Макаров Иван Кузьмич (1822-1897)

В живопись Иван Кузьмич Макаров пришел по складывающейся семейной традиции. Его отец окончил когда-то знаменитую Арзамасскую школу Ступина и работал учителем рисования в те времена в уездном городе Саранске Пензенской губернии. Затем он организовал собственную рисовальную школу сначала в Саранске, а затем в самой Пензе.

Именно под руководством своего отца юный И. Макаров добился первых успехов в изобразительном деле. В 1845 году он поступает в Академию художеств, где занимается под руководством известного педагога А.Т. Маркова. В 1853 году на средства Общества поощрения художеств и с помощью великой княгини Марии Николаевны И. Макаров едет за границу, где основное время проводит в Риме.

Художник пишет много исполненных достоинств портретов, среди которых особенно выделяются своей грациозностью женские и детские. За серию работ этого жанра по возвращении в Петербург (1855) И.К. Макаров получает звание академика.

Среди его работ, выполненных по частным заказам, много икон и церковных образов. Именно поэтому его учитель по Академии А.Т. Марков пригласил художника участвовать в росписях московского храма Христа Спасителя. В 1885 году большой отклик в художественных и церковных кругах вызвал написанный И.К. Макаровым "Нерукотворный образ Спасителя". Иконотворчество, требующее особого настроя и сосредоточенности, видимо, сказалось и на взглядах художника на известность и публичную деятельность художника: в последние десятилетия своей жизни он практически нигде не выставлялся и не принимал участия в ежегодных академических выставках.

Источник:

http://www.artsait.ru/art/m/makarov/main.htm

«Великая княгиня Мария Александровна»
Первая половина XIX века
Холст, масло
Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой

Женские портреты в живописи.

Дамы в шляпке

Живопись: Французский художник

Эдуард Биссон - Edouard Bisson (1856-1939)

Эдуард Биссон (Edouard Bisson) - французский живописец XIX века. Его творчество характеризуют причудливые идеи и текучие линии рисунка. Главной темой его живописи становится воспевание женского образа. Картины Биссона наполнены изяществом и тихой эмоциональностью. В них переданы мягкий ритм, поэзия и романтизм. Эдуард Биссон родился в Париже в 1856 году, изучал искусство у одного из самого успешного французского артиста того времени, Жана-Леона Жерома, вождя особой группы в среде французских живописцев — группы так называемых «неогреков». Он регулярно экспонируются на Парижском салоне, одной из самых престижных художественных выставок Франции, являясь членом Академии изящных искусств. В 1908 году Эдуард Биссон получил звание Рыцаря Почетного Легиона. Вплоть до самой смерти в 1939 году художник продолжает выставлять свои работы, однако пик его творчества пришелся на период так называемого Fin de siècle (фр. «конец века» — обозначение характерных явлений периода 1890—1910 годов в истории европейской культуры), когда Биссон разработал свою собственную интерпретацию женской красоты.

1895_Портрет дамы в черной шляпе с букетом цветов в руках

1903_Красавица (Beauty)

500 ЛЕТ ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА В ЗАПАДНОЙ ЖИВОПИСИ (ВИДЕО)

 

Интересное видео о том, как менялся образ женщины на портретах художников в течение 500 лет, от Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо.

 

 

 

Источник →

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

Женские портреты в живописи

художников XIX - XX веков

Женские портреты из коллекции Музея Метрополитен (Нью-Йорк)

Запланировав поездку в Нью-Йорк, обязательно необходимо выделить время для осмотра уникального культурного достояния Америки – Музея Метрополитен. За один день невозможно даже поверхностно осмотреть все экспозиции, которые расположены в этом гигантском комплексе.

В Нью-Йорке немало музеев, однако, ни в одном из них не имеется такого количества уникальных картин, а размеры самого выставочного комплекса сравнивать не с чем. На сегодняшний день Музей Метрополитен, называемый также «Столичный музей искусства», считается крупнейшим собранием коллекций, имеющих мировое значение.

Представляю серию женских портретов из коллекции музея:

 Стиль Рембрандта - Молодая женщина с красным ожерельем 

 Питер Пауль Рубенс - Женский портрет, возможно, Сюзанна Лунден (урожденная Фурман, 1599-1628) 

Итальянский художник, середина 16-го века - Женский портрет 

Золотой век испанской живописи:

Бартоломе Эстебан Мурильо

Женские портреты из коллекции Национальной галереи искусств (Вашингтон)

Национальная галерея искусств, один из самых выдающихся музеев в мире, хранит, собирает, экспонирует, изучает и способствует пониманию произведений искусства. Коллекция Национальной Галереи включает около 141 000 картин, рисунков, гравюр, фотографий, скульптур, произведений декоративных искусств и новых медиа, прослеживающих развитие западного искусства от средневековья до наших дней.  

Представляю женские портреты в исполнении разных художников.

