Между медитацией и эмоциями.

Lena Lafaki 16+

 

Лена Лафаки (Lena Lafaki) - нидерландский художник украинского происхождения. Родилась на Украине, в 1960 году. В начале 90-х уехала в Нидерланды. Изучала искусство как на Украине, так и в Нидерландах, в академии Rieveld, где смогла дополнить уже имеющиеся знания западными методами живописи.

Ее российское образование дало Лене твердую анатомическую основу, а несколько лет в Академии Геррита Ритвельда добавили к её картинам открытый и раскованный вид.

 

Творчеству Лены характерен обширный набор стилей и техник, колеблющийся от реалистичных "стоп-кадров" из повседневной жизни, до обнаженных женщин, замерших вовремя каких-либо действий. Стиль её картин вдохновлён произведениями Фламандских примитивистов 15-го и 16-го века. Лафаки предпочитает работать в спокойной и тихой обстановке. Художница снискала любовь ценителей искусства своими энергичными и яркими картинами и страстью к живописи живых моделях, в частности танцоров фламенко.

 

Художнице удаётся уловить гармонию между медитацией и эмоциями, а уникальная способность сочетать всё это еще и с движением, делать из Лафаки удивительно разносторонне одаренного художника. Работы Лафаки были выставлены в галерее Meent в Хилверсюме, Нидерланды и участвовали в Open Art Fair 2008 в Утрехте.

 

https://www.risunoc.com/2020/03/between-meditation-emotions-lena-lafaki.html

 

 

 

Итальянский художник Gaetano Bellei (1857 — 1922)  

Беллей Гаэтано (1857–1922)- известный итальянский академический художник.

Гаэтано Беллей родился 25 июня 1857 года в итальянском городе Модена в богатой аристократической семье.Склонности к рисованию проявились в раннем детстве. Родители будущего художника старались всячески способствовать раскрытию таланта своего сына.

Гаэтано Беллей учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. В 1876 году выиграл художник приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael.
В 1880 году Гаэтано Беллей уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал преподавателем Института изобразительных искусств. Женские образы на полотнах художника всегда поражали своей чувственностью и богатым внутренним содержанием. Умение тонко передать настроение и внутреннее состояние героев его картин всегда отличало работы художника.Яркие , эффектные женщины всегда наполняли картины художника светом и радостью. Его картины всегда пользовались неизменным успехом у коллекционеров и хорошо продавались, пополняя собрания Старого и Нового Света.

Гаэтано Беллей скоропостижно скончался 15 сентября 1922 года в возрасте 65 лет в своём родном городе Модена, где и был похоронен. Причину неожиданной смерти художника установить не удалось, хотя и были высказаны предположения о возможном отравлении.

В наши дни работы художника украшают многочисленные коллекции музейных фондов Европы.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post447927762

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437286968

Отпечаток женственности.

Французский художник Isabel Mahe

Изабель Маэ (Isabel Mahe) - французский художник-самоучка. Родилась в Париже, в 1963 году. Она самоучка, научилась ремеслу сама, "одна, но с мольбертом", бесконечно экспериментируя с методами и стилями, "с упорством, страстью ... и самокритикой".

"Пришлось заново изобретать приемы великих живописцев, без остановки экспериментировать со смесями цветов, контрастов, теней и света. Я постепенно персонализировала свою работу, используя чистые, наложенные, "текучие" цвета на узорных рельефных текстурах.

Моя натура спонтанно привела меня к изогнутым формам, мои пристрастия с самого начала были сосредоточены на женских моделях, к тому же женское тело состоит из одних изогнутых форм.

"Обнаженные натюрморты", портреты или пейзажи - мои работы обязательно несут в себе неоспоримый отпечаток женственности".

https://kinohit.mirtesen.ru/blog/43941855870/Lyubov-k-izognutyim-formam-Isabel-Mahe?nr=1

Очаровательные дамы художника Tadeusz (Tade) Styka

(Poland, 1889 – 1954)

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post465748076/

Реалистичные рисунки карандашом.

Eddy Chang

Эдди Ченг (Eddy Chang) американский художник южнокорейского происхождения, родился в Сеуле, Южная Корея. В 2009 году закончил университет Джорджии, Афины, Джорджия со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Любимые стили живописи: импрессионизм и гиперреализм.

Эдди, работает в традициях классического искусства. В настоящее время специализируется на реалистичных рисунках карандашом с упором на фотореализм. "Мои произведения искусства показывают эмоции, бесконечное желание и внутренние конфликты, бушующие в человеке". Сейчас Эдди Ченг живёт и работает в Афинах, Джорджия, США.

