Лионе, Франция. Он учился в Национальной школе изящных искусств в Лионе в течение трех лет. Затем он посетил Национальное общество изящных искусств и Академию Джулиана, где учился у художников Жюля Лефевра и Бенджамина Константа. Жюль Абель был членом Французского общества артистов. Он жил в Ла-Круа-Вальмер. Профессионально создавал агитационные плакаты для французской армии в Первой мировой войне.

Он рисовал комиксы для Le Rire, L'Écho de Paris и Le Figaro. У его женских портретов много грации.

Жюль Абель Фавр умер в августе 1945 года в Ницце, Франция. Бульвар назван в честь Faivre в La Croix-Valmer. Его работы хранятся в фондах Национальной библиотеки медицины, Университета Мичигана, Музея современного искусства и Бруклинском музее.

С 2002 года рекордная цена для Jules-Abel Faivre на аукционах составляет 8 602 доллара США за литографию ниже "Шамони"/"Chamonix, 1905", проданный на Christie's London в 2017 году.

Женский образ венгерской художницы Maria Szantho.16+

Мария Жанто родилась 31 июля 1897 в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. Она родилась в сальнике (в рубашке). По венгерской традиции, тот, кто рождается в сальнике будет счастлив. Она выходила замуж три раза. Все три ее мужа скончались, и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктором Dr. Ferenc Klauschek Klauschek, поэтому некоторые источники упоминают о ней, как Klauschek Ferencn (что является эквивалентом миссис на венгерском языке). Жанто Мария скончалась в возрасте ста лет в марте 1998 в городе Надьмагочь (Венгрия) в замке Castle Karolyi (Karolyi Kastly). Она похоронена на местном кладбище вместе со своим братом Dr. Klmn Szantho. Ее картины хорошо известны в лучших галереях и аукционных домах, и ценятся в любой частной коллекции.

У нее была необыкновенная жизнь. Одаренная в области живописи, она получила известность, международное признание и честь. Ее картины хорошо известны в галереях и аукционных домах по всему миру, и являются частью многих коллекций. Она подписывала все свои картины девичьей фамилией.

Первой любовью Марии была музыка, она была талантливой пианисткой и работала учителем. Она получила диплом венгерской музыкальной академии на факультете по фортепиано. Ее диплом был подписан Золтан Кодай - известным венгерским композитором.

Вскоре после завершения музыкального образования Мария решила продолжить свое образование в живописи. Она осуществила несколько ознакомительных поездок во Францию и Италию, ее богатые и детальные натуралистические картины были вдохновлены гедонизмом Кароли Лотц и жизнерадостностью Дьюла Benczur. Мария училась у известных венгерских художников, таких как Геза Кукан, Берталан Карловский Пал Фрид и Матиас Витезе. Мария Жанто выставлялась с середины 1920-х годов на крупных художественных салонах и в галереях, таких как Мючарнок в Будапеште. У неё была выставка в Будапеште в 1936 году. Как художник, Мария Санто специализировалась на изображении женщин, позирующих обнаженными, также до сих пор сохранились и портреты. Ее портреты и ню часто пронизаны музыкальными темами. Банджо, скрипка или бубен были одними из любимых музыкальных инструментов художницы для изображения.

В 1939 году она представила Венгрию тремя картинами на Нью-Йоркской Всемирной выставке. Картины, отправленные на Нью-Йоркскую всемирную выставку, никогда не вернулись к ней из-за начала Второй мировой войны.

В 1942 она создала историческую работу "Легенда о Волшебном олене" (оригинальное название: Rege csodaszarvasrol). Картина создала много шумихи в прессе и принесла ей престижную премию Эстерхази. К сожалению она была уничтожена во Второй мировой войне.

В начале 1950-х посол Советского Союза связался с ней и попросил ее нарисовать огромный портрет Сталина. Она возражала, говоря, что материала не хватает, у нее не было доступа к большим полотнам. Советы были расположены грузить ей огромное полотно из Москвы. Сталин скончался неожиданно в 1953 году.

Основными зарубежными рынками Марии Szantho были Япония и Соединенные Штаты Америки. Она также имела много частных заказов из-за рубежа и Венгрии. После Второй мировой войны в коммунистической Венгрии не было разрешено продавать в частном порядке картины западным странам, поэтому она использовала иностранную торговую компанию Артекс, принадлежащую государству, для экспорта своих картин. Некоторые из них позже экспортировались и периодически выставляются на аукционы.

На 100-летний юбилей 31 июля 1997, министр Венгерской Республики приветствовал ее в честь дня рождения в городе Надьмагочь (Венгрия). 23 октября 1997 г. Мария Жанто была награждена украшением офицера Большого Креста Венгерской Республики в честь ее достижений, президентом Венгерской Республики Арпад Генц.

Жанто Maria скончалась в возрасте ста с половиной лет в марте 1998 в г. Надьмагочь (Венгрия) в замке Castle Karolyi (Karolyi Kastély). Она похоронена на местном кладбище вместе со своим братом Dr. Kálmán Szánthó.

http://www.mirart-gallery.com/ru/artists/item/santo-mariya-

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post448031078/

Женщины и природа. Naoko Paluszak

Наоко Палушак вдохновлена страстной наивностью женщины и многообразием природы

Наоко Палушак (Naoko Paluszak) - японский художник с нежным сердцем и живым воображением.  Она получила образование  в Дизайнерском институте Nihon в Токио, Япония. До переезда в Соединенные Штаты работала графическим дизайнером.

