Испанский художник Esther Coia

Эстер Койя (Esther Coia) - испанский художник. Родилась в Эльине, провинция Альбасете, в 1967 году. Её живопись является отражением ее собственной личности, без художественного домысла. Эстер рассматривает её как биографическую летопись своей жизни, выраженную через формы и цвета. Тема её живописи раскрывается с помощью женских образов, заряженных красотой и чувственностью.

Яркие и сияющие цвета юга её страны - центральная особенность всех её произведений. Мастихин любимый инструмент для её композиций, создающий движение и атмосферу. Художник объединяет женскую фигуру как источник вдохновения, язык истины, простоты, смирения и прощения, с самыми глубокими и тонкими эмоциями, свойственными только женщине, разрушая предрассудки и социальные стереотипы, устраняя чуждые догмы и срывая маски, скрывающие истинную сущность человека.

Эстер считает себя, прежде всего, колористом, использующим краску для достижения баланса и гармонии между своими убеждениями и формой и цветом своих творений.

Испанский художник. Esther Coia - https://www.facebook.com/PeinturesEstherCoia/

Анри Лебаск (фр.Henri Lebasque) - французский художник-импрессионист

Анри Лебаск
фр. Henri Lebasque
Дата рождения	25 сентября 1865
Место рождения	Шампиньи
Дата смерти	7 августа 1937 (71 год)
Место смерти	Ле-Канне
Подданство	Франция
Награды
Работы на Викискладе

Анри Лебаск (фр. Henri Lebasque; 25 сентября 1865, Шампиньи Мен и Луара — 7 августа 1937, Ле-Канне, Приморские Альпы) — французский художник-импрессионист.

Жизнь и творчество

А. Лебаск начал своё обучение в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 году поступает в парижскуюАкадемию Коларосси. Лебаск берёт также в Париже уроки у художника Леона Бонна, работает над внутренним украшением Пантеона, знакомится с К. Писарро и О. Ренуаром, работы которых оказали сильное влияние на творчество Лебаска. Большое значение художник уделял цветности и яркости изображений на своих полотнах. В этом он был близок Э. Вюйяру и П. Боннару, основателям группы Наби. После знакомства с Ж. Сёра и П. Синьяком Лебаск занимается изучением теории цвета.

Лебаск в 1903 году был одним из основателей Осеннего салона (совместно со своим другом А.Матиссом). Через 2 года группа художников, в которую входили Лебаск, Ж.Руо, А. Дерен, Матисс и Вюйар, к которым присоединились Р. Дюфи и А. Манжу, открывают для себя красоту природы Южной Франции и пишут здесь свои полотна. Время, проведённое на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска, обогатило его художественную палитру. Даже после последующих путешествий на север, в Вандею, Нормандию и Бретань, «южная» тема доминировала в работах художника.

Кисти А. Лебаска принадлежат также внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-океанских лайнеров.

ВИКИПЕДИЯ

Художник-реалист. Ralf Heynen

Современный голландский художник-реалист Ральф Хеинен (Ralf Heynen), так же известный под псевдонимом Ranonus, родился в 1978 году в небольшом городке Тегелен, Нидерланды, недалеко от границы с Германией. После получения среднего образования, где изобразительное искусство преподавали в крайне незначительном объме, он отправился в Неймеген, город с Историей, начинающейся с римских времен. Там Ральф в течение нескольких лет изучал культурную антропологию в университете.

 

Из-за плохого зрения, он не закончил учебу, но, по словам художника, многому научился за годы, проведенные там. Примерно в это же время он начал рисовать. Сначала это были просто копии фотографий, сделанных время отпуска. Позже Ральф открыл для себя произведения мастеров 17-го века и они стали основным источником вдохновения.

 

"Еще в 2003 году я перестал рисовать акриловой краской и начал экспериментировать с маслами. Это был важный шаг вперед в моем учебном процессе. Кроме того, меня вдохновло посещение мастерской знаменитого голландского художника-реалиста Сеса Ле Маира. Затем, достаточно неожиданно, у меня возникла любовь к восточной архитектуре. С этого момента я самостоятельно научился рисовать изысканные орнаменты, архитектурные украшения и воспроизводить на холсте изношенность зданий. Иногда с красиво одетыми женщинами, но и без каких-либо фигур людей на фоне зданий".

Но все же главным "действующими лицом" моих картин остаются люди, их эмоциональное состояние, которое можно увидеть в выражении лица, в мельчайших деталях одежды и в том, чем они занимаются.