 

https://www.risunoc.com/2020/08/eddy-chang.html

 

 

Натуралистичные картины.

David Palumbo 16+

Во всём, что было связано с бурлеском, чувствовался изысканный pin-up, я отбросил все костюмы, в пользу более натуралистичных картин

Практика изучения фигур, почти, так же стара, как и само человечество. От доисторических африканских пиктограмм до греческой краснофигурной керамики, человеческое тело было предметом детального изучения. Во время итальянского Возрождения художники отказались от бестелесных изображений средневекового периода в пользу более реалистичного изображения смертных из плоти и крови.

Практика рисования обнаженных фигур имела решающее значение для формирования нового понимания как научных, так и эстетических свойств человеческого тела. Рисунки женщины в стиле ню не были обычной практикой вплоть до XIX века. Однако в школах искусств студенты регулярно изучали человеческую обнаженную натуру, получая призы за самые искусные примеры этих академий.

Американский художник Дэвид Палумбо (David Palumbo), родился в 1982 году, назначил себе подобное упражнение в 2008 году, прежде чем начал рисовать серию женских обнаженных фигур. Как он объясняет "сначала я хотел всего лишь поэкспериментировать со своими методами и техникой, но так как человеческая фигура является одним из моих любимых предметов, я решил провести несколько фигурных исследований и написать серию картин в стиле ню".

На протяжении всей серии, большинство его моделей были танцовщицами и актёрами бурлеска. Первоначально Палумбо думал, что их костюмы будут в центре внимания, но, как он отмечает "я быстро понял, что театральные костюмы были не так интересны, как их повседневная одежда (или её отсутствие), которая носила более личный характер. И, хотя во всём, что было связано с бурлеском, чувствовался изысканный pin-up, я быстро отбросил все костюмы, а часто и одежду вообще, в пользу более натуралистичных картин".

За десятилетие, что он рисовал ню, Палумбо исследовал целый ряд поз и настроений. Некоторые откровенно эротические и театральные, но большинство более интимные, в духе "разговор между художником и моделью". Некоторые изображения предлагают традиционные академичные исследования обнаженных женских фигур, видимых сзади, как в "Tulip" или в “Venus pose” или в изображении женщины, поднимающей руки, чтобы подчеркнуть грудь, как в "Gina #6", другие напротив, такой образ, как "Liz Reclining", предлагают классический образ спящей женщины, полуобнаженной в халате и лежащей на диване. Зритель из девятнадцатого века непременно предположил бы, что женщина ждала своего любовника, но здесь очевидно, что она отдыхает, не подозревая о наблюдении.

Большинство композиций, однако, отражают позы, которые наводняют СМИ двадцать первого века в качестве маркетинговых материалов для всего, от йогурта до автомобилей. Что отличает образы Палумбо, так это то, что акцент делается не на товаре, а на индивидуальности женщин. Они носят (снимают) ту одежду: синие джинсы и клетчатые рубашки, кожаные куртки и удобные пуловеры, халаты и футболки, которую можно найти, практически, в любом женском шкафу. И их тела выражают диапазон чувств, от наслаждения до напряжённости, и не как средство для рекламирования чего-то, а как способ показать их личные эмоции.

Настроения, которые передаёт художник в этих картинах имеют множество толкований. Дэвид указывает, что изображения “часто являются исследованием баланса о том, сколько показать и сколько зритель должен дофантазировать. Во многих случаях история рассказывается, прежде всего, через мимику и позы, а не через облик".

Изучение женской обнаженной натуры на разных стадиях раздевания вызывает у зрителя эмоциональные отклики. Палумбо представляет своих моделей как индивидуумов, личностей со своим характером и чувствами, поэтому чувство близости более лично, чем подобное изображение, но показанное как исторический характер или икона продукта. Зрителям предлагается принять участие в повествовании и добавить или убавить (хотя чего уже убавлять - прим. переводчика) элементы, которые кажутся наиболее подходящими с их собственной точки зрения.

 

 

https://www.risunoc.com/2020/08/naturalistichnyye-kartiny-david-palumbo.html

 

 

Цифровая живопись от Ванцзе Ци (Wangjie Li)

Невероятно высокое качество! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ Ванцзе Ци (Wangjie Li) — цифрового художника, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.

Будучи концептуальным художником и художником-иллюстратором с более чем восьмилетним профессиональным опытом он работал совместно с другими художниками в различных проектах, таких как "Wizards of the Coast", "The Elder Scrolls Online", "Lineage II" и "Legend of the Cryptids". Среди его постоянных клиентов - "Electronic Arts", "Riot Games", "NCSOFT", "Niantic" и др.