Леонардо да Винчи - Джиневра де Бенчи

Американский художник 19-го века - Женский портрет

Американский художник 19 века - Марта

Женский портрет в живописи художников

ХYIII-ХХ веков

Ватле Шарль Жозеф / Портрет молодой девушки 

Pal Fried 

«Леди Агни оф Лохно», Джон Сингер Сарджент (1892)

Французский художник Emile Munier (1840-1895)

Emile Munier – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобиленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобеленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Обучаясь и работая одновременно, Эмиль сблизился с профессором Абелем Лукасом и его семьей. В результате он женился на дочери Абеля Генриетте.
Эмиль Мунье стал большим сторонником академических идеалов в живописи и последователем Вильяма Адольфа Бугеро (William Bouguereau), чей талант стал одним из важных факторов вдохновения для молодого Мунье. Мунье и Бугеро стали друзьями. В 1867 г. Генриетта Мунье родила сына, но через шесть недель после родов Генриетта скончалась. В 1871 г. художник забросил работу в качестве драпировщика и полностью посвятил свое время картинам, он также стал преподавать живопись в классах для взрослых. Большая часть коллекции картин Эмиль Мунье в настоящее время хранится в Музее искусств г.Нью-Орлеана.
Скончался художник 29 июня 1895 г., через несколько недель после своего 55-летнего дня рождения.

Джеймс Тиссо Tissot, Jacques Joseph  (1836-1902)

Биография

Родился в Нанте. Учился в парижской Школе изящных искусств, а также у Доминика Энгра и Ипполита Фландрена.

 

«Бал». 1880. Музей Орсе, Париж

В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 году выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период творчества художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.

Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.

В 1870 годах Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своего самоубийства в 1882 году в возрасте 28 лет из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.

Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего творчества — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. Ныне коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.

Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства. Среди художников, формировавшихся под влиянием Тиссо, Джордж Клаузен.

ВИКИПЕДИЯ

ЗА ШАГ ДО ИМПРЕССИОНИЗМА... ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК CHARLES-FRANÇOIS DAUBIGNY (1817-1878)

 

Шарль-Франсуа Добиньи был одним из живописцев школы Барбизона и считается важным предшественником импрессионизма.

Шарль-Франсуа родился в Париже, в семье художников. Живописи его обучал его отец, пейзажист Эдмонд Франсуа Доубиньи и его дядя, миниатюрист Пьер Добиньи. Сначала он рисовал в традиционном стиле, но после 1843 года он поселился в деревне Барбизон в лесу Фонтенбло, стал работать на лоне природы и изменил свой стиль. Он обустроил себе студию в лодке и плавал по Сене и Уазе, рисуя прибрежные пейзажи.

Лучшие картины Добиньи были написаны между 1864 и 1874 годами, и они по большей части состоят из тщательно завершенных ландшафтов с деревьями, рекой и несколькими утками. Говорили, что, когда Добиньи нравилась его картина, он добавлял к ней одну или несколько уток, так что количество уток в той или иной степени указывает на художественное качество его картин. Одним из его высказываний было: «Лучшие картины не продаются», поскольку он часто обнаруживал, что его лучшие достижения мало понятны публике.

Считается, что творчество Добиньи повлияло на импрессионистов Клода Моне и Поля Сезанна, с которыми Добиньи познакомился в 1870-х годах, а также на Винсента Ван Гога, который восхищался живописью Добиньи всю свою жизнь.

Шарль-Франсуа Добиньи умер в Париже и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

 

Английский художник Alfred Glendening JR

Барон Фредерик Лейтон  (англ. Frederic Leighton, 3 декабря 1830 — 25 января 1896) — английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам.

Представляю  женские  портреты  в исполнении художника.

Ранее  о художнике:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post406506952

Portrait de la baronne de Benoist by Louis-François Aubry

Натюрморты Жермена Рибо (19 в.)

Французский живописец Жермен Теодор Клеман Рибо (Ribot, 1845 - 1893) писал в основном натюрморты. Немногие жанровые картины носят острую социально-критическую направленность. В этой подборке - только его натюрморты.

Пионы в синей вазе

Музей истории искусств (Вена).  Женские портреты

Венский Музей истории искусства (Kunsthistorisches Museum) известен как один из наиболее значимых музеев в мире, обладатель исключительных по своей художественной значимости коллекций. Особенно ценится знатоками искусства его картинная галерея. 

Представляю портреты знатных дам из коллекции музея в исполнении знаменитых художников

Музей истории искусств – Томас Лоуренс - Портрет Дианы Стюарт, леди Милнер 

Музей истории искусств – Адриан Томас Кей, аттр - Маргарита Пармская (1522-86), жена Оттавио Фарнезе 

Музей истории искусств – Рубенс - Портрет Изабеллы де Бурбон
1629.

СЕНТИМЕНТАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ ЛЕОНА БАЗИЛЯ ПЕРРО - ХУДОЖНИКА ВНЕ МОДЫ, КАРТИНЫ КОТОРОГО ПОЧТИ ПОЛВЕКА ВЫСТАВЛЯЛИ В ПАРИЖСКОМ САЛОНЕ

Сентиментальный реализм в живописи Леона Базиля Перро(1832-1908).

 

Французский художник Леон Базиль Перро(Leon Bazil Perrault), творивший свои шедевры в конце 19 века в академической манере 18 столетия, был востребован и популярен в Европе и США, невзирая на стремительное развитие новых модных направлений в искусстве. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом.

Удивительный мастер, работавший в академическом направлении, прославился портретами на тематику материнства и детства, хотя увлекался художник батальными и религиозными темами, декоративными росписями.
 

Спящий Путто.(Sleeping putto). Автор: Leon Bazile Perrault.