Художник-реалист. Ralf Heynen - http://www.ranonus.com/

Американский художник Джон Ла Гатта

John LaGatta(John La Gatta)(1894 - 1977) родился в Неаполе, Италия, 26 мая 1894 года. Эмигрировал вместе с отцом в Нью-Йорк. Его карьера была связана с созданием женских образов для всех видов периодических изданий, книг и рекламы. Изображения очаровательных барышень LaGatta появились в самых известных журналах: Life, Ladies’ Home Journal, Cosmopolitan, Delineator, Women’s Home Companion, Associated Sunday Magazine . Его работы были востребованы среди крупнейших корпораций, с которыми он сотрудничал, включая Ajax Rubber Company, Andrew Jergens Co., Fleishmann’s Yeast, International Silver Company, Lucky Strike cigarettes, Laros Lingerie, Ivory Soap, Resinol Soap. Автор создавал иллюстрации для рекламодателей и изданий, в которых пропагандировался роскошный образ жизни и всё, что входило в понятия успешности и состоятельности.

Розовая балерина

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.
 

Масляная живопись. Suchitra Bhosle

Красота женской фигуры завораживает Сучитру и именно она завладела ее вниманием. Она стремится изобразить настроение модели и атмосферу, исходящую от окружающей обстановки. В этом художнице помогает многолетнее изучение технических и анатомических деталей строения человеческого тела, которые составляют основу большей части ее картин, а также знание и умелое использование цвета.

Сучитра Бхосле (Suchitra Bhosle) родилась и выросла в Бангалоре, Индия. Она с детства окунулась в мир живописи, в ее семье были два художника: ее отец и бабушка - те, кто помог ей еще в раннем возрасте понять ценость искусства. В возрасте девяти лет Сучитра делом доказала свои художественные способности, представляя Индию и победив в международном конкурсе искусства под эгидой ЮНЕСКО. Во время учебы в школе и колледже, Сучитра продолжала писать маслом и выставлять свои работы в Бангалоре. Окончив аспирантуру и получив степень магистра в области маркетинга, вооруженная знаниями, Сучитра вошла в корпоративный мир (промышленное освещение) и проработала там несколько лет, прежде чем в 2001 году решилась переехать в США.

Она переориентировала свою энергию с "коммерческих рельс" на любовь к живописи и максимально использовала возможности обучения, доступные в Соединенных Штатах, она училась у художников, работы которых вдохновляли ее и со временем стали неотъемлемой частью ее искусства. Сучитра погрузилась в процесс обучения, много экспериментировала со средами, в первую очередь с масляной краской, и развивала свои навыки и стиль, изучала произведения мастеров, с которых брала пример. Ричард Шмид, Джереми Липкинг, Скотт Кристенсен, Дэн Герхардс и Шерри Макгроу - это те мастера живописи, которые оказали наибольшее влияние на творчество Сучитры. Сейчас она живет и работает в Сакраменто, штат Калифорния, когда она не занимается живописью, то находит радость в преподавания живописи и методов рисования в местной школе.

 

 

 

Игра цвета. Ivano Gemi Benvenuto

Его картины пронизаны непрекращающейся игрой цвета, усиленной непосредственностью их выражения, но сохраняющей строгость и глубину

 

Ивано Бенвенуто (Ivano Gemi Benvenuto) - итальянский художник. Родился в городе Кьети 30 января 1979 года. Начал свою художественную карьеру как самоучка, получая знания о живописи, посещая различные художественные мастерские. Его картины пронизаны непрекращающейся игрой цвета, усиленной непосредственностью их выражения, но сохраняющей строгость и глубину.

 

Автор, через свои произведения, представляет на холсте различные стороны большой и яркой реальности, интерпретируя её с личной и творческой точек зрения. Работы Ивано показывают, что художник обладает зрелым видением выразительных методов живописи, способными приносить награды, положительные отзывы критиков и признание со стороны зрителей и других мастеров живописи. В настоящее время Ивано Бенвенуто живёт и работает в городе Торревеккия-Театина.

 

 

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868) 

Биография

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868)

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868)

Национальная галерея искусств (Вашингтон). Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Мари Мюрер

Мадам Анрио

Мадмуазель Сико

 Давид Байи  — голландский художник золотого века Голландии.

Давид Байи  — голландский художник золотого века Голландии.Автопортрет с символами Суеты

Давид Байи (фр. David Bailly; 1584, Лейден — октябрь 1657, там же) 

 был сыном фламандского иммигранта, каллиграфа и художника Петера Байи. Рисованию он учился у отца, а также у гравёра по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.

С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал поГермании и Италии. На обратном пути он, вероятно, предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).

Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Vanitas Still Life with PortraitVanitas Still Life with Portrait (1650)

Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.