Художник Кристиан Мамфорд

(Kristian Mumford)

Кристиан Мамфорд (Kristian Mumford) - австралийский профессиональный художник. Родился в 1980 году. Имеет художественное образование (получил степень в области ландшафтной архитектуры) и учился живописи у мастера акварели, Джозефа Збуквика, но считает себя самоучкой. На данный момент провёл несколько персональных и принял участие во множестве коллективных выставок. В своем активе имеет 14 национальных и международных наград.

Мамфорд черпает вдохновение из произведений классических мастеров, в том числе, сэра Ханса Хейсена, Вильяма-Адольфа Бугро и Джона Сингера Сарджента; а также современных живущих художников, Джи Чена и Джереми Липкинга. В настоящее время он живёт и работает, постоянно перемещаясь между Новым Южным Уэльсом и Викторией, Австралия, а летом уезжает на полуостров Флоро, имеющий большую береговую линию и горы, где селится у подножия хребта и рисует пейзажи, умело подчёркивая тёплую романтическую красоту Южной Австралии, что сделало Мамфорда не только один из самых коллекционируемых молодых художников Австралии, вдыхающим новую жизнь в фигуративную и пейзажную традиции.

Женские лики в живописи Джо Реймера

    Джо Реймер– талантливый художник из Канады, известный многим знатокам и ценителям искусства художник, который  на данный момент проживает в Эдмонтоне. Картины Джо – это власть цвета, взрыв эмоций, страсть, пульс движении, насыщенная текстура. И хотя на творчество этого человека повлиял не один гений живописи, но все же его стиль смело можно назвать уникальным и неповторимым. Сегодня Реймер не только невероятный художник, но и полноценный преподаватель искусства и дизайна в районной школе Эдмонтона.

ХУДОЖНИК СЛАВА ФОКК

Русский художник  Слава Фокк является представителем четвертого поколения в династии художников, передающих свои художественные и профессиональные навыки на протяжении десятилетий.

Слава Фокк родился в1976 году, в Краснодаре, на юге России. Творческая атмосфера окружала его с детства – художественные мастерские, студии и творческие летние резиденции. С раннего детства Слава был пленен живописью и вскоре начал посещать художественную школу. В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени  Репина, одну из старейших художественных школ в России.  Он был одним из самых ярких выпускников.  Его дипломная работа «Последний троллейбус» признана лучшей за последние 20 лет в истории училища.

  В 2002 году  Слава Фокк решил переехать в Москву.  По его словам, «Я чувствовал, что атмосфера, в которой я  жил, давила на меня. В какой-то момент каждый должен уйти … жить где-то еще.  Я знал, что мне придется работать, чтобы адаптироваться к другому городу, к другой культуре – и это было бы очень полезно ».  В Москве,  он стал очень продуктивно работать.  Но самая большая проблема, с которой сталкивается художник, – это адекватное направление его первых всплесков творческой энергии. Он понял, что  необходимо постоянно работать над улучшением своих навыков, чтобы эффективно решать поставленные задачи.

В 2007 году он переехал в США, где немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов в штатах.

 Слава Фокк   часто меняет города, в которых  живет, — Амстердам,   Бангкок,  Лос-Анджелес,  Майами…  Он редко задерживается на одном месте дольше полугода. Его картины экспонируются в галереях ETC Gallery (Лос-Анджелес, США), Alma Blou Gallery (Виллемстад, Кюрасао), Van Loon Gallery (Амстердам, Нидерланды) и, как правило, успешно распродаются.

« Я сочетаю практически устаревшие концепции с современными декоративными темами. В настоящей работе я хотел создать немного ностальгическую атмосферу ».  Его основное внимание уделяется искусству «северного возрождения». Его привлекают масляные картины голландских школ. Они обеспечивают мягкий свет и тень с иногда внутренним светом, который, кажется, охватывает предметы и фигуры.

Эдвин Георги (Edwin Georgi) (1896 — 1964) - американский художник, иллюстратор-самоучка.

Эдвин Георги (Edwin Georgi) (1896 — 1964) - американский художник, иллюстратор-самоучка. Летчик, участвовал в Первой мировой войне. Более всего известен в рекламе сигарет. Художник-самоучка создал множество работ в 1940-1960 г.г. для рекламы таких компаний как Ford Mercury, Philip Morris, Webster Cigars, New Haven Railroad.Очень своеобразная интересная техника.