Наоко рисует классическую, универсальную женщину, богатую цветом, динамичную в композиции и вызывающую ощущение таинственности и драматизма. Как и многие великие художники до нее, Наоко Палушак вдохновлена страстной наивностью женщины и многообразием природы. Она действительно наслаждается природой, и это чувство восхищения проявляется в каждом цветке, листе, людях и животных.

Наоко стремится изобразить безмятежную связь между природой и людьми, отражающую ее японское происхождение. Переплетенные вместе, они олицетворяют веру художника в то, что все формы жизни одинаково ценны. Каждое полотно - это спокойное, тихое изображение далекого места, написанное с любовью, пришедшее, как будто, из далекого воспоминания или воображения. Ее "женская серия" есть в нескольких частных коллекциях в США, а также в Европе.

https://www.risunoc.com/2019/12/zhenshchiny-i-priroda-naoko-paluszak.html

Художник Julius Hare. 1859 - 1932. Англия.

Юлий Hare RCA (23 января 1859 - 12 марта 1932) был британским художником, живописцем портретов и пейзажей .

Родился в Дублине , он был сыном Mathias Хары LLD. Он получил образование в Лафборо гимназии в Англии до Учился Адольф Ивоном из Парижа , а также в Западной Лондонской школе искусств , South Kensington , и Heatherley школе изобразительного искусства . Он был сделан адъюнктом Королевской академии искусств и выставлен там.

Он жил в Плас Мор, Конвей , Северный Уэльс .

Портрет девочки

A Girl in a blue Bonnet

Portrait of a lady

Ginette Beaulieu — канадская художница

Акварельная экзотика Индии.

Художник Amit Bhar

Амит Бхар (Amit Bhar) - известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден для него еще в детстве. В своих картинах основной акцент Амир делает на естественности взаимодействия света и тени.

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна.

Картины Амит Бхар выполнены в полу-реалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующую тенью и светом. Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами.

Павел Александрович Брюллов —

русский художник и архитектор

Павел Александрович Брюллов (17 [29] августа 1840, Павловск, Санкт-Петербургская губерния — 03 (16) декабря 1914, там же) — русский художник и архитектор, живописец-пейзажист . Академик и член Совета Императорской Академии художеств, член Правления Товарищества передвижных художественных выставок,  хранитель художественного отдела Русского музея Императора Александра III . Сын профессора архитектуры Императорской Академии художеств Александра Павловича Брюллова, племянник знаменитого живописца Карла Брюллова.

Автопортрет

Биография

Павел Брюллов — четвёртый ребёнок в семье профессора архитектуры Императорской Академии художеств Александра Павловича Брюллова и баронессы Александры Александровны фон Раль.

Окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета (1863) со степенью кандидата.

C 1861 года по 1864 год Брюллов посещал классы архитектурного отделения Императорской Академии художеств К. А. Тона, А. И. Штакеншнейдера, А. П. Брюллова, Д. И. Гримма и А. И. Резанова в качестве своекоштного.

Во время учёбы в Академии был награждён двумя малыми и тремя большими серебряными медалями «За успех в рисовании». В 1864 году Брюллов выпущен из Академии с присвоением звания классного художника 3-й степени по архитектуре.

По окончании Академии уехал за границу; жил в Италии, Франции, Англии. В Париже посещал класс французского живописца Леона Бонна в Национальной высшей школе изящных искусств.

В 1870 году за картину «После работы», выставленную на Академической выставке был награждён большой поощрительной медалью Императорской Академии художеств.

С 1872 по 1914 год — экспонент Товарищества передвижных художественных выставок; с 1874 года — член Товарищества, впоследствии избран казначеем и членом Правления Товарищества.

Групповая фотография членов ТПХВ (1885)

В 1883 году получил звание действительного члена Императорской Академии художеств, с 1904 года — член Совета Академии. С 1897 по 1912 год хранитель художественного отдела Русского Музея Императора Александра III.

	Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников. Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле.
— Я. Д. Минченков «Воспоминания о передвижниках»

Первым браком был женат на писательнице Софье Константиновне Кавелиной, вторым — на Маргарите Григорьевне Лихониной (1861—29.03.1884), умерла скоропостижно от чахотки в Риме, похоронена там же городском клдбище.

ВИКИПЕДИЯ

«Пейзаж с рекой» (1900)

Испанский художник. Emilio Romero Rodriguez

Эмилио Ромеро Родригес (Emilio Romero Rodriguez) - испанский художник. Родился 6 января 1960 года, в городе Гильена, Севилья. Живописью начал увлекаться с самого раннего детства. Его формирование как художника, начинается в Американском институте искусств Севильи с изучения графики.