Источник:http://Давид Байи . Автор - Муромлена. Это цитата этого сообщения

 Portrait Of A Gentleman, Half-length, In A Black Costume With Lacecollar And Cuffs

Still Life: Red Poppies and Daisies
by Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Картина по мотивам шедевра: Винсент ван Гог, Red Poppies and Daisies, 1890

1890. Ваза с красными маками и маргаритками 

Still Life: Red Poppies and Daisies
1890 | Oil on canvas | 650 x 500 mm
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
van Gogh, Vincent Willem | 1853-1890

Характеристики Винсент ван Гог, Red Poppies and Daisies, 1890

Сюжет                                   Натюрморты, Цветы
 Стиль                                Постимпрессионизм
 Автор оригинала             Винсент ван Гог
 Происхождение автора   Нидерланды

Художник

Гордеева Мария Анатольевна

Родилась в 1970 году в г. Харькове. Училась в детской Изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр – пейзаж. Но с не меньшим удовольствием пишу натюрморты, портреты. Придерживаюсь реалистического направления в живописи. Работаю как по вдохновению, так и на заказ. Работы находятся в частных коллекциях Западной Европы, России, США.

Романтизм, реализм и импрессионизм. H. Momo Zhou

Современная китайская художница Х. Момо Чжоу (H. Momo Zhou) родилась в 1981 году, в Гуанчжоу, Китай. Пошла по стопам членов своей семьи, так же живописцев, создававших прекрасные художественные произведения.

Ее родители, преподаватели изобразительного искусства в престижном университета искусств Гуанчжоу, Китай, передали своей дочери уникальный дар - пространственное восприятие цвета, сопоставление линий и форм, и способность воспроизводить на холсте увиденное широкими движениями кистью. Ее изображения воплощают наиболее существенные нюансы романтизма, реализма и импрессионизма.

Источник:http://www.risunoc.com/2014/10/h-momo-zhou.html

Английская художница-самоучка

 Yvonne Harry

Ивон (Yvonne Harry) на своей страничке так пишет сама о себе:
"Свою профессиональную деятельность я начала с работы учителем экономического направления в общеобразовательной школе в Ноттингемшире, в Англии..."
Затем семья Ивон переехала в Бристоль, и там она также работала в сфере образования, но уже имея отношение по роду преподавания к изобразительному искусству.
Ивон сама пишет, что она самоучка. Ее любовь и постоянное внимание к садовым растениям, в особенности цветущим, сделали свое "черное дело".

Так, постоянно рисуя цветы, Ивон достигла значительного мастерства. В работе она, в основном, использует акварель, но иногда не пренебрегает и смешанными техниками (акрил) для создания всевозможных миксовых эффектов.

Также на своей странице Ивон, описывая каждую законченную работу, обязательно уделяет внимание бумаге, на которой работа выполнялась. Фаворитом является бумага итальянской фирмы Фабриано, в особенности ручного литья.

Среди работ Ивон встречаются и натюрморты, и пейзажи, и прочие изображения, но самое большее внимание уделено цветам:

Художник: Иваненко Михаил Александрович.

 Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани. Участник многочисленных выставок в России и Европе. Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.
 Любимое творческое детище - создание частной детской художественной студии - АРТ-студия «8-й день недели». Высокий уровень работ учеников отмечен многочисленными дипломами городских, республиканских и международных выставок. Работы удостоены чести храниться в фондах: Русского музея, г. Санкт-Петербург, Краснодарского Краевого Выставочного Зала Изобразительных Искусств, г. Краснодар.

МОРСКИЕ  ПЕЙЗАЖИ

Владимир Шустин

Владмир Шустин родился в 1957г. в Москве.В 1987г — Окончил московское художественное училище Памяти 1905 года. С 2011г. член Союза Художников России. Участник многих российских и международных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях в США, Франции, Германии, Швейцарии и других стран. - See more at: http://grisaille.ru/?page_id=560#sthash.iuT25dVw.dpuf

 Утренняя прогулка


 Свидание


 На лугу

Прекрасные работы Василия Пешкуна

Белорусский художник Василий Пешкун, наш современник, родился в 1978г. в г.Гомеле.
Василий Пешкун - выпускник Белорусской государственной академии искусств (занимается монументальной живописью). Участник многих республиканских и международных выставок, и имеет на своем счету более десяти персональных. Василий Пешкун - мастер пейзажа и натюрморта, один из востребованных художников современного Минска. В 2008 г. награжден медалью Международного фонда мира и согласия «Талант и призвание», является членом союза художников Беларуси. Его работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, музее современного русского искусства Джерси Сити (США), в белорусском посольстве в г. Будапешт (Венгрия), а также в частных коллекциях Беларуси, России, США, Японии, Италии и Франции.
 Нет в мире краше Родины нашей!

Удивительное творчество Mary Aslin Site

Современная американская художница Mary Aslin Site (1962 г.р.)
После получения степени бакалавра искусств в Университете Вашингтона работала в течение нескольких лет в качестве картографа. Позже полностью посвятила себя живописи.
Закончила The Watts Atelier, The Gage Academy of Art, является членом Pastel Society of America, Northwest Pastel Society, и United Society of Pastel Artists, ведет студию в Laguna Beach, California, является представителем Chemers Gallery, Tustin, California.