 Изначально, после окончания Принстона планировал стать писателем и даже отправил несколько резюме по агенствам, но в итоге передумал и решил, что станет куда лучшим художником, нежели писателем.
Самый известный из художников работавших в стиле "pretty-girl" - больше всего такой стиль похож на пин-ап, но таковым не является, можно сказать на основе подобных работ и родился всем известный стиль пин-ап. Эдвин будучи самоучкой долгое время работал в рекламном агенстве Calkins Holden - одним из самых известным на тот момент агенств Нью-Йорка. 
В среде одних из самых таллантливых художников-иллюстраторов США того времени он получил огромный опыт и навыки. Его стиль "меняется" от простых, плакатных линий и цветов до более насыщенных с направленным светом, использованием теплых теней и сверкающих оттенков. Его картины знойной, чувственной женственности с изумительной палитрой перламутровых оттенков создало мощный образ, ставший трендом 50-х годов в Америке.
Умение сочетать цвета - уникально. Блики, "сожженные" прилегающими областями розового и сиреневого цветов. Блестки, которые он так сильно любил использовать в своих работах, рассеиваясь вокруг лица, казалось придают его работам неземное сияние.

ХУДОЖНИК АРАНЦА СЕСТАЙО

Склонность к мистицизму во все времена была характерна для испанских художников.
Именно Испания дала миру трех величайших мистиков – Эль Греко, Гойю и Сальвадора Дали.
Эта специфическая особенность соотечественников Томаса Торквемады и Игнатия Лойолы не только не исчезла в наши дни, но и приобрела откровенно эротический характер в творчестве Аранцы Сестайо.
Причем, интересует ее темная область потустороннего мира.

Аранца Сестайо (Arantza Sestayo) - испанская художница и иллюстратор.
Родилась в городе Cан-Себастьян, провинции Гипускоа, Испания, в 1964.
С детства жила на испанском побережье Средиземного моря.
Несколько лет работала для американского эротического журнала «SQP Norma Comics».
  В октябре 2012 года опубликовала книгу, сборник своих произведений.

Официальный сайт: 
http://www.arantza.info/
Arantza Sestayo

Современные художники Украины.

Ирен Шери

Ирина Чери - псевдоним художницы - родилась в 1968, в городе Белгород-Днестровский. Отец француз, мать родом из Болгарии. Богатая и разнообразная Иринина наследственность, наверное, и делает ее одним из самых ярких примеров нового поколения межкультурных художников, выходящих из “Европы без границ”.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post379593312

Художник Владимир Волегов

Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1959 года. Далее по сложившимся семейным обстоятельствам (родители разошлись) мама с ребёнком переезжает в Екатеринбург. Как вспоминает сам Владимир после этого для них с мамой дорога стала вторым домом. Они переезжали с места на место очень часто. Благодаря своей матери, которая заметила талант в наблюдательности и рисовании он получил первое в своей жизни одобрение его рисункам. В школе он часто учувствовал в оформлении классов различными своими работами. В 13 лет он получил свой первый заработок за плакат на трудовую тематику. В дальнейшем ему стали доверять оформление различных афиш кинотеатров.

Жизнь начинала налаживается в плане выбора профессии, и он поступил Кривом Роге в художественную школу. В процессе учёбы он полюбил творчество Репина и Серова. Классика и стала той отправной точкой в его дальнейших приобретений своего стиля с разнообразными талантливыми ответвлениями художественной мысли современного искусства живописи.

Владимир Волегов прошел срочную службу после которой он женился и стал отцом двух очаровательных дочерей. Это ему не помешало закончить факультет графики во Львове художественного образовательного учреждения. Самое интересное, что поступить ему помогла в университет иллюстрация к произведению “Молодая гвардия”, которую нарисовал Владимир во время вступительного экзамена.

В дальнейшей биографии художника была Москва где он успел поработать с крупными издательствами рекламных агентств заказчиками, которых были Пугачёва, Киркоров, Цыганова и другие знаменитости. Потом была Европа, а точнее Испания где у художника рождается сын. За рубежом он становится известным и хорошо оплачиваемым художником. Сегодня «Калейдоскоп новостей» представляет лучшие работы мастера. 

https://zen.yandex.ru/media/kaleidoscopelive/vladi...estve-5e2686ecba281e00b2b8c167

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post438495177

Тоска и тщетность в женских образах. Живопись чилийца Серхио Мартинеса

• Художник: Серхио Мартинес Сифуэнтес.
• Жанр: реализм.
• Инструменты: масляные краски, акриловые краски, холст.
• Страна: Чили, Испания.
• 
• Серхио Мартинес Сифуэнтес-чилийский художник-реалист специализирующийся на фигуративной живописи с женскими образами в главной роли. Знаменит тем, что каждая его работа дополнялась музыкальным сопровождением.