После окончания обучения в институте искусств он продолжил пополнять свои знания, уже в качестве полноправного художника, в художественной школе в Севилье, изучая творчество великих мастеров-классиков, не пренебрегая знаниями, которые предоставляют современные художники. Первая выставка состоялась в 1980 году, в галерее Castilblanco de los Arroyos, Севилья, на ней Эмилио получил Золотую Медаль. Работал в качестве иллюстратора в различных журналах и над изготовлением плакатов и сценариев для городского совета Гильена.

https://www.risunoc.com/2019/11/spanish-artist-emilio-romero-rodriguez.html

Белорусский художник Андрей Смоляк

Андрей Смоляк (Andrei Smaliak) - белорусский художник. Родился 2 декабря 1954 года в селе Малая Слепянка. Поступил в Республиканскую художественно-музыкальную школу-интернат имени И. А. Ахремчика. В 1980 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская академия искусств), факультет станковой живописи.

С 1990 года является членом Белорусского союза художников. Принимал участие в республиканских выставках в Беларуси и за рубежом. Лауреат II Международной выставки под открытым небом имени Шагала (Витебск, 1997). Почетный академик Европейской Академии искусств (Париж, 1998). Награжден серебряной медалью европейского парламента за вклад в европейское искусство (Брюссель, 1999).

Рисованием увлёкся в детстве - тренировался на стенах своего дома, и играл на берегу реки Слепянка. Весь жизненный опыт Смаляка послужил основой его работы и подтвердил его настойчивый, страстный дух художника. Сегодня его картины предлагают вдумчивое видение, яркие цвета и загадочные окна в другие миры.

 

Белорусский художник Andrei Smaliak

Андрей Смоляк (Andrei Smaliak) - белорусский художник. Родился 2 декабря 1954 года в селе Малая Слепянка. Поступил в Республиканскую художественно-музыкальную школу-интернат имени И. А. Ахремчика. В 1980 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская академия искусств), факультет станковой живописи.

С 1990 года является членом Белорусского союза художников. Принимал участие в республиканских выставках в Беларуси и за рубежом. Лауреат II Международной выставки под открытым небом имени Шагала (Витебск, 1997). Почетный академик Европейской Академии искусств (Париж, 1998). Награжден серебряной медалью европейского парламента за вклад в европейское искусство (Брюссель, 1999).

Рисованием увлёкся в детстве - тренировался на стенах своего дома, и играл на берегу реки Слепянка. Весь жизненный опыт Смоляка послужил основой его работы и подтвердил его настойчивый, страстный дух художника. Сегодня его картины предлагают вдумчивое видение, яркие цвета и загадочные окна в другие миры.

https://www.risunoc.com/2019/05/belorusskiy-khudozhnik-andrei-smaliak.html

 

 

Реалистические картины карандашом. Martijn Versteeg

Мартейн Верстег (Martijn Versteeg) - фигуративный нидерландский художник, который пишет свои реалистические картины карандашом или углём на бумаге. Его рисунки созданы из комбинации эмоций и концепций. Хотя каждая его картина уникальна, все их можно классифицировать как "фигуративные" и легко распознать по его типичному реалистическому стилю рисования.

Его фигуративный стиль рисования берет свое начало в стремлении художника к совершенству. Путь к совершенству - это процесс точности, который характеризует Мартина Верстайга как художника высочайшего класса.

https://www.risunoc.com/2019/05/realisticheskiye-k...andashom-martijn-versteeg.html

Жизнерадостные картины

Dominique Amendola

 

Сегодня её жизнерадостные картины можно увидеть в нескольких частных музеях, картинных галереях США и за рубежом

 

Доминик Амендола (Dominique Amendola) - современная американская художница. Родилась во Франции. Образование получила в Ecole nationale superieure des Beaux-Arts. В настоящее время живёт и работает в городе Братлборо, штат Вермонт.

 

"Я работаю как профессиональная художница уже более 30 лет. Начала рисовать в возрасте четырех лет. Вышла замуж и вырастила троих прекрасных детей, много путешествовала по Швейцарии, Италии и Индии. На протяжении многих лет я жила как во Франции, так и в США и даже некоторое время в Индии. Я написала сотни картин маслом для продажи, для публикации в книгах и журналах, а также по заказу. Как художник, я специализируюсь на живописи маслом в стиле реализм. Чаще всего я пишу большие полотна со множеством фигур, портреты и копии картин старых мастеров".

 

Наибольшее впечатление на неё произвели работы Рубенса и Тициана. Яркие цвета дают картинам Доминик чувство жизнерадостности. Пишет маслом, не ограничивая себя в темах, в основном, её картины это группы людей или пейзажи. При написании своих жизнерадостных картин Доминик Амендола руководствуется простыми правилами: "Я всегда стараюсь убедится, что правильно подобранный баланс всей моей композиции будет привлекательным для зрителя, гармония цвета и тонкие эмоции, создаваемые сочетанием красок имеет огромное значение, также большое внимание я обращаю на духовность выбранной темы. Всё это часть того, кто я есть". Сегодня её жизнерадостные картины можно увидеть в нескольких частных музеях, картинных галереях США и за рубежом.

https://www.risunoc.com/2016/03/cheerful-picture-dominique-amendola.html