• Экзистенциальные и романтичные работы Мартинеса направлены на передачу зрителю чувств и эмоций главных героинь. В основном это меланхолия переходящая в тоску приправленная мыслями о смысле бытия и его тщетности.

  Особое место в живописи художника занимает художественное течение прерафаэлитов. 

• 

Корейский художник и иллюстратор Stella Im

Стелла Им Хультберг* (Stella Im) - корейский художник и иллюстратор. Родилась в Сеуле в Южной Корее, росла в Сеуле, Гонконге, Тайване, а затем в Калифорнии. Изучала Промышленный дизайн и работала дизайнером продуктов, прежде чем в конце 2005 года, по счастливой случайности, не попала в мир искусства.

После десяти лет в Нью-Йорке она переехала и теперь живет и работает в Портленде с дочерью и мужем.

Иногда соблазнительные, иногда тревожные, работы Стеллы всегда прекрасны. Ее ранние произведения практически, полностью посвящены детям, сейчас же диапазон тем её картин значительно расширился, но они остались столь же ошеломляющими.

https://www.risunoc.com/2020/03/koreyskiy-khudozhnik-illyustrator-stella-im.html

 

 

 

Цифровой художник и иллюстратор Nathalia Suellen

Наталья Сьюлен (Nathalia Suellen) - бразильский цифровой художник и иллюстратор, живущий и работающий в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Родилась 20 февраля 1989 года. Полностью самоучка, Сьюлин разработала особый визуальный язык, рожденный из высокодетализированной смеси фотоколлажа, 3d и цифровой живописи.

Ее нынешние работы, наполненные символизмом, красотой и призрачной атмосферой, используют психологический подход ужаса, исследуя широкий спектр эмоциональных и духовных переживаний посредством сильного повествования. Ее произведения вдохновлены классической эпохой и показывают сюрреалистических женщин, часто запечатленных в сценах, где должно произойти что-то грустное, как будто они попали в дурной сон.

Несмотря на ее личные иллюстрации, Наталья известна, в основном, своими коммерческими работами и заметным списком клиентов, который состоит из музыкантов, фотографов, писателей-бестселлеров, а также крупных компаний.

https://www.risunoc.com/2020/03/tsifrovoy-khudozhn...ustrator-nathalia-suellen.html

В интернете человек может носить сколько угодно масок и менять их каждые пять минут, а то и носить сразу несколько штук. В искусстве же открывается настоящее, внутреннее "я" художника, даже если он изо всех сил пытается его скрыть. Порой и сам автор не подозревает, что у него внутри живет совершенно другой человек: распутный и страстный, или же наоборот, робкий и испуганный... По всей видимости, внутри молодой бразильской художницы Натальи Сьюллен (Nathalia Suellen) живет настоящая женщина-вамп, обожающая готику и ролевые игры. А зовут ее Lady Symphonia.

Цифровое искусство, которым занималась Lady Symphonia, относят к категории Dark Art. В этом стиле творят многие авторы, но у художницы был свой собственный почерк, - ее героини, а рисовала она в основном молодых, утонченных и очень красивых девушек, пребывают в какой-то фантастической среде, похожей на сказку о лесных нимфах, но с элементами из фильмов ужасов о вампирах, оборотнях и живых мертвецах. Вроде бы все красиво, но исключительно мрачно и хмуро.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/140111/13838/

 

Ты женщина, которую нельзя забыть... ~ Художник Александр Шубин

Александр Шубин -  русско-канадский художник, который в настоящее время живет и пишет в своей арт-студии в Оттаве, Канада. Александр выражает свои идеи с помощью уникального стиля, который он разработал, живя еще в Европе, но он всегда в поиске нового, оригинального стиля, для того, чтобы выразить себя в искусстве. В своих работах Алекс часто использует современные и сюрреалистические идеи и объединяет их в картинах с помощью своего неординарного стиля.

"На создание этих работ меня вдохновила немецкая философия (Hermann Hesse). Я пытался воспроизвести свои впечатления:  мысли о смысле жизни, желания, которые неприемлет общество, свои высоко моральные, но совершенно бесполезные попытки, ведущие в никуда ".

https://hist-etnol.livejournal.com/3389274.html
 

Евгений Данилов